León Ferrari - León Ferrari

León Ferrari
narozený ( 1920-09-03 )3. září 1920
Zemřel 25.července 2013 (2013-07-25)(ve věku 92)
Národnost Argentinec
Známý jako Umělecká tvorba
Manžel / manželka
Alicia Bs Castro
( M.  1946)
Ocenění Cena Sdružení výtvarných kritiků São Paulo (1983)
Leone D'Oro, Benátské bienále (2007) Cena
Diamond Konex za výtvarné umění (2012)

León Ferrari (3. září 1920 - 25. července 2013) byl argentinský současný konceptuální umělec . Během své rozšířené umělecké kariéry (1954-2013) jeho díla často protestovala proti argentinské vládě, imperialistickému západu a církvi.

Ferrariho protestní dílo „Západní a křesťanská civilizace“, které zobrazovalo Krista téměř v životní velikosti visícího ukřižovaného na americké stíhačce, vzbudilo po jeho vytvoření v roce 1965 kontroverze a od té doby bylo mnohokrát vystavováno. Ferrari způsoboval protesty proti jeho práci po celou dobu jeho kariéry, a to i od papeže Františka, když byl ještě kardinálem Jorge Bergoglio.

Životopis

Ferrari v roce 2011

Ferrari se narodil 3. září 1920 v Buenos Aires Susaně Celia del Pardo a Augusto Césarovi Ferrari; jeho otec byl známý malíř ze San Possidonio v Itálii . Jako mladý studoval Ferrari elektrotechniku na univerzitě v Buenos Aires . Ferrari pracoval jako inženýr do svých třiceti let. V roce 1946 se Ferrari oženil s Aliciou Barros Castro a tři měli tři děti: Marialí, Pablo a Ariel. Ve stejném roce začal nedbale dělat umění. V roce 1952 se Ferrari se svou rodinou přestěhoval do Itálie, protože jeho dcera Marialí bojovala s tuberkulózou a chtěl, aby měla přístup k vysoce kvalitní lékařské péči.

Téměř náhodou začal pracovat s hlínou a začal věnovat značný čas keramickým výtvarným pracím v roce 1954. Jeho první velká samostatná výstava se konala v Miláně v roce 1955. Ve stejném roce 1955 se přestěhoval zpět do Buenos Aires. Po svém návratu do Argentiny začal Ferrari zkoumat sochařství pomocí různých médií, včetně dřeva, sádry a cementu, a v roce 1959 drátu. 1962 znamenal první vpád Ferrariho do uměleckých děl z papíru a inkoustu. Od roku 1963 používal Ferrari v mnoha svých dílech hojně slova a rukopisy. V roce 1964 začal používat plasty a předměty, což znamenalo začátek jeho koláží, které bude používat po zbytek své kariéry.

V roce 1976 Ferrari vzal svou rodinu do Sao Paulo , Brazílie , vstupovat do období exilu , vzhledem k hrozbám z argentinské diktatury času. Těsně poté, co odešel, však byl Ferrariho syn Ariel, který se rozhodl zůstat v Argentině, unesen diktaturou. Poslední dopis, který rodina Ferrari dostala od svého syna, přišel v únoru 1977. V roce 1978 obdrželi zprávu, že byl nalezen mrtvý, 26. února 1977. Během svého pobytu v exilu Ferrari prozkoumávalo nové formy umění, včetně umění pošty, fotokopírování , litografie, a dokonce napsal některé knihy.

Ferrari se vrátilo do Argentiny v roce 1991 a po celou dobu pokračovalo v umění. V roce 2008 vytvořil nadaci Augusto (jeho otec) a León Ferrari, která udržuje vzpomínku na umělce živou. Zemřel 25. července 2013 ve věku 92 let. Je pohřben na hřbitově La Chacarita .

Kariéra

Přehled

Ferrari zahájil svou kariéru tvorbou drobných kreseb, ale primárně dělal sochy až do roku 1962, kdy začal používat svůj celoživotní motiv jazyka a škrábavého, kaligrafického psaní. Ferrari vytvořilo protestní umění pomocí koláže , kopírování a sochařství ze dřeva , sádry , drátu a keramiky . Často používal text, zejména novinové výstřižky nebo poezii , zejména ve svých dílech protestujících proti církvi a argentinské vládě. Jeho umění se často zabývalo tématem politické moci a náboženství . Některé z jeho nejkontroverznějších obrazů zobrazovaly svaté , Pannu Marii a Ježíše nalezené v toustovačích nebo mikrovlnkách, na nahých postavách nebo na nich přebývali živí ptáci. Ve své nejznámější práci La civilización occidental y cristiana ( Západní křesťanská civilizace , 1965) se zabývá otázkami zahraniční politiky USA s vietnamskou válkou . V této práci se Kristus jeví jako ukřižovaný na stíhací rovině jako symbolický protest proti válce ve Vietnamu a západnímu imperialismu ( [1] ).

Raná díla (1955-1964)

Ferrari začal malovat v roce 1946, poté se začal vážně věnovat umění v roce 1954. Velká část jeho raných prací je sochařství, často keramické nebo z cementu. Jeho raná díla zahrnovala keramiku a sochařství s hluboce abstraktními kořeny. (Viz své dílo „Mujer“ z roku 1960 pro příklad.) V roce 1954 byl pozván k účasti na 1954 X Triennale podle Lucio Fontana , tedy v roce 1955, držel jeho první samostatnou výstavu v Miláně . Jeho sochy v této době byly abstraktní, většinou obrazné, bez zastřených (nebo odhalených) politických sdělení, která značila velkou část jeho pozdější tvorby. Začátek v roce 1959, začal sochařství pomocí jiných médií, jako je drát a vyřezávané dřevo. Ferrari vystavil svou první drátěnou sochu v roce 1961. Začal kreslit v březnu 1962, čímž zahájil období umění založeného na jazyce a slově, které bude pokračovat po zbytek jeho kariéry. V roce 1964 začal pracovat s koláží a objekty.

Jazyk a psaní (1962 a dále)

Od roku 1962 začal Ferrari používat jazyk a písmena jako společné téma v mnoha uměleckých dílech. Vědci poukazují na více vlivů jako vysvětlení zájmu Ferrari o slova. Jedním z důvodů je, že jeho malá dcera ztratila kvůli meningitidě schopnost slyšet a její rodiče ji museli naučit jazyk jinak. Dalším důvodem je, že argentinské politické myšlení ve veřejné sféře bylo v této době do značné míry ovládáno zkorumpovanými médii, takže Ferrari chtělo na protest proti médiím prezentovat slova prostřednictvím umění jako jiného média pro jazyk. Úvahy Ferrari o použití tohoto média prý také „zpochybňují rozdíl mezi uměním a jazykem - mezi čistou vizualitou a kodifikovanými informacemi a mezi grafickým gestem a kaligrafií“.

Ferrari ne vždy používalo jazyk srozumitelným způsobem. Například někdy použil pouze čáry a písmena k vytvoření obrazu textu, jako v jeho díle Úvahy z let 1963-64. Dalším slavným příkladem jeho nesrozumitelného psaní je slavný kousek Ferrari Carta a un general (Dopis generálovi) . Tento díl je napsán velmi volným, kaligrafickým stylem, který divákovi neumožňuje jasně přečíst zprávu. Tento kousek představoval myšlenky Ferrari, že efektivní komunikace s politickou mocí (jako je diktátorský generál) je nemožná.

Když však psal srozumitelně, často to bylo formou eseje, dopisu nebo básně, přepisující jeho myšlenky na politiku, aktuální události nebo vlastní umělecká díla. Tyto kousky byly stále psány nedbalým, kaligrafickým stylem, ale člověk by dokázal slova rozeznat mnohem jasněji. Příkladem toho je dílo s názvem Cuadro escrito , které vytvořil, v němž reaguje na kritiku svého exponátu na výstavě Národní ceny institutu Torcuato di Tella v roce 1965.

Politický aktivismus v Argentině v 60. letech 20. století

Civilización Occidental y Christiana nebo „západní a křesťanská civilizace“. 1965.

„Západní a křesťanská civilizace“

V roce 1965 předložilo Ferrari čtyři umělecká díla pro Národní cenu institutu Torcuato di Tella . Každý kus měl náboženská témata, ale jeden kus vyčníval mezi ostatní: slavná Ferrari La Civilización Occidental y Cristiana (západní a křesťanská civilizace)-Kristus téměř životní velikosti visící ukřižovaný na americké stíhačce. Ředitel centra vizuálního umění ústavu Jorge Romero Brest řekl Ferrari, aby toto slavné dílo odstranilo, jinak by se nemohl zúčastnit. Na rozdíl od opačného způsobu, jakým později v životě obhajoval svá díla, Ferrari souhlasil a práci z výstavy odmítl. Navzdory odstranění provokativního díla kritici umění stále útočili na Ferrari kvůli způsobu, jakým jeho další díla kritizovala křesťanství. Odpověděl tím, že napsal dopis ručně psanou formou podobnou skeči a zpochybňoval odsouzení svých kritiků svého hluboce kritického umění. Toto citlivé umělecké dílo nese název Cuadro escrito . Kontroverze kolem západní a křesťanské civilizace ukázala ústřední roli Ferrari v politickém protestním umění Argentiny.

Tucumán Arde

Jedním z nejplodnějších protestů Ferrari v argentinském uměleckém světě byla jeho účast v Tucumán Arde . Tucumán Arde byla série uměleckých přehlídek pořádaných sbírkou argentinských umělců, jejichž cílem bylo odhalit provinění argentinské vlády v Tucumánu v Argentině. Výstavy zobrazovaly fotografie, články a krátká videa shromážděná skupinou umělců, která ukazovala na útrapy a ekonomické potíže lidí žijících v Tucumánu. Protože tyto exponáty byly odhalením zkorumpované vlády, útočící na mocnou a nebezpečnou argentinskou diktaturu té doby, mnoho umělců, kteří pomáhali s Tucumánem Arde, zůstávali v pozadí a nechtěli položit cíl na záda vyhlášením účasti na Události.

Období abstinence od umění (c. 1972-1976)

Poté, co sehrál tak ústřední roli ve vyhroceném, velmi zpolitizovaném protestním umění, měl Ferrari přestávku v umělecké tvorbě. Ačkoli v těchto letech možná dělal umění, jeho díla se ve veřejné sféře neobjevovala. Kromě toho se Ferrari v šedesátých letech silně angažovalo v politické protestní scéně v Argentině. Možná se po velmi dynamickém období protestů, které zahrnovalo jeho účast v Tucumánu Arde, rozhodl na chvíli ležet nízko . V roce 1976 Ferrari opustilo zemi a vstoupilo do období exilu v brazilském São Paulu .

Díla osmdesátých let

Drátěná plastika (konec sedmdesátých a osmdesátých let)

Ferrari vyrobil svou první drátěnou plastiku v roce 1961. Ze své práce inženýra čerpal ze znalostí kovů, přičemž používal kovy jako ocel, bronz, měď, stříbro, palladium, tantal a zlato. Ačkoli v šedesátých a na začátku sedmdesátých let vytvořil drátěné sochy, nebyly jeho zaměřením. Koncem 70. let se však vrátil k médiu s díly jako Prisma , Maqueta a Planeta . Umělci tvrdí, že sochy Ferrari představují způsob, jakým se může mnoho malých kousků (například jednotlivé dráty) spojit a vytvořit silnější funkci jako celek (celá socha).

Nástrojová socha (1981)

V 80. letech Ferrari zjistil, že mnoho z jeho drátěných soch bude hučet nebo vytvářet hudební tóny, když jimi bude moci foukat vítr. Ve spojení s tímto tématem hudebních tónů vytvořil Ferrari sérii soch s nástroji do nich vloženými, které bylo možné hrát. V roce 1981 uspořádal výstavu s názvem „Las 14 Noches de Performance“ (14 nocí výkonu), na které hrál na nástroje. Tyto sochy umožnily Ferrari zahrnout myšlenku jeho díla „dělat hluk“ ve světě.

Bird defecation (1985)

Počínaje rokem 1985 vytvořil Ferrari umělecká díla, kde byly křesťanské obrazy (hlavně Michaelangelův Poslední soud ) umístěny pod ptačí klece a ptáci (včetně holubů, stehlíků, kanárek a kuřat) se nechali na obrazech vyprázdnit. Myšlenka těchto uměleckých děl byla poměrně zjevná: Ferrari chtělo ukázat, že myšlenky v křesťanských obrazech jsou „sračky“. Ferrari pořádalo výstavy této ptačí expozice v galeriích po celém světě, nejprve v Muzeu moderního umění São Paulo , později v dalších městech, včetně Buenos Aires a New Yorku .

Heliografías (1980-1987)

Po období většinou nesrozumitelné, škrábavé kresby vstoupil Ferrari do období tvorby tisku a vytvořil svou slavnou sérii známou jako „Heliografías“. Tyto práce byly náčrtky a návrhy pro absurdní urbanistické plány, včetně městských plánů, návrhů dálnic, sousedských map, rozvržení nábytku a dalších, zjednodušujících vzorů. Citát z Ferrari vysvětluje tato umělecká díla Heliografu: „Tato díla vyjadřují absurditu současné společnosti, takové každodenní šílenství, které je nezbytné k tomu, aby vše vypadalo normálně.“ Spolu s tímto konceptem absurdity vědci naznačují, že Ferrari chce poukázat na nebezpečí slepého následování vzoru nebo pohybu. Vytvářel otisky, kde byly malé postavy uvězněny uvnitř uzavřené smyčky, pohybující se ve smyčce vpřed, ale nikdy se nehýbaly. S touto myšlenkou slepě volit uniformitu doufal Ferrari, že naváže vazby na způsob, jakým mnoho Argentinců jednoduše ambivalentně umožňovalo, aby nespravedlnost pokračovala v jejich slepém dodržování status quo. V těchto výtiscích občas Ferrari přepne vzor, ​​například ve svém díle Adulterio (Cizoložství) , kde bílý král vzor rozbije a spí s černou královnou. Chtělo to jen položit otázku: co když porušíme vzorec?

Nahota a lidské tělo 80. a 90. léta

Braillova díla (1997)

V roce 1997 vytvořilo Ferrari dvě řady pomocí Braillova písma. V prvním převzal řádky z básní a příběhů slavného argentinského spisovatele Jorge Luise Borgese a slova vyrazil do Braillova písma na erotické nebo nahé fotografie. Ve druhé sérii použil Ferrari verše z písma ražené v Braillově písmu. V obou případech šlo o to přimět diváky, aby se dotýkali nebo, jak často popisoval Ferrari, „hladili“ nahá těla vyobrazená na výtiscích, aby porozuměli slovům napsaným na obrázku. Příkladem toho je kus Ferrariho s názvem La Serpiente, ve kterém bylo přetištěno japonské razítko zobrazující pár zabývající se sexem. Slova „la serpiente me engaño y comí“, což je Genesis 3:13 (v překladu: „had mě oklamal a já jsem jedl“), jsou vyražena v Braillově písmu nad oblastí na obrázku, kde se scházejí genitálie páru. Ferrari vytvořil tato umělecká díla často jako způsob, jak potlačit církevní démonizaci žen, sexuality a často homosexuality .

Mannequins (1994)

V roce 1994 uspořádala společnost Ferrari v Buenos Aires výstavu s názvem „Cristos y Maniquíes“ nebo „Christs and Mannequins“. Tato galerie obsahovala některé nahé tisky a obrazy s reliéfním Braillovým písmem (jak je uvedeno výše), ale také jinou formu tělesného umění. Ferrari vzal figuríny a u některých přelepil křesťanské obrázky, zatímco u jiných psal svým klasickým škrábavým, kaligrafickým stylem. Figuríny, které používal, neměly plné ruce, nohy ani hlavy, ale měly zdůrazněné křivky a jasný sexualizovaný postoj. U jednoho z těchto figurín pokrytých obrazem s názvem Devoción použil mnoho různých křesťanských obrazů, včetně Ježíšových zázraků, mučednictví svatých a narození Krista, přičemž ústřední postavou byla Panna Maria . Cílem těchto figurín bylo „obléknout“ nahé tělo těmito křesťanskými obrazy a současně postavit vedle sebe panenství Marie se sexualitou a nahotou ženského těla. Další figurína s názvem Dueteronomio byla podobně sexualizovaná figurína bez končetin, tentokrát pokrytá částmi z Knihy deuteronomie , psaných kaligrafickým stylem Ferrari. S čím si zde Ferrari pohrává, je „oděv milosti“, který zakrýval Adama a Evu v rajské zahradě a zamlčel ostudu, kterou jejich nahota později přinese. Místo těchto slov a obrazů představujících onen „oděv milosti“ však Ferrari zve čtenáře, aby přemýšlel o nahotě pozitivně, spíše než o typicky negativním, hanebném způsobu, jakým křesťanské myšlení o nahotě předpokládá. Pokud je nahota pozitivní, pak písma a obrazy zadržují přirozenou sexualitu těla. Křesťanství se stává překážkou přirozené sexuality, která vyzařuje z těla.

Nunca Mas for Pagina/12 (1995)

V roce 1995 bylo Ferrari vyzváno, aby předložilo obrázky levicově orientovaných argentinských novin Página/12 jako součást publikování časopisů vládního projektu Nunca Mas z roku 1984 , zaměřeného na odhalení pravdy argentinských Desaparecidos („zmizení“) v roce 1960. -1980. Ve svých příspěvcích se Ferrari vrátil k mnohem drsnějšímu, zjevněji politicky kritickému přístupu ve svém umění. Jeho díla často stavěla vedle sebe obrazy argentinských lidí nebo politických osobností (například Videla a Agosti ) vedle postav Adolfa Hitlera a nacistického Německa . Ferrari také míchalo křesťanské obrazy a témata Pekla , Satana a Zatracení . Konkrétním příkladem je, když Ferrari překrývalo nacistickou svastiku na fotografii vstupního znaku Colegio Militar de la Nación , kde prošli výcvikem argentinští důstojníci. Kritici, včetně politických osobností, jako je Ernesto Juan Bossi , napsali Páginu/12, aby si stěžovali. Ferrari na tyto kritiky reagoval rychle a ostře s tím, že nebyl ten, kdo využíval nacistické myšlenky (ale ve skutečnosti jeho kritici byli). Ferrariho kontroverzní obrázky měly jednoduše pozvat diváky k zamyšlení nad tím, jak se liší argentinské politické režimy a nacistické Německo, nebo jak může být ve skutečnosti podobná.

Křesťanská plastikářství

Na počátku dvacátých let minulého století vystavovala společnost Ferrari sérii uměleckých děl využívajících malé plastické figurky křesťanských postav, včetně Ježíše , Panny Marie a různých svatých . Tyto figurky umístil dovnitř toho, co považoval za „horké situace“, včetně mikrovln, mixérů a pánví.

Kontroverze

Původní publikace „Západní a křesťanské civilizace“

Viz výše uvedená část s názvem „Západní a křesťanská civilizace“.

Dopisy papeži (1997 a 2001)

V roce 1997 založilo Ferrari skupinu s názvem CIHABAPAI (Klub bezbožných, Kacíři, Odpadlíci, Rouhači, Ateisté, Pohani, Agnostici a Nevěřící). Na Štědrý den 1997 Ferrari, ve spojitosti s CIHABAPAI poslal dopis na papeže Jana Pavla II , žádat jej, aby se odstranily doktrínu pravomocného rozsudku z katolické doktríny . Ve svém dopise poukázal na rozpory mezi katolickým myšlením a katolickým katechismem , zpochybňoval představy o odpuštění a vyzýval k jejich spokojenosti s křiklavým porušováním lidských práv, ke kterému dochází v Argentině v druhé polovině padesátých let minulého století.

V roce 2001 skupina poslala další dopis s výzvou k odstranění konceptu pekla .

Intervence církve (2000)

V roce 2000 uspořádala společnost Ferrari v kulturním centru v Buenos Aires výstavu s názvem „Infiernos e Idolatías“ (Infernos a Idolatries). Ferrari představilo umělecká díla týkající se posledního soudu a dalších křesťanských postav. Zahrnoval svou sérii ptáků, kteří se vyprázdnili na křesťanských obrazech, a také novější kousky, kde byli svatí z plastů umístěni uvnitř různých kuchyňských zařízení, jako jsou toustovače, pánve a mikrovlnné trouby. Výstava vyvolala protesty oddaných katolíků, mnichů a jeptišek. To se změnilo v demonstranty, kteří do muzea házeli odpadky a slzotvorné granáty.

Intervence církve a papeže (2004)

Jeho práce byla opět předmětem kontroverzí, když v roce 2004 byla retrospektiva jeho děl ve výstavní síni Palais de Glace v Recoleta v Buenos Aires nucena zavřít. Na výstavu přišlo 70 000 lidí, včetně několika návštěvníků, kteří napadli a zničili některá umělecká díla. Brzy poté tým katolických právníků požadoval uzavření výstavy. Ferrari vyvrátilo kritiku zpochybňující, jak by křesťané mohli strávit 2 000 let odsuzováním Ježíšova utrpení při ukřižování a současně ignorovat a ospravedlňovat miliony chudých a marginalizovaných lidí na světě. Soudce nakonec výstavu zavřel, když kardinál Jorge Bergoglio (nyní současný papež František ), tehdejší arcibiskup z Buenos Aires, prohlásil umělecká díla za rouhání a v každém kostele v diecézi Buenos Aires bylo vyhlášeno . Vedení města se proti rozhodnutí odvolalo a galerie byla znovu otevřena. Ferrari učinil svůj poslední krok veřejným poděkováním kardinálovi za bezplatnou reklamu jeho výstavy, jejíž počet návštěvníků se stále zvyšuje.

Slavná díla

Carta a un General (1963)

Carta un un General (Dopis generálovi) vyšel z práce Ferrariho z počátku 60. let s jazykem a písmeny. Toto umělecké dílo je zpracováno na 31,1 "x 48,1" kusu papíru perem s černým inkoustem. Práce je jedním z prvních politických protestních kousků Ferrari. Má jednoduchou myšlenku: používáním jazyka a písmen, která jsou téměř nesrozumitelná, Ferrari představuje neschopnost komunikovat. V názvu díla Ferrari specifikuje pouze „generála“, což by vzhledem k časovému rámci mohlo být chápáno jako vůdce v jednom z argentinských represivních režimů v 50. a 60. letech. Ferrari tedy ukazuje, že komunikace s vůdci, jako je tato, je nemožná. Kromě toho může Ferrari pomocí písmen, která nelze přečíst, „říkat“, co chce, bez obav z následků, protože to nikdo nebude schopen přečíst. O mnoho let později je citován, když mluví o tomto díle: „Je těžké napsat‚ logický ‘dopis generálovi. Dopis, který říká věci, které nejsou jen urážlivé, ale‚ umělecké ‘, jejich nesrozumitelnost dopisy jsou více než ochrana před cencorship [ sic ? ], odráží to neschopnost napsat dopis jako Rodolfo Walsh. To je dopis. To, co jsem udělal, byla napodobenina dopisu nebo skrytý dopis, což by mohlo způsobit divu: „Znamená to něco nebo ne?“ “

La Civilización Occidental y Cristiana (1965)

Tato práce s názvem La Civilización Occidental y Cristiana (Západní a křesťanská civilizace) byla téměř plastickou postavou Ježíše visícího ukřižovaného na 6metrovém plastovém americkém stíhači nosem směřujícím k zemi. Toto je nejslavnější dílo Ferrari a bylo vystaveno po celém světě nesčetněkrát. V tomto uměleckém díle představuje Ferrari rozpor: na jedné straně křesťané věří v náboženství, které se točí kolem Ježíšovy myšlenky, že lidé by se měli navzájem milovat a navzájem se nezabíjet , na druhé straně mnoho křesťanů to stejně dělá, dokonce použít křesťanství k ospravedlnění války . Kromě toho Ferrari pomocí amerického letadla zpochybňuje imperialismus americké vlády , konkrétně v kontextu vietnamské války . Na závěr, když lidé přicházejí protestovat proti samotnému uměleckému dílu, je třeba si položit otázku: proč dochází k prudkým protestům proti uměleckému dílu, zatímco křesťané nečinně sedí a dovolují, aby k utrpení docházelo denně bez jakéhokoli protestu?

La Planeta (1979)

La Planeta (Planeta) pochází z návratu Ferrari k drátěné plastice v 70.-80. letech minulého století. Toto umělecké dílo je obrovské, má průměr 51 palců a je vyrobeno z nerezové oceli. Zdá se, že ocelové dráty vyčnívají všemi směry a vytvářejí kouli menších, rovných drátů. Socha je tak velká, že když byla poprvé vystavena, musely být rozbité dveře do galerie, aby se kus vešel dovnitř. Když vítr foukal skrz tuto sochu a dokonce ji trochu pohnul, tření ocelových drátů způsobilo nízký, bzučivý tón, který mnozí považují za hudební. Tento kus byl součástí série Ferrari, která měla za cíl „převrátit kyvadlo“.

Bairro (sousedství) (1980)

Toto dílo je ze série Ferrari s názvem „Heliografías“ z 80. let minulého století. Série obsahuje mnoho kusů, primárně vyrobených z papíru a diazotypu . Série líčila mnoho předmětů, ale všechny s opakujícími se tématy. Základním tématem byla opakující se, uzavřená smyčka nějakého druhu, ať už se jednalo o silnici, rozložení ulic, návrh místnosti, uspořádání nábytku nebo jednoduše vzorovaný objekt. Bairro je docela typický kousek ze série. Původně byl vyroben v roce 1980 pomocí diazotypu a zobrazuje velké a komplexní uspořádání ulic, budov, parků, náměstí a domů. Myšlenkou tohoto díla a mnoha dalších z „Heliografías“ je, že zpochybňuje „nejrozmanitější systémy řádu v našem světě a jejich sociokulturní požadavky na území - ať už jde o církev, stát nebo architekturu“.

Poslední soud (1985)

Poslední soud byl jedním z nejprovokativnějších děl Ferrari, Poslední soud byl hluboce konceptuálním dílem vyžadujícím nikoli účast pohledu, ale jiné strany. Ferrari tento typ dílu mnohokrát opakoval pomocí různých obrázků Poslední soud , ale pro tento konkrétní kus použil Michelangelův Poslední soud . Pod ptačí klec umístil otisk slavné fresky a ptákům jednoduše umožnil, aby se vyprázdnili po celém díle. Myšlenka této práce byla opravdu velmi jednoduchá: Poslední soud je „hovno“.

Dědictví a ocenění

Ti, kteří znali Ferrari, si zřejmě vždy pamatují jeho hravého a mladistvého ducha. Do vysokého věku byl známý tím, že nikdy nešel s proudem a vždy zůstal energický a dychtivý bojovat proti nespravedlnostem světa. Mnozí ho kritizovali za to, že je ve své tvorbě příliš politický, na což Ferrari skvěle odpovědělo: „Jediné, co od umění požaduji, je, aby mi pomohlo vyjádřit to, co si myslím, co nejjasněji, vymyslet vizuální a kritické znaky, které mi umožní více odsuzovat. efektivně barbarství Západu, “napsal v roce 1965.„ Někdo by mi mohl dokázat, že to není umění. Neměl bych s tím problém, neměnil bych cesty, jednoduše bych změnil jeho název a vyškrtl umění a říkat tomu politika, korozivní kritika, vůbec cokoli. “ Ačkoli Ferrari strávil svůj život bojem s kritiky s ostrými a žíravými reakcemi, obrázky a nápady, Ferrari nikdy neztratil svůj dobrý humor. Mnoho lidí kolem něj ho obdivovalo a milovalo.

Získal řadu ocenění a uznání, včetně Ceny Sdružení výtvarných kritiků São Paulo za nejlepší výstavu umění 1983, Guggenheimova přátelství v roce 1995, Leone D'Oro na Benátském bienále v roce 2007 a v roce 2012 Nadace Konex v Argentina mu udělila cenu Diamond Konex za výtvarné umění a jmenovala jej nejdůležitějším výtvarným umělcem v Argentině za poslední desetiletí.

Výstavy

  1. Národní cena institutu Torcuato di Tella v Buenos Aires (1965)
  2. Tucumán Arde ve více městech v Argentině (1968)
  3. Muzeum moderního umění v São Paulu (1980)
  4. „Las 14 Noches de Performance“ - Sao Paulo (1981)
  5. Centro Cultural in Recoleta, Buenos Aires (2004-2005)
  6. Pinacoteca do Estado v São Paulu (2006)
  7. Documenta 12 v Kasselu , Německo (2007)
  8. 52. benátské bienále na „Arsenale: Corderie a Artiglierie Italský pavilon na Giardiniinu v Benátkách (2007)
  9. „Zamotané abecedy“ s výtvarnicí Mirou Schendel v Muzeu moderního umění v New Yorku (2009)
  10. „León Ferrari“ na festivalu Rencontres d'Arles , v Arles , Francie (2019)

Toto není vyčerpávající seznam výstav Ferrari. Umělec se během své kariéry zúčastnil stovek individuálních i skupinových výstav.

Reference

Další čtení

  • Crenzel, Emilio. „El Nunca Más en fasículos: El infierno resignifcado“ EIAL 17, no. 2 (2006)
  • Giunti, Andrea, ed. El caso Ferrari: Umění, cenzura a libertad de expresión en la retrospecta de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta, 2004-2005 . Buenos Aires: Licopodio 2008)
  • Polgovsky Ezcurra, Mara. „Beyond Evil: Politics, Ethics, and Religion in León Ferrari's Illustrated Nunca más . Art Journal vol. 70, no. 3 (Fall 2018), pp. 20-47

externí odkazy