Léo Delibes - Léo Delibes

Středního věku běloch s krátkými, tmavými vlasy a hustým vousem
Delibes v roce 1875

Clément Philibert Léo Delibes ( francouzsky:  [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21. února 1836 - 16. ledna 1891) byl francouzský romantický skladatel, nejlépe známý svými balety a operami . Mezi jeho díla patří balety Coppélia (1870) a Sylvia (1876) a opera Lakmé (1883), jejíž součástí je známý „ Květinový duet “.

Delibes, který se narodil v hudební rodině, se ve svých dvanácti letech zapsal na nejvýznamnější francouzskou hudební akademii na Conservatoire de Paris , kde studoval u několika profesorů včetně Adolphe Adama . Po složení lehkých komiksových opéret v 50. a 60. letech 18. století a zároveň jako varhaník v kostele dosáhl Delibes veřejného uznání za hudbu pro balet La Source v roce 1866. Jeho pozdější balety Coppélia a Sylvia byly klíčovými díly ve vývoji moderního baletu, dává hudbě mnohem větší důležitost než dříve. Složil malý počet mélodií , z nichž některé se stále často hrají.

Delibes měl několik pokusů o psaní vážnějších oper a dosáhl značného kritického a komerčního úspěchu v roce 1883 s Lakmé . V pozdějších letech nastoupil na fakultu konzervatoře, kde vyučoval kompozici. Zemřel ve svém domě v Paříži ve věku 54 let. Coppélia a Sylvia zůstávají stěžejními díly mezinárodního baletního repertoáru a Lakmé se čas od času oživuje v operních domech.

Život a kariéra

Raná léta

Delibes se narodil v Saint-Germain-du-Val, nyní části La Flèche ( Sarthe ), 21. února 1836; jeho otec pracoval pro francouzskou poštu a jeho matka byla talentovaná amatérská hudebnice, dcera operního zpěváka a neteř varhaníka Édouard Batiste . Delibes byl jediným dítětem páru. Jeho otec zemřel v roce 1847 a rodina se přestěhovala do Paříže, kde byl Delibes brzy po jeho dvanáctých narozeninách přijat na pařížskou konzervatoř . Studoval nejprve u Antoine-Julesa Tariota (hudební teorie), poté u Félixe Le Couppeyho (klavír), Françoise Benoista (varhany), Françoise Bazina (harmonie) a v osmnácti letech Adolphe Adama (skladba).

Jako chlapec měl Delibes neobvykle jemný zpěv; působil jako sbormistr v kostele La Madeleine a zpíval v premiéře Meyerbeerovy Le prophète v pařížské opeře v roce 1849. Delibes se ještě jako student stal varhaníkem St. Pierre de Chaillot  [ fr ] a doprovodem v Théâtre Lyrique . Na druhé se podílel na přípravě většiny oper v repertoáru divadla, včetně klasiků jako Figarovy svatby a Fidelia a nových děl, jako je Louis Clapisson ‚s La Fanchonnette , Victor Massé ‘ s La Reine TOPAZE a Gounod je Faust . Jeho autor životopisů Hugh Macdonald píše, že ačkoli Delibes zůstal varhaníkem kostela až do roku 1871 (zastával několik funkcí, poslední z nich v kostele Saint Jean-Saint François z roku 1862), „byl zjevně více přitahován k divadlu [a] jeho setkání na Hervého velmi úspěšném Folies-Nouvelles ".

Hudební skladatel

V roce 1856 měla Delibesovo první divadelní dílo premiéru na Folies-Nouvelles: Deux sous de charbon (dva uhlí v hodnotě sous ), jednoaktovka k libretu od Julese Moinauxa , popsaná jako „asphyxie lyrique“. Během příštích čtrnácti let produkoval více komických oper, průměrnou rychlostí asi jeden za rok. Mnoho z nich bylo napsáno pro divadlo Bouffes-Parisiens , divadlo vedené Jacquesem Offenbachem , včetně Deux vieilles gardes („Dvě staré gardy“), Delibesovy druhé opery, které zaznamenaly obrovský úspěch, což lze v Macdonaldově pohledu připsat skladatelovu daru pro „vtipnou melodii a lehkost dotyku ".

La Source , 1866

Kromě komponování se Delibes živil jako kritik (krátce v roce 1858); inspektor školní hudby; a doprovod a později sbormistr v Opéra (od roku 1862 nebo 1863) .. Jeho jmenování v Opéra vedlo k nové kariéře skladatele baletní hudby. V roce 1866 byl pověřen komponováním dvou aktů La Source , další dva napsal Ludwig Minkus . Podle názoru muzikologa a kritika Adolphe Julliena Delibes „projevil takové množství melodie jako skladatel baletní hudby“, že Minkus byl „úplně zastíněn“. Delibes byl okamžitě vyzván, aby složil valčík- divertissement s názvem Le Pas de Fleurs, který bude uveden do baletu jeho bývalého učitele Adama, Le Corsaire , k oživení v roce 1867. Skladba byla později začleněna do Delibesovy hudby pro La Source, když byl oživen.

V roce 1869 složil Delibes pro Variétés svou poslední operetu La Cour du roi Pétaud . V následujícím roce se dostal do širšího povědomí díky partituře pro balet Coppélia , která byla poprvé uvedena v opeře v květnu 1870. Byl to okamžitý úspěch a zůstal jedním z nejoblíbenějších děl klasického baletního repertoáru. V následujícím roce rezignoval na hudební štáb Opery a věnoval se výhradně kompozici. V tomto roce se oženil s Léontine Estelle Denain.

Delibes, který nechtěl být obsaden jako skladatel baletu, se poté obrátil k mélodies . V roce 1872 vydal sbírku obsahující písně „Myrto“, „Les Filles de Cadiz“ a „Bonjour Suzon“. V roce 1873 produkoval v Opéra-Comique komickou operu ve třech dějstvích, Le Roi l'a dit (Král to řekl). Le Figaro považoval libreto za slabé, ale pochválil Delibesovu hudbu: „jeho melodická žíla, jeho bezvadný vkus, jeho scénická dovednost, jeho krásný humor zachránil dílo, které by bez něj zůstalo bez povšimnutí“. Práce měla úspěch v Paříži a v německých operních domech, ale v mezinárodním repertoáru se neusadila. Jeho první vystoupení v Británii (1894) a v USA (2016) byli studenti Royal College of Music a Manhattan School of Music . Delibes se vrátil do opery v roce 1876 s velkým mytologickým baletem Sylvia , který podle Jullienova názoru potvrdil Delibesovu převahu v taneční hudbě. Byl dobře přijat v tisku i u veřejnosti. V roce 1877 byl Delibes vyroben Chevalier de la Legion d'honneur .

Navzdory úspěchu svých dvou baletů Delibes stále toužil napsat vážné vokální dílo a složil velkolepou scénu La Mort d'Orphée (Smrt Orfeova), uvedenou na koncertech Trocadéro v roce 1878 během Expozice Universelle . Následoval vážnou operu a Jean de Nivelle , středověký vlastenecký román, měl premiéru v Opéra-Comique v roce 1880. Recenzentům se dílo zdálo příliš epizodické, ale ocenili skladatele za „vzácnou a přesnou kvalitu“ jeho melodií a „ jemný styl jeho psaní „pro veřejnost. Pařížský kritik The Era ji považoval za „nejlepší operu, která s největší pravděpodobností dosáhne celosvětové popularity od doby Bizetovy ... Carmen “, která měla premiéru před pěti lety. Kus běžel pro více než sto představení a byl oživen v Paříži v roce 1908, ale od té doby tam nebyl (v roce 2020).

Pozdější roky

V roce 1881 Delibes následoval Napoléona Henriho Rebera jako profesora kompozice na konzervatoři, a to navzdory jeho vlastnímu přiznání, že o fugě a kontrapunktu nic nevěděl . Bral své povinnosti s velkou vážností. Hudební kritik Charles Darcours připomněl Delibesovu starost o své studenty a jeho touhu uspět na nejprestižnější francouzské hudební ceně Prix ​​de Rome . V roce 1882 Delibes skládá scénickou hudbu pro oživení Victor Hugo ‚s herní Le Roi s'amuse v Comédie-Française , skládající se ze sady napodobenina středověkého tance pro orchestr ( "Six airs de danse dans le style ancien") a píseň s mandolínovým doprovodem ("Quand Bourbon vit Marseille").

Delibesova opera Lakmé měla premiéru v Opéra-Comique dne 14. dubna 1883. Léon Carvalho , manažer, nebyl ve svých inscenacích známý extravagancí, ale pro tuto operu překvapil diváky bohatou inscenací. Macdonald píše:

Jeho úspěch trval; orientální barva, vynikající část titulní role, dobře konstruované libreto a skutečné kouzlo hudby, to vše přispělo k dílu, na kterém s balety spočívala Delibesova sláva.

Lakmé se rychle ujal operních domů po celé Evropě a následovala produkce v Londýně (1885) a New Yorku (1886); recenze americké produkce byly velmi nadšené; ti z britské produkce byli méně, ale v obou městech to u pokladny prosperovalo.

Delibesovy poslední roky byly finančně pohodlné a sociálně bezpečné. V roce 1884 byl zvolen do francouzského Institutu . Jeho posledním dílem, jehož smrt byla neúplná, byla další opera Kassya . Delibes, který byl občas přerušovaně nemocný, zemřel ve svém domě v Paříži po náhlém kolapsu krátce před svými 55. narozeninami. Byl pohřben na pařížském Cimetière de Montmartre .

Hudba

Podle Macdonaldova názoru jsou Delibesovy rané skladby jasně ovlivněny a v tradici Boieldieu , Hérolda a Adama, Delibesova učitele kompozice na konzervatoři, od kterého měl příklad „jiskřivého operetního stylu“. Později, když se vědomě snažil přejít od lehkých populárních děl k žánru vyšším, ukazuje jeho vliv Meyerbeer a Gounod, stejně jako o něco mladší Bizet a Lalo . Macdonald poznamenává, že v oznámeních Delibesovy rané hudby se často opakují stejné výrazy: „vtip, šarm, elegance, půvab, barva, lehkost“. Hudební svět o něm řekl: „Pokud nejde o největšího francouzského skladatele své doby, Delibes byl nejvýraznějším Francouzem, a lze jen těžko říci, že ve své vlastní linii ponechává jakéhokoli nástupce stejné excelence.“

Opera

Le Roi l'a dit je lehká opera, ve které hrají hlavní roli komplikované vokální soubory a vtipná pastiche (Macdonald). Vážnější Jean de Nivelle , jedno z děl ukazujících vliv Meyerbeera a Lalo, je obecně tónovější, s některými výpadky do lehčího stylu skladatele v takových dílech, jako jsou dvojverší Act III, „Moi! J'aime le bruit de bataille ". Sbor „Nous sommes les reines d'un jour“ ve finále aktu I se neustále přepíná2
4
a 3
4
s tím, co Macdonald nazývá „ modální melodií nápadné originality“.

Lakmé , 1. dějství, 1883

Lakmé - kterou Groveův slovník hudby a hudebníků řadí jako Delibesovo mistrovské dílo, dokonce i nad Coppelii a Sylvii - ukazuje vliv Bizeta s ozvěnami Carmen a Les pêcheurs de perles v harmonických technikách a jemnostech orchestrace. Opera je někdy považována za prostředek pro hvězdný soprán, ale Macdonald píše, že dvě hlavní mužské postavy, Nilakantha a Gérald, jsou silně kresleny a hudba je „melodická, malebná a divadelně silná“. Macdonald vyjadřuje výhrady k dramatickému recitativu , který podle jeho názoru směřuje ke konvenčnímu; dílo bylo původně koncipováno jako opéra-comique s mluveným dialogem a recitativy byly dodatečným nápadem. Lakmé zůstává na okraji operního repertoáru. Byl vyroben v Opéra-Comique v roce 1995, v hlavní roli s Natalie Dessayovou , ale od roku 1947 jej nehrála Metropolitní opera nebo od roku 1910 v Královské opeře . Operabase a Les Archives du podívaná zaznamenávají podrobnosti o příležitostných produkcích v Evropě a někde jinde. Práce byla uvedena v opeře v Seattlu v roce 1967 s Joan Sutherlandovou v hlavní roli a v roce 2000 s Harolyn Blackwell a v Newyorské opeře v roce 1984.

Kassya , kompletní kromě orchestrace, kdy Delibes zemřel, byl sestaven a zorganizován Julesem Massenetem , jehož šikovnou práci ocenili recenzenti. Premiéru měla dva roky po Delibesově smrti a byla uctivě přijata, ale obecná představa byla, že se projevovaly úpadky tvůrčích darů skladatele. Ucházelo se o dvanáct představení. Macdonald najde pochvalu: orientální skloňování v hudbě, vokální psaní a „jemné blízké první scéně 3. dějství se sněhem padajícím na opuštěné jeviště“.

Balet

Prvních pár tyčinek Pizzicato od Sylvie

Coppélia , ovlivněná Adamem, ve velké míře využívá leitmotivy pro charakter a náladu a obsahuje živou hudební scénu. Delibes se značně rozšířil o Adamovo skromné ​​používání leitmotivů: každou hlavní postavu doprovází hudba, která ho vykresluje; Noël Goodwin je popisuje: „Swanilda ve svém úvodním valčíku, jasná a půvabná; Dr. Coppélius v tuhém, suchém kontrapunktu, kanonický přístroj důmyslně aplikován i na Coppélii, panenku, kterou vytvořil; Franz ve dvou tématech, z nichž každý sdílí stejnou melodiku tvar prvních čtyř not, ale druhá má sentimentálnější pocit než rozporuplně první téma “. Delibes ve velké míře využíval charakteristické národní tance, včetně bolera , czardas , jig a mazurky , neustále proložené valčíkovými rytmy. Podle názoru několika kritiků skóre Sylvie předčí skóre Coppélie . Na Čajkovského to udělalo velký dojem a zavolal Sylvii :

První balet, ve kterém hudba není jen hlavním, ale jediným zájmem. Jaké kouzlo, jaká milost, jaké melodické, rytmické a harmonické bohatství. Byl jsem zahanbený. Kdybych tuto hudbu znal dříve, pak bych samozřejmě nenapsal Labutí jezero .

Carl Van Vechten sdílel Čajkovského názor, že Delibes způsobil převrat v baletní skladbě: „Než začal skládat své balety, skládala se hudba pro tanec většinou z cinkání-cinkání melodií s výrazným rytmem.“ Podle Van Vechtena Delibes způsobil revoluci v baletní hudbě tím, že do svých partitur uvedl „symfonický prvek, bohatství ladné melodie a bohatství harmonických vláken, které lze bezpečně hazardovat se zdravou nechutí k rutině“. Van Vechten má za Delibes skóre být předchůdci baletu 20. století, jako Debussy je Jeux , Ravel je Daphnis et Chloé a Stravinského je Petrouchka .

Po Sylvii byla Delibesovou jedinou taneční skladbou sada šesti tanců pro Comédie-française pro inscenaci Le Roi s'amuse . Tance, v pastiše starožitného stylu, ukazují bystré ucho na nuance dobového charakteru v Goodwinově pohledu . Nejsou často hrány ve shodě a jsou známější v nahrávkách.

Mélodies

Pianista a hudební vědec Graham Johnson cituje názor muzikologa Fritze Noskeho, že Delibesovy písně pocházejí z chansonnette, „lehčí a zábavnější než romantika a méně náchylné k německému vlivu lhaných “. Delibes ve svých písních sdílí s Bizetem „přirozený cit pro divadlo a schopnost střídat místní barvy“, jako ve své šansonové espagnole „Les filles de Cadix“. Z dalších raných písní Johnson popisuje „Eclogue“ a „Bonjour, Suzon“ jako „okouzlí nás svou nenáročnou veselostí a jemností i ekonomikou prostředků“. Některé písně evokují dobový styl 16. století, například „Avril“, „Chanson de l'oiseleur“ a „Myrto“, poslední z nich je předzvěstí melodií od Gabriela Faurého . Johnson považuje Delibese za vhodnějšího k reflexivním než k vášnivým náladám a obecně k lepšímu ve více svých dřívějších písních než v pozdějších. Delibes spojuje se svým mladším současníkem Reynaldem Hahnem jako skladatelem - „kouzelníci oba [s] podobnou myšlenkou role hudby v rafinované společnosti v osmnáctém století: nestydaté rozdávání potěšení“.

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

Reference

Zdroje

  • Bruley, Yves (2015). Charles Gounod (ve francouzštině). Paris: Bleu nuit. ISBN 978-2-35884-044-6.
  • Bullock, Philip Ross (2016). Petr Čajkovskij . London: Reaktion. ISBN 978-1-78023-701-5.
  • Curzon, Henri de (1926). Léo Delibes. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (ve francouzštině). Paris: Legouix. OCLC  1316090 .
  • Giroud, Vincent (2019). „Genesis, transformace, zdroje a styl Gounodova Fausta “. V Lorně Fitzsimmonsové; Charles McKnight (eds.). Oxfordská příručka Fausta v hudbě . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-993518-5.
  • Johnson, Graham (2002). Francouzský společník písní . Oxford: Oxford University Press. OCLC  1036173270 .
  • Jullien, Adolphe (1916). „Delibes, Clément Philibert Léo“. V JA Fuller Maitland (ed.). Grove's Dictionary of Music and Musicians (druhé vydání). Londýn: Macmillan. OCLC  277251162 .
  • Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1894). Les Annales du théâtre et de la musique, 1893 (ve francouzštině). Paříž: G. Charpentier. OCLC  777138181 .

externí odkazy