Leonard Cohen -Leonard Cohen

Leonarda Cohena

Leonard Cohen, 1988 01.jpg
Cohen v Benátkách , 1988
narozený ( 1934-09-21 )21. září 1934
Zemřel 7. listopadu 2016 (2016-11-07)(82 let)
Los Angeles, Kalifornie, USA
Odpočívadlo Shaar Hashomayim Congregation Cemetery, Montreal , Kanada
Povolání
  • Zpěvák
  • písničkář
  • hudebník
  • básník
  • romanopisec
Roky aktivní 1954–2016
Děti 2, včetně Adama
Příbuzní Lyon Cohen (dědeček)
Hudební kariéra
Žánry
nástroje
  • Vokály
  • kytara
  • klávesnice
Štítky Kolumbie
webová stránka leonardcohen .com
Podpis
Podpis Leonarda Cohena.svg

Leonard Norman Cohen CC GOQ (21. září 1934 – 7. listopadu 2016) byl kanadský písničkář, básník a romanopisec. Jeho práce zkoumala náboženství, politiku, izolaci, depresi, sexualitu, ztrátu, smrt a romantické vztahy. Byl uveden do kanadské hudební síně slávy , síně slávy kanadských skladatelů a rokenrolové síně slávy . Byl investován jako společník Řádu Kanady , nejvyšší civilní vyznamenání národa. V roce 2011 obdržel jednu z cen Prince of Asturias za literaturu a devátou cenu Glenna Goulda .

Cohen se věnoval kariéře básníka a romanopisce během 50. a počátkem 60. let a hudební kariéru zahájil až v roce 1967. Po jeho prvním albu Songs of Leonard Cohen (1967) následovala další tři alba lidové hudby : Songs from Pokoj (1969), Písně lásky a nenávisti (1971) a Nová kůže pro starý obřad (1974). Jeho nahrávka Death of a Ladies' Man z roku 1977 , kterou napsal a produkoval Phil Spector , byla posunem od Cohenova předchozího minimalistického zvuku.

V roce 1979 se Cohen vrátil s tradičnějšími písněmi Recent Songs , ve kterých se mísil jeho akustický styl s jazzem, východní Asií a středomořskými vlivy. Cohenova nejslavnější píseň „ Hallelujah “ byla vydána na jeho sedmém albu Various Positions (1984). I'm Your Man v roce 1988 znamenal Cohenův obrat k syntetizované produkci. V roce 1992 vydal Cohen své pokračování The Future , které mělo temné texty a odkazy na politické a sociální nepokoje.

Cohen se vrátil k hudbě v roce 2001 s vydáním Ten New Songs , což je hlavní hit v Kanadě a Evropě. Jeho jedenácté album Dear Heather následovalo v roce 2004. V roce 2005 Cohen zjistil, že jeho manažer ukradl většinu jeho peněz a prodal jeho vydavatelská práva, což vedlo k návratu k turné, aby kompenzoval své ztráty. Po úspěšné sérii turné v letech 2008 až 2013 vydal v posledních letech svého života tři alba: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) a You Want It Darker (2016), z nichž poslední vyšlo. tři týdny před jeho smrtí. Jeho posmrtné, patnácté a poslední studiové album Thanks for the Dance , vyšlo v listopadu 2019.

Rolling Stone ho v roce 2023 zařadil na 103. místo v žebříčku 200 nejlepších zpěváků všech dob.

Raný život

Leonard Norman Cohen se narodil v ortodoxní židovské rodině ve Westmount, Quebec , 21. září 1934. Jeho litevská matka, Marsha ("Masha") Klonitsky (1905–1978), emigrovala do Kanady v roce 1927 a byla dcerou talmudského spisovatele . a rabín Solomon Klonitsky-Kline. Jeho dědeček z otcovy strany, jehož rodina se přestěhovala z Polska do Kanady, byl zakládajícím prezidentem Kanadského židovského kongresu Lyonem Cohenem . Rodiče mu dali židovské jméno Eliezer, což znamená „Bůh pomáhá“. Jeho otec, majitel obchodu s oděvy Nathan Bernard Cohen (1891–1944), zemřel, když bylo Cohenovi devět let. Rodina navštěvovala kongregaci Shaar Hashomayim , ke které si Cohen udržel kontakty po zbytek svého života. Na téma být kohenem v roce 1967 řekl: "Měl jsem velmi mesiášské dětství. Bylo mi řečeno, že jsem potomkem Árona , velekněze."

Cohen navštěvoval základní školu Roslyn a dokončil sedmou až devátou třídu na Herzliah High School , kde učil jeho literární mentor (a pozdější inspirace) Irving Layton . Poté přešel v roce 1948 na Westmount High School , kde studoval hudbu a poezii. Zvláště se začal zajímat o poezii Federica Garcíi Lorcy . Aktivně se zapojil do fotografování nad rámec osnov Westmount, ve sboru ročenky, jako roztleskávačka, v uměleckých klubech a klubech aktuálních událostí a dokonce sloužil jako prezident Studentské rady, zatímco se intenzivně podílel na školním divadelním programu. Během té doby se naučil hrát na akustickou kytaru a založil countryfolkovou skupinu, kterou nazval Buckskin Boys. Poté, co ho mladý španělský kytarista naučil „pár akordů a trochu flamenca “, přešel na klasickou kytaru. Svou lásku k hudbě připisuje své matce, která po domě zpívala písně: "Vím, že ty změny, ty melodie se mě velmi dotkly. Zpívala s námi, když jsem vzal kytaru s několika přáteli do restaurace." přišla moje matka a často jsme celou noc zpívali."

Cohen navštěvoval montrealský Saint Laurent Boulevard pro zábavu a jedl v místech, jako je Main Deli Steak House . Podle novináře Davida Saxe by on a jeden z jeho bratranců šli do Main Deli, aby „sledovali gangstery, pasáky a zápasníky, jak tančí po noci“. Cohen si užil hlučné bary ve Starém Montrealu , stejně jako Saint Joseph's Oratory , kde byla restaurace nejblíže Westmountu. Když opustil Westmount, koupil si místo na Saint-Laurent Boulevard v dříve dělnické čtvrti Little Portugal . Svou poezii četl v nejrůznějších okolních klubech. V té době a na místě napsal texty k některým ze svých nejznámějších písní.

Poezie a romány

Po šest desetiletí odhaloval Leonard Cohen svou duši světu prostřednictvím poezie a písní – jeho hluboké a nadčasové lidství se dotýká našeho samotného jádra. Prostě geniální. Jeho hudba a slova budou rezonovat navždy.

—Rock & Roll Hall of Fame, 2008

V roce 1951 se Cohen zapsal na McGill University , kde se stal prezidentem McGill Debating Union a vyhrál literární soutěž Chestera MacNaghtena za básně „Vrabci“ a „Thoughts of a Landsman“. Cohen publikoval své první básně v březnu 1954 v časopise CIV/n . V čísle se objevily i básně Cohenových básníků–profesorů (kteří byli i v redakční radě) Irvinga Laytona a Louise Dudka . Cohen vystudoval McGill následující rok s titulem BA. Jeho literární vlivy během této doby zahrnovaly Williama Butlera Yeatse , Irvinga Laytona (který učil politologii na McGill a stal se jak Cohenovým rádcem, tak jeho přítelem), Walta Whitmana , Federica Garcíu Lorcu a Henryho Millera . Jeho první vydaná kniha poezie Let Us Compare Mythologies (1956) vyšla v nakladatelství Dudek jako první kniha v McGill Poetry Series rok po Cohenově promoci. Kniha obsahovala básně napsané z velké části, když bylo Cohenovi mezi 15 a 20 lety, a Cohen knihu věnoval svému zesnulému otci. Známý kanadský literární kritik Northrop Frye napsal recenzi na knihu, ve které dal Cohenovi „zdrženlivou chválu“.

Po ukončení vysokoškolského studia strávil Cohen semestr na právnické fakultě McGill a poté rok (1956–1957) na Columbia University School of General Studies . Cohen popsal svou zkušenost z postgraduálního studia jako „vášeň bez těla, láska bez vyvrcholení“. V důsledku toho Cohen opustil New York a vrátil se do Montrealu v roce 1957, pracoval na různých příležitostných zaměstnáních a zaměřil se na psaní beletrie a poezie, včetně básní pro svou další knihu, The Spice-Box of Earth (1961), která byla první knihou. který Cohen publikoval prostřednictvím kanadského vydavatelství McClelland & Stewart . Cohenova první novela a rané povídky vyšly až v roce 2022 ( Balet malomocných ). Otcova závěť mu poskytla skromný příjem z důvěry , který mu umožnil věnovat se jeho tehdejším literárním ambicím, a The Spice-Box of Earth úspěšně pomohla rozšířit publikum pro Cohenovu poezii a pomohla mu oslovit básnickou scénu. v Kanadě, mimo hranice McGill University. Kniha také pomohla Cohenovi získat kritické uznání jako důležitý nový hlas v kanadské poezii. Jeden z Cohenových životopisců, Ira Nadel , prohlásil, že „reakce na dokončenou knihu byla nadšená a obdivná...“ Kritik Robert Weaver to považoval za silné a prohlásil, že Cohen byl „pravděpodobně nejlepší mladý básník v anglické Kanadě právě teď“. "

Cohen pokračoval v psaní poezie a beletrie během 60. let a poté, co si koupil dům na Hydra , řecký ostrov v Sarónském zálivu , upřednostnil žít v kvazi-samotářských podmínkách . Zatímco žil a psal na Hydrě, vydal Cohen básnickou sbírku Květiny pro Hitlera (1964) a román Oblíbená hra (1963), autobiografický Bildungsroman o mladém muži, který prostřednictvím psaní objevuje svou identitu.

Cohen byl v roce 1965 předmětem 44minutového dokumentu Národní filmové rady s názvem Dámy a pánové... Pan Leonard Cohen .

Román Beautiful Losers z roku 1966 získal značnou pozornost kanadského tisku a vyvolal kontroverzi kvůli řadě sexuálně grafických pasáží. Ohledně Beautiful Losers Boston Globe uvedl : "James Joyce není mrtvý. Žije v Montrealu pod jménem Cohen." V roce 1966 Cohen také publikoval Paraziti nebes , knihu básní. Jak Beautiful Losers , tak Parasites of Heaven obdrželi smíšené recenze a prodalo se jich jen málo.

V roce 1966 produkoval producent CBC-TV Andrew Simon místní montrealský program o aktuálních událostech, Sedm na šest , a nabídl Cohenovi místo hostitele. "Rozhodl jsem se, že budu skladatel. Chci psát písničky," vzpomínal Simon, jak mu řekl Cohen.

Následně Cohen publikoval méně, s velkými mezerami, více se soustředil na nahrávání písní. V roce 1978 vydal svou první básnickou knihu po mnoha letech Death of a Lady's Man (neplést s albem, které vydal v předchozím roce, podobně nazvanou Death of a Ladies' Man ). Teprve v roce 1984 vydal Cohen svou další knihu básní Book of Mercy , za kterou získal Literární cenu kanadského svazu autorů za poezii. Kniha obsahuje 50 prozaických básní, ovlivněných hebrejskou Biblí a zenovými spisy. Cohen sám označoval kusy jako „modlitby“. V roce 1993 vydal Cohen Stranger Music: Selected Poems and Songs a v roce 2006, po 10 letech odkladů, přidávání a přepisování, Book of Longing . Kniha touhy je věnována básníkovi Irvingu Laytonovi . Během pozdních 90. let a 20. století bylo také mnoho Cohenových nových básní a textů poprvé zveřejněno na fanouškovském webu The Leonard Cohen Files, včetně původní verze básně „A Thousand Kisses Deep“ (kterou Cohen později upravil pro píseň) .

Cohenův proces psaní, jak řekl tazateli v roce 1998, byl „jako medvěd, který narazí do úlu nebo medové skrýše: narazím přímo do něj a zaseknu se, je to vynikající a je to hrozné a jsem v tom a není to moc půvabné a je to velmi nepříjemné a velmi bolestivé, a přesto je v tom něco nevyhnutelného."

V roce 2011 byl Cohen oceněn cenou Prince of Asturias za literaturu. Jeho básnická sbírka Plamen , na které pracoval v době své smrti, vyšla posmrtně v roce 2018.

Cohenovy knihy byly přeloženy do několika jazyků, včetně španělštiny.

Nahrávací kariéra

60. a 70. léta 20. století

V roce 1967, zklamaný nedostatečným úspěchem jako spisovatel, se Cohen přestěhoval do Spojených států, aby se věnoval kariéře zpěváka a skladatele lidové hudby. Během 60. let byl okrajovou postavou v davu „Factory“ Andyho Warhola . Warhol spekuloval, že Cohen trávil čas posloucháním Nica v klubech a že to ovlivnilo jeho hudební styl.

Jeho píseň „ Suzanne “ se stala hitem pro Judy Collinsovou (která následně nahrála řadu dalších Cohenových písní) a byla po mnoho let jeho nejvíce nahranou písní. Collins vzpomíná, že když se s ním poprvé setkala, řekl, že neumí zpívat ani hrát na kytaru, ani si nemyslel, že „Suzanne“ je dokonce píseň:

A pak mi zahrál "Suzanne"... Řekl jsem: "Leonarde, musíš jít se mnou na tuhle velkou sbírku, kterou dělám"... Byl na tom Jimi Hendrix. Nikdy předtím nezpíval [před velkým publikem]. Vyšel na pódium a začal zpívat. Všichni šíleli – milovali to. A zastavil se asi v polovině a odešel z jeviště. Všichni se zbláznili. ... Požadovali, aby se vrátil. A žádal jsem; Řekl jsem: "Půjdu s tebou." Tak jsme šli ven a zpívali jsme to. A to byl samozřejmě začátek.

Lidé si myslí, že Leonard je temný, ale ve skutečnosti je jeho smysl pro humor a jeho ostří ve světě extrémně lehké.

— Judy Collinsová

Poprvé ho představila televiznímu publiku během jednoho ze svých pořadů v roce 1966, kde zahráli duety jeho písní. Stále ještě nový v uvádění své poezie do hudby, jednou zapomněl slova „Suzanne“, když zpíval jinému publiku. Zpěváci jako Joan Baez ji zpívali během svých turné. Cohen uvedl, že byl podveden, aby se vzdal práv na píseň, ale byl rád, že se to stalo, protože by bylo špatné napsat píseň, která byla tak milovaná, a také na ní zbohatnout. Collinsová řekla Billu Moyersovi během televizního rozhovoru, že cítila, že Cohenovo židovské pozadí mělo důležitý vliv na jeho slova a hudbu.

Po vystoupení na několika folkových festivalech se dostal do pozornosti producenta Columbia Records Johna Hammonda , který Cohenovi podepsal nahrávací smlouvu. Cohenovým prvním albem byly Songs of Leonard Cohen . Album bylo vydáno v USA na konci roku 1967 k obecně odmítavým recenzím, ale stalo se oblíbeným ve Spojeném království po jeho vydání na začátku roku 1968, kde strávilo více než rok v žebříčcích alb, stejně jako kultovní favorit v USA. V roce 1968 se objevil na BBC TV, kde nazpíval duet z alba s Julie Felix . Několik písní na tomto prvním albu bylo nahráno jinými populárními lidovými umělci, včetně Jamese Taylora a Judy Collins. Cohen na toto první album navázal skladbami Songs from a Room (1969, obsahující často nahranou skladbu „ Bird on the Wire “) a Songs of Love and Hate (1971).

V roce 1971 uvedl filmový režisér Robert Altman písně „The Stranger Song“, „Winter Lady“ a „Sisters of Mercy“, původně nahrané pro Songs of Leonard Cohen , v McCabe & Mrs. Miller . Film je nyní považován za mistrovské dílo některými kritiky, kteří také poznamenávají, že písně jsou nedílnou součástí filmu. Scott Tobias v roce 2014 napsal, že „Film je pro mě nepředstavitelný bez Cohenových písní, které fungují jako tyto truchlivé intersticiály, které sjednocují celý film.“ Tim Grierson v roce 2016, krátce po Cohenově smrti, napsal, že „Altmanovo a Cohenovo dědictví by McCabe navždy propojilo . Film je neoddělitelně spjat s Cohenovými písněmi. Bez nich si Altmanovo mistrovské dílo nelze představit.“

V roce 1970 Cohen poprvé koncertoval ve Spojených státech, Kanadě a Evropě a objevil se na festivalu Isle of Wight . V roce 1972 znovu cestoval po Evropě a Izraeli. Když se jeho vystoupení v Izraeli nezdálo být dobré, odešel z pódia, šel do své šatny a dal si trochu LSD. Poté slyšel publikum, jak se dožaduje jeho znovuobjevení, když mu zpívalo v hebrejštině, a pod vlivem psychedelik se vrátil, aby dokončil show. Navíc v roce 1973 hrál speciální představení pro izraelské vojáky na základnách Sinaje během Jomkipurské války .

V roce 1973 vydává Columbia Records Cohenovo první koncertní album Live Songs . Kolem roku 1974 pak Cohenova spolupráce s klavíristou a aranžérem Johnem Lissauerem vytvořila živý zvuk chválený kritiky. Společně koncertovali v roce 1974 v Evropě a v USA a Kanadě koncem roku 1974 a začátkem roku 1975 na podporu Cohenovy desky New Skin for the Old Ceremony . Na konci roku 1975 Cohen a Lissauer provedli krátkou sérii vystoupení v USA a Kanadě s novou kapelou na podporu Cohenova Best Of vydání. Turné zahrnovalo nové písně z rozpracovaného alba, na kterém se podíleli Cohen a Lissauer a které nese název Songs for Rebecca . Žádná z nahrávek z těchto živých turné s Lissauerem nebyla nikdy oficiálně vydána a album bylo opuštěno v roce 1976.

V roce 1976 se Cohen vydal na nové velké evropské turné s novou kapelou a změnami ve svém zvuku a aranžmá, opět na podporu jeho vydání The Best of Leonard Cohen (v Evropě přejmenováno na Greatest Hits ). Laura Branigan byla jednou z jeho záložních zpěvaček během turné. Od dubna do července měl Cohen 55 vystoupení, včetně svého prvního vystoupení na slavném jazzovém festivalu v Montreux .

Po evropském turné v roce 1976 se Cohen znovu pokusil o novou změnu ve svém stylu a aranžmá: jeho novou desku z roku 1977 Death of a Ladies' Man spolunapsal a produkoval Phil Spector . O rok později, v roce 1978, vydal Cohen svazek poezie s jemně upraveným názvem Smrt muže dámy .

Leonard uznává, že celý akt života obsahuje nesmírné množství smutku, beznaděje a zoufalství; a také vášeň, velké naděje, hluboká láska a věčná láska.

—Jennifer Warnes, popisující Cohenovy texty

V roce 1979 se Cohen vrátil s tradičnějšími skladbami Recent Songs , ve kterých se mísil jeho akustický styl s jazzem a vlivy východní Asie a Středomoří. Počínaje touto deskou začal Cohen spoluprodukovat svá alba. Recent Songs produkovali Cohen a Henry Lewy ( zvukový inženýr Joni Mitchell ) a zahrnovali vystoupení Passenger, jazz-fusion kapely z Austinu, která se s Cohenem setkala přes Mitchella. Kapela pomohla Cohenovi vytvořit nový zvuk tím, že představila nástroje jako oud , cikánské housle a mandolína . Album bylo podpořeno Cohenovým velkým turné s novou kapelou a doprovodnými vokály Jennifer Warnes a Sharon Robinson v Evropě koncem roku 1979 a znovu v Austrálii, Izraeli a Evropě v roce 1980. V roce 2000 vydala Columbia album živé nahrávky písní z turné z roku 1979 s názvem Field Commander Cohen: Tour of 1979 .

Během sedmdesátých let absolvoval Cohen dvakrát turné s Jennifer Warnes jako záložní zpěvačka (1972 a 1979). Warnes by se stal stálicí na Cohenových budoucích albech a získal plný spoluzpěv na Cohenově albu Various Positions z roku 1984 (ačkoli nahrávka byla vydána pod Cohenovým jménem, ​​vnitřní titulky říkají „Vocals by Leonard Cohen and Jennifer Warnes“). V roce 1987 nahrála album Cohenových písní Famous Blue Raincoat . Cohen řekla, že zpívala zálohu na jeho turné v roce 1980, i když její kariéra v té době byla v mnohem lepším stavu než jeho. "Takže tohle je skutečný přítel," řekl. "Někdo, kdo mě tváří v tvář velkému posměchu vždy podporoval."

80. léta 20. století

Cohen v roce 1988

V časných osmdesátých létech, Cohen co-psal (s Lewisem Fureyem ) rockový hudební film Night Magic hrát Carole Laure a Nick Mancuso ; LP Various Positions vyšlo v roce 1984. Cohen podpořil vydání alba svým dosud největším turné po Evropě a Austrálii a svým prvním turné po Kanadě a Spojených státech od roku 1975. Skupina vystoupila na jazzovém festivalu v Montreux , a Roskilde Festival .

Uspořádali také sérii vysoce emotivních a politicky kontroverzních koncertů v Polsku, které bylo před dvěma lety ve stanném právu , a zahráli píseň „ The Partysan “, která je považována za hymnu polského hnutí Solidarita.

V roce 1987 pomohlo album s poctou Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat obnovit Cohenovu kariéru v USA. Následující rok vydal I'm Your Man . Cohen podpořil desku řadou televizních rozhovorů a rozsáhlým turné po Evropě, Kanadě a USA. Mnoho pořadů bylo vysíláno na evropských a amerických televizních a rozhlasových stanicích, zatímco Cohen vystupoval poprvé ve své kariéře v pořadu PBS Austin City Limits .

"Aleluja"

„Hallelujah“ byla poprvé vydána na Cohenově studiovém albu Various Positions v roce 1984 a nazpíval ji během svého evropského turné v roce 1985. Píseň měla omezený počáteční úspěch, ale větší popularitu si našla díky coveru od Johna Calea z roku 1991 , který byl uveden v animovaném filmu z roku 2001. film, Shrek . Na soundtrackovém albu filmu byla píseň provedena Rufusem Wainwrightem . Caleova verze tvořila základ pro pozdější obálku Jeffa Buckleyho . "Hallelujah" hrálo téměř 200 umělců v různých jazycích. Recenzent filmu New York Times AO Scott napsal, že „Hallelujah je jednou z těch vzácných písní, které přežily svou banalizaci s alespoň částmi své vznešenosti nedotčené“.

Píseň je předmětem knihy The Holy or the Broken z roku 2012 od Alana Lighta a dokumentárního filmu z roku 2022 Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song od Dana Gellera a Dayny Goldfineové. Recenze knihy Janet Maslin v New York Times uvedla, že „Cohen strávil roky bojem s písní, která se nakonec stala „jednou z nejstrašidelnějších, nejproměnlivějších a často hraných písní v americké hudební historii“.

devadesátá léta

Cohen dělal rozhovor v roce 1988.

Skladba alba „ Everybody Knows “ z I'm Your Man a „If It Be Your Will“ ve filmu Pump Up the Volume z roku 1990 pomohla vystavit Cohenovu hudbu širšímu publiku. Poprvé píseň představil během svého světového turné v roce 1988. Píseň „Everybody Knows“ se také objevila prominentně ve filmu kanadského kolegy Atom Egoyan z roku 1994, Exotica . V roce 1992 vydal Cohen The Future , který nabádá (často ve smyslu biblických proroctví) k vytrvalosti, reformaci a naději tváří v tvář chmurným vyhlídkám. Tři skladby z alba – „ Waiting for the Miracle “, „The Future“ a „Anthem“ – byly uvedeny ve filmu Natural Born Killers , který také propagoval Cohenovu tvorbu nové generaci amerických posluchačů.

Stejně jako u I'm Your Man byly texty na The Future temné a odkazovaly na politické a sociální nepokoje. Titulní skladba je údajně reakcí na nepokoje v Los Angeles v roce 1992 . Cohen propagoval album dvěma hudebními videi, pro „Closing Time“ a „The Future“, a podpořil vydání velkým turné po Evropě, Spojených státech a Kanadě se stejnou kapelou jako na jeho turné v roce 1988, včetně druhého vystoupení. na PBS Austin City Limits . Některé ze skandinávských pořadů byly vysílány živě v rádiu. Výběr vystoupení, většinou zaznamenaných na kanadské části turné, byl vydán na albu Cohen Live z roku 1994.

V roce 1993 také Cohen vydal svou knihu vybraných básní a písní Stranger Music: Selected Poems and Songs , na které pracoval od roku 1989. Obsahuje řadu nových básní z konce 80. a počátku 90. let a velkou revizi jeho básní z roku 1978. kniha Smrt muže dámy .

V roce 1994 se Cohen uchýlil do Mt. Baldy Zen Center poblíž Los Angeles a začalo to, co se stalo pětiletým odloučením v centru. V roce 1996 byl Cohen vysvěcen na zenového buddhistického mnicha Rinzai a přijal jméno Dharma Jikan , což znamená „ticho“. Sloužil jako osobní asistent Kyozan Joshu Sasaki Roshi.

V roce 1997 Cohen dohlížel na výběr a vydání alba More Best of Leonard Cohen , které obsahovalo dříve nevydanou skladbu „Never Any Good“ a experimentální kousek „The Great Event“. První z nich zbylo z Cohenova nedokončeného alba z poloviny 90. let, které se předběžně jmenovalo On The Path a mělo obsahovat písně jako „In My Secret Life“ (již recitovaná jako rozpracovaná píseň v roce 1988) a „A Thousand Kisses Deep“, oba později přepracovali se Sharon Robinson pro album z roku 2001 Ten New Songs .

I když měl veřejnost dojem, že Cohen už v nahrávání ani vydávání nebude pokračovat, v květnu 1999 se vrátil do Los Angeles. Začal pravidelně přispívat na web fanoušků The Leonard Cohen Files, e-mailem rozesílal nové básně a kresby z Book of Longing a raných verzí nové písně, jako "A Thousand Kisses Deep" v září 1998 a příběh Anjani Thomasové odeslaný 6. května 1999, v den, kdy nahrávali "Villanelle for our Time" (vydáno na albu Dear Heather z roku 2004). Část The Leonard Cohen Files s Cohenovými online spisy byla nazvána „The Blackening Pages“.

2000

Poklášterní záznamy

Po dvou letech produkce se Cohen vrátil k hudbě v roce 2001 s vydáním Deset nových písní , na kterém měla velký vliv producentka a spoluskladatelka Sharon Robinson . Album nahrané v Cohenových a Robinsonových domácích studiích – Still Life Studios obsahuje píseň „Alexandra Leaving“, transformaci básně „ The God Abandons Antony “, řeckého básníka Constantina P. Cavafyho . Album bylo pro Cohena velkým hitem v Kanadě a Evropě a podpořil ho hitem „In My Secret Life“ a doprovodným videem natočeným Floriou Sigismondi . Album mu v roce 2002 vyneslo čtyři kanadské ceny Juno: Nejlepší umělec, nejlepší skladatel, nejlepší popové album a nejlepší video ("In My Secret Life"). A následující rok mu bylo uděleno nejvyšší kanadské civilní vyznamenání, společník Řádu Kanady .

V říjnu 2004 Cohen vydal Dear Heather , převážně hudební spolupráci s jazzovou chanteuse (a romantickou partnerkou) Anjani Thomas, ačkoli Sharon Robinson se vrátila ke spolupráci na třech skladbách (včetně duetu). Jakkoli bylo předchozí album tmavé, Dear Heather odráží Cohenovu vlastní změnu nálady – v řadě rozhovorů řekl, že jeho deprese se v posledních letech zmírnily, což připisoval zenovému buddhismu. V rozhovoru po svém uvedení do Síně slávy kanadských skladatelů Cohen vysvětlil, že album mělo být jakýmsi zápisníkem nebo výstřižkem témat a že krátce poté bylo naplánováno vydání formálnějšího záznamu, ale že toto byl položen k ledu právními tahanicemi se svým bývalým manažerem.

Blue Alert , album písní, které napsali Anjani a Cohen, bylo vydáno v roce 2006 s pozitivními recenzemi. Zpívá Anjani, která podle jednoho recenzenta "... zní jako Cohen reinkarnovaný jako žena... ačkoli Cohen na albu nezpívá ani notu, jeho hlas jím prostupuje jako kouř."

Než se Cohen vydal na své světové turné v letech 2008–2010, aniž by dokončil nové album, na kterém se pracovalo od roku 2006, přispěl několika skladbami na alba jiných umělců – zahrál novou verzi své vlastní „Tower of Song“. , Anjani Thomas a U2 v poctě filmu Leonarda Cohena I'm Your Man z roku 2006 (video a skladba byly zahrnuty do soundtracku filmu a vydány jako B-strana singlu U2 „ Window in the Skies “, čímž se dostal na první místo v Kanadská singlová tabulka ). V roce 2007 recitoval „ The Sound of Silence “ na albu Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras a „The Jungle Line“ od Joni Mitchell , doprovázený Herbie Hancockem na klavír, na Hancockově albu River: The , oceněném Grammy. Joni Letters , zatímco v roce 2008 recitoval báseň „Since You've Asked“ na albu Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins .

Soudní spory a finanční problémy

Na konci roku 2005 začala Cohenova dcera Lorca podezřívat jeho dlouholetého manažera Kelleyho Lynche z finanční nepatřičnosti. Podle Cohenovy biografky Sylvie Simmonsové se Lynch „staral o Leonardovy obchodní záležitosti... [Nebyla] pouze jeho manažerkou, ale blízkou přítelkyní, téměř součástí rodiny. Cohen zjistil, že nevědomky zaplatil Lynchův účet za kreditní kartu na 75 000 dolarů a že většina peněz na jeho účtech byla pryč, včetně peněz z jeho důchodových účtů a charitativních svěřenských fondů. Začalo to již v roce 1996, kdy Lynch začal prodávat Cohenova hudební vydavatelská práva, navzdory skutečnosti, že Cohen k tomu neměl žádnou finanční motivaci.

V říjnu 2005 Cohen zažaloval Lynche, že zpronevěřila více než 5 milionů USD z Cohenova důchodového fondu, takže jí zůstalo pouze 150 000 USD. Cohena žalovali další bývalí obchodní partneři. Tyto události ho umístily do centra pozornosti veřejnosti, včetně titulní stránky s titulkem "Zničeno!" v kanadském časopise Maclean's . V březnu 2006 Cohen vyhrál občanský spor a nadřízený soud okresu Los Angeles mu udělil 9 milionů USD. Lynch ignoroval žalobu a nereagoval na předvolání vydané pro její finanční záznamy. NME uvedlo, že Cohen možná nikdy nebude schopen získat přidělenou částku. V roce 2012 byl Lynch uvězněn na 18 měsíců a pět let podmínečně za obtěžování Cohena poté, co ji propustil.

Kniha touhy

Cohen vydal knihu poezie a kreseb Book of Longing v květnu 2006. V březnu nabídl prodejce se sídlem v Torontu podepsané kopie prvních 1 500 objednávek zadaných online: všech 1 500 se prodalo během několika hodin. Kniha se v Kanadě rychle dostala na první místo v žebříčku bestsellerů. 13. května se Cohen poprvé veřejně objevil po 13 letech na akci v obchodě v knihkupectví v Torontu. Přišlo přibližně 3000 lidí, což způsobilo uzavření ulic v okolí knihkupectví. Zazpíval dvě ze svých prvních a nejznámějších písní: „So Long, Marianne“ a „ Hey, That's No Way to Say Goodbye “, za doprovodu The Barenaked Ladies a Ron Sexsmith . Objevila se s ním Anjani, která propagovala své nové CD spolu s jeho knihou.

Ve stejném roce Philip Glass složil hudbu pro Book of Longing . Po sérii živých vystoupení, která zahrnovala Glass na klávesy, Cohenův nahraný mluvený text, čtyři další hlasy (soprán, mezzosoprán, tenor a basbaryton) a další nástroje, stejně jako promítání Cohenových uměleckých děl a kreseb, Glassův label Orange Mountain Music vydal dvojCD s tímto dílem s názvem Book of Longing. Cyklus písní založený na poezii a uměleckém díle Leonarda Cohena .

2008–2010 World Tour

turné 2008

Aby získal zpět peníze, které jeho bývalý manažer ukradl, vydal se Cohen na své první světové turné po 15 letech. Řekl, že to, že jsem byl „nucen vrátit se na cestu, abych napravil bohatství své rodiny a sebe… [byla] nejšťastnější náhoda, protože jsem se mohl spojit… s žijícími hudebníky. A myslím, že to určitou část zahřálo mé srdce se zamrazilo."

Cohen na Edinburgh Castle, červenec 2008
Cohen na Festival Internacional de Benicàssim, červenec 2008
koncertní turné 2008

Turné začalo 11. května ve Frederictonu ve státě New Brunswick a bylo prodlouženo do konce roku 2010. Plán první etapy v polovině roku 2008 zahrnoval Kanadu a Evropu, včetně vystoupení na The Big Chill , Montreal Jazz Festival a na Pyramid Jeviště na festivalu Glastonbury 2008 dne 29. června 2008. Jeho vystoupení v Glastonbury bylo mnohými oslavováno jako vrchol festivalu a jeho představení „Hallelujah“ při západu slunce se setkalo s nadšeným přijetím a dlouhými ovacemi zaplněné pyramidy. Jevištní pole. Hrál také dvě vystoupení v londýnské O2 Areně .

V Dublinu byl Cohen prvním umělcem, který odehrál koncert pod širým nebem na půdě IMMA ( Royal Hospital Kilmainham ), kde vystoupil 13., 14. a 15. června 2008. V roce 2009 byla tato vystoupení oceněna Irskou cenou Meteor Music Award jako nejlepší mezinárodní výkon roku.

V září, říjnu a listopadu 2008 Cohen cestoval po Evropě, včetně zastávek v Rakousku, Irsku, Polsku, Rumunsku, Itálii, Německu, Francii a Skandinávii. V březnu 2009 vydal Cohen album Live in London , nahrané v červenci 2008 v londýnské O2 Areně a vydané na DVD a jako set dvou CD. Album obsahuje 25 skladeb a je dlouhé více než dvě a půl hodiny. Bylo to první oficiální DVD v Cohenově nahrávací kariéře.

turné 2009

Cohen v McLaren Vale, Jižní Austrálie, leden 2009

Třetí etapa Cohenova světového turné 2008–2009 zahrnovala Nový Zéland a Austrálii od 20. ledna do 10. února 2009. V lednu 2009 se The Pacific Tour poprvé objevilo na Novém Zélandu, kde 12 000 diváků odpovědělo pěti ovacemi ve stoje.

19. února 2009 odehrál Cohen svůj první americký koncert po 15 letech v Beacon Theatre v New Yorku. Show, představená jako speciální vystoupení pro fanoušky, členy Fóra Leonarda Cohena a tisk, byla jedinou show v celém tříletém turné, která byla vysílána v rádiu (NPR) a dostupná jako bezplatný podcast.

Severoamerické turné roku 2009 bylo zahájeno 1. dubna a zahrnovalo vystoupení na Coachella Valley Music and Arts Festival v pátek 17. dubna 2009 před jedním z největších davů venkovního divadla v historii festivalu. Jeho představení Hallelujah bylo všeobecně považováno za jeden z vrcholů festivalu, čímž zopakoval velký úspěch vystoupení v Glastonbury v roce 2008.

V červenci 2009 zahájil Cohen své maratónské evropské turné, jeho třetí za dva roky. V itineráři byly většinou sportovní arény a letní open air festivaly v Německu, Velké Británii, Francii, Španělsku, Irsku (show v O2 v Dublinu mu vynesla druhou Meteor Music Award v řadě), ale také vystoupení v Srbsku v Bělehradské aréně , v České republice, Maďarsku, Turecku a opět v Rumunsku.

18. září 2009 na pódiu koncertu ve Valencii ve Španělsku Cohen náhle omdlel v polovině vystoupení se svou písní "Bird on the Wire", čtvrtou v seznamu dvou dějství; Cohena přivedli jeho členové kapely do zákulisí a poté byl přijat do místní nemocnice, zatímco koncert byl pozastaven. Bylo hlášeno, že Cohen měl žaludeční problémy a možná otravu jídlem. O tři dny později, 21. září, v den svých 75. narozenin, vystoupil v Barceloně. Show, která byla naposledy v Evropě v roce 2009 a proslýchá se, že je to poslední evropský koncert vůbec, přilákala mnoho mezinárodních fanoušků, kteří zapálili zelené svíčky na počest Cohenových narozenin, což Cohena vedlo k tomu, aby pronesl zvláštní děkovnou řeč za fanoušky a fórum Leonarda Cohena.

Poslední koncert této etapy se konal v Tel Avivu v Izraeli 24. září na stadionu Ramat Gan . Událost byla obklopena veřejnou diskusí kvůli kulturnímu bojkotu Izraele navrženému řadou hudebníků. Přesto se vstupenky na koncert v Tel Avivu, první Cohenovo vystoupení v Izraeli od roku 1980, vyprodaly za méně než 24 hodin. Bylo oznámeno, že výtěžek z prodeje 47 000 vstupenek půjde do charitativního fondu ve spolupráci s Amnesty International a bude použit izraelskými a palestinskými mírovými skupinami.

Šestý úsek světového turné 2008–2009 šel opět do USA s 15 vystoupeními. Světové turné v roce 2009 vydělalo 9,5 milionu dolarů, což Cohena zařadilo na 39. místo v žebříčku nejlepších hudebních „výrobců peněz“ časopisu Billboard .

14. září 2010 vydala společnost Sony Music živé CD/DVD album Songs from the Road , které představuje Cohenova živá vystoupení v letech 2008 a 2009. V předchozím roce bylo Cohenovo vystoupení na hudebním festivalu Isle of Wight v roce 1970 vydáno jako CD/DVD combo .

turné 2010

Turné oficiálně účtované jako „World Tour 2010“ začalo 25. července 2010 v Arena Zagreb v Chorvatsku a pokračovalo zastávkami v Rakousku, Belgii, Německu, Skandinávii a Irsku, kde 31. července 2010 vystoupil Cohen. v Lissadell House v hrabství Sligo. Byl to Cohenův osmý irský koncert za pouhé dva roky po více než 20leté přestávce. 12. srpna odehrál Cohen 200. koncert turné ve Scandinavium , Göteborg , Švédsko. Třetí část turné v roce 2010 začala 28. října na Novém Zélandu a pokračovala v Austrálii.

léta 2010

Cohen v King's Garden, Odense, Dánsko, 17. srpna 2013

V roce 2011 byla Cohenova básnická tvorba zastoupena v Everyman's Library Pocket Poets, ve výběru Básně a písně v úpravě Roberta Faggena. Sbírka obsahovala výběr ze všech Cohenových knih, založených na jeho knihách vybraných děl z roku 1993, Stranger Music , a také z Book of Longing , s přidáním šesti nových písňových textů. Nicméně tři z těchto písní, „A Street“, recitovaná v roce 2006, „Feels So Good“, živě provedené v letech 2009 a 2010, a „Born in Chains“, předvedené živě v roce 2010, nebyly vydány na Cohenově albu Old Ideas z roku 2012. s tím, že na poslední chvíli nebyl spokojený s verzemi písní; píseň „Ukolébavka“, jak je uvedena v knize a živě zahraná v roce 2009, byla pro album kompletně přetočena a představuje nový text na stejnou melodii.

Biografie I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen , kterou napsala Sylvie Simmons, byla vydána v říjnu 2012. Kniha je druhou velkou Cohenovou biografií (biografie Ira Nadela z roku 1997 Various Positions byla první).

Staré nápady

12. studiové album Leonarda Cohena, Old Ideas , vyšlo celosvětově 31. ledna 2012 a brzy se stalo nejlépe hodnoceným albem celé jeho kariéry a dostalo se na první místa v Kanadě, Norsku, Finsku, Nizozemsku, Španělsku, Belgii, Polsko, Maďarsko, Česká republika, Chorvatsko, Nový Zéland a první desítka ve Spojených státech, Austrálii, Francii, Portugalsku, Spojeném království, Rakousku, Dánsku, Švédsku, Irsku, Německu a Švýcarsku, soutěží o pozici číslo jedna s Lanou Del Rey Ve stejný den vyšlo debutové album Born to Die .

Text písně „Going Home“ byl publikován jako báseň v časopise The New Yorker v lednu 2012, před vydáním desky. Celé album streamovalo online NPR 22. ledna a 23. ledna The Guardian .

Album obdrželo jednotně pozitivní recenze od Rolling Stone , Chicago Tribune a The Guardian . Na večírku k vydání desky v lednu 2012 Cohen mluvil s reportérem The New York Times Jonem Parelesem , který uvedl, že „na úmrtnost velmi myslel a v jeho písních [na tomto albu]." Pareles jde charakterizovat album jako "podzimní album, přemýšlení o vzpomínkách a konečných zúčtováních, ale má také záblesk v oku. Znovu se potýká s tématy, o kterých pan Cohen přemýšlel během své kariéry: láska, touha, víra, zrada, vykoupení. Některé dikce jsou biblické, některé suše sardonické.“

Světové turné 2012–2013

12. srpna 2012 se Cohen vydal na nové evropské turné na podporu Old Ideas , když do své kapely na turné 2008–2010 přidal houslistu, nyní přezdívaného Unified Heart Touring Band, a dodržel stejnou tříhodinovou strukturu setlistu jako v roce 2008. – 2012 tour, s přidáním řady písní z Old Ideas . Evropská část skončila 7. října 2012 po koncertech v Belgii, Irsku (Royal Hospital), Francii (Olympia v Paříži), Anglii (Wembley Arena v Londýně), Španělsku, Portugalsku, Německu, Itálii (Arena ve Veroně), Chorvatsku ( Aréna v Pule ), Dánsko, Švédsko, Norsko, Finsko, Rumunsko a Turecko.

Druhá část světového turné Old Ideas se konala v USA a Kanadě v listopadu a prosinci, s celkem 56 vystoupeními na obou nohách.

Cohen se vrátil do Severní Ameriky na jaře 2013 s koncerty ve Spojených státech a Kanadě. Krátce poté se uskutečnilo letní turné po Evropě.

Cohen poté v listopadu a prosinci 2013 absolvoval turné po Austrálii a Novém Zélandu. Jeho poslední koncert byl proveden ve Vector Areně v Aucklandu.

Populární problémy a ty chceš temnější

Cohen vydal své 13. album Popular Problems 24. září 2014. Album obsahuje skladbu „A Street“, kterou předtím recitoval v roce 2006 během propagace své knihy poezie Book of Longing a později ji dvakrát vytiskl jako „A Street" ve vydání časopisu The New Yorker z 2. března 2009 a v roce 2011 se objevil jako "Party's Over" v edici Poems and Songs Everyman's Library .

Cohenovo 14. a poslední album You Want It Darker vyšlo 21. října 2016. Produkční zásluhu na albu má Cohenův syn Adam Cohen . 23. února 2017 vydali Cohenův syn a jeho spolupracovník na posledním albu Sammy Slabbinck speciální, posmrtné video s poctou k albu „Traveling Light“, které obsahuje nikdy předtím neviděné archivní záběry Cohena z jeho kariéry. Titulní skladba byla oceněna cenou Grammy za nejlepší rockový výkon v lednu 2018.

Díky za Tanec a další posmrtná vydání

Před svou smrtí začal Cohen pracovat na novém albu se svým synem Adamem , hudebníkem a zpěvákem a skladatelem. Album s názvem Thanks for the Dance vyšlo 22. listopadu 2019. Jedna posmrtná skladba, „Necropsy of Love“, se objevila na kompilačním albu z roku 2018 The Al Purdy Songbook a další skladba s názvem „The Goal“ vyšla také v září. 20, 2019, na oficiálním kanálu YouTube Leonarda Cohena.

Kulturní dopad a témata

„epický a záhadný skladatel“

     Během své hudební kariéry, která trvala téměř pět desetiletí, napsal pan Cohen písně, které se zabývaly – ve volném jazyce, který by mohl být i šikmý i výmluvný – témata lásky a víry, zoufalství a povznesení, samoty a spojení, války a politiky.
     Je nevyhnutelné, že na pana Cohena budou vzpomínat především jeho texty. Jsou stručné a akrobatické, spisovné a oplzlé, živě popisné a trvale nejednoznačné, nikdy nemají daleko k hádance ani pointě.

Nekrolog New York Times , 10. listopadu 2016, a
„An Appraisal“, The New York Times, 11. listopadu 2016

Kritik Bruce Eder, který psal pro AllMusic , hodnotil Cohenovu celkovou kariéru v populární hudbě tvrzením, že „[je] jedním z nejvíce fascinujících a nejzáhadnějších... zpěváků a skladatelů konce 60. let... Druhý po Bobu Dylanovi (a možná Paul Simon ), přitahuje pozornost kritiků a mladších hudebníků pevněji než kterákoli jiná hudební osobnost z 60. let, která pokračovala v práci v 21. století." Akademie amerických básníků to komentovala šířeji a uvedla, že „Cohenovo úspěšné prolnutí poezie, fikce a hudby je nejzřetelnější v Stranger Music : Selected Poems and Songs , vydaném v roce 1993... i když se někomu může zdát, že Leonard Cohen Když se ve snaze o muzikál odchýlil od literatury, jeho fanoušci ho i nadále považují za renesančního muže , který překračuje nepolapitelné umělecké hranice." Bob Dylan byl obdivovatel a popisoval Cohena jako „skladatele číslo jedna“ své doby (Dylan sám sebe popisoval jako „číslo nula“). "Když lidé mluví o Leonardovi, nezmiňují se o jeho melodiích, které jsou pro mě spolu s jeho texty jeho největším géniem... Dokonce i kontrapunktické linky - dodávají jeho písním nebeský charakter a melodický nádech." .. nikdo jiný se tomu v moderní hudbě nepřibližuje. ... mám rád všechny Leonardovy písně, rané nebo pozdní. ... nutí vás přemýšlet a cítit. Některé jeho pozdější písně se mi líbí ještě lépe než jeho rané Přesto se mi na jeho raných fotkách také líbí jednoduchost... ...Je to do značné míry potomek Irvinga Berlina ... Oba jen slyší melodie, o které většina z nás může jen usilovat... Oba Leonard & Berlin jsou neuvěřitelně vychytralí. Leonard používá zejména akordové postupy, které mají klasický tvar. Je to mnohem důvtipnější hudebník, než byste si mysleli."

Témata politické a sociální spravedlnosti se také vracejí v Cohenově tvorbě, zejména na pozdějších albech. V „Demokracii“ uznává politické problémy a oslavuje naděje reformátorů: „od válek proti nepořádku/ od sirén ve dne v noci/ od požárů bezdomovců/ od popela gayů/ Demokracie přichází do USA." V "Tower of Song" poznamenal, že "bohatí mají své kanály v ložnicích chudých/ A přichází mocný soud." V titulní skladbě The Future přetavuje toto proroctví na pacifistickou notu: "Viděl jsem, jak národy stoupají a padají/... ​​/ Ale láska je jediným motorem přežití." Ve stejné písni se vyjadřuje k aktuálním tématům (potrat, anální sex a užívání drog): "Dej mi crack a anální sex. Vezmi jediný strom, který zbyl a nacpej ho do díry ve své kultuře", "Znič další plod" teď stejně nemáme rádi děti." V "Anthem" slibuje, že "vrahové na vysokých místech [kteří] říkají své modlitby nahlas/ [uslyší] mě."

Válka je trvalým tématem Cohenovy tvorby, ke kterému – ve svých dřívějších písních a raném životě – přistupoval ambivalentně. Cohen byl v roce 1974 napadán kvůli svému vážnému chování na koncertech a vojenským salvám, kterými je zakončil, Cohen poznamenal: „Zpívám vážné písně a na jevišti jsem vážný, protože jsem to nemohl udělat jinak... považuji se za civilistu. Považuji se za vojáka, a tak vojáci salutují.“

Je pro nás krásné, že se jeden o druhého tak hluboce zajímáme . Musíte o něčem psát. Ženy stojí za objektivním světem pro muže a stojí za věcí, kterou vy nejste. A to je to, po čem v písničce vždy sáhnete.

– Leonard Cohen, 1979

Hluboce dojatý setkáním s izraelskými a arabskými vojáky opustil zemi, aby napsal „ Lover Lover Lover “. Tato píseň byla interpretována jako osobní zřeknutí se ozbrojeného konfliktu a končí s nadějí, že jeho píseň bude sloužit posluchači jako „štít proti nepříteli“. Později poznamenal: Tam se narodil ‚Milenec, milenec, milenec‘; celý svět má oči upřené na tento tragický a složitý konflikt. Na druhou stranu jsem nevyhnutelně věrný určitým myšlenkám. Doufám, že ty z nich Jsem pro zisk." Na otázku, kterou stranu podporuje v arabsko-izraelském konfliktu, Cohen odpověděl: „Nechci mluvit o válkách nebo stranách... Osobní proces je jedna věc, je to krev, je to identifikace, kterou člověk cítí s jejich kořeny a jejich původem. Militarismus, který praktikuji jako člověk a jako spisovatel, je jiná věc... Nechci mluvit o válce.“

V roce 1991 uvedl dramatik Bryden MacDonald na trh Upřímně, přítel , hudební revue založenou na Cohenově hudbě.

Cohen je zmíněn v písni Nirvana „ Pennyroyal Tea “ z vydání kapely z roku 1993 In Utero . Kurt Cobain napsal: "Dejte mi posmrtný svět Leonarda Cohena/abych mohl věčně vzdychat." Cohen po Cobainově sebevraždě řekl: „Je mi líto, že jsem nemohl s tím mladým mužem mluvit. V Zenovém centru vidím spoustu lidí, kteří prošli drogami a našli cestu ven, která není prostě nedělní škola. Vždy existují alternativy a možná bych na něj mohl něco namítnout." Je také zmíněn v textech písní Lloyd Cole & The Commotions, Mercury Rev a Marillion .

Cohen byl jednou z inspirací pro film Matta Bissonnetta a Stevena Clarka z roku 2002 Hledám Leonarda . Jedna z postav filmu, soustředěná na skupinu drobných zločinců v Montrealu, zbožňuje Cohena jako symbol jejích snů o lepším životě, posedle si znovu čte jeho spisy a znovu sleduje Dámy a pánové . Bissonnette v roce 2020 navázal snímkem Death of a Ladies' Man , který ve svém soundtracku využívá sedm Cohenových písní k osvětlení klíčových témat ve scénáři filmu.

Píseň Leonarda Cohena „ So Long, Marianne “ je název epizody 4. série, epizody 9, This is Us . Píseň je hrána a její význam je diskutován jako důležitý dějový bod epizody.

V dubnu 2022 autor a novinář Matti Friedman publikoval „Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen“ příběh o turné Leonarda Cohena v roce 1973 do předních linií jomkipurské války.

Susan Cain , autorka knihy Bittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022), řekla, že vtipné odkazy na Cohena jako „laureáta básníka pesimismu“ míjejí pointu, že Cohenův život naznačuje, že „snaha přeměnit bolest v krásu je jedna z velkých katalyzátorů uměleckého vyjádření“. Cain věnoval knihu „Na památku Leonarda Cohena“ a citoval text z Cohenovy písně „Anthem“ (1992): „Ve všem je trhlina, trhlina.

Kritik New York Times AO Scott napsal, že „Cohen nebyl z těch, kteří by nabízeli pohodlí. Jeho darem jako skladatele a umělce bylo spíše poskytovat komentáře a společnost uprostřed šera, nabízet křivý, otevřený pohled na hádanky lidského stavu.“ . Dan Geller a Dayna Goldfine, tvůrci dokumentárního filmu z roku 2022 Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song , uznali, že Cohen byl zpočátku vnímán jako „monstrum temnot“; ale Goldfine popsal Cohena jako „jednoho z nejzábavnějších chlapů všech dob“ s „velmi hloupým, suchým vtipem“ a Geller poznamenal: „Téměř vše, co (Cohen) řekl, vyšlo s jiskrou v očích“. Dlouho před svou smrtí Cohen řekl: „Mám pocit, že mám před sebou obrovskou posmrtnou kariéru“.

Osobní život

Vztahy a děti

V září 1960 koupil Cohen dům na řeckém ostrově Hydra za 1 500 dolarů, které zdědil po své babičce. Cohen tam žil s Marianne Ihlen , se kterou byl ve vztahu po většinu šedesátých let. Píseň „ So Long, Marianne “ byla napsána pro ni ao ní. V roce 2016 Ihlen zemřel na leukémii tři měsíce a devět dní před Cohenem. Jeho dopis na rozloučenou s ní byl přečten na jejím pohřbu, v médiích a jiných často nesprávně citován jako "...naše těla se rozpadají a myslím, že tě budu velmi brzy následovat. Věz, že jsem tak blízko za tebou, že když se protáhneš natáhni ruku, myslím, že na tu mou dosáhneš." Tato široce rozšířená verze je založena na nepřesné verbální vzpomínce Ihlenova přítele. Dopis (ve skutečnosti e-mail), získaný prostřednictvím pozůstalosti Leonarda Cohena, zní:

Nejdražší Marianne,

Jsem jen kousek za tebou, dost blízko, abych tě vzal za ruku. Toto staré tělo se vzdalo, stejně jako to vaše.

Nikdy jsem nezapomněl na tvou lásku a tvou krásu. Ale to víš. Víc nemusím říkat. Bezpečné cestování starý přítel. Uvidíme se na cestě. Nekonečná láska a vděčnost.

–  váš Leonard,
Pamětní deska (2009) v hotelu Chelsea v New Yorku , kde Cohen pobýval v roce 1968 a měl vztah s Janis Joplin.

Na jaře roku 1968 měl Cohen během pobytu v hotelu Chelsea krátký vztah s hudebníkem Janis Joplin a stejnojmenná píseň na tento vztah odkazuje.

V 70. letech 20. století byl Cohen ve vztahu s umělkyní Suzanne Elrodovou. Nafotila titulní fotku pro Live Songs a je vyobrazena na obálce Death of a Ladies' Man . Inspirovala také "Dark Lady" z Cohenovy knihy Death of a Lady's Man (1978), ale není námětem jedné z jeho nejznámějších písní " Suzanne ", která odkazuje na Suzanne Verdal , bývalou manželku svého přítele. , quebécký sochař Armand Vaillancourt . Cohen a Elrod se rozešli v roce 1979; později prohlásil, že mu "zbabělost" a "strach" zabránily v tom, aby si ji vzal. Z jejich vztahu vzešly dvě děti: syn Adam (nar. 1972) a dcera Lorca (nar. 1974), pojmenovaná po básníkovi Federico García Lorca . Adam je zpěvák, skladatel a hlavní zpěvák pop-rockové skupiny Low Millions , zatímco Lorca je fotograf. Natočila videoklip k Cohenově písni „Because Of“ (2004) a pracovala jako fotografka a kameramanka na jeho světovém turné 2008–10. Cohen měl tři vnoučata: vnuka Cassia přes jeho syna Adama a vnučku Vivu (jejíž otcem je hudebník Rufus Wainwright ) a vnuka Lyona přes Lorcu.

Cohen byl v 80. letech ve vztahu s francouzským fotografem Dominiquem Issermannem . Pracovali spolu při několika příležitostech: natočila jeho první dva videoklipy k písním „ Dance Me to the End of Love “ a „ First We Take Manhattan “ a její fotografie byly použity na obálky jeho knihy Stranger Music z roku 1993 a jeho alba. více Best of Leonard Cohen a za vnitřní brožuru k filmu I'm Your Man (1988), kterou jí také věnoval. V roce 2010 byla také oficiální fotografkou jeho světového turné.

V devadesátých letech byl Cohen romanticky spojen s herečkou Rebeccou De Mornay . De Mornay spoluprodukovala Cohenovo album The Future z roku 1992 , které je jí věnováno také nápisem, který cituje Rebeccinu příchod ke studni z 24. kapitoly knihy Genesis a napojení Eliezerových velbloudů poté, co se modlil o vedení. ; Eliezer („Bůh je má pomoc“ v hebrejštině) je součástí Cohenova hebrejského jména (Eliezer ben Nisan ha'Cohen) a Cohen se někdy označoval jako „Eliezer Cohen“ nebo dokonce „Jikan Eliezer“.

Podle Suzanne Vega, s rozhovorem pro The New Yorker, byl jeho vztah k ženám sváděním, doprovázeným „tajným podáním ruky“.

Náboženské přesvědčení a praktiky

Cohen byl popsán jako Žid dodržující sabat v článku v The New York Times : „Pan Cohen dodržuje sobotu, i když byl na turné a vystupoval pro izraelské jednotky během arabsko-izraelské války v roce 1973. jeho pokračující praktikování zenu?" Allen Ginsberg mi položil stejnou otázku před mnoha lety," řekl. "No, za prvé, v tradici zenu, kterou jsem praktikoval, neexistuje žádné uctívání na modlitbách a žádné potvrzení božstva. Takže z teologického hlediska neexistuje žádná židovská víra."

Cohen měl kolem roku 1970 krátkou fázi, kdy se zajímal o různé pohledy na svět, které později popsal jako „od komunistické strany po Republikánskou stranu“ a „od scientologie po iluze o mně jako veleknězi, který přestavěl chrám“.

Cohen se zabýval buddhismem od 70. let 20. století a v roce 1996 byl vysvěcen na buddhistického mnicha Rinzai ; nadále se považoval za Žida: "Nehledám nové náboženství. Jsem docela spokojený s tím starým, s judaismem." Počínaje koncem 70. let byl Cohen spojován s buddhistickým mnichem a rōshi (ctihodným učitelem) Kyozanem Joshu Sasakim , pravidelně ho navštěvoval v Mount Baldy Zen Center a sloužil mu jako osobní asistent během Cohenova období samoty v klášteře Mount Baldy v 90. letech. Sasaki se objevuje jako pravidelný motiv nebo adresát v Cohenově poezii, zejména v jeho Knize touhy , a podílel se v roce 1997 na dokumentu o Cohenových klášterních letech Leonard Cohen: Jaro 1996 . Cohenovo album Ten New Songs z roku 2001 je věnováno Joshu Sasakimu.

Leonard také projevil zájem o učení Rameshe Balsekara , který vyučoval z tradice Advaita Vedanta .

V rozhovoru z roku 1993 nazvaném „Jsem ten malý Žid, který napsal Bibli“ řekl: „V nejlepším případě obýváme biblickou krajinu, a to je místo, kde bychom se měli bez omluvy nacházet. [...] Ta biblická krajina je naše naléhavá pozvánka... Jinak to opravdu nemá cenu zachraňovat, manifestovat nebo vykupovat nebo cokoli jiného, ​​pokud toto pozvání skutečně nepřijmeme a nevyjdeme do té biblické krajiny.“

Cohen projevil zájem o Ježíše jako o univerzální postavu a řekl: "Mám Ježíše Krista velmi rád. Může to být ten nejkrásnější chlap, který chodil po tváři této země. Každý, kdo říká "Blahoslavení jsou chudí. Požehnaní jsou." pokorný musí být postavou nebývalé štědrosti, nadhledu a šílenství... Muž, který o sobě prohlásil, že stojí mezi zloději, prostitutkami a bezdomovci. Jeho postavení nelze pochopit. Je to nelidská štědrost. Štědrost to by svrhlo svět, kdyby byl přijat, protože nic by tento soucit nepřestálo. Nesnažím se změnit židovský pohled na Ježíše Krista. Ale pro mě, navzdory tomu, co vím o historii právního křesťanství, postava ten muž se mě dotkl."

V rozhovoru o svém náboženství v roce 2007 pro BBC Radio 4 's Front Row (částečně znovu odvysílané 11. listopadu 2016) Cohen řekl: „Můj přítel Brian Johnson o mně řekl, že jsem se nikdy nesetkal s náboženstvím, které bych neměl. Proto jsem se snažil napravit ten dojem [že jsem hledal jiné náboženství kromě judaismu], protože se velmi cítím součástí této tradice a praktikuji to a praktikují to moje děti, takže o tom nikdy nebylo pochyb. Výzkumy, které jsem provedl v jiných duchovních systémech, jistě osvětlily a obohatily mé chápání mé vlastní tradice."

Na svém koncertu v Ramat Gan 24. září 2009 Cohen pronesl židovské modlitby a požehnání k publiku v hebrejštině. Pořad zahájil první větou Ma Tovu . Uprostřed použil Barucha Hashema a koncert zakončil recitací požehnání Birkat Kohanim .

Smrt a pocty

Památník před Cohenovou rezidencí v Montrealu 12. listopadu 2016

Cohen zemřel 7. listopadu 2016 ve věku 82 let ve svém domě v Los Angeles; přispěla k tomu leukémie . Podle jeho manažera byla Cohenova smrt důsledkem pádu v jeho domě toho večera a následně zemřel ve spánku. Jeho smrt byla oznámena 10. listopadu, ve stejný den jako jeho pohřeb, který se konal v Montrealu. Jak bylo jeho přáním, byl Cohen uložen židovským obřadem v jednoduché borové rakvi na rodinném pozemku na hřbitově Kongregace Shaar Hashomayim na Mount Royal . Pocty vzdávaly četné hvězdy a politické osobnosti. Občané a úředníci v Montrealu zvažovali, že ho poctí tím, že po něm pojmenují ulici a další místa, včetně knihovny.

Město Montreal uspořádalo v prosinci 2016 Cohenovi koncert na poctu s názvem „Bůh je naživu, magie běží“ po básni v próze v jeho románu Beautiful Losers . To představovalo řadu hudebních vystoupení a čtení Cohenovy poezie.

Memoriál se konal také v Los Angeles. Po Cohenovi zůstaly jeho dvě děti a tři vnoučata.

Po Cohenově smrti byly následující léto ve městě vytvořeny dvě nástěnné malby s poctou. Umělec Kevin Ledo namaloval jeho devítipatrový portrét poblíž Cohenova domu na montrealské Plateau Mont-Royal a 20patrovou podobiznu oděnou do fedory na Crescent Street, kterou objednalo město Montreal a Montrealské muzeum výtvarných umění s montrealským umělcem. Gene Pendon a umělec z Los Angeles El Mac dominovali centru města.

Dne 6. listopadu 2017, v předvečer prvního výročí Cohenovy smrti, uspořádala rodina Cohenových vzpomínkový koncert s názvem „Tower of Song“ v Bell Center v Montrealu. Fanoušci a umělci z celého světa se sešli na večeru mluveného slova a písní, který zahrnoval vystoupení kd lang , Elvise Costella , Feista , Adama Cohena , Patricka Watsona , Stinga , Damiena Rice , Courtney Love , The Lumineers , Lana Del Rey a více. Hvězdně obsazené pocty nechyběli ani kanadský premiér Justin Trudeau a jeho manželka Sophie Grégoire Trudeau , kteří vystoupili na pódium, aby promluvili o svém osobním spojení s Cohenovou hudbou.

Interaktivní výstava věnovaná životu a kariéře Leonarda Cohena byla otevřena 9. listopadu 2017 v montrealském muzeu současného umění (MAC) s názvem „Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / Crack in Everything“ a trvala do 9. dubna 2018. Na výstavě se pracovalo několik let před Cohenovou smrtí jako součást oficiálního programu oslav 375. výročí Montrealu a během pěti měsíců překonal rekord v návštěvnosti muzea. Výstava se vydala na mezinárodní turné a byla otevřena v New Yorku v Židovském muzeu v dubnu 2019. Bronzová socha Cohena byla odhalena ve Vilniusu, hlavním městě Litvy, 31. srpna 2019.

Cohen je připomínán jménem dvou druhů, oba popsané v roce 2021: Loxosceles coheni , druh samotářských pavouků z Íránu popsaný arachnology Alirezou Zamani , Omidem Mirshamsi a Yuri M. Marusik , a Cervellaea coheni , druh nosatců z Jižní Afriky popsali entomologové Massimo Meregalli a Roman Borovec.

Diskografie

Studiová alba

Všechna alba vydaná na Columbia Records .

Bibliografie

Sbírky

  • Cohen, Leonard (1956). Porovnejme mytologie . [Série poezie McGill]. Kresby Fredy Guttmanové . Montreal: Contact Press.
  • Kořenínka Země . Toronto: McClelland & Stewart, 1961.
  • Květiny pro Hitlera . Toronto: McClelland & Stewart, 1964.
  • Paraziti nebes . Toronto: McClelland & Stewart, 1966.
  • Vybrané básně 1956–1968 . Toronto: McClelland & Stewart, 1968.
  • Energie otroků . Toronto: McClelland a Stewart, 1972. ISBN  0-7710-2204-2 ISBN  0-7710-2203-4 New York: Viking, 1973.
  • Smrt muže dámy . Toronto: McClelland & Stewart, 1978. ISBN  0-7710-2177-1 Londýn, New York: Viking, Penguin, 1979. – reedice 2010
  • Kniha milosrdenství . Toronto: McClelland & Stewart, 1984. – reedice 2010
  • Stranger Music : Selected Poems and Songs . Londýn, New York, Toronto: Cape, Pantheon, McClelland & Stewart, 1993. ISBN  0-7710-2230-1
  • Kniha touhy . Londýn, New York, Toronto: Penguin, Ecco, McClelland & Stewart, 2006. (poezie, próza, kresby) ISBN  978-0-7710-2234-0
  • Texty Leonarda Cohena . London: Omnibus Press, 2009. ISBN  0-7119-7141-2
  • Básně a písně . New York: Random House (Everyman's Library Pocket Poets), 2011.
  • Patnáct básní . New York: Everyman's Library/Random House, 2012. (elektronická kniha)
  • Plamen . Londýn, New York, Toronto: Penguin, McClelland & Stewart, 2018. (poezie, próza, kresby, deníkové záznamy)

Romány

Seznam básní

Titul Rok Poprvé zveřejněno Přetištěno/shromážděno
"Řiďte svou cestu" 2016 Cohen, Leonard (20. června 2016). "Řiďte svou cestu" . The New Yorker . sv. 92, č.p. 18. s. 64–65.

Filmografie

Ceny a nominace

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy