Pojďme na to -Let's Get It On

Tento článek je o albu. K písni se podívejte na Let's Get It On (píseň) .

Pojďme na to
Pojďme na to ..jpg
Studiové album od
Marvin Gaye
Vydáno 28. srpna 1973
Zaznamenáno
  • 01.06.1970 - 11.04.1972
  • 1. února - 26. července 1973
Studio
Žánr
Délka 31 : 36
Označení Tamla
Výrobce
Marvin Gaye chronologie
Trouble Man
(1972) 		Pojďme na to
(1973) 		Diana a Marvin
(1973)
Singles z Let's Get It On

  1. Vydáno „ Pojďme na to “ : 15. června 1973
  2. „ Pojďte do toho “
    Vydáno: 11. října 1973
  3. „ You Sure Love to Ball “
    Vydáno: 2. ledna 1974

Let's Get It On je třinácté studiové album amerického soulového zpěváka, skladatele a producenta Marvina Gayeho . To bylo propuštěno 28. srpna 1973, podle Motown dceřiné značky Tamla Records na LP .

Nahrávání alba probíhalo od června 1970 do července 1973 v Hitsville USA a Golden World Studio v Detroitu a v Hitsville West v Los Angeles. Slouží jako Gayeův první počin v žánru funku , Let's Get It On zahrnuje hladkou duši , doo-wop a tichou bouři se sexuálně sugestivními texty a byl jedním spisovatelem popsán jako „jedno z nejvíce sexuálně nabitých alb, jaké kdy bylo nahráno“. Gaye vdechl myšlenky duchovního uzdravení do písní o sexu a romantice, částečně jako způsob, jak se vyrovnat se zneužíváním v dětství od svého otce Marvina Gaye staršího , což zakrnělo jeho sexualitu.

Po průlomovém úspěchu jeho společensky uvědomělého alba What Going On (1971), Let's Get It On pomohlo etablovat Gaye jako sexuální ikonu a rozšířilo jeho mainstreamovou přitažlivost. Produkovala tři singly - titulní skladbu „ Pojď na to “ a „ You Sure Love to Ball “ - které dosáhly úspěchu v hitparádě Billboard . Let's Get It On se stalo komerčně nejúspěšnějším albem Gayeovy nahrávací kariéry a dále rozšířilo jeho kreativní kontrolu v Motownu. Jeho sexuální baladika, vícenásobné sledování Gayeho vokálů a svůdný funkový zvuk také ovlivnily pozdější umělce a producenty nahrávky R&B .

Album bylo mnohými spisovateli hudby a kritiky považováno za mezník v duši. V sedmdesátých letech to zvýšilo popularitu funku, zatímco Gayeho hladký soulový zvuk znamenal změnu oproti předchozímu úspěchu jeho nahrávací společnosti s formulí „ Motown Sound “. Mezi nejuznávanější LP v historii se Let's Get It On často objevuje na profesionálních žebříčcích největších alb a byl uveden do Síně slávy Grammy jako historicky důležitá nahrávka. V roce 2001 to bylo znovu vydáno Motown jako vydání dvoudílné edice .

Pozadí

Na jaře 1972 trpěl Marvin Gaye spisovatelským blokem. Po vydání svého dosud komerčně nejúspěšnějšího alba What’s Going On (1971) a alba soundtracku k blaxploitačnímu filmu Trouble Man (1972) se Gaye snažil přijít s novým materiálem poté, co Motown Records znovu vyjednal nová smlouva s ním. Smlouva mu poskytla kreativnější kontrolu nad jeho nahrávkami. Dohoda měla hodnotu 1 milion dolarů, což z něj činilo v té době nejlépe vydělávajícího dušního umělce a také nejlépe vydělávajícího černého umělce. Také se potýkal s rozhodnutím, zda se přestěhovat do Los Angeles, po přesunu nahrávací společnosti Motown-CEO Berryho Gordyho a výměně nahrávacího studia Hitsville USA se sídlem v Detroitu (Motown Studio A) za studio Hitsville West v Los Angeles. Uprostřed stěhování a nedostatku materiálu Gaye bojoval se svým svědomím a vyrovnával se s očekáváním od své manželky, Gordyho sestry Anny . Gayeovo oddělení od Gordyho na něj emocionálně působilo tlakem. Během této doby se také pokoušel vyrovnat s minulými problémy, které pramenily z jeho dětství.

Jeho pohled na sex byl neklidný, trýzněný, posetý bolestí.

- David Ritz , Gayeův životopisec

Během svého dětství byl Gaye fyzicky týrán svým otcem kazatelem Marvinem Gayem starším , který svého syna ukázňoval v rámci extrémně moralistického a fundamentalistického křesťanského učení. Výsledkem je, že význam a praktiky sexu se později staly pro Gaye znepokojující otázkou. V dospělosti trpěl impotencí a sužovaly ho sadomasochistické fantazie, které ho pronásledovaly ve snech a vyvolávaly intenzivní pocity viny. Gaye se naučil vyrovnat se se svými osobními problémy s nově nalezenou spiritualitou. Začal začlenit svůj nový pohled do své hudby, jak byl původně vyjádřen prostřednictvím sociálně uvědomělého alba What’s Going On , spolu s propagačními fotografiemi, na kterých měl kufr na počest afrických tradičních náboženství a jeho víry.

Tím , že Gaye vyhrál nad rekordními manažery s úspěchem What’s Going On , dosáhl větší kreativní kontroly, kterou využil po svém krátkém odloučení od manželky Anny Gordyové k nahrání alba, které mělo prozkoumat témata mimo sex. Stejně jako Co se děje , Gaye chtěl mít hlubší význam než obecné téma, které bylo použito k jeho zobrazení; v případě předchozího alba politika a s jeho navazujícím úsilím láska a romantika, které by Gaye použil jako metaforu Boží lásky. Ve své knize Divided Soul: The Life of Marvin Gaye , Gaye životopisec David Ritz napsal o zpěvákově inspiraci za Let's Get It On :

Pokud jsou nejhlubšími soulovými písněmi modlitby ve světských šatech, Marvinova modlitba je smířit extázi jeho raného náboženského zjevení se sexuálním zjevením. Naděje na takové usmíření, hledání sexuálního uzdravení, je to, co pohání jeho umění ... Paradoxem je toto: Nejsexi z díla Marvina Gayeho je také jeho nejduchovnějším. To je paradox samotného Marvina. Ve svém boji o sňatek s tělem a duší a při zkoumání sexuální vášně vyjadřuje nejlidštější z hladu - hlad po Bohu. V těch písních ztráty a nářku - pocit odloučení je srdcervoucí. Na jedné úrovni je oddělení mezi mužem a ženou. Na hlubší úrovni je oddělení mezi člověkem a Bohem.

V poznámkách k nahrávce alba Gaye vysvětlil své názory na témata sexu a lásky a prohlásil: „Nevidím nic špatného na sexu mezi souhlasem s kýmkoli. Myslím, že toho děláme příliš mnoho. Koneckonců něčí genitálie jsou jen jedna důležitá část nádherného lidského těla ... Tvrdím, že SEX JE SEX a LÁSKA JE LÁSKA. Když se spojí, dobře spolupracují, pokud jsou dva lidé přibližně stejné mysli. Ale ve skutečnosti jsou to dvě oddělené potřeby a měly by být zacházeno jako s takovým. Čas a prostor mi nedovolí dále se rozepisovat, zvláště v oblasti psychiky. Nevěřím v příliš moralistické filozofie. Mějte sex, může být vzrušující, pokud máte štěstí. Doufám hudba, kterou zde uvádím, ti přináší štěstí. "

Záznam

Gaye během nahrávání alba v Hitsville West v Los Angeles, 1973

Gaye pokračoval v nahrávání nějakého politicky uvědomělejšího materiálu ve studiu Golden World Records , známém jako Motown's Studio B, stejně jako předběžné vokály a instrumentaci pro část materiálu, který bude uveden na Let's Get It On . Po dřívějších sezeních v Detroitu v Golden World nahrával Gaye na Hitsville West v Los Angeles od února do července 1973. Doprovázela ji zkušená skupina hudebníků z relace The Funk Brothers , kteří se podíleli na Gaye's What’s Going On , a obdrželi své první oficiální kredit, Gaye nahrál v Golden World nevydané písně „The World is Rated X“ a „Where Are We Going“ a singl „ You're the Man “ (1972). „Kam jdeme“ se později věnoval trumpetista Donald Byrd . Gaye plánoval vydání alba s názvem Jsi muž , ale později bylo z neznámých důvodů odloženo. Písně, které měly být zahrnuty na něm, spolu s dalšími nevydanými nahrávkami z Hitsville West a Golden World, byly později uvedeny na re-vydání Let's Get It On v roce 2001 .

První nahrávku alba „ Let's Get It On “ složil Gaye s přítelem a bývalým partnerem labelu Motown Edem Townsendem . To bylo původně napsáno Gaye jako náboženská óda na život, ale Motown písničkář Kenneth Stover přepsal to jako více politický první návrh. Po vyslechnutí Gayeho předběžného mixu Stoverova konceptu Townsend protestoval a tvrdil, že píseň bude lépe vyhovovat sexuálnímu a romantickému podtónu, zejména „o milování“. Gaye a Townsend přepsali text písně společně s původními úpravami a hudebním doprovodem demo. Texty byly inspirovány Janis Hunterovou, s níž se Gaye zamilovala po vzájemném setkání prostřednictvím Eda Townsenda během úvodních relací. Townsend citoval Hunterovu přítomnost během nahrávání alba jako inspiraci pro Gaye. Gayeův intimní vztah s Hunterem se následně stal základem pro jeho album I Want You z roku 1976 . Při nahrávání titulní skladby se inspiroval k oživení nedokončených nahrávek z jeho zasedání v roce 1970 v Hitsville USA Studio.

Townsend pomáhal Gayemu s produkcí zbytku alba, jehož nahrávání proběhlo na několika sezeních v letech 1970 až 1973. Společně pracovali na čtyřech písních, včetně balady „ If I Could Die Tonight “, zatímco Gaye složil většinu ostatních písní, včetně těch z minulých relací. „Just to Keep You Satisfied“ bylo původně nahráno několika skupinami Motown , včetně The Originals a The Monitors , jako píseň věnovaná dlouholeté lásce. Při opětovném nahrávání písně přepsal aranžmá a texty, aby vyřešil zánik svého nestálého manželství s Annou Gordy Gayeovou, která byla shodou okolností spoluautorkou původní písně. Vokály k albu nazpíval Gaye, s výjimkou skladby „Just to Keep You Satisfied“, kterou provedli The Originals. Většinu instrumentace alba provedli členové skupiny The Funk Brothers, včetně basisty Jamese Jamersona , kytaristů Roberta Whitea a Eddieho Willise a perkusionisty Eddieho „Bongo“ Browna . Během zasedání Gaye také přispěl na klavír.

Hudba a texty

„Let's Get It On“ nabízí oduševnělý, vášnivý hlavní vokál a vícestopý doprovodný zpěv, oba od Gaye. Má melodii ve stylu padesátých let a začíná třemi wah-wah kytarovými notami a soustřeďuje se na jednoduché změny akordů, zatímco jeho úpravy jsou soustředěny na excentrickém rytmickém vzoru. Jeho kytarovou linii hraje relační hudebník Don Peake. Hudební novinář Jon Landau dabuje píseň „klasický singl Motown, nekonečně opakovatelný a vždy příjemný“. Píseň se opakuje ve čtvrté skladbě „ Keep Gettin 'It On “. Rozšiřuje smyslné téma titulní skladby s politickým podtextem: „Nebudete se raději milovat, děti / na rozdíl od války, jak víte, že byste měli.“

„Distant Lover“ Gaye skřehotá nad klidným přístrojovým vybavením, což vede k oduševnělým výkřikům blízko konce; od srdce se zlomeným srdcem k vášnivému kvílení. Text písně zaznamenává touhu, kterou její vypravěč cítí po milence, která je „tolik mil daleko“, zatímco prosí o její návrat a běduje nad prázdnotou, kterou cítí bez ní. Hudební spisovatel Donarld A. Guarisco později o zvuku písničky napsal: „Studiová nahrávka Marvina Gayeho vylepšuje snový styl písně okázalým rohem a smyčci, bubnujícími výplněmi bubnu, které píseň jemně šťouchají, a jemným, doo wop stylem doprovodné vokály, které pod jeho romantickými prosbami odrážejí „miluj ji, miluješ ji“. Píseň se později stala oblíbeným koncertem pro Gaye a živá koncertní verze s křikem ženských fanoušků v pozadí byla vydána jako singl z jeho Marvin Gaye Live ! album v roce 1974.

„ You Sure Love to Ball “ je jedním z Gayeových sexuálně nejzjevnějších a nejkontroverznějších singlů. Jeho úvod a výstup obsahuje sténání zvuků muže a ženy zapojených do sexu. Sexuálně explicitní a nemorální povaha obsahu alba byla v té době kontroverzní a nahrávání takového alba bylo společností Motown A&R (Artists and Repertoire) a vedoucími etiketami považováno za komerční riziko .

Marketing a prodej

Gaye v reklamě na obchod, c. 1973

Vydáno 28. srpna 1973, Let's Get It On překonalo Gayeho předchozí studiové úsilí, What’s Going On , jako nejprodávanější záznam jeho působení ve společnosti Motown. Album vyvrcholilo u čísla dva v americkém žebříčku Billboard Top LP , za The Rolling Stones 's Goats Head Soup (1973), přičemž se mu také podařilo dosáhnout jedničky v Cash Boxu po dobu jednoho týdne a také dvou týdnů na vrcholu o světový rekord ' s hudebním žebříčku. Let's Get It On se mapovalo 61 týdnů v hitparádách Billboard a 11 týdnů se drželo na špici Billboard Soul Albums a stalo se nejprodávanějším soulovým albem roku 1973.

Dva ze singlů alba se dostali do top 40 žebříčku Billboard Hot 100, včetně „Let's Get It On“, který se stal druhým Gayeovým druhým americkým singlem číslo jedna, a hitu 30 nejlepších „Come Get to This“, který dosáhl vrcholu v počtu 23 na grafu. Třetí singl alba „ You Sure Love to Ball “ se umístil na 50. místě v žebříčku Hot 100 a na 13. místě v žebříčku Soul Singles.

Spolu s hudbou alba a sexuální obsah, pojďme It On " s komerčním úspěchem a propagace pomohl založit Marvin Gaye jako ikona sexu, zároveň pomáhá dále rozšířit svou uměleckou kontrolu během svého působení v Motown. Tento komerční úspěch také vedl k hodně propagovanému turné pro Gaye na podporu Let's Get It On a rozšíření jeho repertoáru jako živého umělce. Úspěšná koncertní vystoupení materiálu z alba pomohla Gayemu získat si stále větší popularitu a fanouškovskou základnu na popovém trhu a zároveň si vysloužil pověst jednoho z nejlepších živých interpretů své doby. Jeho vystoupení v Oakland Coliseum během turné 1973-1974 bylo vydáno na LP LP 1974 ! , které by sloužilo jako jediné vydání Gaye během jeho volného období v polovině 70. let.

Kritický příjem

Zpětné odborné recenze
Zkontrolujte skóre
Zdroj Hodnocení
Veškerá muzika 5/5 hvězdiček
Chicago Tribune 4/4 hvězdičky
Průvodce záznamem Christgau A−
Encyklopedie populární hudby 5/5 hvězdiček
Velká rocková diskografie 9/10
Hudební příběh 5/5 hvězdiček
MusicHound R & B 4/5
Otázka 5/5 hvězdiček
Průvodce albem Rolling Stone 5/5 hvězdiček
Tom Hull - na webu B+ ( )(3hvězdičkové čestné uznání)(3hvězdičkové čestné uznání)(3hvězdičkové čestné uznání)

Let's Get It On obdrželi kladné recenze od hudebních kritiků. Billboard to nazval „v pořádku, pokud jde o vokální útok a materiál [...] se dotýká vynikajících, pokud jde o instrumentální podporu“, přičemž jako nejlepší nahrávky alba uvádí titulní skladbu a „Distant Lover“. Jon Landau z Rolling Stone shledal Gayeův výkon srovnatelný s výkonem What’s Going On a napsal, že „pokračuje ve vysílání stejného stupně intenzity, vysílá téměř kosmické podtóny a přitom výmluvně formuluje někdy zjednodušující texty“. Ačkoli se domníval, že „postrádá řadu vrcholů tohoto alba“, Landau poznamenal, že „odliv a tok plynou, příležitostně hrozí, že se utratí za nedostatek nápadů, ale vždy získá, právě včas, Gayeho výkon. Od první poznámky k poslední, stále tlačí a strká, a pokud někdy udělá jeden krok zpět pro každé dva dopředu, dostane se tam úplně stejně - a se stylem a duchem nazbyt “. V Creem časopise, Robert Christgau nazývá záznam „post- Al Green , co se děje , což znamená, že je to o šukání, nikoli podmínkou lidské, děkujeme zcela děravý“.

Od svého prvotního přijetí je Let's Get It On považováno spisovateli za milník v soulové hudbě. V The Best Rock 'n' Roll Records of All Time Jimmy Guterman píše, že album bylo „hudebně o něco konvenčnější (přechod duše do mírného funku) a mnohem více lyricky zaměřeno než jeho předchůdce What’s Going On “. Spisovatel Chicago Tribune Greg Kot pochválil Gayeho za to, že použil „vícestopé vokály zdokonalené na téma „ Co se děje “ , tentokrát k vyjádření jeho nejintimnějších tužeb“, přičemž uvedl, že „zatímco album je plné erotických obrazů, implicitních i explicitních, je také tolik zaneprázdněn vzdáleností a nenaplněnou potřebou “. Jason Ankeny z Allmusic to nazval „rekordem, který nemá obdobu ve své čiré smyslnosti a tělesné energii“, přičemž napsal, že „Gayeovy vášně dosahují bodu varu [...] S každým představením spojeným s narážkami, každou lyrikou a každým rytmem pulzující chtíčem, snad žádný jiný záznam nikdy nedosáhl takového druhu erotické síly Let's Get It On “. Ankeny to také nazval „jedním z nejvíce sexuálně nabitých alb, jaké kdy bylo nahráno“. Allmusic's Lindsay Planer jej cituje jako „hedonistické mistrovské dílo R & B“. Daryl Easlea z BBC Music našel Gaye „jako nejvyšší velitel jeho materiálu“ a považoval jej za „mnohem více než za album o prosté chtíči“, ale za „ikonické, nadšené dílo“.

Ocenění

Stejně jako What’s Going On , Let's Get It On byl zařazen do významného počtu seznamů „nejlepších alb“ kritiky a publikacemi. To bylo zařadil číslo 58 na The Times 's 1993 vydání 100 nejlepších alb všech dob. Časopis Blender zařadil album s číslem 15 na seznam 100 největších amerických alb všech dob. V roce 2003 to bylo zařadil číslo 165 na Rolling Stone ' s 500 nejlepších alb všech dob publikace; edice seznamu 2020 jej zařadila na 422. místo. Také v roce 2003, pojďme si to on byl znovu vydán od Universal Music ; re-release byl později udělen stříbrnou certifikaci od British Phonographic Industry . V roce 2004 byl Let's Get It On uveden do Síně slávy Grammy a citován The Recording Academy jako nahrávka „historického významu“. Na základě těchto seznamů je souhrnný web Acclaimed Music zařazen jako 215. nejkritičtěji uznávané album v historii, dále jako 70. nejvíce ze 70. let a osmý nejvíce z roku 1973.

Vydání Země Ocenění Rok Hodnost
Bill Shapiro Spojené státy Prvních 100 kompaktních disků Rock 1991 *
Mixér 100 největších amerických alb všech dob 2002 15
Dave Marsh a Kevin Stein 40 nejlepších tvůrců alb podle roku 1981 6
Elvis Costello ( Vanity Fair , číslo 483) 500 alb, která potřebujete 2005 *
Infoplease.com Musíte mít nahrávky 1998 *
Jimmy Guterman 100 nejlepších rokenrolových záznamů všech dob 1992 27
Kitsap Sun Nejlepší 200 alb za ​​posledních 40 let 2005 67
Paul Gambaccini Světová kritika Nejlepší alba všech dob 1987 84
Akademie záznamu Alba a písně síně slávy Grammy 2004 *
Robert Dimery 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete 2005 *
Rolling Stone ( Steve Pond ) 50 zásadních alb Steva Ponda ze 70. let 1990 39
Valící se kámen 500 největších alb všech dob 2003 165
2020 422
Vibe 51 Alba představující generaci, zvuk a hnutí 2004 *
Hot Press Irsko 100 nejlepších alb všech dob 1989 32
Mojo Spojené království Mojo 1000, Průvodce Ultimate CD Buyers 2001 *
NME Všech 100 nejlepších alb 1985 46
NME All Times Top 100 Albums + Top 50 by Decade 1993 145
Nový národ 100 nejlepších alb od Black Artists 2005 27
Zvuky 100 nejlepších alb všech dob 1986 24
Časy 100 nejlepších alb všech dob 1993 58
Časový limit 100 nejlepších alb všech dob 1989 3
Drát 100 nejdůležitějších rekordů, které kdy byly vyrobeny 1992 *
Adresát Norsko 100 (+23) nejlepších alb všech dob 1995 101
Pop Švédsko 100 nejlepších alb na světě + 300 doplňků 1994 101
OOR Holandsko Alba roku 1973 41
VPRO Holandsko 299 nominací na nejlepší album všech dob 2006 *
Spex Německo 100 alb století 1999 93
Rock de Lux Španělsko 100 nejlepších alb sedmdesátých let 1988 39
200 nejlepších alb všech dob 2002 53
(*) označuje seznamy, které nejsou uspořádány.


Dědictví a vliv

Vzhledem k počátečnímu prodeji a odezvě alba a jeho singlů znamenala Let's Get It On změnu a přechod ve zvuku a produkci pro Motown, který se dříve těšil úspěchu s jeho ochrannou známkou „ Motown Sound “. Známý zvuk etikety však začínal slábnout v popularitě u většiny posluchačů R & B a soulu a zároveň zažíval komerční tlak současných stylů, které začleňovaly rozmanitější prvky, jako je Philly soul a funk . Zvuk Motown byl charakterizován charakteristikami, jako je použití tamburín k zdůraznění zpětného rytmu , prominentní a často melodické elektrické basové kytarové linky, výrazné melodické a akordové struktury a styl zpěvu volání a odpovědi, který má původ v gospelové hudbě . Kromě toho byly techniky produkce popu jednodušší než koncepční alba Gayeho ze 70. let. Složitým aranžmá a propracovaným, melismatickým vokálním riffům se hudebníci Motown vyhnuli. Po svém průlomu s What’s Going On , „experimentem při shromažďování pseudoklasické sady volně plynoucích písní“, Gaye použil svou uměleckou kontrolu k úpravě zvuku a začlenění funky instrumentace, melismatické vokalizace a těžkého vokálního multi-trackingu v hodně kontrastuje se zavedeným produkčním stylem na etiketě. Na rozdíl od dříve úspěšného procesu Motownu zdůrazňovat jednotlivá vydání umělců spíše než jejich album, Gaye a kolega producent Ed Townsend se řídili podobným vzorcem, který se dříve používal na What’s Going On , ve kterém písně alba plynou společně v aranžmá v soupravě, což je proti Štítek generálního ředitele Berryho Gordyho klade velký důraz na úspěch jednotlivců.

Album také potvrdilo Gayeho vliv na pozdější R & B styly a umělce. Gayeova změna hudebního stylu a produkce se brzy stala současnou a populární, před diskotékovou érou na konci 70. let. Několik úspěšných umělců Motownu, včetně Lionela Richieho a Ricka Jamese , bylo ovlivněno mnoha prvky Gayeova stylu nahrávání pro jejich práci na konci 70. a na začátku 80. let. Pomalý jamový zvuk a současná produkce R & B obecně byly do značné míry ovlivněny použitím alba vokální multi-tracking a instrumentace. Allmusic nazývá album „plánem všech pomalých jamů, které budou následovat o desítky let později - hodně kopírovány, ale nikdy nebyly napodobovány“. Práce proslulého inženýra Russella Elevada v žánru neo duše , včetně jeho produkce pro D'Angelo 's Voodoo (2000) a Erykah Badu 's Mama's Gun (2000), byla ovlivněna produkčními technikami a zvukem Gaye a Townsenda.

Hudební atmosféra sedmdesátých let byla silně ovlivněna jejím úspěchem a sexuálním obsahem, protože jeho sexuální otevřenost ohýbala tvůrčí bariéry v hudebním průmyslu a vedla ke zvýšené oblibě sexuálních témat v tehdejší hudbě. Hudební spisovatel Rob Bowman později citoval Let's Get It On jako „jednu z nejvíce erotických nahrávek známých lidstvu“. Úspěch alba pomohl zažehnout sérii podobně stylizovaných vydání od takových hladkých soulových umělců, jako jsou Barry White ( Can't Get Enough ), Smokey Robinson ( A Quiet Storm ) a Earth, Wind & Fire ( That's Way of the World ). Komerční úspěch takových nahrávacích umělců vedl ke změně trendu od sociálně uvědomělé estetiky k mainstreamovější, smyslně tematické hudbě. Sám Gaye zaznamenal následný úspěch s následným vydáním I Want You (1976), které obsahovalo více sexuálně explicitní texty a rozšířené používání vokálních multi-tracků, a Here, My Dear (1978), který zcela založil na svém bouřlivém manželství Anně Gordyové. V rozhovoru s autorem hudby Michaelem Ericem Dysonem diskutoval hip-hopový umělec Q-Tip o vlivu a významu alba na jeho časové období a uvedl:

Ačkoli došlo k „vědomé“ revoluci, došlo také k velké sexuální revoluci ... Myslím, že Pojďme na to, Marvin chtěl komentovat to, co se děje. Myslím, že došlo k velkému „zamilování“. A když citoval TS Elliota [ve svých poznámkách k nahrávce, že život je „zrození, kopulace a smrt“] a sténání mladé dámy [na albu], to jsme ještě neslyšeli. To bylo další první, stejně jako on zachytil takhle erotiku a vtáhl to do hudby tak, jak to udělal; foukalo to hlavou. Myslím, že to byl přirozený vývoj, protože jsme v té době procházeli revolucí s myslí a poté s tělem.

V návaznosti na úspěch funkových desek, jako je Sly and the Family Stone 's There is a Riot Goin' On (1971) a James Brown 's pozdní 1960 a brzy 1970 singly, Gaye's Let's Get It On pomohl dále dosáhnout dosahu a vlivu funkového žánru v hudebního průmyslu a také zvýšit jeho hlavní přitažlivost. Několik současných R & B hudebníků, jako je Prince , D'Angelo a R. Kelly , bylo do značné míry ovlivněno jeho vintage zvukem a svůdnými tématy, přičemž do jejich hudby byla začleněna velká část Gayeova hudebního stylu.

Seznam skladeb

Boční
Ne. Titul Spisovatel (y) Délka
1. „ Pojďme na to “ Marvin Gaye, Ed Townsend 4:44
2. „Prosím, zůstaň (až odejdeš“) Gaye, Townsend 3:32
3. „ Kdybych měl dnes večer zemřít “ Gaye, Townsend 3:57
4. „Pokračuj v tom“ Gaye, Townsend 3:12
Strana dvě
Ne. Titul Spisovatel (y) Délka
1. „ Pojď k tomu “ Gaye 2:40
2. " Vzdálený milenec " Gaye, Gwen Gordy , Sandra Greene 4:15
3. „ Určitě miluješ ples “ Gaye 4:43
4. „ Abyste byli spokojení “ Gaye, Anna Gordy Gaye , Elgie Stover 4:35
  • Strany jedna a dvě byly spojeny jako stopy 1–8 na CD reedicích.

Deluxe edice 2001

Dne 18. září 2001, pojďme se na byl znovu vydán podle Motown jako dvoudiskového v Deluxe Edition verze, představovat 24-bitový digitální remastering nahrávek s originálem alba, dříve nevydaný materiál a 24-stránkový booklet, který obsahuje původní LP vložku poznámky Marvina Gaye, stejně jako eseje od Gayeho životopisů Davida Ritze a Bena Edmondsa.

Bonusové skladby remasteru z roku 2002

Ne. Titul Délka
9. „Pojďme na to (Single Edit)“ 4:04
10. „You Sure Love To Ball (Single Mix)“ 3:35

Personál

Grafy

Týdenní grafy

Graf (1973) Špičková
poloha
USA Billboard Nejlepší LP 2
LP LP Billboard Soul v USA 1
USA Record World Top LP 1
USA Cashbox Tops LP 1
Graf (1984) Špičková
poloha
USA Billboard Top 200 127

Grafy na konci roku

Graf (1973) Vrchol

pozice

Americká alba Billboard Nejlepší duše 29
Chart (1974) Vrchol

pozice

US Billboard Popová alba 46
Americká alba Billboard Nejlepší duše 8

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy