Liberace - Liberace

Pro jeho staršího bratra viz George Liberace .

Liberace
Liberace 8 Allan Warren.jpg
Liberace v roce 1969
narozený
Władziu Valentino Liberace

( 1919-05-16 )16. května 1919
West Allis, Wisconsin , USA
Zemřel 04.02.1987 (1987-02-04)(ve věku 67)
Palm Springs, Kalifornie , USA
Příčina smrti Pneumonie jako komplikace AIDS
Odpočívadlo Forest Lawn, hřbitov Hollywood Hills
Ostatní jména
  • Walter Busterkeys
  • Walter Liberace
  • Závětří
  • Glitter Man
  • Pane showmanship
obsazení
  • Klavírista
  • zpěvák
  • konferenciér
  • herec
Hudební kariéra
Žánry
Nástroje Klavír, zpěv
Aktivní roky 1936–1986
Štítky Columbia
Dot
Související akty George Liberace , Ignacy Jan Paderewski

Władziu Valentino Liberace (16. května 1919 - 4. února 1987) byl americký pianista, zpěvák a herec. Jako zázračné dítě narozené ve Wisconsinu rodičům italského a polského původu si užil kariéru zahrnující čtyři desetiletí koncertů, nahrávek, televize, filmů a doporučení. Na vrcholu slávy od 50. do 70. let 20. století byl nejlépe placeným bavičem na světě se zavedenými koncertními pobyty v Las Vegas a mezinárodním plánem turné. Přijal okázalý životní styl na scéně i mimo ni a vysloužil si přezdívku „Mr. Showmanship“.

raný život a vzdělávání

Władziu Valentino Liberace (známý jako „ Lee “ svým přátelům a „ Walter “ rodině) se narodil ve West Allis ve Wisconsinu 16. května 1919. Jeho otec, Salvatore („Sam“) Liberace (9. prosince 1885 - duben 1, 1977), byl imigrant z Formie v regionu Lazio ve střední Itálii . Jeho matka, Franciszka Zuchowska (31. srpna 1892 - 1. listopadu 1980), byla Polka . Liberace měla jednovaječné dvojče, které zemřelo při narození. Měl tři přeživší sourozence: bratra George (který byl houslistou), sestru Angelinu a mladšího bratra Rudyho (Rudolph Valentino Liberace, pojmenovaný po herci kvůli zájmu jeho matky o showbyznys).

Liberacein otec hrál na lesní roh v kapelách a kinech, ale často pracoval jako dělník v továrně nebo dělník. Zatímco Sam ve své rodině povzbuzoval hudbu, jeho manželka Frances (přestože byla před svatbou koncertní pianistkou) věřila, že hudební lekce a gramofon budou nedostupným luxusem. To způsobilo rodinné spory. Liberace později prohlásil: „Láska a úcta mého otce k hudbě v něm vytvořila hluboké odhodlání dát jako svůj odkaz světu, rodině hudebníků oddaných rozvoji umění.“

Liberace začal hrát na klavír ve čtyřech letech. Zatímco Sam vzal své děti na koncerty, aby je dále vystavil hudbě, byl také úkolovým mistrem, který od dětí vyžadoval vysoké standardy jak v praxi, tak ve výkonu. Liberaceův úžasný talent byl zřejmý z jeho raných let. V sedmi letech byl schopen zapamatovat si těžké kousky. Studoval techniku ​​polského klavíristy Ignacyho Jana Paderewského . V osmi letech se s Paderewskim skutečně setkal v zákulisí po koncertě v divadle Pabst v Milwaukee . „Byl jsem opojený radostí, kterou jsem měl z hraní velkého virtuóza,“ řekl později Liberace. „Mé sny byly naplněny fantazií o následování jeho stop ... Inspirován a vyslaný ambicí jsem začal cvičit s takovou vervou, že můj předchozí zájem o klavír vypadal jako zanedbávání.“ Paderewski se později stal rodinným přítelem a také Liberaceovým mentorem, kterému chráněnec nikdy nenechal ujít příležitost vzdát hold.

Deprese byla finančně tvrdě na rodinu Liberace. V dětství Liberace trpěl vadou řeči a jako teenager posměšky sousedských dětí, které se mu vysmívaly pro jeho zženštilou osobnost, vyhýbání se sportu a zálibu ve vaření a klavíru. Liberace se soustředil na hru na klavír s pomocí učitelky hudby Florence Kellyové, která po dobu 10 let dohlížela na Liberaceův hudební vývoj. Získal zkušenosti s hraním populární hudby v divadlech, v místním rozhlase, na hodinách tance, v klubech a na svatbách. V roce 1934 hrál na jazzový klavír se školní skupinou „The Mixers“ a později s dalšími skupinami. Liberace také vystupoval v kabaretech a striptýzových klubech . Ačkoli Sam a Frances nesouhlasili, jejich syn si v těžkých chvílích vydělával na živobytí. Liberace na chvíli přijal umělecké jméno „Walter Busterkeys“. Projevil také zájem o kresbu, design a malbu a stal se náročným komodou a stoupencem módy. Do této doby už projevoval zálibu v přeměňování výstředností na praktiky získávání pozornosti a získal si popularitu ve škole, přestože z něj někteří dělali předmět posměchu.

Kariéra

Ranná kariéra

Vánoční kostým Liberace z počátku 80. let, nošený v Las Vegas Hilton a Radio City Music Hall : Navrhl Michael Travis, s kožešinovým designem Anny Nateece, kostým byl jedním z mnoha v Liberace Museum .

Liberace, účastník formální soutěže vážné hudby v roce 1937, byl chválen za jeho „vkus a předvádění“. Na konci tradičního klasického koncertu v La Crosse v roce 1939 zahrál Liberace svůj první požadovaný přídavek, populární komediální píseň „ Tři malé rybičky “. Později uvedl, že hrál populární melodii ve stylech několika různých klasických skladatelů. 20-letý hrál s Chicago Symphony Orchestra dne 15. ledna 1940 na Divadlo Pabst v Milwaukee , předvádění Liszt ‚s Second Klavírní koncert pod taktovkou Hanse Lange , za což se mu dostalo silné názory. On také cestoval na Středozápadě.

V letech 1942 až 1944 se Liberace vzdálil od klasického představení a znovu objevil svůj počin k představení s „ popem s trochou klasiky“ nebo jak mu také říkal „ klasická hudba s nudnými částmi vynechanými“. Na počátku čtyřicátých let bojoval v New Yorku, ale v polovině a na konci čtyřicátých let vystupoval v nočních klubech ve velkých městech po celých Spojených státech a „získal národní povědomí díky výkonnostním smlouvám s hotelem Statler a Radisson“ řetězy “, z velké části úplně upouštějící od klasické hudby. Změnil se z klasického pianisty na baviče a šoumena, nepředvídatelně a rozmarně mísil vážné s lehkým tarifem, např. Chopin s „ Home on the Range “. Chvíli hrál na jevišti spolu s fonografem na klavír . Trik mu pomohl získat pozornost. Přidal také interakci s publikem - přijímání žádostí, rozhovory s patrony, vtipkování, lekce pro vybrané členy publika. Začal také věnovat větší pozornost detailům, jako je inscenace, osvětlení a prezentace. Transformace na baviče byla poháněna Liberaceho touhou spojit se přímo se svým publikem a sekundárně z reality obtížné soutěže v klasickém klavírním světě.

V roce 1943 se začal objevovat v Soundies (předchůdce hudebních videí čtyřicátých let). Ze svého nočního klubu znovu vytvořil dvě honosná čísla, standardy „ Tiger Rag “ a „ Twelfth Street Rag “. V těchto filmech byl účtován jako Walter Liberace. Oba „Soundies“ později vydala společnost Castle Films na trh domácích filmů . V roce 1944 se poprvé objevil v Las Vegas, které se později stalo jeho hlavním dějištěm. Hrál v nejlepších klubech, nakonec se objevil v Perské místnosti v roce 1945 a Variety prohlásil: „Liberace vypadá jako kříženec mezi Cary Grantem a Robertem Aldou . Má efektivní způsob, atraktivní ruce, na které se správně zaměřuje, a také "zazvoní v dramaticky osvětlené, dobře prezentované a showmanské rutině. Měl by sněhovou kouli do pokladny." Podobně na nás zapůsobil i Chicago Times : „Jednu minutu udělal jako Chopin a další pak zapne Chico Marx .“

Liberace s herečkou Maureen O'Hara během soudního jednání v roce 1957

Během této doby Liberace pracoval na upřesnění svého činu. Jako ochrannou známku přidal kandelábr , inspirovaný podobnou rekvizitou v Chopinově životopisném snímku Píseň k zapamatování (1945). Přijal „Liberace“ jako své umělecké jméno a v tiskových zprávách poukázal na to, že bylo vyslovováno „Liber-Ah-chee“. Pro lepší viditelnost ve velkých sálech nosil bílou kravatu a ocasy. Kromě klubů a příležitostné práce doprovodu a zkušebního klavíristy Liberace hrál pro soukromé večírky, včetně těch v domě milionářského olejáře J. Paula Gettyho na Park Avenue . V roce 1947 se účtoval jako „Liberace - nejúžasnější klavírní virtuos současnosti“. Musel mít klavír, aby odpovídal jeho rostoucí přítomnosti, a tak si koupil vzácný, nadrozměrný, zlatý list Blüthner Grand, který ve své tiskové sadě nadhazoval jako „neocenitelné piano“. (Později vystupoval s řadou extravagantních, na zakázku zdobených klavírů, z nichž některé byly pokryty kamínky a zrcadly.) V roce 1947 se přestěhoval do Los Angeles v severním Hollywoodu a vystupoval v místních klubech, jako jsou Ciro's a The Mocambo , pro hvězdy jako Rosalind Russell , Clark Gable , Gloria Swanson a Shirley Temple . Ne vždy hrál do zaplněných místností a naučil se hrát s extra energií pro tenčí davy, aby si udržel své vlastní nadšení.

Liberace vytvořil reklamní stroj, který z něj udělal hvězdu. Přes jeho úspěch v okruhu večeře-klubu, kde byl často přestávkovým aktem, měl ambice dosáhnout širšího publika jako headliner a televizní, filmová a nahrávací hvězda. Liberace začal rozšiřovat svůj čin a učinil ho extravagantnějším, s více kostýmy a větším vedlejším obsazením. Jeho rozsáhlý akt z Las Vegas se stal jeho charakteristickým znakem, rozšířil jeho fanouškovskou základnu a zbohatl.

Jeho vystoupení v New Yorku v Madison Square Garden v roce 1954, které mu za jedno představení vyneslo rekordních 138 000 $ (ekvivalent 1 330 000 $ v roce 2020), bylo úspěšnější než velký triumf, který jeho idol Paderewski dosáhl o 20 let dříve. Byl zmíněn jako sexuální symbol v The Chordettes 1954 č. 1 hit „ Mr. Sandman “. Do roku 1955 vydělával 50 000 dolarů týdně v hotelu Riviera Hotel and Casino v Las Vegas a měl přes 200 oficiálních fanklubů se čtvrt milionem členů. Vydělával přes 1 milion dolarů ročně na veřejných vystoupeních a miliony na televizi. Liberace byl často pokryt velkými časopisy a stal se pop-kulturní superstar , ale také se stal terčem vtipů komiků a veřejnosti.

Liberace se objevil v 8. března 1956 v epizodě televizního kvízového programu Vsadil jsi svůj život, jehož hostitelem byl Groucho Marx .

Hudební kritici byli při hodnocení jeho hry na klavír obecně krutí. Kritik Lewis Funke napsal po koncertě v Carnegie Hall, že Liberaceho hudba „musí být podána se všemi dostupnými triky, co nejhlasitější, nejtišší a nejsentimentálnější. Je to téměř celé showmanství doplněné šlehačkou a třešněmi“. Ještě horší, řekl kritikům, byl jeho zjevný nedostatek úcty a věrnosti velkým skladatelům. „Liberace obnoví - je -li to slovo - každou skladbu k obrazu svému. Když je to příliš obtížné, zjednoduší to. Když je to příliš jednoduché, komplikuje to.“ Říkali o něm jako o „odfláknuté technice“, která zahrnovala „ochablost rytmů, špatná tempa, zkreslené frázování , přebytek přetvářky a sentimentality, neschopnost držet se toho, co skladatel napsal“.

Liberace jednou prohlásil: „Nekoncertuji, pořádám show.“ Na rozdíl od koncertů klasických pianistů, které normálně končily potleskem a ústupem mimo pódium, Liberaceho show končily tím, že veřejnost na pódium pozvala jeho šaty, klavír, šperky a ruce. Obvykle následovaly polibky, potřesení rukou, objetí a pohlazení. Kritik shrnul svou přitažlivost těsně před koncem Liberaceho života: „Pan Showmanship má další účinnější a přitažlivější sílu ve své show: vřelý a nádherný způsob, jakým pracuje se svým publikem. Překvapivě za vším třpytivým třpytem se skrývá skromnost a plachý úsměv, Liberace vyzařuje lásku, která se mu tisíckrát vrátí. “

Raná televizní práce a The Liberace Show

Liberace vystupující v roce 1983

Liberace před pokusem o televizní kariéru většinou obcházel rádio, protože si myslel, že je rádio nevhodné vzhledem k závislosti jeho činu na vizuálu. Navzdory svému nadšení z možností televize byl Liberace zklamán po svých raných hostováních v CBS 's The Kate Smith Show a DuMont ' s Cavalcade of Stars , s Jackie Gleason (později The Jackie Gleason Show na CBS). Liberace byl obzvláště nespokojen s frenetickou kamerou a jeho krátkou dobou vzhledu. Brzy chtěl vlastní show, kde by mohl ovládat svou prezentaci stejně jako na svých klubových výstavách.

Jeho první show v místní televizi v Los Angeles byla hitem a získala nejvyšší hodnocení ze všech místních pořadů, což proměnil ve vyprodané vystoupení v Hollywood Bowl . To vedlo k letnímu náhradnímu programu pro Dinah Shore .

15minutový síťový televizní program The Liberace Show začal 1. července 1952, nevedl však k pravidelné síťové sérii. Místo toho producent Duke Goldstone namontoval zfilmovanou verzi místní show Liberace provedené před živým publikem pro syndikaci v roce 1953 a prodal ji desítkám místních stanic. Rozsáhlá expozice syndikované série učinila pianistu populárnějším a prosperujícím než kdy dříve. Zisk za první dva roky z televize mu vynesl 7 milionů dolarů a na budoucích reprízách vydělal až 80% zisku.

Liberace se brzy naučil přidávat do své televizní show „ schmaltz “ a uspokojovat vkus masového publika vtipkováním a chatováním na kameru, jako by vystupoval ve vlastním obývacím pokoji diváka. Také použil dramatické osvětlení, rozdělené obrazy, změny kostýmů a přehnané pohyby rukou, aby vytvořil vizuální zájem. Jeho televizní představení představovalo nadšení a humor.

Liberace také zaměstnával „rituální domácnost“, kterou používali tak raní televizní velikáni jako Jack Benny a Lucille Ball . Jeho bratr George se často objevoval jako hostující houslista a ředitel orchestru a jeho matka byla obvykle v první řadě publika, přičemž bratr Rudy a sestra Angelina byli často zmiňováni, aby propůjčili atmosféru „rodiny“. Liberace začal každou show stejným způsobem, poté smíchal produkční čísla s chatem a podepsal každé vysílání tiše zpívajícím „ Uvidím tě “, které vytvořil svou ústřední melodii. Jeho hudební výběr byl široký, včetně klasiky, přehlídkových melodií , filmových melodií, latinských rytmů, etnických písní a boogie-woogie .

Přehlídka byla tak oblíbená u jeho převážně ženského televizního publika, přitahoval více než 30 milionů diváků najednou a obdržel 10 000 fanouškovských dopisů týdně. Jeho show byla také jednou z prvních, která byla v 50. letech 20. století uvedena v britské komerční televizi, kde ji v neděli odpoledne vysílala společnost Lew Grade 's Associated TeleVision . Tato expozice dala Liberace ve Velké Británii vyhrazené pokračování. Gay muži ho také považovali za přitažlivého. Podle autora Dardenna Asburyho Pyrona „Liberace byl první gay, kterého Elton John kdy viděl v televizi; stal se jeho hrdinou“.

Po show Liberace

Liberace Museum, Las Vegas, 2003

V roce 1956 Liberace měl jeho první mezinárodní angažmá úspěšně hraje v Havaně , Kuba . Později v tomto roce navázal na evropské turné. Liberace, vždy oddaný katolík , považoval setkání s papežem Piem XII za vrchol svého života. V roce 1960 vystoupil Liberace v londýnském Palladiu s Nat Kingem Colem a Sammy Davisem mladším (toto byl první televizní „ velitelský výkon “, nyní známý jako Royal Variety Performance , pro královnu Alžbětu II. ).

19. července 1957, hodiny poté, co Liberace uložil svou obžalobu urážky na cti za 25 milionů dolarů proti časopisu Confidential , zaútočili dva maskovaní vetřelci na jeho matku v garáži domu Liberace v Sherman Oaks . Byla zbita a kopána, ale její těžký korzet ji možná chránil před těžkým zraněním. Liberace nebyl o útoku informován, dokud nedokončil půlnoční show v nočním klubu Moulin Rouge . Byli najati stráže, aby hlídaly Liberaceův dům a domy jeho dvou bratrů.

Navzdory úspěšným evropským turné jeho kariéra ve skutečnosti od roku 1957 klesala, ale Liberace ji vybudoval zpět apeloval přímo na svou fanouškovskou základnu. Prostřednictvím živých vystoupení v klubech večeří v malých městech a televizních a propagačních vystoupení začal znovu získávat popularitu. 22. listopadu 1963 utrpěl selhání ledvin , údajně omylem vdechl nadměrné množství výparů z chemického čištění ze svých nově vyčištěných kostýmů v šatně v Pittsburghu , a málem zemřel. Později řekl, že to, co ho zachránilo před dalším zraněním, bylo probuzeno jeho doprovodem ke zprávě, že John F. Kennedy byl zavražděn . Doktoři mu řekli, že je jeho stav smrtelný, začal utrácet celé jmění kupováním extravagantních darů kožešin, šperků a dokonce i domu pro přátele, ale poté se po měsíci uzdravil.

Liberace se znovu nabudil a vrátil se do Las Vegas. Zvedl půvab a lesk a přijal přezdívku „Mr. Showmanship“. Jak jeho čin nabýval na podívané, skvěle prohlásil: „Jsem Disneyland jednoho muže .“ Kostýmy se staly exotičtějšími (pštrosí peří, norci, pláštěnky a obrovské prsteny), vstupy a výstupy byly propracovanější (šoférované na jevišti v Rolls-Royce nebo spadlé na drát jako Peter Pan ), choreografie složitější (zahrnující sborové dívky, Automobily a zvířata) a novinka působí obzvláště talentovaně, mezi mladistvé patří australská zpěvačka Jamie Redfern a kanadský hráč na banjo Scotty Plummer . Barbra Streisand byla nejpozoruhodnějším novým aktem pro dospělé, který představil, a objevil se s ním na začátku její kariéry.

Energetické a obchodní ambice Liberace ho zavedly mnoha směry. Mnoho let vlastnil obchod se starožitnostmi v Beverly Hills v Kalifornii a restauraci v Las Vegas. Dokonce vydal kuchařky, z nichž nejznámější jsou Liberace Cooks , spoluautorkou guru kuchařské knihy Carol Truax , která obsahovala „Liberace Lasagna“ a „Liberace Sticky Buns“. Kniha obsahuje recepty „z jeho sedmi jídelen“ (z jeho hollywoodského domova).

Živá vystoupení Liberace v 70. – 80. Letech zůstala hlavní atrakcí kasina v Las Vegas Hilton a Lake Tahoe , kde si vydělal 300 000 dolarů týdně.

V roce 1970 Liberace soutěžil s irským hercem Richardem Harrisem o koupi Tower House v Holland Parku v západním Londýně. Harris nakonec koupil dům poté, co zjistil, že Liberace souhlasil s jeho koupí, ale ještě nevložil zálohu. Britský bavič Danny La Rue navštívil The Tower House s Liberacem a později ve své autobiografii líčil paranormální zážitek, který tam měl s sebou.

Později televizní práce

Liberace také významně vystoupil na dalších výstavách, jako je The Ed Sullivan Show , The Ford Show, Hrají Tennessee Ernie Ford , Edward R. Murrow 's Person to Person a na přehlídkách Jacka Bennyho a Red Skeltona , na kterých často parodoval jeho vlastní osobnost. Nová Liberace Show měla premiéru na denním plánu ABC v roce 1958 a představovala méně okázalou, méně okouzlující osobnost, ale během šesti měsíců selhala, protože jeho popularita začala klesat. Liberace získal hvězdu na hollywoodském chodníku slávy v roce 1960 za jeho příspěvky k televiznímu průmyslu. On pokračoval se objevit v televizi jako častý a vítaný host na The Tonight Show s Jackem Paarem v roce 1960, s nezapomenutelnými výměnami s Zsa Zsa Gabor a Muhammad Ali , a později s Johnny Carson. Byl také Red Skelton 1969 CBS letní náhrada s jeho vlastní hodinu rozmanitosti, nahraný v Londýně. Na produkci tohoto programu se podílely produkční společnosti Skelton a Lew Grade. V portrétu filmu The Monkees se objevil v avantgardní umělecké galerii jako on sám a vesele rozbíjel křídlo kladivem, když se na něj Mike Nesmith díval a svíral se ve falešné agónii.

V televizním seriálu Batman v roce 1966 s Adamem Westem a Burtem Wardem hrál Liberace dvojí roli koncertního pianisty Chandella a jeho gangsterského dvojčete Harryho, který vydíral Chandella do kriminálního života jako „Prsty“, v epizodách „The Devil's Fingers “a„ The Dead Ringers “, oba napsal Lorenzo Semple Jr. , který vyvinul Batmana pro televizi. Podle Joela Eisnera The Official Batman Batbook byly epizody tohoto dvoudílného příběhu nejlépe hodnocené ze všech epizod seriálu. Jeho následná televizní vystoupení zahrnovala epizody Here's Lucy (1970), Kojak a The Muppet Show (oba 1978), vše jako on sám. Jeho představení v posledním z nich zahrnovala „Koncert pro ptáky“, „Misty“, „Five Foot Two“ a ztvárnění „ Hůlky “. Televizní speciály byly vyrobeny z Liberaceho show v Las Vegas Hilton v letech 1978-79, které byly vysílány na CBS.

V roce 1980, on host-hrál v televizních pořadech, jako je Saturday Night Live (v 10. epizodě sezóny pořádané Hulk Hogan a pan T ), a 1984 filmu Special People . V roce 1985 se objevil na prvním WrestleMania jako host časoměřič hlavní události.

Filmy

Liberace v roce 1968

Ještě před svým příchodem do Hollywoodu v roce 1947 chtěl Liberace přidat herectví na svůj seznam úspěchů. Jeho působení v hollywoodském davu prostřednictvím jeho klubových představení vedlo k jeho prvnímu filmovému vystoupení v Universal's South Sea Sinner (1950), dramatu na tropickém ostrově s MacDonaldem Careym a Shelley Winters , ve kterém mu bylo 14. místo účtováno jako „typ Hoagy Carmichael “. postava s dlouhými vlasy “. Liberace se také objevil jako hostující hvězda ve dvou kompilačních funkcích pro RKO Radio Pictures . Odrůdy Footlight (1951) jsou hodinou imitace vaudeville a málo známým pokračováním hry Merry Mirthquakes (1953), která představovala Liberace jako mistra ceremonií.

V roce 1955 byl Liberace na vrcholu své kariéry, když ho využil Warner Bros. pro svůj první film s hlavní rolí, S pozdravem Váš (1955), remake filmu Muž, který hrál na boha (1932), jako koncertní pianista, který své úsilí obrací k pomoci druhým, když je jeho kariéra přerušena hluchotou. V dubnu 1955 časopis Modern Screen prohlašoval, že Doris Day byla nejčastěji uváděna jako vedoucí dáma Liberace, „ale je pochybné, že roli bude hrát Doris. Samotné jméno Liberace zabalí divadla a velkorysá Liberace by chtěla dát nováčkovi pauzu. " ( Vedoucí dámou byla Joanne Dru , zavedená filmová herečka.) Když v listopadu vyšla S pozdravem Yours , studio zahájilo reklamní a plakátovou kampaň se jménem Liberace ve velkých, excentrických, stavebních písmenech výše a mnohem větších než název. . „Skvěle ve svém prvním filmu s hlavní hvězdou!“ byl tag line. Ostatní hráči a zaměstnanci byli na dně malí. Film byl kritickým a komerčním selháním, protože Liberace dokázal, že není schopen přeložit svou excentrickou osobnost na jevišti do role vůdce filmu. Warner rychle vydal tiskový dodatek k dodatku k reklamě s novou fakturací „ Hvězda “ pod názvem, stejnými prostými písmeny: „Liberace, Joanne Dru, Dorothy Malone “. Robert Osborne z TCM připomíná dramatičtější degradaci: Když s pozdravem Yours hráli první běh na Orpheum v Seattlu, účtování se ještě změnilo: Joanne Dru, Dorothy Malone a Alex Nicol nad titulem (s velkými výstřely hlavy ze všech tří) a pod názvem mnohem menšími písmeny: „s Liberacem u klavíru“. Původně S pozdravem měl být první ze smlouvy na dva snímky filmu, ale ukázalo se to jako obrovský propad kasáren. Studio pak smlouvu odkoupilo, čímž fakticky zaplatilo Liberace, aby nenatočila druhý film.

Zkušenost zanechala Liberace tak otřeseného, ​​že do značné míry opustil své filmové aspirace. Natočil ještě dvě vystoupení na velké obrazovce, ale pouze v rolích portrétu. Byly to When the Boys Meet the Girls (1965), v hlavní roli s Connie Francis , kde Liberace v podstatě hrál sám sebe. Získal pochvalu za své krátké vystoupení jako prodavač rakví v seriálu The Loved One (1965) podle satiry Evelyn Waughové o pohřebnictví a filmovém průmyslu v jižní Kalifornii .

Nahrávky

Masivní úspěch syndikované televizní show Liberace byl hlavním impulzem jeho rekordních prodejů. Od roku 1947 do roku 1951 zaznamenal 10 disků. V roce 1954 to vyskočilo téměř na 70. Vydal několik nahrávek prostřednictvím Columbia Records, včetně Liberace od Candlelight (později na Dot a prostřednictvím přímé televizní reklamy) a do roku 1954 prodal přes 400 000 alb. Jeho nejoblíbenější singl byl „Ave Maria“, prodal 300 000 kopií. Jeho ústřední melodie byla „ Uvidím tě “, kterou obvykle zpíval, než aby hrál na některém ze svých různých klavírů.

Jeho alba obsahovala tehdejší popové standardy, například „ Hello, Dolly! “, A také jeho interpretace klasického klavírního repertoáru jako Chopina a Liszta, přestože je řada fanoušků vážné hudby široce kritizovala (stejně jako Liberaceho dovednosti jako klavírista obecně) za to, že je „čistá chmýří s minimem muzikantství“. Za svůj život získal šest zlatých desek.

Konečné vystoupení

Liberaceův hrob ve Forest Lawn

Liberaceovo závěrečné představení bylo v newyorské Radio City Music Hall 2. listopadu 1986; byla to jeho 18. show během 21denního turné (od 16. října) a série koncertů vydělala v pokladně divadla něco přes 2,5 milionu dolarů. Jeho poslední televizní vystoupení bylo na Štědrý den téhož roku v The Oprah Winfrey Show , která byla ve skutečnosti natočena na video v Chicagu před více než měsícem.

Osobní život

Liberace byl ve své politice a víře konzervativní , vyhýbal se disidentům a rebelům. Vřele věřil v kapitalismus a byl také fascinován královskou hodností, obřadem a luxusem. Miloval hobnobovat s bohatými a slavnými, chovat se jako hvězda prezidentů a králů, jak se k němu chovali jeho fanoušci. Přesto byl pro své fanoušky stále jedním z nich, středozápadní hráč, který svůj úspěch získal tvrdou prací, a který je pozval, aby si to užili s ním.

V další fázi svého života, kdy získal náhlé bohatství, Liberace bohatě strávil a začlenil do svého života a svého činu materialismus. V roce 1953 navrhl a postavil svůj první slavný dům v Sherman Oaks v Kalifornii na Valley Vista Blvd., který se nachází v oblasti San Fernando Valley v Los Angeles. Dům s jeho klavírní tématikou, která se objevuje v celém, obsahoval bazén ve tvaru klavíru, který zůstává dodnes. Jeho vysněný dům s bohatým nábytkem, propracovanou vanou a starožitnostmi mu přidal na přitažlivosti. Svou slávu využil prostřednictvím stovek propagačních vazeb s bankami, pojišťovnami, automobilovými společnostmi, potravinářskými společnostmi a dokonce i s pohřebáky . Liberace byl považován za dokonalého nadhazovače, vzhledem k jeho lidovému spojení s jeho obrovským publikem v domácnosti. Sponzoři mu poslali doplňkové produkty, včetně jeho bílé limuzíny Cadillac , a on nadšeně odpověděl: „Pokud prodávám tuňáky, věřím na tuňáky.“

Kritici měli polní den s jeho neobvyklým aktem, jeho okázalým, ale pečlivým hraním na klavír, jeho nepřetržitými propagacemi a křiklavým projevem úspěchu, ale zůstal do značné míry nedotčen, jak se zachovalo slavným citátem, nejprve zaznamenaným v dopise kritik: „Děkuji vám za velmi zábavnou recenzi. Po přečtení jsme se s mým bratrem Georgem vlastně smáli až do banky.“ Podobnou odpověď použil i na následné špatné recenze, skvěle ji upravil na „Plakal jsem až do banky“. Ve vystoupení v The Tonight Show o několik let později Liberace zopakovala anekdotu Johnnyho Carsona a zakončila to slovy: „Už nepláču celou cestu do banky - koupil jsem banku!“

Žaloby a obvinění z homosexuality

Další informace: Liberace v Daily Mirror

Liberace sláva ve Spojených státech byla uzavřena na nějaký čas ve Velké Británii. V roce 1956 článek v Daily Mirror od publicisty Cassandry ( William Connor ) popsal Liberace jako „vrchol sexu - vrchol mužského, ženského a středního rodu. chichotání, přitahování, chromování, vůně impregnovaná, zářící, chvějící se, chichotání, ovocná příchuť, mletí, hromada mateřské lásky pokrytá ledem “, popis, který silně naznačoval, že je homosexuál.

Liberace poslal telegram, který zněl: „To, co jsi řekl, mě velmi zranilo. Plakala jsem až do banky.“ Noviny zažaloval za urážku na cti a u londýnského soudu svědčil, že není homosexuál a že se nikdy nezúčastnil homosexuálních aktů. U soudu ho zastupoval jeden z velkých tehdejších advokátů, 75letý Gilbert Beyfus , QC , který navzdory svému zdravotnímu stavu předvedl veškerý svůj starý vkus. Oblek vyhráli, částečně na základě Connorova použití hanlivého výrazu „s ovocnou příchutí“. Případ částečně závisel na tom, zda Connor věděl, že „ ovoce “ je americký slang naznačující, že jedinec je homosexuál. Po třítýdenním civilním procesu rozhodovala porota 16. června 1959 ve prospěch Liberace a udělila mu náhradu škody ve výši 8 000 GBP (přibližně 22 400 USD) (v hodnotě přibližně 187 500 GBP nebo dnes 198 900 USD), což vedlo Liberace k zopakování hesla novinářům: „Plakala jsem až do banky!“ Liberaceho popularizace fráze inspirovala název Crying All the Way to the Bank , detailní zpráva o procesu na základě přepisů, soudních zpráv a rozhovorů, bývalý novinář Daily Mirror Revel Barker.

Důvěrná obálka z 2. července 1957 „Proč by měla být Liberaceova ústřední melodie‚ šílená o chlapci ! ‘“

Liberace bojoval a urovnal podobný případ ve Spojených státech proti Důvěrnému . Zvěsti a drby často naznačovaly, že Liberace byl po celou svou kariéru homosexuál, což nadále vehementně popíral. Typický problém Důvěrných v roce 1957 křičel: „Proč by měla být Liberaceova ústřední melodie‚ šílená o chlapci ! ‘“

V roce 1982 Scott Thorson , 22letý bývalý šofér Liberace a údajný pětiletý milenec naživo, žaloval pianistu o 113 milionů dolarů na palimony poté, co ho Liberace propustil. Liberace nadále popíral, že je homosexuál, a během soudních výpovědí v roce 1984 trval na tom, že Thorson nikdy nebyl jeho milencem. Případ byl mimosoudně vyřešen v roce 1986, přičemž Thorson obdržel vypořádání v hotovosti ve výši 75 000 dolarů plus tři auta a tři domácí psy v hodnotě dalších 20 000 dolarů. Thorson po Liberaceově smrti uvedl, že se usadil, protože věděl, že Liberace umírá a že měl v úmyslu žalovat na základě převodu majetku, nikoli na palimony. Později doložil, že Liberace byl v soukromém životě „nudný chlap“ a většinou dával přednost trávení volného času vařením, zdobením a hraním se svými psy a také, že mimo svá veřejná vystoupení nikdy nehrál na klavír. Podle Thorsona: „On (Liberace) měl v různých místnostech svého domu několik ozdobených ozdobných klavírů, ale nikdy na ně nehrál.“ Thorson také poznamenal, že si nebyl vědom toho, že Liberace měl nějaké zdravotní problémy před syndromem získané imunodeficience (AIDS) a až jeden rok před svou smrtí, že: „Na svůj věk byl celkově ve výborné kondici; sudovitý a mohutně stavěný. "

Protože Liberace nikdy veřejně nepřiznal, že je gay, zmatek ohledně jeho skutečné sexuality byl v mysli veřejnosti dále zmaten jeho veřejným přátelstvím a jeho romantickými styky se ženami. Svou sexualitu dále zakryl články jako „Zralé ženy jsou nejlepší: Nejlepší televizní pianista odhaluje, jaký druh ženy by si vzal“.

V rozhovoru z roku 2011 herečka a blízká přítelkyně Betty Whiteová uvedla, že Liberace byl skutečně homosexuál a jeho manažeři jej často používali jako plnovous, aby čelili veřejným zvěstem o homosexualitě hudebníka.

Nemoc a smrt

Liberace byl tajně diagnostikován HIV pozitivní v srpnu 1985 jeho soukromým lékařem v Las Vegas, 18 měsíců před jeho smrtí. Cary James Wyman, jeho údajný sedmiletý milenec, byl také nakažen a zemřel v roce 1987 ve věku 33 let. Další údajný milenec, jménem Chris Adler, se ozval po Liberaceově smrti a tvrdil, že ho Liberace nakazil HIV; Adler zemřel v roce 1990 ve věku 30 let. Kromě dlouhodobého manažera Seymoura Hellera a několika rodinných příslušníků a spolupracovníků Liberace tajil své smrtelné onemocnění až do dne, kdy zemřel, a nevyhledal žádné lékařské ošetření. V srpnu 1986, během jednoho z jeho posledních rozhovorů, který byl v televizním zpravodajském pořadu Good Morning America , Liberace naznačil své podlomené zdraví, když poznamenal: „Jak si můžete užívat život, když nemáte zdraví?“ Od 23. do 27. ledna 1987 byl hospitalizován pro zápal plic v krajské nemocnici v Palm Springs.

Liberace zemřel na zápal plic v důsledku AIDS v pozdních ranních hodinách dne 4. února 1987, ve svém domovském ústraní v Palm Springs v Kalifornii , ve věku 67 let.

Oddaný římskokatolický až do konce, nechal kněze administrovat poslední obřady den před jeho smrtí. Jeho smrt byla zpočátku přisuzována různě anémii (kvůli dietě melounu ), rozedmě plic a srdečním chorobám , o čemž poslední svědčil osobní lékař Liberace, doktor Ronald Daniels. Koroner okresu Riverside County - proti radě Dr. Danielsa - provedl pitvu a později uvedl, že byl proveden „záměrný pokus“ skrýt skutečnou příčinu Liberaceovy smrti jeho lékaři, jeho manažerem a celou Liberaceovou nejbližší rodinou. . Pitva zjistila, že Liberace měl rozedmu plic a onemocnění koronárních tepen z let kouření řetězu, ale skutečnou příčinou byl zápal plic kvůli komplikacím z AIDS. Autor Darden Asbury Pyron píše, že Liberace byl „HIV pozitivní a symptomatický“ od roku 1985 až do své smrti o dva roky později.

Liberaceovo tělo je pohřbeno těly jeho matky a bratra na Forest Lawn na hřbitově Hollywood Hills v Los Angeles. V roce 1994 mu Palm Springs Walk of Stars věnoval Zlatou palmu.

Ocenění

Liberace byl během své kariéry oceněn dvěma cenami Emmy , šesti zlatými alby a dvěma hvězdami na hollywoodském chodníku slávy . Liberace vydal knihu o svém životě a provedl 56 vyprodaných koncertů v Radio City Music Hall, které nastavily kasovní rekordy několik měsíců před jeho smrtí v Palm Springs v Kalifornii 4. února 1987.

Uzavření muzea Liberace a restaurace Tivoli Gardens

V říjnu 2010 se muzeum Liberace v Las Vegas zavřelo po 31 letech, kdy bylo otevřeno široké veřejnosti. V červnu 2011 restaurace Liberace's Tivoli Gardens Restaurant, kterou tehdy provozovala společnost Carluccio's, uzavřela své umístění vedle muzea a přestěhovala se jinam. Podle prezidenta nadace Liberace Jacka Rappaporta muzeum vedlo jednání s finančními zájmy na pásu Las Vegas o přemístění muzea, ale bylo neúspěšné. Nadace Liberace, která poskytuje vysokoškolská stipendia začínajícím umělcům, nadále fungovala.

V lednu 2013 oznámila nadace Liberace plány na přemístění muzea do centra Las Vegas s cíleným datem otevření v roce 2014. V roce 2014 však předseda nadace Liberace Jonathan Warren oznámil, že dohoda na nové muzeum selhala.

Jak 7. dubna 2016, Liberace auta jsou k vidění, stejně jako klavír a několik kostýmů, v Liberace Garage také se nachází v Las Vegas.

Znázornění v médiích

Liberace se objevil na What’s My Line 3. června 1956. Jaká je moje linka? - Frank Lloyd Wright; Liberace; Peter Lawford & Paul Winchell [panel] (3. června 1956). Epizoda je zveřejněna na YouTube.

Drobnosti

Vyskakovací výstava Liberace v Cosmopolitan Las Vegas

Liberace měl v době jeho smrti hodnotu kolem 110 milionů dolarů a v době jeho smrti odkázal 88 milionů dolarů nadaci Liberace Foundation. Příběh byl udržován důstojníky Nadace Liberace často a až v roce 2013. Teprve v roce 2015 předseda nadace Liberace Jonathan Warren na přednášce v Mob Museum v Las Vegas odhalil, že všechny tyto figury byly součástí showmanství Liberace, a že skutečná čísla byla blíže k jedné desetině těchto částek. Nadace Liberace zažila v roce 2011 zánik svého interního nadačního fondu. Univerzitní nadační fondy, které poskytuje, nadále každoročně nabízejí stipendia. Původní muzeum Liberace zavřelo své brány v roce 2010 s odvoláním na recesi a zastaralé zastaralé zařízení. V listopadu 2013 byla tucet slavných kostýmů Liberace spolu s jedním z jeho jevištních vozů a klavírem vystavena po dobu šesti týdnů v Cosmopolitan Las Vegas na výstavě s názvem „Příliš mnoho dobré věci je úžasné“, Neoficiální motto Liberace a často používaná jednorázová linka z jeho činu. Během výstavy převzal funkci předsedy nadace Jonathan Warren a vyjednal prodloužení výstavy o dalších sedm měsíců. Výsledná odezva publika vyústila v novou éru licencování značky Liberace.

Liberace patřil mezi stovky umělců, jejichž materiál byl zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

Publikace

Autobiografie

  • Liberace: Autobiografie od Liberace. Putnam and Co. Ltd, New York, 1973 ISBN  978-0399112294 (vázaná kniha)
  • Věci, které miluji , od Liberace s Tonym Palmerem (editor). Grosset & Dunlap , New York, 1976 ISBN  978-0448127187 (vázaná kniha)
  • Báječný soukromý svět Liberace od Liberace a Michaela Segella. Harper and Row , New York, 1986 ISBN  978-0060154813 (vázaná kniha)

Životopisy

Vaření

  • Liberace Cooks , Carol Truax. Doubleday, New York, 1970 (vázaná kniha)
  • Kuchařka hvězd , filmové matky, Hollywood, 1970. (Sbírka receptů hollywoodských hvězd včetně Liberace, Bing Crosby , Joan Crawford , Lana Turner , Katharine Ross , Mary Tyler Moore , Don Knotts a dalších)
  • Joy of Liberace: Retro Recipes from America's Kitchiest Kitchen , Michael Feder and Karan Feder. Angel City Press, 2007 (vázaná kniha)
  • Lahodné recepty od kuchaře Liberace #1 od Gladys Luckie

Kompilace

  • Poprvé: 28 celebrit vypráví o svých prvních sexuálních zážitcích od Karla Fleminga a Anne Taylor Flemingové. Popisy Liberace, Debbie Reynolds , Art Buchwald , Erica Jong , Jack Lemmon , Loretta Lynn , Dyan Cannon , Joan Rivers , Dr. Spock , Irving Wallace , Mae West a 17 dalších. Berkley medailon, 1976 (brožováno)
  • Liberace Christmas Music: Průvodce kazetami, kompaktními disky, hudebními partiturami, klavírními rolemi a zvukovými nahrávkami , autor: Karl B Johnson, John Carlson Press
  • Liberace Collection , 263 stránkový aukční katalog společně vytvořený Butterfield & Butterfield a Christie's , Los Angeles Convention Center, 1988
  • Liberace: Váš osobní módní poradce , Michael Feder a Karan Feder. Abrams Image , 2007 (brožováno)
  • „Liberace Extravaganza!“ Od oceněných kostýmních návrhářů Connie Furr Soloman a Jana Jewetta je bohatou ukázkou oslnivých a over-the-top kostýmů proslulého baviče. HarperCollins , 2013 (vázaná kniha)

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Callan, Michael Feeney (1990). Richard Harris: Sportovní život . Londýn: Sidgwick & Jackson Limited. ISBN 978-0-283-99913-0.

externí odkazy