Styl svobody - Liberty style

Styl svobody
Casa galimberti -milano 24.02.11 (ritoccata) .jpg
Židle a psací stůl Cobra..jpg
Nahoře: Casa Galimberti od Giovanni Battista Bossi : Dole: židle a psací stůl Cobra od Carla Bugattiho
Aktivní roky C.  1890–1920
Země Itálie

Liberty style ( italsky : Stile Liberty ) byla italská varianta secese , která vzkvétala mezi lety 1900 a 1914. Někdy byla také známá jako stile floreale , arte nuova nebo stile moderno . Pojmenoval se podle Arthur Lasenby Liberty a obchodu, který založil v roce 1874 v Londýně, Liberty Department Store , který se specializoval na dovoz ozdob, textilu a uměleckých předmětů z Japonska a Dálného východu. Mezi hlavní italské designéry používající tento styl patřili Carlo Bugatti , Raimondo D'Aronco , Eugenio Quarti a Galileo Chini . Hlavní událostí tohoto stylu byla mezinárodní výstava v Turíně v roce 1902 , na které se podílela díla italských designérů a dalších secesních designérů z celé Evropy.

Styl svobody byl obzvláště populární ve velkých městech mimo Řím, které toužily vytvořit zřetelnou kulturní identitu, zejména v Miláně, Palermu a Turíně, městě, kde se konala první hlavní expozice stylu v Itálii.

Liberty style, stejně jako jiné verze secese, měl ambici proměnit běžné předměty, jako jsou židle a okna, na umělecká díla. Na rozdíl od francouzské a belgické secese, založené především na přírodě, byl styl Liberty silněji ovlivněn barokním stylem s velmi bohatým ornamentem a barvou, a to jak v interiéru, tak v exteriéru. Italský básník a kritik Gabriele d'Annunzio napsal v roce 1889, jak styl právě začínal, „geniální smyslné zhýralost barokní citlivosti je jednou z určujících variant italské secese“.

Styl svobody je považován za západní odnož britského hnutí Arts and Craft 19. století , což byla reakce proti mechanizaci a dehumanizaci uměleckého procesu.

Expozice v Turíně z roku 1902

Hlavní článek: Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

Expozice z roku 1902 v Turíně, formálně nazvaná, Torino 1902: Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo , byla podpisovou událostí tohoto stylu. Zahrnovalo designéry ze Spojených států, Belgie, Dánska, Německa, Anglie, Francie, Holandska, Norska, Rakouska, Skotska, Švédska a Maďarska. Mezi jejich díla patřil Victor Horta , průkopník secesního architekta a návrháře nábytku z Bruselu. který vystavil místnosti sadami nábytku.

  • Pohlednice z expozice 1902 v Turíně

  • Plakát k výstavě v Turíně 1902 od Leonarda Bistolfiho (1902)

  • Secesní nábytek Victora Horty vystavený na výstavě v Turíně (1902)

Nábytek a interiérový design

Styl Liberty v interiérovém designu a nábytku měl tři odlišné tendence. První byl velmi květinový a sochařský, podle vzoru Anglie a Francie. Hlavními designéry v tomto stylu byli Vittorio Valebrega a Agostino Lauro, a zejména výrobce nábytku Valabrega, který vyráběl díla v sérii. Druhá tendence byla diskrétnější a byla podobná návrhům hnutí British Arts and Crafts s lineárními formami, jednoduchostí a řemeslnou kvalitou. Hlavními designéry této školy byli Ernesto Basile a Giacomo Cometti .

Třetí tendencí byly formy, které byly mnohem originálnější a exotičtější, často odvozené ze stylů severní Afriky a Blízkého východu. Tyto práce byly Nejvlivnějším designérem v tomto stylu byl Carlo Bugatti , člen velké rodiny umělců a otec Ettore Bugatti , automobilového designéra. Jeho díla se poprvé dostala do mezinárodní pozornosti na Turn Exposition 1902. Jeho nábytek byl zcela originální, s malým nebo žádným odkazem na jiné evropské verze secese. Ve svém nábytku použil extrémně širokou škálu materiálů, včetně slonoviny a vzácných dřevin. Obzvláště se mu líbila forma klíčové dírky. Jeho židle kobry byla inspirována židlemi afrických náčelníků a byla vyrobena z tropického dřeva, malovaného pergamenu a tepané mědi.

Bugattiho teorie spočívala v tom, že jakýkoli předmět, bez ohledu na jeho funkci, může být přeměněn na umělecké dílo. Neobvyklým příkladem teorie, že z uměleckého díla může být cokoli, je socha tančícího slona od Rembrandta Bugattiho , syna Carla Bugattiho, v roce 1908. V roce 1928 byla ve verzi ze stříbra přeměněna na krytka chladiče pro automobil Bugatti Royale.

Dalším pozoruhodným designérem nábytku ve stylu Liberty byl Eugenio Quarti , který získal cenu na Pařížské světové výstavě v roce 1900. Vyučil se v Paříži a nějaký čas pracoval ve studiu Carla Bugattiho . ale brzy se odchýlil od Bugattiho exotiky a pracoval v klasičtějším stylu. Používal tradiční jemná dřeva, jako je mahagon a ořech , kombinovaná s vložkami ze slonoviny a mosazi, skla a dalších moderních prvků.

Architektura

Architektura stylu Liberty se více podobala baroknímu slohu. s bohatým přebytkem vnějšího ornamentu. Pietro Fenoglio byl jedním z prvních postav architektury ve stylu Liberty, s Casa Fenoglio-Lafleur v Turíně , který přidal prvky secese na tradičnější fasádu. V Palermu byl hlavní postavou Ernesto Basile , který používal zakřivené tvary podobné belgicko-francouzské secesi kombinované se symbolistickými nástěnnými malbami, jako v Grand Hotel Villa Igiea (1899–1900). Basile také spojil prvky středověkého hradu s výzdobou Liberty a vytvořil Villino Florio v Palermu (1899–1902).

Milan měl velké množství domů ve stylu Liberty. Mezi nejvýznamnější architekty patřil Giovanni Battista Bossi , jehož Casa Galimberti měla fasádu zalitou dekorativní plastikou a nástěnnými malbami. Zdálo se, že výzdoba byla nalita na budovu. Socha připomínala dílo renesančního sochaře Giuseppe Archimbolda .

Fresky

Výrazným prvkem stylu Liberty bylo použití fresek pro výzdobu interiéru a exteriéru. Jeden příklad se nachází v Livornu ve výzdobě termálních lázní v Acque della Salute. Fresky namaloval Ernesto Bellandi (1842-1916).

Malované interiéry byly specialitou Ernesta Basileho z Palerma, architekta, který věnoval zvláštní pozornost fúzi architektonické výzdoby v interiérech. V letech 1899 až 1901 vytvořil kolem Palerma řadu vil.

Vnitřní výzdoba ve stylu Liberty pokračovala v Itálii déle než v jiných částech Evropy. Příkladem je výzdoba interiérů Galileo Chini na témata podzimu a jara, namalovaná v roce 1922 pro Terme Berzieri.

Sklo a keramika

Sklo a keramika byly důležitými součástmi stylu Liberty. Italské sklářské umění čerpalo zejména z tradice muránského skla z Benátek. Dominantní postavou ve skle a keramice byl Galileo Chini . Vytvořil dekorativní květinové vzory, které byly vyrobeny z vitráží, majoliky nebo keramiky. V roce 1897 založil Florentskou společnost keramických umění a v letech 1902 až 1914 vyzdobil salony Benátského bienále . Stal se také předsedou katedry dekorace na Italské akademii výtvarných umění. V letech 1911–13 byl povolán do Bangkoku, aby vyzdobil trůnní sál tamního královského paláce. Pozdější Chiniho práce s více geometrickými než přírodními vzory ukázaly rostoucí vliv geometrickějšího stylu vídeňské secese a díla Gustava Klimta .

Grafika

Stejně jako ve Francii a dalších částech Evropy byl plakát a další grafika důležitým žánrem stylu Liberty, zejména pro cestovní plakáty. Leonetto Cappiello byl důležitou postavou raného stylu, i když se přestěhoval do Paříže a většinu své kariéry strávil navrhováním plakátů a grafiky. Leonardo Bistolfi navrhl plakát pro výstavu 1902 v Turíně s kombinací ženských a květinových motivů typických pro raný styl.

Ve svých pozdějších letech se styl svobody v grafice a malbě přesunul od květinových a ženských témat k modernějším tématům pod vlivem futurismu . Malíř a grafik Umberto Boccioni se stal jednou z hlavních postav futurismu.

Poznámky a citace

Bibliografie

  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (ve francouzštině). KV Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Sanna, Angela; Farina, Violetta (2011). Art Nouveau (ve francouzštině). Paris: Editions Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5.
  • Riley, Noêl (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (ve francouzštině). Paris: Flammarion. ISBN 978-2-0801-1327-6.
  • Malandrino, Gaetano (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (v italštině). USA, ©: edice Lulu. ISBN 9781445273242.

externí odkazy