Omezená animace - Limited animation

Omezená animace
GIF založené příklad omezené animace v japonském stylu : Ústa, oči, ruce a stín se pohybují v cyklické způsobem.

Omezená animace je proces v celkové technice tradiční animace vytváření animací , který nepřekresluje celé snímky, ale variabilně znovu používá běžné části mezi snímky.

Raná historie

Použití úsporných a časově úsporných animačních opatření v animaci sahá až k nejranější komerční animaci, včetně cyklických animací, zrcadlových obrazů a symetrických kreseb, statických postav a dalších metod šetřících práci. Obecně šlo o postup od raných produkcí, ve kterých byl každý snímek kreslen ručně, nezávisle na sobě navzájem, směrem k omezenější animaci, která používala stejné kresby různými způsoby.

Winsor McCay , muž, který do svých animací vložil nebývalé množství detailů, se chlubil tím, že se v jeho filmu z roku 1914 Gertie the Dinosaur všechno pohnulo, včetně skal a stébel trávy v pozadí. Naproti tomu jeho film The Sinking of the Lusitania z roku 1918 postupoval k používání cels přes nehybná pozadí, při zachování úrovně detailů srovnatelné s Gertie .

Krátké melodie Merrie Melodies z roku 1942 The Dover Boys jsou jedním z prvních karikatur Warner Bros., které ve velké míře využívají některé procesy, které by se staly známými jako „omezená animace“, zejména použití postav, které buď stojí na místě, nebo se pohybují tak rychle, že skutečný pohyb se zdá být rozmazaný.

Americká televize

Epizoda plukovníka Bleep , animovaného seriálu z roku 1957, který do značné míry spoléhal na omezenou animaci

Hanna-Barbera Productions po celou dobu své existence používala omezenou animaci. Když se jmenovci společnosti, William Hanna a Joseph Barbera , v roce 1957 oddělili od studia MGM , rozhodli se pro animaci použít zásadně odlišný přístup, než měli pro plně animované krátké filmy; protože televizní obrazovky byly v té době mnohem menší než divadelní, omezená animace s důrazem na detailní záběry postav a humor založený na dialogu byla vhodnější pro intimnější zážitek domácího diváka. V té době většina hraných filmů (spolu s krátkými animovanými filmy, včetně vlastní práce Hanny a Barbery o Tomovi a Jerrym ) přecházela na proces širokoúhlého CinemaScope , což ztěžovalo replikaci intimity; Společnost Walt Disney Company , i když i nadále používala plnou animaci, používala ve svých raných filmech také detailní záběry postav a humor založený na osobnosti. Když Disney produkovala Lady and the Tramp v CinemaScope, tento proces ztěžoval replikaci tohoto stylu, což byl problém, který Hanna-Barbera neměla s menšími, čtvercovými televizními obrazovkami.

Finanční výhody omezené animace vedly k tomu, že se televizní animační společnosti na proces v televizní éře značně spoléhaly. Jay Ward Productions se z těchto důvodů spoléhalo na omezenou animaci, což kompenzovalo těžkou satirou ze studené války a stylem mrtvé komedie, která se stala ochrannou známkou stylu studia. Jedním z častých uživatelů omezené animace byl HB's Sobotní dopolední rival Filmation (tvůrci He-Man a Masters of the Universe a BraveStarr ), který dal jejich práci osobitý vzhled. Bill Melendez použil formu omezené animace k přizpůsobení franšízy Peanuts televizi a později filmu; kromě obav z nákladů a času (zejména u jeho prvního speciálu A Charlie Brown Christmas , který dostal pouze rozpočet 76 000 $ a čtyři měsíce na výrobu 30 minut animace), Meléndez také poznamenal, že tvůrce Peanuts Charles M. Schulz navrhl postavy s plochým stylem, vhodné pro omezenou animaci. Krátkodobé Cambria Studios ukázalo tři seriály pomocí jednoho z nejlevnějších možných přístupů k animaci: známý jako Syncro-Vox , zahrnovalo překrývání filmu pohybujících se rtů hlasového herce přes nehybný rámec postavy.

V sedmdesátých letech se používání omezené animace v sobotních ranních karikaturách stalo epidemií; Walter Williams, tvůrce The Mr. Bill Show , poznamenal, že karikatury v 70. letech byly tak statické, očekával, že umělcovy ruce kdykoli vstoupí na obrazovku a fyzicky začnou kresby pohybovat. To ho inspirovalo k vytvoření postavy „Mr. Hands“ v The Mr. Bill Show , který to doslova udělal.

Japonská televize

Omezená animace se ukázala být obzvláště populární v Japonsku , takže japonské slovo pro animaci, anime , vstoupilo do anglického lexikonu jako výpůjční slovo pro charakteristický styl japonské animace, který se tam zakořenil. Rané anime série tehdy měly v animaci nízkou snímkovou frekvenci . Anime nabízí scény s pohybem v ústech s občasným mrknutím očí, vykreslené dlouhé záběry detailních pozadí a vzácné použití 2D plynulosti na akci plné rozmazání pohybem vedle znovu použitých kreseb s využitím konvencí stylu z japonských komiksů ( manga ). Na rozdíl od realistické animace má také výhodu produkcí s nižšími náklady a stylizovaného obsahu. Stejně jako ve Spojených státech byla televize hlavním impulzem pro růst anime v Japonsku; zotavení země z druhé světové války vedlo k ekonomické prosperitě a rozmachu vlastnictví japonské televize a rozvoj anime umožnil Japonsku soutěžit v oblasti animací, kde dříve výrazně zaostávaly za Západem.

Viz také

Reference