Limoges smalt - Limoges enamel

Umučení svatého Tomáše Becketa , champlevé , 80. léta 19. století (detail)
Detail grisaille malované desky se znásilněním Evropy , Jean de Court , c. 1560; celý kus

Smalt Limoges se vyrábí v Limoges v jihozápadní Francii po několik století až do současnosti. Existují dvě období, kdy to mělo evropský význam. Od 12. století do roku 1370 došlo k velkému průmyslu, která vyrábějí kovové předměty zdobené v skloviny pomocí Champlevé techniky, z nichž většina z přežitků (odhadované asi 7500 kusů), a pravděpodobně většina z původní tvorby, jsou náboženské předměty, jako je například relikviáře .

Po uplynutí jednoho století se průmysl na konci 15. století oživil, nyní se specializuje na techniku ​​malovaného smaltu a během několika desetiletí vytváří spíše sekulárnější než náboženské kousky. Ve francouzské renesanci to bylo hlavní centrum s několika dynastickými dílnami, kteří často podepsali nebo označili svou práci. Luxusní kousky, jako jsou talíře, plakety a věže, byly namalovány důmyslnou manýristickou výzdobou obrazových figurálních scén, které byly na plavidlech obklopeny propracovanými okraji.

V obou obdobích největší kusy obsahují narativní scény. Ty jsou příkladem stylů jejich příslušných období. Ve středověkém champlevé je akce jednoduše a přímo ukázána několika postavami, se vzorovaným pozadím. V manýristických malovaných dílech mají četné postavy a detailní pozadí tendenci zahlcovat aktivitu hlavních postav.

Eucharistická holubice v champlevé , počátek 13. století

Po úpadku asi od roku 1630 a pozdější konkurenci porcelánu se v polovině 19. století obnovila kvalitní výroba a přejala secesi a další současné styly s relativně malou produkcí.

Středověký champlevé smalt

Limoges ciborium s champlevé smaltem a středovým okrajem v pseudokufickém písmu, kolem roku 1200.
Panel s postavami ve smaltu a pozlaceným pozadím vermikovaný , 70. léta 19. století.

Limoges byl již ve 12. století největším a nejslavnějším, ale ne nejkvalitnějším evropským centrem výroby sklovitého skloviny champlevé ; jeho díla byla známá jako Opus de Limogia nebo Labor Limogiae . Hlavními konkurenty města na trhu s vědomím cen byly dílny v severním Španělsku a práce Limoges od samého počátku vykazuje známky španělského a islámského vlivu; spekulovalo se, že mezi oběma regiony došlo k pohybu pracovníků. Pozdější vermikulovaný styl a pseudokufické hranice jsou dva příklady takového vlivu. Některé z prvních kusů smaltu Limoges zobrazují pásmo v pseudokufickém písmu, které „bylo v Limoges opakujícím se ozdobným prvkem a již dlouho bylo přijato v Akvitánii“.

Champlevé plakety a „ chasse rakve “ nebo relikviáře na mědi byly nakonec téměř masově vyráběny a dostupné farními církvemi a šlechtou. Nejkvalitnější champlevé práce však pocházela z Mosanského údolí , a to v kusech, jako byl Stavelot Triptych , a později smaltované omítky v Paříži, Sieně a jinde vedly horní konec trhu se smaltem, často se základnami z drahých kovů; téměř všechny tyto kusy byly v určitém okamžiku roztaveny. Ale Limoges, zejména ve 12. a 13. století, stále dostával objednávky na důležité kusy pro katedrály nebo královské patrony a byla k dispozici řada kvalit práce. Průmysl byl již na ústupu do roku 1370, kdy brutální vyhození města po obléhání Limoges Angličany v čele s Edwardem Černým princem fakticky skončilo. Do té doby se zlatníci ve větších centrech většinou uchýlili k jiným technikám, jako je basse-taille.

Techniky

Smalt Limoges se obvykle nanášel na měděný podklad, ale někdy také na stříbro nebo zlato. Konzervace je často vynikající díky houževnatosti použitého materiálu a levnější práce Limoges na mědi přežily mnohem rychleji než soudní práce na drahých kovech, které byly v určitém okamžiku téměř všechny recyklovány pro své materiály. Části nepokryté smaltem byly obecně zlacené ; existovaly dva základní styly. V prvním, běžnějším, ale zavedeném jen kolem roku 1200, byly postavy zlacené a často alespoň částečně v reliéfu , zatímco pozadí byla převážně v barevných smaltech. U druhého to bylo obrácené a postavy byly smaltované na pozlaceném pozadí.

Pozlacené oblasti byly také označeny naříznutými čarami, které zobrazovaly tváře a oděvy postav nebo vzorů v pozadí (tento poslední známý jako vermulovaný styl). Kousky byly často zdobeny drahokamy, obvykle napodobeninami ve sklovině nebo skle u dochovaných kusů, a vícebarevné rondely na mnoha pozadí lze chápat jako napodobeniny drahokamů. Asi od roku 1200 převládala v paletě Limoges modrá barva se zlatem zlacených oblastí. Ve středověkém umění byla modrá notoricky drahá v jiných médiích, jako je malba, ale relativně snadno dosažitelná jak u smaltu, tak u vitráží , jejichž tvůrci toho plně využili.

Menší reliéfní prvky byly vyrobeny hlavně ražením do raznic nesoucích design detailů, jako jsou hlavy postav, které jsou jinak ploché; kde jsou celé postavy v reliéfu, jsou obvykle vyrobeny ze samostatného kusu mědi, který je nejprve vytlačen zezadu, aby měl hrubý tvar, a poté dokončen prací na přední straně. Ty byly k hlavnímu dílu připevněny měděnými nýty , jejichž kulaté hlavy lze obvykle dobře vidět. U některých kusů, zejména těch, jako jsou příčné hlavy s trojrozměrným tvarem, který je na dvou stranách stejný, bylo celé tělo zatlučeno do kovových matric nesoucích design. Obě strany pak byly s největší pravděpodobností spojeny dohromady.

Růst

Růst průmyslu Limoges a jeho pověst ve 12. století se zdá být hodně dlužen Grandmontines , mnišskému řádu, jehož mateřský dům Grandmont byl mimo město. Po smrti svého zakladatele, svatého Štěpána z Muretu v roce 1124, řád rychle rostl a byl sponzorován anglickým králem Jindřichem II . Už se neuvažuje, že by v samotném opatství Grandmont existovala smaltovaná dílna; místo toho byly sponzorovány světské dílny Limoges. Řád měl malou půdu a byl chudý, stejně jako jeho strohá vláda tváří v tvář odrazování od výdajů na umění; nepoužíval monumentální sochařství. Nicméně do nových domů, které vznikaly, hlavně ve Francii, byly zasílány emaily.

Papež Innocent III (1198–1216), který dvakrát navštívil Grandmont, zadal Limogesovu práci pro Řím: relikviář pro jeho titulární kostel a práci pro svatyni svatého Petra v bazilice svatého Petra, což je v podstatě nejprestižnější prostředí západní církve. Čtvrtého Lateran rada , svolaná Innocent, upřesnil, že Limoges smalt byl vhodný pro jednu ze dvou pyxes byla povinna každá církev mít (i když to nebylo považováno za vhodný materiál pro kalichy , které katoličtí předpisy stále obecně vyžadují, aby se alespoň á z drahých kovů).

Dalšími faktory šíření pověsti Limogesovy práce bylo, že Limoges byl na hlavní poutní cestě do Santiaga de Compostella a byl také sponzorován templářskými rytíři . Kousky dostaly jako dárek tak vzdálených jako Crusader království ze Svaté země a Skandinávie , a které byly zachovány v Novgorod v Rusku.

Využití

Relikviář Chasse se třemi králi , c. 1200.

Kromě rakví, které po celou dobu tvořily tak velkou část produkce, existovalo v smaltu Limoges mnoho dalších typů předmětů. Ti, kteří byli pro církevní použití, měli větší šanci na přežití a v rané fázi tohoto období pravděpodobně převládali. Některé typy předmětů, jako jsou svícny, které jsou obvykle malé s pricketem, a ozdobné medailonky na truhly, mají obvykle sekulární nebo neutrální výzdobu a byly pravděpodobně vyrobeny pro oba trhy stejně. V pozdějším období mohou mít jiné objekty výrazně sekulární výzdobu, jako rytířské scény rytířů v boji nebo vzácnější scény dvorské lásky . Náboženské obaly na knihy (nebo vazby na poklady ) byly po celou dobu vyráběny v číslech, obvykle v párech plaket, které společně jen málokdy přežily; Bůh Otec a ukřižování Krista jsou běžnými tématy.

Mezi další témata, která se v Limogesově smaltu objevují spíše častěji než v jiném náboženském umění té doby, patří život svaté Valerie z Limoges , místní hrdinky, a také mučednická smrt svatého Tomáše Becketa , jehož kult byl církví po roce energicky propagován jeho smrt, včetně distribuce sekundárních relikvií (kousky jeho oblečení namočených v jeho zředěné krvi) po Evropě. Že je více než dvacet limitů Limoges zobrazujících příběh Tří tří králů, si historici umění trochu lámali hlavu. Jejich relikvie byly „přeloženy“ z Milána do Kolína v roce 1164 a bylo navrženo, aby části zdiva ze staré svatyně v Miláně byly k dispozici jako relikvie. V předmětech, jako jsou tyto, s mnoha přežívajícími příklady, jsou vyobrazení často velmi podobná, nebo spadají do skupin, což naznačuje společné návrhy a možná i různé workshopy využívající stejné vzorce.

Ve 13. století existovala móda, aby vrcholy elitních hrobek měly smaltovaný a kovový panel s podobiznou zesnulého, který měl často úlevu . Dvě děti svatého Ludvíka IX. (1214–1270), které zemřely mladé, měly takové hrobky v opatství Royaumont mimo Paříž (nyní v bazilice Saint-Denis ) a je zde zaznamenána řada hrobek biskupů a velkých šlechticů; málokdo přežil francouzskou revoluci . To byla součást trendu, aby se pozdní Limogesova práce stala stále plastičtější, často jen s malými dotyky smaltu. Počet sekulárních kusů, nebo těch, které přežily, se v pozdějším období zvýšil, včetně svícnů, medailonových plaket na ozdobu truhel a dalších věcí a drahokamů , misek pro slavnostní mytí rukou, které přicházely ve dvojicích, služebníků přelévajících ruce z jeden do druhého.

Renesančně malovaný smalt

Master of Orléans Triptych, Baltimore Triptych; Zvěstování s proroky Davidem a Izaiášem, asi 1500
Malovaná plaketa, c. 1530, s Venus, Juno a Aeneas , Aeneid Master, 1530s

Technika malovaného smaltu se objevila v polovině 15. století, možná nejprve v Nizozemsku, brzy následována Limogesem za vlády Ludvíka XI. (1461–1483). První významný mistr, který se jmenuje Monvaerni, nebo Pseudo-Monvaerni, jak je nyní známo, že jméno je založeno na nesprávném čtení nápisu, pracoval v posledních desetiletích století. Po něm následovali neznámí umělci zvaní „Mistr triptychu Ludvíka XII.“, Po díle v Victoria and Albert Museum , a „Master of Orléans Triptych“, který vytvořil řadu náboženských děl asi před rokem 1515 ve stylu stále vychází z malby předchozího století. Ty byly příliš malé pro kostely a evidentně sloužily k soukromé pobožnosti, možná zejména pro časté cestovatele.

Tato technika vzkvétala v různých dílnách Limoges po celé 16. století a užívala si privilegia od krále, což jí ve Francii dávalo téměř monopol. Navíc od doby Ludvíka XI byla schopnost dosáhnout titulu mistra v cechu smaltérů omezena na několik rodin královskými edikty. Smalty byly vyráběny v dílnách, které často přetrvávaly ve stejné rodině po několik generací, a jsou často podepsány ve sklovině, nebo identifikovatelné, alespoň pokud jde o rodinu nebo dílnu, podle otisků na zadní straně panelů, stejně jako styl.

Alespoň zpočátku se jednalo o velmi hodnotné objekty pro vytříbený vkus dvora a dalších bohatých sběratelů, přičemž bohatí měšťané se přidávali k zákaznické základně od třicátých let 19. století, jak se průmysl rozšiřoval. Na rozdíl od středověkých Limoges champlevé byly tyto emaily vyrobeny pro trh omezený hlavně na Francii, ačkoli některé kusy byly objednány z Německa. Zatímco středověké champlevé Limoges konkurovalo řadě dalších center po Evropě, v 16. století ve skutečnosti neexistovalo žádné jiné město, které by produkovalo množství velkých obrazových emailů v manýristickém stylu. Některé kusy skla Murano byly částečně namalovány v široce ekvivalentním stylu.

V roce 1580 se zdá, že tento styl upadá z módy, a Bernard Palissy , tvůrce doplňkového stylu v keramice, napsal, že „jejich umění se stalo tak levným, že se sotva uživili “. Výroba pokračovala do 17. století, ale s klesající kvalitou po prvních desetiletích. V 18. století byla role luxusních smaltovaných předmětů do značné míry nahrazena evropským porcelánem , ale po určitých technických vylepšeních se malba smaltem stala široce používána pro malé portrétní miniatury , předtím anglická výstřednost. Ty byly namalovány v mnoha velkých městech, kde byli zákazníci, a Limoges hrál jen malou část. Limoges byl také aktivním centrem malované fajáns a později Limoges porcelánu .

Styl a technika

Nová technika produkovala kousky malované vysoce detailními figurativními scénami nebo dekorativními schématy. Stejně jako u italské maioliky , u níž byl Limoges v některých ohledech malovaným smaltem opožděným francouzským ripostem, byly snímky obvykle čerpány z klasické mytologie nebo alegorie, ačkoli obsahují náboženské výjevy, často ze Starého zákona . Z mnoha mistrů se během století stávali hugenoti (francouzští kalvinisté ) a nové tištěné biblické moralisées s ilustracemi Bernarda Salomona a dalších zpřístupňovaly velké množství narativních scén, které dříve nebyly příliš známé.

Detail smaltované misky, Limoges, polovina 16. století, připisována Jean de Court (uprostřed označeno „IC“), Waddesdon Bequest , Britské muzeum

Kompozice byly většinou převzaty z německých, francouzských nebo italských tisků , zejména pro větší scény s mnoha postavami. Okraje na větších kusech jsou velmi propracované a využívají celou řadu manýristických ozdob, které jsou rozptýleny potisky ornamentů a dalšími modely. Je tu spousta popruhů a fantastické grotesky jsou často komicky zpracovány. Vtipné grotesky ilustrované vpravo jsou na zadní straně velkého talíře, jehož hlavní tvář ukazuje pestrobarevné vyobrazení Zničení faraonovy armády v Rudém moři . Oba návrhy jsou těsně souběžné, aniž by byly přesně kopírovány, v kusech v jiných sbírkách, zejména v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Návrhy jsou také založeny na výtiscích, ale přizpůsobené smaltéry pro jejich kousky.

Úvod, kolem roku 1530, stylu grisaille , s většinou kompozice v černé a bílé, se může zdát překvapivý v médiu, které se obecně spoléhalo na svůj účinek na širokou škálu jasných barev, které mohly být srovnatelné pouze s keramikou v ostatních média, jako jsou zámečnické práce, ve kterých byly vyrobeny podobné předměty. Často byly zahrnuty tlumené jiné barvy, zejména zlaté a růžové pro maso. Možná došlo k ovlivnění černobílými tisky, ze kterých byly návrhy čerpány, a styl se pravděpodobně mnohem snáze střílel. Oblasti Grisaille se obvykle vyráběly vypalováním vrstvy „černého“ smaltu, ve skutečnosti obvykle velmi tmavé morušové barvy, někdy velmi tmavě modré, poté přidáním bílého pláště a částečným poškrábáním pryč, než znovu vypálily. Poté mohou být přidány zvýraznění v bílé, zlaté nebo jiné barvě. Kusy Grisaille dominovaly výrobě v přibližném období mezi lety 1530 a 1560 a poté se nadále vyráběly vedle polychromovaných. To bylo prohlašoval, že tyto kusy byly “temné a temné, odrážející pesimismus převládající během reformace”.

Na podklady měděných plechů se stále nanášely smalty; konstrukce dnes často používaných komplikovaných trojrozměrných tvarů nemohla použít pájku , která by nevydržela vypalovací teplotu. Také zadní strana listů musela být smaltována, a to i tam, kde by byla neviditelná, aby se omezilo vybočení během střelby; tento neviditelný smalt se nazývá „kontraenamel“ a použitý odpadní materiál z malovaných stran. Tato technika vyžadovala (ne -li v grisaille ) vícenásobné odpaly při přísně kontrolovaných teplotách pro vypálení různých barev, ačkoli počet skutečně požadovaných odpalů se v posledních desetiletích stal předmětem kontroverze. Dříve spisovatelé tvrdili, že jich bylo až dvacet, ale nyní se zdá pravděpodobnější maximálně osm nebo devět. Pro oblasti zlata bylo použito rtuťové zlacení , v hranicích velmi běžné; tato a některé další barvy byly vypáleny jen krátce, jako konečná fáze.

Podpis „Suzanne Court“ na nabíječce

Umělci

Vzhledem ke královským výsadám měly smaltované dílny tendenci zůstat v rodině a ve srovnání s malíři jsou také dosti špatně dokumentovány; různé podpisy a monogramy na kusech daly historikům umění hodně polemizovat. Charakteristické údaje na kovových rámech nebo nastavení mohou být užitečné při zadávání dat. Léonard Limousin byl nejslavnějším ze sedmi umělců smaltu z rodu Limousinů, jejichž podepsaná a datovaná díla sahají od roku 1532 do 1574. Rodina Court/de Court pravděpodobně zahrnovala většinu Jean Court (aktivní 1550s), Jean de Court (aktivní 1560s a 70. léta 15. století, rovněž úspěšný malíř portrétů v olejích), Suzanne de Courtová , pravděpodobně aktivní v letech 1570 až 1620, a Pierre Courteys (nebo Courtois), podepisování děl v letech 1550 až 1568. Rodiny Pénicault, Laudin a Reymond nebo Raymond ( Pierre Reymond ) byly také prominentní enamelists, Laudins obzvláště prominentní v 17. století, jak “poslední jiskra” Limoges tradice.

Některé z těchto podpisů (ve skutečnosti obvykle jen iniciály) mohou představovat „z firmy/dílny“, nikoli „namalované“. Někteří jednotliví malíři smaltu jsou také známí z konkrétních děl, jiní jim jsou připisováni na základě jejich stylu; zde uvedená ilustrace je ze série o Aeneidě od „Mistra Aeneidy“, který kolem 30. let 15. století vyrobil velkou sadu plaket, z nichž 74 je nyní široce rozptýleno v různých sbírkách. Kopírují kompozice dřevorytových ilustrací, které byly poprvé použity v edici prací Virgila vydaných ve Štrasburku v roce 1502 a poté znovu použity v edicích Lyons v letech 1517 a 1529; bylo v nich 143 ilustrací k Aeneidě a žádná z posledních tří knih nemá žádné dochované smaltované verze. Mohou vyzdobit malou pracovnu, zasazenou do dřevěného obložení jako v kabinetu des emaux patřící královně Kateřině de'Medici při její smrti v roce 1589, který je vybaven malými smaltovanými portréty.

Série Aeneid odráží v podstatě gotický styl kopírovaných dřevorytů, ale byly pravděpodobně vyrobeny, když už byl Léonard Limousin ve službách krále. Jeho expozice italskému stylu první školy ve Fontainebleau byla pravděpodobně klíčem k rychlému přijetí sofistikovaného manýristického stylu umělci Limoges, kde se po zbytek století držel.

Využití

Smalty byly vyráběny jako předměty, jako jsou svícny, nádobí, nádoby a zrcadlová záda, a také jako ploché plakety, které mají být zahrnuty do jiných předmětů, jako jsou rakve. Ačkoli byly velmi často vyráběny ve tvarech pro podávání jídla a pití, důkazy naznačují, že k tomu nebyly obecně používány, ale uchovávány mimo jiné objets d'art v přijímacích místnostech. Stejně jako u středověkých smaltů, zatímco některé kusy byly evidentně vyrobeny na zakázku, jiné byly pravděpodobně vyrobeny pro zásoby k prodeji nebo distribuci na trh. Odznaky klobouků se staly populární, jak se průmysl a klientela rozšiřovaly; pro tyto věci upřednostňovaly tradiční šperky.

Největší trojrozměrný kus, který přežil, je grisaille „stolní fontána“ vysoká 490 mm na panství Waddesdon v Anglii, datováno 1552, údajně vyrobena pro Diane de Poitiers , milenku francouzského Henriho II . Může se však jednat o „kompozitní“ kus vytvořený v 18. a 19. století z řady kusů ze 16. století a se spojenými iniciálami Henri a Diane.

Sibyls Casket ve Waddesdon Bequest v Britském muzeu (jedna z lepších sbírek, která je vždy k vidění) je propracovaná malá uzamykací rakev s rámem ze stříbrných zlacených drahokamů, osazená grisaillovými panely s dotyky zlata a masa- odstíny. Reprezentuje důmyslný dvorský vkus asi z roku 1535 a byl pravděpodobně určen pro dámské klenoty. Většina takových sad smaltovaných vložek ztratila nastavení, pro která byla určena, ale mnoho z nich je nyní v náhradních rámečcích, které přidali pařížští prodejci ve druhé polovině 19. století.

Sbírání historie

Po dlouhém období, kdy byli velmi málo sbíráni, se zájem o malované Limoges v první polovině 19. století obnovil v rámci generální renesanční obrody. Chuť rostla až do konce století, přičemž Paříž byla hlavním trhem pro shromažďování příkladů ze zámků, v případě potřeby je dělala s obvyklou troufalostí 19. století a prodávala je stále mezinárodní skupině velmi bohatých sběratelů. Znovu získané dovednosti pro opravy vedly k některým vyloženě padělkům. Historici umění začali rekonstruovat jména a biografie za zamotanými důkazy z podpisů a stylů, stejně jako napodobeniny keramiky z Francie a Anglie.

Od poloviny století byly velké skupiny zahrnuty do příslušných výstav v Paříži a Londýně a později soukromé sbírky většinou přešly do muzeí; „důležité sbírky smaltů Limoges se dnes nacházejí v tuctu muzeí“:

Příklady

Limoges Cross

Tento kus je ústřední plaketou z kříže "z první třetiny 13. století. Nyní je v San Francisku Čestné legie . Nevyřezaná oblast je pozlacena, aby pomohla zarámovat smaltované části. Tento kříž byl pravděpodobně použit v Opatství St. Martial pravděpodobně jako procesní kříž .

Spitzerův kříž

Spitzer Kříž je kříž , vyrobený c.1190 v Limoges ve Francii, od řemeslníka známý jako „hlavní královské Plantagenetů Workshop“. Dílo je vyrobeno z mědi, ryté a zlacené a vykládané champlevé sklovinou Limoges s tóny modré, zelené, žluté, červené a bílé a zobrazuje Krista na kříži . Možná byl vyroben jako procesní kříž pro opatství Grandmont : podobné kříže jsou uloženy v jiných sbírkách, včetně Metropolitního muzea umění .

Relikviářová nádoba Limoges

Tato relikviářová rakev zobrazuje scény ze smrti Thomase Becketa . St. Thomas Becket, arcibiskup z Canterbury , byl zavražděn v canterburské katedrále v roce 1170, údajně na přání anglického krále Jindřicha II . Beckett byl svatořečen jako svatý do tří let od jeho vraždy a scény ze života a smrti Thomase Becketa se velmi rychle staly oblíbeným zdrojem inspirace pro umělce z Limoges, kteří dnes přežívají na více než 45 rakvích. Nyní je v San Francisco Legion of Honor v galeriích středověkého umění.

Becket Rakev v Londýně (znázorněno nahoře) je další příklad Limoges; je to největší dochovaná raketa Becket a možná nejstarší. Mohlo být vyrobeno pouhých deset let po Becketově vraždě.

Viz také

Poznámky

Reference

  • Campbell, Marian. An Introduction to Medieval Enamels , 1983, HMSO for V&A Museum , ISBN  0112903851
  • Caroselli, Susan, The Painted Enamels of Limoges: a catalogue of the collection of Los Angeles County Museum , 1993, LACMA/Thames & Hudson, ISBN  0500974063
  • "Grove": GH Byrom a Bet McLeod. "Limoges", Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 24. ledna 2017. je vyžadováno předplatné
  • Lasko, Peter , Ars Sacra, 800–1200 , Penguin History of Art (nyní Yale), 1972 (pozn. 1. vyd.) ISBN  9780140560367
  • „NGA“, Distelberger, Rudolf (ed.), Western Decorative Arts: Medieval, Renaissance, and historicizing styles, including metalwork, emamel, and ceramics, Collections of the National Gallery of Art , 1993, National Gallery of Art (US), Volume 1 ze série Systematic Catalogs of National Gallery of Art, ISBN  9780521470681 , Google books
  • O'Neill, John Philip (ed), Enamels of Limoges: 1100–1350 , Musée du Louvre, Metropolitan Museum of Art (New York, NY), 1996, ISBN  9780870997587 , plné zobrazení online
  • Osborne, Harold, ed., „Enamel“ v The Oxford Companion of the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN  0-19-866113-4
  • Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol II: The Rise and Fall of Objets d'art Price since 1750 , 1963, Barrie and Rockliffe, London
  • Schwartz, Selma, The Waddesdon Companion Guide , 2005, Waddesdon Manor
  • Tait, Hugh, The Waddesdon Bequest , 1981, British Museum Publications, ISBN  978-0-7141-1357-9
  • Thornton, Dora, A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Bequest , 2015, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2345-5
  • Vincent, Clare, ve sbírce Roberta Lehmana: Dekorativní umění. XV (Volume 15 of The Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art; několik autorů), 2012, Metropolitan Museum of Art, ISBN  978-1-58839-450-7 , Google books

Další čtení