rytina Line - Line engraving


z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Ocelorytina na Walta Whitmana , reprodukci fotografii, průčelí Listy Grasse , 1854

Linka rytí je termín pro rytých obrázků vytištěných na papíře, které mají být použity jako tisky nebo vyobrazení. Termín je používán především v souvislosti s 18. nebo 19. století komerčních ilustrací pro časopisy a knihy či reprodukcí obrazů . Není to technický termín v grafiky , a může zahrnovat různé techniky, které poskytují podobné výsledky.

Ocelorytina je překrývající se termín, pro obrazy, které ve skutečnosti jsou často především v lept , nejčastěji používají k výrobě bankovek, ilustrace pro knihy, časopisy a dekorační tisky, často reprodukčních od asi 1820 do počátku 20. století, kdy tato technika se stal méně používané , Mědirytu je jiný poněkud zastaralý termín pro rytiny. S fotografování dlouhou tradici, rytiny vyrobené dnes jsou téměř všechny ty umělecké v grafiky , ale tato technika není tak běžné jako to bylo; Více než jiné grafiky technik, rytina vyžaduje velkou zručnost a velkou praxi, a to i pro zkušeného umělce.

Technika

Rytina za účelem grafiky vytváří desek pro hlubotisk tisk. Hlubotiskové rytiny jsou vyrobeny vyřezávání do desky z tvrdé látky, jako je měď, zinek, ocel, nebo plast. Potom inkoust se vtírá do vyřezávaných oblastí a od plochého povrchu. Navlhčené papír je umístěn nad deskou a obě jsou provozovány přes válečky hlubotiskové lisu. Tlak vyvíjený tiskem na papír jej tlačí do rytých linií a vytiskne obraz dosažený těmito liniemi. V hlubotisk se ryté linky černobílého tisku.

Dřevoryt je reliéfní tisk technikou, s obrazy provedené vyřezávání do jemnozrnný tvrdého dřeva bloků. Inkoust je navinut na povrchu bloku, suchý papír je umístěn na horní části bloku, a to je vytištěn buď válcováním jak prostřednictvím lisu, nebo ručně, za použití Baren třít inkoustu z povrchu bloku na papír. V reliéfní tisk, vyryté čáry ukazují bílé.

Raná historie

Umění rytiny byla praktikována od prvních věků. Prehistorické Aztec sekyrka věnována Alexander von Humboldt v Mexiku byl stejně opravdu vyryto jako moderní měděné desce, která může zprostředkovat design by John Flaxman ; aztécký rytí může být méně sofistikované než evropské, ale je to stejné umělecká forma. Šperky a mnoho druhů jemného kovovýroba často jsou vyryty, stejně jako nábytek. Rytí často se používá jako zkrášlení nožů, meče, pistolí a pušek.

Niellos

Důležitým objevem, který dělal linka rytí jednoho z násobení umění byl náhodný objev, jak vytisknout vyřezávaný čáru. Tato metoda byla nějakou dobu, než jeho skutečný nástroj byl realizován. K zlatníci z Florence v polovině 15. století zdobí jejich děl prostřednictvím rytí, po které zaplnily prohlubně produkované Burin s černým smaltem -jako substance ze stříbra , olova a síry . Výsledná konstrukce, tzv niello , byla mnohem vyšší v kontrastu a tím mnohem viditelnější.

Vzhledem k tomu, smalt bylo obtížné odstranit, zlatníci vyvinul alternativní prostředky pro sledování jejich práci, zatímco stále probíhá. Že by se obsazení síry práce na matrici jemného jílu , a zaplnit řádky v síry s lampblack , produkovat požadované vysoce kontrastní obraz.

Počátky evropské grafiky

Ecce Homo , ca. 1780, by Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine .
Leptané mědirytina (vlevo), a tisk získá dojem (vpravo). Národní muzeum ve Varšavě .

Bylo zjištěno, později, že důkaz by mohla být přijata na tlumené papíru vyplněním ryté linie s inkoustem a setřením povrchu desky. Tlak byl pak aplikován na tlačit papíru do dutých linie a čerpat inkoust z nich. To byl začátek desky tisk.

Tento pohodlný způsob korekturu Niello zachránil úsilí produkovat sádru, ale další důsledky šel neprozkoumané. Ačkoli zlatníci pokračoval vyřezávat nielli k ozdobě talířů a nábytku , to nebylo až do konce 15. století, která byla implementována nová metoda tisku.

Early styl

V raných italských a německých tiskovin, linka se používá s takovou dokonalou jednoduchostí účelu, že způsoby umělci jsou stejně samozřejmé, jako bychom je viděli ve skutečnosti při práci. Ve všech těchto vyobrazeních obrys je hlavním cílem, následován linií, které označují na přední záhyby závěsy . Ty jsou vždy rytců linie, jako například mohou být přirozeně se Burin, a nikdy napodobují volnější linii tužkou nebo lept jehly.

Stínování se používá v největší mírou s tenkými rovnými tahy, které nikdy přemoci silnějších organických linie designu. Na začátku roku rytí kovů zastínění linky jsou často cross-vylíhnou . V nejranějších dřevořezů nejsou. Důvodem je, že pokud jsou linky zubatý, mohou tak snadno dojít k překročení, jak ne. Vzhledem k tomu, když jsou vyhrazeny, křížení zahrnuje mnoho non-umělecké práce.

Itálie

Časný styl italských rytců se velmi liší od toho moderního chiaroscurist . Mantegna , například nevyvodil a stín současně. Dostal jeho obrysy a vzory na svých šatech všechno velmi přesné zpočátku. Pak dodal závoj stínování se všemi řádky jsou přímé a veškerou stínící úhlopříčku. To je primitivní způsob, jeho zvláštnosti, že v důsledku kombinace přírodního génia s technickým nezkušený.

Detail z rytiny Marcantonio

Marcantonio , rytec vyškolen Raphael , nejprve cvičil kopírováním německé dřevorytů do linie rytin. Marcantonio se stal rytec pozoruhodnou sílu a skrze něj je čisté umění linky rytinou dosáhla zralosti. On udržel hodně z toho prostého raného italského způsobem v jeho pozadí. Jeho čísla jsou modelovány drze v zakřivených čar, přes sebe v tmavších odstínech, ale odešel jediný v kanálech od tmy do světla a odpoutat jemné tečky, jak se přibližuje světlo sám, který je z čistého bílého papíru. Nová italská škola rytiny se narodil, který odložil minute detaily pro širokou, harmonické léčby.

Německo

Charakteristiky časné rytí kovů v Německu jsou demonstrovány v pracích Martina Schongauer (d. 1488) a Albrecht Dürer (d. 1528). Schongauer použít obrys a stín jako jednotný prvek, a stínování, obvykle v zakřivených linií. Jeho dovednost je mnohem mistrovsky než přímé zastínění Mantegna. Dürer pokračoval Schongauer je zakřivený stínování, se zvyšující se jemností ručním a dovednosti a přetížené jeho desky se množství živých i neživých objektů. On použil stejnou intenzitu studie ke každé umělecké formy se prozkoumal.

Peter Paul Rubens a rytci se používají, vyrobené označen technický vývoj v oblasti rytiny. Místo toho, aby jeho hotových obrazů, Rubens za předpokladu jeho rytci s čerpáním jako průvodci, které jim umožní vyřadit italský způsob osnovy a na jejím místě náhradního modelování . Tyto substituované široké vrstvy pro drobně-hotového detailu severních škol, a zaveden systém na tmavých a světlých charakteristiku rytí, který údajně uvedené Rubens, vynesené detail jako další harmonické.

Vzkvétající umělecká forma: 17. a 18. století

Příkladem tupovat rytí pomocí malé tečky vytvořit měkké tónové efekty tím, že Francesco Bartolozzi

V 17. a 18. století, linka rytí nijak nový vývoj. Namísto toho vzkvétala kolem zavedené postupy a principy. Angličtina a francouzští umělci začali používat techniku, s anglicky učí především od Němců (vedených Rubense), a Francouzi z Italů (Raphael). Tam byl, nicméně, hodně cross-vlivu mezi všemi zúčastněnými tradic.

Sir Robert Strange , jako mnoho jiných anglických rytců, dělal to jeho studium změkčit a ztratit osnovu, konkrétně na obrázku rytinou. Mezitím Gerard Audran (d. 1703) vedl renesanční školu ve zdokonalování umění modelování s Burin.

Technologická nepřítel: 19. století

V 19. století, linka rytí byl oba pomáhali i brání. Pomoc přišla z růstu veřejného bohatství , rostoucí zájem o umění, a nárůst obchodu umění, jak je doloženo kariéry takových obchodníků s uměleckými předměty, jako Ernest Gambart -A rostoucí poptávku po ilustrovaných knihách. Překážkou pro vedení gravírování přišla z touhy po levnější a rychlejší metody - touha uspokojena různými způsoby, ale především tím, že leptáním a různé druhy fotografování .

Vyrytý portrét Daniel Webster podle Duyckinick, 1873

Dějiny umění linky gravírování během poslední čtvrtiny 19. století, je jedním z pokračujícího rozpadu. To bylo doufal, že technická zlepšení by mohlo zachránit umění, ale na začátku 20. století, obrazový řádek rytí v Anglii byla prakticky neexistující. Zmizení oboru je vzhledem k tomu, že veřejnost odmítla čekat několik let na důkazech (některé důležité důkazy trvalo tak dlouho jako 12 roků vytvořit), když oni mohli rychleji získat své desky jinými metodami. Vynález oceli směřující S měděného plechu umožnil Rytec rychleji postupovat; ale ani v tomto případě se může více konkurovat etcher než Mezzotinta rytec může držet krok s hlubotiskem výrobce.

Line-rytina vzkvétala ve Francii až do počátku 20. století, pouze skrze oficiální povzbuzení a inteligentní pěstounství od sběratele a znalce . Třída prací se zcela změnila, nicméně, částečně díky snížení cen zaplacených za to, částečně díky změně vkusu a módy, a částečně opět prostřednictvím nezbytnostmi situace. Francouzští rytci byli vyhnáni zjednodušit jejich práci za účelem splnění veřejné netrpělivost. Pro kompenzaci ztráty barvy, umění vyvinuté ve směru elegance a zdokonalování.

V Itálii , linka rytí zkažená stejně jako měl v Anglii, i mimo Evropu , linka rytí zdá téměř neexistující. Tu a tam křečovitý pokus, může podat odvolání k uměleckému zhodnocení omezenou veřejnost, ale obecně žádná pozornost je věnována těmto snahám. Stále existují některé, kteří mohou vyrýt hlavu z fotografie nebo kresby, nebo malé rytiny pro knižní ilustraci a knižní desek; existují další, kteří jsou velmi zdatní v mechanickém gravírování pro dekorativní účely, ale rytí stroj se rychle nahrazovala tuto třídu.

Styl

Devatenáctého století linka rytí, ve srovnání s předchozí prací, měl důkladnější a jemné vykreslení místního barev , světla a stínu , a textury . Starší rytci mohl kreslit, stejně jako správně, ale buď zanedbávány tyto prvky nebo přijetí střídmě, v protikladu k duchu svého umění, ale existuje určitá stejnost v čisté linie rytiny, které je příznivější pro některé formy a textur než s ostatními ,

Ve známých tisků od Rosa Bonheur , například tón nebe se dosáhne strojem-vládnoucí, jako je mnohem podtón v krajině. Srst zvířat je všechno leptané, stejně jako rostliny v popředí; skutečný rydlo práce je používán šetrně, kde nejvýhodnější textury. Dokonce i ve vynikající rytin po JMW Turner , který dosáhl stupeň jemností v světlo a stín daleko předčila práci starých mistrů, rytci využil leptání, konče rydlem a suchém místě. Považováno za významný vliv při rytí jako Raphael a Rubense, Turner přispěl k velkému poli ve směru pochoutka z tónu.

Nová francouzská škola rytiny měl několik výrazných charakteristik, včetně nahrazení nádherné šedí pro sytou černou starý, a jednoduchost metody v kombinaci s extrémně vysokou zpracování. Jejich cílem je, jako vždy, k zajištění věrného přepisu malíře se rozmnožují a zároveň snadno obětovat sílu starou metodou, která bez ohledu na jeho sílu a krásu, byl lehce nabytých průměrnými umělců technické schopnosti. Belgická škola rytiny vypracoval účinnou „smíšená metoda“ vážnější-práce a suchá jehla. Stauffer-Bern způsob použití mnoha jemných linií vytvořit tón měl určitou výhodu v modelování.

Moderního a současného umění

I když zmenšil na rarita, moderní rytců i nadále praxi v uměleckém světě, hlavně Andrew Rafteryho . Jeho výběr předmětů je srovnatelná s Hogarth a jeho styl francouzská škola elegantní a geometrický tvar.

Nástroje pro obchod

Nejdůležitější z nástrojů používaných v line-rytí je rydlo , nebo vážnější, bar z oceli s jedním koncem upevněným v rukojeti, poněkud připomínající houbu s jednou boční odříznout. Rydlo je tvarován tak, že naostřená, řezání konec má tvar kosočtverce , a body dolů. Burin se chová přesně jako pluh v zemi: to dělá brázdu a dopadá na holení kovu stejným způsobem pluh otáčí půdu pole. Rydlo, na rozdíl od pluhu, je tlačen skrz materiál. Tato zvláštní vlastnost najednou vytváří široký separaci mezi ním, a všechny ostatní nástroje, používané v umění designu, jako jsou tužky , štětce , pera , a leptacích jehel.

Příklad Burin rytí

Prvky rytí s Burin jsou patrné v rytí písmen, konkrétně velké písmeno B . Tento dopis se skládá ze dvou na sebe kolmých přímek a čtyř různých křivek. Rytec škrábe tyto řádky, obrácené, velmi lehce s ostrým hrotem nebo pera . Dále Rytec kusy z černochů (ne bílé, stejně jako v dřevorytu) se dvěma různými rydly. Za prvé, je vertikální černá čára je zorané s rydlem mezi dvěma poškrábaných linek, pak podobně, nějaký materiál se vyjme z nejsilnějších částí obou křivek. A konečně, gradace z tlusté středu křivky na tenkých místech v dojemné vertikální jsou zpracovány s jemnější rydlem.

Dutiny se poté naplní tisku inkoustem , přebytek inkoust je vymazán z hladkého povrchu kovu, tlumené papír je položen na povrchu a poháněny do duté dopisu tlakem otáčivém válce. Dokument vychází z inkoustu, a písmeno B se tiskne v intenzivní černi.

Když je povrch kovové desky je dostatečně leštěné mají být použity pro rytí, bude sebemenší škrábanec na něm tisknout jako černá čára. Vyrytý deska, z níž jsou vytištěny vizitky je dobrým příkladem některých základních principů rytí. Obsahuje tenké čáry a tlustší vrstvy, jakož i značné množství křivek. Propracovaný linka rytí, pokud je čistá linie, gravírování a nic jiného, ​​bude obsahovat pouze tyto jednoduché prvky v různých kombinacích. Reálná osa Rytec je vždy rytí řádku více či méně široký a hluboký v jednom nebo druhém směru; nemá jinou činnost, než je tato.

viz též

Poznámky

Reference

  • Chisholm, Hugh, ed. (1911). „Linka Rytina“  . Encyklopedie Britannica . 16 (11 ed.). Cambridge University Press. str. 721-724.

externí odkazy