Lou Reed - Lou Reed

Lou Reed
Reed živě vystupuje v koncertní síni Arlene Schnitzer v Portlandu, Oregon, 2004
Reed živě vystupuje v koncertní síni Arlene Schnitzer v Portlandu, Oregon , 2004
Základní informace
Rodné jméno Lewis Allan Reed
narozený ( 1942-03-02 )2. března 1942
New York City , New York , USA
Původ Freeport, New York , USA
Zemřel 27. října 2013 (2013-10-27)(ve věku 71)
East Hampton , New York, USA
Žánry
Povolání
  • Hudebník
  • zpěvák
  • písničkář
  • hudební skladatel
  • fotograf
Nástroje
  • Vokály
  • kytara
Aktivní roky 1958–2013
Štítky
Související akty

Lewis Allan Reed (02.03.1942 - 27 října 2013) byl americký hudebník, zpěvák, skladatel a básník. Byl kytaristou, zpěvákem a hlavním skladatelem rockové kapely Velvet Underground a měl sólovou kariéru, která trvala pět desetiletí. The Velvet Underground nebyl během své existence komerčním úspěchem, ale stal se považován za jednu z nejvlivnějších kapel v historii undergroundové a alternativní rockové hudby. Reedův výrazný mrtvý hlas, poetické a transgresivní texty a experimentální hra na kytaru byly ochrannými známkami celé jeho dlouhé kariéry.

Poté, co opustil skupinu v roce 1970, Reed vydal dvacet sólových studiových alb. Jeho druhý, Transformer (1972), byl produkován Davidem Bowiem a uspořádán Mickem Ronsonem a přinesl mu hlavní uznání. Album je považováno za vlivný mezník glamrockového žánru, ukotven Reedovým nejúspěšnějším singlem „ Walk on the Wild Side “. Po Transformeru dosáhl méně komerční, ale kritikou uznávaný Berlín vrcholu č. 7 na britském žebříčku alb . Rock 'n' Roll Animal (živé album vydané v roce 1974) se silně prodávalo a Sally Can't Dance (1974) dosáhla vrcholu č. 10 na vývěsní tabuli 200 ; ale po dlouhou dobu se Reedova práce nepromítla do prodeje, což ho vedlo hlouběji do drogové závislosti a alkoholismu. Reed na začátku osmdesátých let uklidil a postupně se vrátil na výsluní s The Blue Mask a New Sensations (1984), přičemž s albem New York z roku 1989 dosáhl kritického a komerčního kariérního vrcholu .

Reed se účastnil reformaci Velvet Underground v roce 1990, a dělal několik dalších alb, včetně spolupráce s albem John Cale názvem Songs For Drella což byla pocta jeho bývalého rádce Andy Warhol . Magic and Loss (1992) se stane Reedovým nejvyšším hitparádovým albem na britském diagramu alb, které dosáhne vrcholu č. 6.

Přispěl hudbou do dvou divadelních interpretací spisovatelů 19. století, z nichž jeden vyvinul do alba s názvem Havran . V roce 2008 se oženil se svou třetí manželkou Laurie Anderson a nahrál album spolupráce Lulu s Metallicou . Zemřel v roce 2013 na onemocnění jater . Reed byl dvakrát uveden do Rock and Rollové síně slávy ; jako člen Velvet Underground v roce 1996 a jako sólový akt v roce 2015.

Životopis

1942–57: Časný život

Lewis Allan Reed se narodil 2. března 1942 v nemocnici Beth El (později Brookdale ) v Brooklynu a vyrostl ve Freeportu na Long Islandu . Reed byl syn Tobyho ( rozená Futterman) (1920-2013) a Sidney Joseph Reed (1913-2005), účetní. Jeho rodina byla židovská a jeho prarodiče byli ruští Židé, kteří uprchli před antisemitismem; jeho otec si změnil jméno z Rabinowitz na Reed. Reed řekl, že ačkoli byl Žid, jeho skutečným bohem byl rokenrol.

Reed navštěvoval Atkinsonovu základní školu ve Freeportu a pokračoval na Freeport Junior High School. Jeho sestra Merrill, rozená Margaret Reedová, řekla, že v pubertě trpěl záchvaty paniky , stal se sociálně nešikovným a „měl křehký temperament“, ale velmi se soustředil na věci, které měl rád, hlavně na hudbu. Poté, co se naučil hrát na kytaru z rádia, on vyvinul časný zájem na rokenrolu a rhythm and blues , a na střední škole hrál v několika kapelách.

Reed jako středoškolský senior, 1959

Ve věku 16 let začal experimentovat s drogami.

Reed byl dyslektik .

1958-64: Rané nahrávky a vzdělávání

Reedova první nahrávka byla jako člen tříčlenné skupiny doo-wop s názvem Jades, přičemž Reed poskytoval kytarový doprovod a zpíval doprovodné vokály. Poté, co se začátkem roku 1958 zúčastnila talentové show na střední škole Freeport Junior a obdržela nadšenou odezvu publika, dostala skupina šanci nahrát originální singl „So Blue“ s béčkovým „Leave Her for Me“. později toho roku. Zatímco singl nebyl v grafu, pozoruhodný saxofonista King Curtis byl producentem Bobem Shadem přiveden jako hudebník relace, aby hrál na obě písně, a singl hrál náhradní DJ během rozhlasové show Murray K , která dala Reedovi jeho vůbec první airplay. Reedova láska k přehrávání hudby a jeho touha hrát koncerty jej přivedly do konfrontace s jeho úzkostlivými a neuspokojivými rodiči.

Jeho sestra si vzpomněla, že během prvního ročníku na vysoké škole ho jednoho dne přivezli domů s duševním zhroucením , po kterém na nějaký čas zůstal „v depresi, úzkosti a sociálně nereagující“ a že jeho rodiče se s tím obtížně vyrovnávali. Při návštěvě psychologa byli Reedovi rodiče nuceni cítit se provinile jako neadekvátní rodiče a souhlasili s poskytnutím Lou elektrokonvulzivní terapie (ECT). Zdálo se, že Reed viní svého otce za léčbu, které byl podroben. O zážitku napsal ve své písni „Kill Your Sons“ z alba Sally Can't Dance (1974). Reed později vzpomínal na zážitek, který byl traumatický a vedl ke ztrátě paměti. Věřil, že se s ním zachází, aby rozptýlil jeho pocity z homosexuality. Po Reedově smrti jeho sestra popřela, že by léčba ECT měla za cíl potlačit jeho „homosexuální nutkání“, a tvrdila, že jejich rodiče nebyli homofobní, ale lékaři mu řekli, že ECT je nezbytná k léčbě Reedových mentálních a behaviorálních problémů.

Po uzdravení z nemoci a související léčbě pokračoval Reed v roce 1960 ve studiu na Syracuse University , kde studoval žurnalistiku, filmovou režii a kreativní psaní . Byl velitelem čety v ROTC ; řekl, že byl později vyloučen z programu za držení nabité zbraně u hlavy svého nadřízeného.

V roce 1961 začal hostovat pozdní noční rozhlasový program na WAER s názvem Excursions on a Wobbly Rail . Pojmenovaný podle písně pianisty Cecila Taylora , program typicky představoval doo wop, rhythm and blues a jazz , zejména free jazz vyvinutý v polovině 50. let. Reed řekl, že když začínal, inspirovali ho takoví hudebníci jako Ornette Coleman , kteří na něj „vždy měli velký vliv“; řekl, že jeho kytara na „ European Son “ je jeho způsob, jak se pokusit napodobit jazzového saxofonistu. Reedova sestra uvedla, že během působení jejího bratra v Syrakusách se jej univerzitní úřady neúspěšně pokusily vyloučit, protože neschvalovaly jeho mimoškolní aktivity. Na Syracuse University studoval u básníka Delmore Schwartze , který byl podle něj „první velký člověk, kterého jsem kdy potkal“, a stali se přáteli. Schwartzovi připsal zásluhy za to, že mu ukázal, jak „s nejjednodušším jazykem, jaký si lze představit, a velmi krátkým, můžete dosáhnout těch nejúžasnějších výšek“. Jeden z Reedových spolužáků na Syracuse na začátku 60. let (který také studoval pod Schwartzem) byl hudebník Garland Jeffreys ; zůstali blízkými přáteli až do konce Reedova života.

Jeffreys vzpomínal na Reedův čas v Syrakusách: „Ve čtyři odpoledne jsme se všichni sešli v [baru] Orange Grove. Já, Delmore a Lou. To bylo často střed posádky. A Delmore byl vůdce - náš tichý vůdce. " Zatímco v Syracuse, Reed byl také poprvé představen k intravenóznímu užívání drog a rychle se nakazil hepatitidou . Reed později věnoval píseň „European Son“, z prvního alba Velvet Underground, Schwartzovi. V roce 1982 Reed nahrál „My House“ ze svého alba The Blue Mask jako poctu svému zesnulému mentorovi. Později řekl, že jeho spisovatelskými cíli bylo „vnést citlivost románu do rockové hudby“ nebo napsat velký americký román na rekordní album. Reed se setkal se Sterlingem Morrisonem , studentem City University of New York , zatímco ten byl na návštěvě u společného přítele, a spolužáka Syrakus, Jima Tuckera. Reed vystudoval College of Arts and Sciences na Syracuse University s BA cum laude v angličtině v červnu 1964.

1964-1970: Pickwick a sametové podzemí

Sametové podzemí, 1968

V roce 1964 se Reed přestěhoval do New Yorku, aby pracoval jako interní skladatel pro Pickwick Records . Je slyšet zpívat olovo ve dvou sekcích v The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . Pro Pickwicka Reed také napsal a nahrál singl „The Ostrich“, parodii na tehdejší populární taneční písně , který obsahoval řádky typu „položte hlavu na podlahu a někdo na ni stoupne“. Jeho zaměstnavatelé cítili, že píseň zasáhla potenciál, a sestavili podpůrnou kapelu, která by pomohla podpořit nahrávání. Ad hoc band, volal primitiva: Reed, Welsh hudebník John Cale , který se nedávno přestěhoval do New Yorku studovat hudbu a hrál na violu v skladatel La Monte Young ‚s Theatre of Eternal Music , Tony Conrad a sochař Walter De Maria . Cale a Conrad byli překvapeni, když zjistili, že u „The Ostrich“ Reed naladil každý strunu své kytary na stejnou notu, které začali říkat jeho ladění „ pštrosí kytary “. Tato technika vytvořila efekt dronu podobný jejich experimentování v Youngově avantgardním souboru. Cale, zklamaný Reedovým výkonem, na něj přesto zapůsobil Reedův raný repertoár (včetně „ Heroinu “) a začalo se vyvíjet partnerství.

Reed a Cale (kteří hráli na violu, klávesy a baskytaru) žili společně na Lower East Side a pozvali ke skupině Reedova vysokoškolského známého kytaristu Sterlinga Morrisona a souseda Caleho sousedního bubeníka Anguse MacLise , čímž se vytvořilo Velvet Underground . Když přišla příležitost zahrát si svůj první platící koncert na Summit High School v Summitu v New Jersey , MacLise skončil, protože věřil, že přijímání peněz za umění je výprodej a nechtěl se účastnit strukturovaného koncertu. Na bubny jej vystřídal Moe Tucker , sestra Reeda a Morrisonova společného přítele Jima Tuckera. Zpočátku byla náplní této jedné show, ale brzy se stala členkou na plný úvazek a její bubnování bylo nedílnou součástí zvuku kapely, a to navzdory Caleovým počátečním námitkám. Ačkoli to mělo malý komerční úspěch, skupina je považována za jednu z nejvlivnějších v rockové historii. Reed byl hlavní zpěvák a skladatel v kapele.

Pokud by nedosáhl ničeho jiného, ​​jeho práce s Velvet Underground na konci šedesátých let by mu zajistila místo v jakémkoli rock & roll panteonu; tyto pozoruhodné písně stále slouží jako artikulovaná zvuková noční můra mužů a žen chycených krásou a hrůzou sexuální, pouliční a drogové paranoie, neochotní nebo neschopní pohybu. Zpráva je, že městský život je těžká věc - zabije vás; Reed, básník ničení, to ví, ale nikdy neodvrací zrak a jaksi nachází svatost i zvrácenost jak ve svých hříšnících, tak v jeho hledání. ... [H] e je stále jedním z mála amerických umělců schopných duchovního domácího běhu.

- Rolling Stone , 1975

Kapela se brzy dostala do povědomí Andyho Warhola . Jedním z prvních Warholových příspěvků bylo integrovat je do Exploding Plastic Inevitable . Warholovi spolupracovníci inspirovali mnoho Reedových písní, když se dostal do prosperující, mnohostranné umělecké scény. Reed jen zřídka poskytl rozhovor, aniž by vzdal hold Warholovi jako mentorovi. Warhol přiměl kapelu, aby se ujala chanteuse , německé bývalé modelky a zpěvačky Nico . Přes jeho počáteční odpor, Reed napsal několik písní pro Nico zpívat, a dva byli krátce milenci.

The Velvet Underground & Nico byl propuštěn v březnu 1967 a vyvrcholil u č. 171 na americkém Billboard 200 . Mnohem později jej Rolling Stone uvedl jako 13. největší album všech dob; Brian Eno kdysi prohlásil, že ačkoli si album koupilo jen málo lidí, většina z nich byla inspirována založením vlastních kapel. Václav Havel připsal albu, které koupil při návštěvě USA, inspirací, aby se stal prezidentem Československa .

V době, kdy skupina nahrávala White Light/White Heat , Nico kapelu opustil a Warhola vyhodili, a to jak proti Caleovu přání. Warholovým nástupcem ve funkci manažera byl Steve Sesnick . V září 1968 Cale kapelu na Reedův příkaz opustil. Morrisona a Tuckera Reedova taktika znepokojila, ale pokračovali v kapele. Caleovým nástupcem byl bostonský hudebník Doug Yule , který hrál na basovou kytaru, klávesy a který se brzy podělí o hlavní vokální povinnosti v kapele s Reedem. Kapela nyní získala více popově orientovaný zvuk a působila spíše jako prostředek pro Reeda k rozvoji jeho písničkářského řemesla. Vydali dvě studiová alba v této sestavě: 1969 The Velvet Underground a 1970's Loaded . Reed opustil Velvet Underground v srpnu 1970. Kapela se rozpadla poté, co Morrison a Tucker odešli v roce 1971.

1970–75: Glam rock a komerční průlom

Poté, co opustil Velvet Underground, se Reed přestěhoval do domu svých rodičů na Long Islandu a nastoupil do práce v otcově daňové účetní firmě jako písař, svým vlastním účtem vydělával 40 $ týdně (267 $ v 2020 dolarech). V roce 1971 podepsal nahrávací smlouvu s vydavatelstvím RCA Records a nahrál své první sólové album v Morgan Studios ve Willesdenu v Londýně s hudebníky, včetně Steva Howea a Ricka Wakemana z kapely Yes . Album Lou Reed obsahovalo verze nevydaných písní Velvet Underground, z nichž některé byly původně nahrány pro Loaded, ale odloženy. Toto album většina kritiků populární hudby přehlížela a neprodávalo se dobře, přestože hudební kritik Stephen Holden v Rolling Stone nazval „téměř dokonalým albem ..., které ztělesňovalo ducha sametů“. Holden dále porovnával Reedův hlas s hlasy Micka Jaggera a Boba Dylana a chválil poetickou kvalitu jeho textů.

Reedovo komerční průlomové album Transformer vyšlo v listopadu 1972. Koproducentem Transformeru byli David Bowie a Mick Ronson a představil Reeda širšímu publiku, zejména ve Velké Británii. Singl „ Walk on the Wild Side “ byl pozdravem podvodníků a podvodníků, kteří kdysi na konci 60. let obklopovali Andyho Warhola a objevovali se v jeho filmech. Každý z pěti veršů písně popisuje osobu, která byla v polovině šedesátých let součástí The Factory : (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) „Little Joe“ Dallesandro , (4) „Víla z cukrové švestky“ Joe Campbell a (5) Jackie Curtis . Transgresivní text písně se vyhnul cenzuře rádia. Ačkoli jazzové aranžmá (s laskavým svolením basisty Herbie Flowers a saxofonisty Ronnie Rosse ) bylo pro Reeda hudebně netypické, nakonec se stalo jeho podpisovou písní. Stalo se tak v důsledku spáchání složit soundtrack k divadelní adaptace Nelson Algren ‚s román stejného jména ; hru se nepodařilo zhmotnit. „Walk on the Wild Side“ byl Reedův jediný záznam v žebříčku jednotlivců Billboard Hot 100 na 16. místě.

Ronsonova aranžmá přinesla nové aspekty Reedových písní. Například „ Perfect Day “ se vyznačuje jemnými strunami a prudkou dynamikou. Byl znovu objeven v 90. letech a umožnil Reedovi vypustit ze svých koncertů „Walk on the Wild Side“.

Bowie a Reed vypadli během pozdního nočního setkání, které vedlo k tomu, že Reed udeřil Bowieho. Bowie řekl Reedovi, že pokud budou znovu spolupracovat, bude muset „uklidit svůj čin“. Reed najal místní newyorskou barovou skupinu Tots na turné na podporu Transformera a strávil většinu roku 1972 a počátkem roku 1973 na cestách s nimi. Ačkoli se během měsíců zlepšili, Reed (s povzbuzením producenta Boba Ezrina ) se rozhodl přijmout novou doprovodnou kapelu v očekávání nadcházejícího berlínského alba. Vybral si klávesistu Moogyho Klingmana, aby sotva s týdenním předstihem přišel s novou pětičlennou kapelou.

Reed si vzal Bettye Kronstad v roce 1973. Později řekla, že byl na cestě násilným opilcem. Berlin (červenec 1973) bylo koncepční album o dvou rychlostních podivínech zamilovaných ve městě. Písně se různě týkají domácího násilí („Caroline Says I“, „Caroline Says II“), drogové závislosti („How Do You Think It Feels“), cizoložství a prostituce („The Kids“) a sebevraždy („The Bed“) ). Reedovo pozdní evropské turné v roce 1973 zahrnující kytaristy Steva Huntera a Dicka Wagnera smíchalo jeho berlínský materiál se staršími čísly. Reakce na Berlín v době jeho vydání byla negativní, Rolling Stone to prohlásil za „katastrofu“. Reed považoval špatné recenze, které obdržel, za velmi frustrující. Od té doby bylo album kriticky přehodnoceno a v roce 2003 jej Rolling Stone zařadilo na seznam 500 největších alb všech dob. Berlín dosáhl vrcholu č. 7 v britské hitparádě alb .

Po komerčním zklamání z Berlína se Reed spřátelil se Stevem Katzem z Blood, Sweat & Tears (který byl bratrem jeho tehdejšího manažera Dennise Katze), který navrhl, aby Reed dal dohromady „skvělou živou kapelu“ a vydal živé album Velvet Underground písničky. Katz by nastoupil jako producent a album Rock 'n' Roll Animal (únor 1974) obsahovalo živá vystoupení písní Velvet Underground „Sweet Jane“, „Heroin“, „White Light/White Heat“ a „Rock and Válec". Wagnerova živá aranžmá a Hunterův úvod ke skladbě „ Sweet Jane “, která album otevřela, dodaly Reedovým písním živý rockový zvuk, který hledal, a album dosáhlo vrcholu na č. 45 na vývěsní tabuli 200 po dobu 28 týdnů a brzy se stalo Reedovým největším prodejem album. V roce 1978 se stal zlatým s 500 000 certifikovanými tržbami.

Sally Can't Dance, který byl vydán později ten rok (v srpnu 1974), se stal Reedovým nejvyšším mapovým albem ve Spojených státech, které dosáhlo vrcholu v čísle 10 během 14týdenního pobytu v hitparádě Billboard 200 v říjnu 1974.

V říjnu 2019 byla v archivu muzea Andyho Warhola údajně objevena zvuková kazeta s veřejně neznámou hudbou od Reeda, založená na Warholově knize z roku 1975 „ Filozofie Andyho Warhola: Od A do B a zpět “. v Pittsburghu , Pennsylvania .

1975–1979: Závislost a tvůrčí práce

Reed v roce 1977

Skrz 1970, Reed byl těžký uživatel metamfetaminu a alkoholu. V létě 1975 byl objednán na titulek Startruckin '75 v Evropě, putovní rockový festival pořádaný Milesem Copelandem . Reedova drogová závislost ho však učinila nespolehlivým a nikdy na turné nevystupoval, což způsobilo, že ho Copeland nahradil Ike & Tina Turner .

Reedovo album Metal Machine Music (1975) bylo hodinou modulované zpětné vazby a kytarových efektů. Rolling Stone ho popsal jako „trubkovité sténání galaktické lednice“ a mnoho kritiků jej interpretovalo jako gesto opovržení, pokus o porušení smlouvy s RCA nebo o odcizení jeho méně sofistikovaných fanoušků. Reed tvrdí, že album bylo skutečné umělecké úsilí inspirovaný drone hudba z La Monte Youngem , a naznačuje, že citace z klasické hudby lze nalézt pohřben ve zpětné vazbě, ale také řekl: „No, každý, kdo se dostane na stranu čtyři je hloupější než já. " Lester Bangs to prohlásil za „geniálního“, i když také psychicky rušivého. Album, které je nyní některými hudebními kritiky považováno za vizionářské mistrovské dílo texturních kytar, bylo údajně po tisících vráceno do obchodů a po několika týdnech bylo staženo.

Lou Reed nepíše jen o špinavých postavách, umožňuje jim škádlit a dýchat jejich vlastní hlasy a barví známé krajiny jejich vlastníma očima. V tomto procesu Reed vytvořil soubor hudby, který se blíží odhalení parametrů lidské ztráty a obnovy, jak pravděpodobně najdeme. To ho podle mě kvalifikuje jako jednoho z mála skutečných hrdinů, které rock & roll vychoval.

- Mikal Gilmore , Rolling Stone , (1979)

Coney Island Baby z roku 1975 byla zasvěcena Reedově tehdejší partnerce Rachel Humphreys , transgender ženě, s níž Reed chodil a žil s ní tři roky. Humphreys se také objevuje na fotografiích na obálce Reedova alba „best of“ z roku 1977, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart byl jeho debut v roce 1976 pro jeho novou nahrávací společnost Arista a Street Hassle (1978) byl vydán uprostřed punkrockové scény, kterou pomohl inspirovat. Reed zaujal vůči punku ostražitý, soutěživý a někdy odmítavý postoj. Věděl, že je inspiroval, pravidelně navštěvoval přehlídky v CBGB, aby sledoval umělecký a komerční rozvoj mnoha punkových kapel, a v prvním čísle časopisu Punk od Legs McNeil se objevila titulní ilustrace a rozhovor s Reedem .

Reed vystupující na pódiu s kytaristou Chuckem Hammerem , červen 1979, The Bottom Line , New York City

Reed vydal své třetí živé album Live: Take No Prisoners v roce 1978; někteří kritici si mysleli, že to bylo jeho „dosud nejstatečnější dílo“, zatímco jiní to považovali za „nejhloupější“. Rolling Stone to popsal jako „jedno z nejzábavnějších živých alb, jaká kdy byla zaznamenána“ a srovnal Reedovy monology s Lenny Brucem . Reed cítil, že to bylo jeho dosud nejlepší album. The Bells (1979) představoval jazzového trumpetistu Dona Cherryho . V průběhu roku 1979 Reed cestoval značně po Evropě a po celých Spojených státech a předváděl širokou škálu písní, včetně řady klíčových písní z jeho berlínského alba a titulní skladby od The Bells s Chuckem Hammerem na kytarovém syntezátoru. V této době se Reed také objevil jako hudební producent ve filmu Paula Simona One-Trick Pony . Zhruba od roku 1979 se Reed začal odstavovat od drog.

1980–89: Manželství a střední období

Reed živě během benefičního koncertu ke Spiknutí naděje na Giants Stadium ve East Rutherford, New Jersey , 1986

Reed se oženil s britskou návrhářkou Sylvií Moralesovou v roce 1980. Morales inspiroval Reeda k napsání několika písní, zejména „Think It Over“ z 1980's Growing in Public a „Heavenly Arms“ z The Blue Mask z roku 1982 . Druhé album bylo nadšeně přijato kritiky, jako je například spisovatel Rolling Stone Tom Carson, jehož recenze začala: „ The Blue Mask od Lou Reeda je skvělá nahrávka a její genialita je najednou tak jednoduchá a neobvyklá, že jedinou vhodnou reakcí je otázka. Očekával jsi něco takového od Reeda v této pozdní fázi hry? " V Village Voice , Robert Christgau nazvaný The Blue Mask "Jeho nejvíce kontrolované, upřímný, hluboce cítila, a bez zábran album." Po Legendary Hearts (1983) a New Sensations (1984) byl Reed dostatečně obnoven jako veřejný činitel, aby se stal mluvčím skútrů Honda . Na začátku 80. let Reed spolupracoval s kytaristy včetně Chucka Hammera na dospívání na veřejnosti a Roberta Quina na Modré masce a Legendárních srdcích .

Reedovo album z roku 1984 New Sensations pochodovalo na prvním místě, které Reed mapoval v USA Top 100 od Street Hassle z roku 1978 , a poprvé, kdy Reed mapoval ve Velké Británii od roku 1976 na Coney Island Baby . Ačkoli jeho singlI Love You, Suzanne “ se umístil pouze na 78. místě britského žebříčku jednotlivců, na MTV se lehce otáčel . Z alba byly vydány další dva singly: „ My Red Joystick “ a „ High in the City “ pouze v Nizozemsku, ale oba se nezmapovali.

V roce 1998 The New York Times poznamenal, že v 70. letech měl Reed výraznou osobnost: „Tehdy byl veřejně homosexuál, předstíral, že na pódiu střílel z heroinu, a pěstoval si vzhled„ Dachau panda “s ostříhanými vlasy z peroxidu a černými kruhy pod jeho očima. " Deník napsal, že v roce 1980 „Reed se zřekl drogových divadelníků, dokonce sám přísahal na omamné látky a stal se otevřeně heterosexuálním, otevřeně ženatým“.

22. září 1985, Reed vystoupil na prvním koncertu Farm Aid v Champaign, Illinois . Jako sólový set předvedl „Doin 'the Things That We Want To“, „I Love You, Suzanne“, „New Sensations“ a „Walk on the Wild Side“, později během svého setu hrál na basu pro Roye Orbisona . V červnu 1986 Reed vydal Mistrial (v koprodukci s basistou Fernandem Saundersem ). Na podporu alba vydal dvě hudební videa: „ No Money Down “ a „ The Original Wrapper “. Ve stejném roce se stal členem Amnesty International ‚s spiknutí naděje krátké turné a byl otevřený o politických otázkách a osobností New Yorku.

Album New York z roku 1989 , které komentovalo kriminalitu, AIDS , aktivistu za občanská práva Jesseho Jacksona , tehdejšího rakouského prezidenta Kurta Waldheima a papeže Jana Pavla II. , Se stalo jeho druhým zlatem certifikovaným dílem, když v roce 1997 dosáhlo 500 000 prodejů. Reed byl nominován za cenu Grammy za nejlepší mužský rockový vokální výkon za album.

1990–99: Velvet Underground reunion a různé projekty

Reed se s Johnem Caleem setkal poprvé po několika letech na Warholově pohřbu v roce 1987. Společně pracovali na albu Songs for Drella (duben 1990), cyklu písní o Warholovi. Na albu Reed zpívá o své lásce ke svému zesnulému příteli a kritizuje jak lékaře, kteří nedokázali zachránit Warholovi život, tak Warholovu možnou vražedkyni, Valerie Solanas . V roce 1990 byla reformována první sestava Velvet Underground na benefiční show Fondation Cartier ve Francii. V červnu a červenci 1993 se Velvet Underground znovu sešel a cestoval po Evropě, včetně vystoupení na festivalu Glastonbury ; plány na severoamerické turné byly zrušeny po sporu mezi Reedem a Caleem.

Reed vydal své šestnácté sólové album Magic and Loss v lednu 1992. Album je zaměřeno na smrtelnost inspirovanou smrtí dvou blízkých přátel na rakovinu . V roce 1994 se objevil v A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . Ve stejném roce byli s Moralesem rozvedeni. V roce 1995, Reed dělal vzhled portrétu v nevydané videohře Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Pokud hráč zvolí nastavení obtížnosti „nemožné“, objeví se Reed krátce po začátku hry jako nepřekonatelný boss, který hráče zavraždí očima laserového paprsku. Poté se na obrazovce objeví Reed a řekne hráči: „To je nemožná úroveň, chlapci. Nemožné neznamená velmi obtížné, velmi obtížné je získat Nobelovu cenu , nemožné je jíst slunce.“

V roce 1996 byli Velvet Underground uvedeni do Rokenrolové síně slávy . Na ceremonii Reed, Cale a Tucker přednesli píseň s názvem „Last Night I Said Goodbye to My Friend“, věnovanou Sterlingu Morrisonovi, který zemřel předchozího srpna. V únoru 1996 Reed propuštěn Nastavuje Twilight navíjení , a později ten rok, Reed přispěl písní a hudby na Time Rocker , divadelní interpretaci HG Wellse " The Time Machine od experimentálního režiséra Roberta Wilsona . Kus měl premiéru v Thalia Theatre v Hamburku a později byl uveden také na Brooklynské akademii hudby v New Yorku.

Od roku 1992 byl Reed romanticky spojen s avantgardní umělkyní Laurie Andersonovou a oba společně pracovali na několika nahrávkách. Vzali se 12. dubna 2008.

2000–12: Rockové a ambientní experimentování

V únoru 2000 Reed znovu spolupracoval s Robertem Wilsonem v divadle Thalia , na POEtry, další inscenaci inspirované díly spisovatele 19. století, tentokrát Edgara Allana Poea . V dubnu 2000 Reed vydal Extázi . V lednu 2003 Reed vydal 2-CD set, The Raven , založený na POEtry. Album se skládá z písní napsaných Reedem a mluveným slovem představení přepracovaných a přepsaných textů Edgara Allana Poea herci, nastavených na elektronickou hudbu složenou Reedem. Je vybaven Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi a Ornette Coleman . Rovněž byla vydána verze alba na jednom disku CD se zaměřením na hudbu.

V květnu 2000 vystoupil Reed před papežem Janem Pavlem II na Velkém jubilejním koncertu v Římě . V roce 2001, Reed dělal vzhled portrétu v adaptaci filmu o Prozac Nation . 6. října 2001 New York Times publikoval Reedovu báseň s názvem „Laurie Sadly Listening“, ve které se zamýšlí nad útoky z 11. září (označováno také jako 9/11). Nesprávné zprávy o Reedově smrti vysílala v roce 2001 řada amerických rozhlasových stanic, což bylo způsobeno podvodným e -mailem (údajně od agentury Reuters ), který uvedl, že zemřel na předávkování drogami . V dubnu 2003 Reed zahájil světové turné s violoncellistkou Jane Scarpantoni a zpěvačkou Anohni .

V roce 2003 Reed vydal knihu fotografií Emoce v akci . To zahrnovalo knihu o velikosti A4 s názvem Emoce a menší knihu s názvem Akce vloženou do jejího pevného obalu. V lednu 2006 vydal druhou knihu fotografií, New York Lou Reeda . Třetí svazek, romantismus , byl propuštěn v roce 2009.

Reed účinkování v Málaga , Španělsko, 2008

V roce 2004 byl vydán remix Groovefinderu jeho písně „ Satellite of Love “ s názvem „Satellite of Love '04“. To vyvrcholilo u No. 10 na britském žebříčku jednotlivců .

V říjnu 2006 se Reed objevil v pořadu Hilla Willnera Leonarda Cohena „Came So Far for Beauty“ v Dublinu spolu s Laurie Anderson, Nick Cave , Anohni, Jarvis Cocker a Beth Orton . Hrál heavymetalovou verzi Cohenovy „The Stranger Song“.

V prosinci téhož roku Reed odehrál sérii koncertů v St. Ann's Warehouse v Brooklynu na základě Berlína . Reed hrál s kytaristou Stevem Hunterem , který hrál na původním albu a Rock 'n' Roll Animal , a přidali se k němu zpěváci Anohni a Sharon Jones . Přehlídku produkovali Bob Ezrin , který také produkoval původní album, a Hal Willner. Přehlídka se hrála na festivalu v Sydney v lednu 2007 a v Evropě v červnu a červenci 2007. V roce 2008 vyšla albová verze koncertu s názvem Berlin: Live at St. Ann's Warehouse a živý filmový záznam z těchto koncertů. V dubnu 2007 vydal Hudson River Wind Meditations , album ambientní meditační hudby. To bylo propuštěno na Sounds True gramofonové společnosti. V červnu 2007 vystoupil na Traffic Festival 2007 v italském Turíně , pětidenní akci zdarma pořádané městem. Ve stejném měsíci byla „ Pale Blue Eyes “ zařazena do soundtracku k filmu ve francouzském jazyce The Diving Bell and the Butterfly . V srpnu 2007 nahrál Reed s The Killers v New Yorku „ Tranquilizovat “ , duet s Brandon Flowers pro album B-side/rarity, Sawdust .

Reed vystupující na
festivalu Hop Farm v Paddock Wood , Kent, 2011

2. a 3. října 2008 představil svou novou skupinu, která se později jmenovala Metal Machine Trio , v komplexu koncertní síně Walta Disneyho v Los Angeles. Trio představovalo Ulrich Krieger (saxofon) a Sarth Calhoun (elektronika) a hrálo improvizovanou instrumentální hudbu inspirovanou Metal Machine Music . Záznamy z koncertů byly vydány pod názvem Stvoření vesmíru . Trio hrálo v newyorském Gramercy Theatre v dubnu 2009 a objevilo se jako součást Reedovy kapely na Lollapalooza 2009 .

Reed za předpokladu, že hlas Maltazard, darebák v roce 2009 Luc Besson animovaný/hraný celovečerní film Arthur a pomsta Maltazard a objevil se jako sám v Wim Wenders '2008 filmu Palermo Shooting .

Reed hrál „Sweet Jane“ a „White Light/White Heat“ s Metallicou v Madison Square Garden během oslav dvacátého pátého výročí Rock and Roll Hall of Fame 30. října 2009. V roce 2010 Reed vystupoval v písni „ Some Kind of Nature "s virtuální kapelou Gorillaz z jejich třetího studiového alba Plastic Beach . V říjnu 2011 vydali Metallica a Reed album pro spolupráci Lulu . Vycházel z her „Lulu“ německého dramatika Franka Wedekinda (1864–1918). Album přijalo smíšené a hlavně negativní recenze od hudebních kritiků. Reed žertoval, že mu nezbyli žádní fanoušci. Album debutovalo u č. 36 na vývěsní tabuli 200 s prodejem 13 000 kopií v prvním týdnu.

V roce 2012 Reed spolupracoval s indie rockovou kapelou Metric na „The Wanderlust“, desáté skladbě na jejich pátém studiovém albu Synthetica . Toto měla být poslední původní skladba, na které pracoval.

Smrt, dědictví a vyznamenání

Reed několik let trpěl hepatitidou a cukrovkou . V poslední části svého života praktikoval tai chi . Byl léčen interferonem, ale vyvinul rakovinu jater . V květnu 2013 podstoupil transplantaci jater na Clevelandské klinice . Poté na svém webu napsal, že se cítí „větší a silnější“ než kdy předtím, ale 27. října 2013 zemřel na onemocnění jater ve svém domě v East Hamptonu v New Yorku ve věku 71 let. Byl spálen a popel byl dán jeho rodině.

Jeho vdova Laurie Andersonová řekla, že jeho poslední dny byly klidné, a popsala ho jako „prince a bojovníka“. Poctu Reedovi vzdali také David Byrne , Patti Smith , David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz a mnoho dalších. Bývalí členové Velvet Underground Moe Tucker a John Cale učinili prohlášení o Reedově smrti a ti, kteří nepocházejí z hudebního průmyslu, jim vzdali úctu, jako například kardinál Gianfranco Ravasi .

27. října 2013, v den Reedovy smrti, mu Pearl Jam na jejich show v Baltimoru věnovali píseň „ Man of the Hour “ a poté zahráli „ Waiting for the Man “. V den jeho smrti věnovali The Killers své ztvárnění „Pale Blue Eyes“ Reedovi na festivalu Life Is Beautiful v Las Vegas . My Morning Jacket předvedli v Kalifornii cover „Oh! Sweet Nuthin '“, zatímco Arctic Monkeys v Liverpoolu předvedli „Walk on the Wild Side“. Téže noci Phish zahájili svou show v Hartfordu v Connecticutu „ Rock & Roll “ od Velvet Underground . Dne 14. listopadu 2013, tři hodiny veřejnosti památník byl držen v blízkosti Lincoln Center ‚s Paulem Milstein bazénem a terasou. Účtováno jako „New York: Lou Reed v Lincoln Center“, na obřadu byly oblíbené nahrávky Reeda vybrané rodinou a přáteli. Dne 14. března 2014, Richard Barone a Alejandro Escovedo produkovali a moderovali první celovečerní poctu Lou Reedovi na hudebním festivalu SXSW v Austinu v Texasu s více než dvaceti mezinárodními akcemi, které hrály Reedovu hudbu.

Reedův majetek byl oceněn na 30 milionů dolarů, z čehož 20 milionů dolarů vzniklo po jeho smrti. Všechno nechal své manželce a sestře.

Reedovo uvedení do Rock and Rollové síně slávy jako sólový umělec bylo oznámeno 16. prosince 2014. Byl uveden Patti Smith na slavnostním ceremoniálu v Clevelandu 18. dubna 2015. V roce 2017 vydal Lou Reed: A Life nakladatelství Rolling Stone kritik Anthony DeCurtis .

Na jeho počest byl pojmenován asteroid 270553 Loureed , objevený Maikem Meyerem na observatoři Palomar v roce 2002. Oficiální citaci pojmenování zveřejnilo Středisko pro menší planety 2. června 2015 ( MPC 94391 ). Pavouci s chlupatými těly jsou známí jako sametoví pavouci a ten, který byl nedávno objeven ve Španělsku, se jmenuje Loureedia , protože má sametové tělo a žije v podzemí.

Archiv jeho dopisů a dalších osobních věcí byl darován The New York Public Library for Performing Arts, kde si jej mohou prohlédnout členové veřejnosti.

Zařízení

Kytary

Zesilovače

Diskografie

Filmografie

Rok Titul Role Poznámky
1966 The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound Sám
1980 One-Trick Pony Steve Kunelian
1983 Zbláznit se Auden
Rock & Rule Mokův zpěv „Jmenuji se Mok“ a „Triumph“; třetí píseň „Pain and Suffering“ nazpívala Iggy Pop
1988 Stálý záznam Sám
1993 Daleko tak blízko! Sám
1995 Modrá v obličeji Muž s podivnými brýlemi
1995 Kouř a zrcadla Penn & Teller's Sám Nevydaná videohra; Objeví se jako nepřekonatelný boss, pokud hráč nastaví obtížnost hry na „nemožné“.
1997 Uzavření Sám
1998 Lulu na mostě Ne Lou Reed Cameo
2000 Kdo vypustil psy Sám
2001 Národ Prozac Sám
2008 Berlin: Live at St. Ann's Warehouse Sám
Palermo Střelba Sám
2009 Arthur a Maltazardova pomsta Emperor Maltazard (hlas) Nahradil David Bowie , který vyjádřil postavu v prvním díle.
2010 Arthur 3: Válka dvou světů Emperor Maltazard (hlas)
2010 Red Shirley Ředitel, tazatel Dokument, 28 min.
2016 Říká Danny Předmět Dokument, 104 min. Obsahuje archivní kazetu z roku 1975 Lou Reeda, která poprvé poslouchá Ramones s hudebním manažerem Dannym Fieldsem

Viz také

  • Loureedia , rod (podzemních) sametových pavouků pojmenovaných po Lou Reedovi

Reference

Poznámky

Citace

Bibliografie

externí odkazy