Luc Tuymans - Luc Tuymans

Luc Tuymans
Tuymans v roce 2009
narozený	( 1958-06-14 )14.června 1958 (věk 63) Mortsel , Belgie
Národnost	belgický
Vzdělávání	Sint-Lukasinstituut Brusel École nationale supérieure des Arts visuels de La Cambre, Brusel Královská akademie výtvarných umění v Antverpách Zdarma univerzita v Bruselu
Známý jako	Malování
Manžel / manželka	Carla Arocha ​ ( m.  po roce 1999)​
Ocenění	Objednávky : Řád Leopolda ( velitel ) ICOCEP-mezinárodní kongres o současné evropské malbě (Medal of Honor) Akademie excelence : Americká akademie umění a literatury (čestný člen) Člen Akademie der Künste v Berlíně Akademické vyznamenání : University of Antwerp ( Dr.hc ) University of Arts Poznań ( Dr.hc ) Royal College of Art ( Dr.hc ) Ocenění : The Vincent Award (Finalist) Ceny Nadace současného umění Coutts Cena vlámské kultury za výtvarné umění Cena ULTIMA AmfAR, The Foundation for AIDS Research Awards Ceny : Cultuurprijs KU Leuven, Prijs Blanlin-Evrart
webová stránka	Oficiální webové stránky Galerie Zeno X Galerie Davida Zwirnera

Luc Tuymans (narozený 14. června 1958) je belgický výtvarník nejlépe známý svými obrazy, které zkoumají vztah lidí k historii a konfrontují jejich schopnost ji ignorovat. Druhá světová válka je v jeho díle stále se opakujícím tématem. Je klíčovou postavou generace evropských figurálních malířů, kteří se proslavili v době, kdy mnozí věřili, že médium díky novému digitálnímu věku ztratilo na významu .

Velká část Tuymansovy práce se zabývá morální složitostí, konkrétně soužitím „dobra“ a „zla“. Jeho témata sahají od velkých historických událostí, jako je holocaust, po zdánlivě bezvýznamné nebo banální: tapety, vánoční ozdoby nebo předměty denní potřeby.

Umělecky řídce zbarvené figurální malby jsou tvořeny rychlými tahy štětce mokré barvy. Tuymans maluje z fotografických nebo filmových obrazů čerpaných z médií nebo veřejné sféry , stejně jako z vlastních fotografií a kreseb . Často se objevují záměrně rozostřený . Rozmazaný efekt je však vytvářen záměrně malovanými tahy, není výsledkem techniky „setření“.

V jeho tvorbě se opakují formální a konceptuální opozice, což se odráží v jeho poznámce, že zatímco „ve způsobu, jakým je obraz vytvořen, by se měla objevit nemoc“, při jeho výrobě existuje i potěšení - „laskání“ plátna. To odráží Tuymansovo sémantické utváření filozofického obsahu jeho díla. Jeho tituly, často alegorické, přidávají do jeho díla další vrstvu obraznosti - vrstvu, která existuje mimo viditelné. Obraz Gaskamer ( plynová komora ) je příkladem jeho použití titulů k vyvolání asociací v mysli diváka. Význam v jeho díle není nikdy pevný; jeho obrazy podněcovaly myšlenky. Související charakteristikou Tuymansova díla je způsob, jakým často pracuje v sériích, což je metoda, která umožňuje jednomu obrazu generovat jiný, prostřednictvím kterého lze obrazy formulovat a přeformulovat ad infinitum. Obrázky jsou opakovaně analyzovány a destilovány a jako příprava na jeho olejomalby je vyrobeno velké množství kreseb, fotokopií a akvarelů . Každý finální obraz je však dokončen během jediného dne.

Raný život

Luc Tuymans se narodil v Mortselu poblíž města Antverpy 14. června 1958. Jeho otec byl belgický vlámský a jeho matka byla holandská . Během druhé světové války se rodina jeho matky připojila k nizozemskému odporu a schovávala uprchlíky, zatímco někteří členové rodiny jeho otce údajně sympatizovali s nacistickou ideologií. Tato skutečnost se odrážela v rodinných rozhovorech, vyvolávajících morální otázky a pocity viny, a toto téma se stalo zdrojem fascinace a strachu, později hrálo klíčovou roli v Tuymansově malbě.

Jeho zájem o umění se projevil v mladém věku a jeho schopnost byla poprvé rozpoznána během letních prázdnin v Zundertu , kdy vyhrál soutěž v kreslení. Později řekl, že mu tato událost dala tušit cestu, kterou se musel vydat. Když mu bylo osm nebo devět, jeho strýc ho vzal do Gemeentemuseum v Haagu, kde viděl obraz od Mondriana . V mnohem pozdějším rozhovoru vysvětlil, jak „pohled na tu abstraktní malbu byla moje první umělecká zkušenost ... Cítil jsem v ní kouzlo umění ... rozuměl jsem monumentalitě toho díla“.

Vzdělávání

Tuymansova formální umělecká studia začala ve věku 18 let na Sint-Lukasinstituut v Bruselu (1976–79). Během tohoto období cestoval do Budapešti, kde viděl El Grecovy obrazy v Muzeu výtvarných umění . V rozhovoru v roce 2020 Tuymans popsal vnímání těchto obrazů jako šok a diskutoval o fascinaci, kterou pro něj El Greco stále drží. Ve studiu pokračoval na Národní škole výtvarných umění v La Cambre v Bruselu (1979–80), poté odešel na Královskou akademii výtvarných umění v Antverpách (1980–82), kde se vzdal malířství pro filmovou tvorbu. Po dokončení studií výtvarného umění se Tuymans zapsal na akademický titul z dějin umění na Svobodné univerzitě v Bruselu (1982–86).

Práce (obrazy)

Raná tvorba, 1972–94

Během zásadní první fáze Tuymansova uměleckého vývoje se jeho malířská metoda rychle vyvinula a uskutečnily se jeho první samostatné i skupinové výstavy . Podle katalogu raisonné vytvořil během tohoto období téměř 200 obrazů na plátně nebo sololitu. Jeho první známý obraz pochází z roku 1972 a první veřejně vystavený obraz byl vytvořen v roce 1977 s názvem Autoportrét . V té době byl studentem a přihlásil jej do národní malířské soutěže v Belgii, kterou vyhrál.

V letech 1979–1980 pracoval Tuymans ve spolupráci s Marcem Schepersem na dvou místních projektech s názvem Morguen . Umělci požádali rodiny ze sousedství v Antverpách o historické rodinné fotografie, sbírku, na které stavěli s vlastní dokumentací oblasti. Následující rok publikovali projekt v časopise Tijdschrift voor levende Volkskunst ( Journal of Living Folk Art ) jako časopis podle historického časopisu Volksfoto . O šest měsíců později zorganizovali druhý fotografický projekt. Tentokrát se zaměřili na dělnickou čtvrť kolem kostela svatého Ondřeje v Antverpách .

V letech 1980 až 1985 Tuymans přestal malovat a věnoval se experimentování s filmem . Kromě jiných filmových projektů vytvořil Feu d'artifice ( Ohňostroj ) a plánoval nerealizovaný, polodokumentární celovečerní film . Některé filmové fragmenty, které později vytvořil, sloužily jako inspirace pro obrazy. Když Tuymans v roce 1985 obnovil malování, změnil svou techniku ​​a od té doby nikdy netrval déle než den prací na obraze.

Od roku 1978, Tuymans' obrazy se soustředil na evropských vzpomínky na druhou světovou válkou , konfrontovat Adorno ‚s slavnou otázku, zda art nebylo možné po holocaustu a‚zhroucení každé soudržné tradice malování‘popsal Peter Schjeldahl . Jednou z jeho prací z tohoto období je malý obraz plynové komory v Dachau s názvem Gaskamer ( plynová komora ), 1986. Tento obraz byl založen na akvarelu, který vytvořil na místě. Jak napsal JS Marcus z The Wall Street Journal , obraz „zjednodušil malířské prostředky ... zploštil perspektivu, ztlumil barvu a směr kompozice ... Aby obraz zachránil, téměř jej nechává zmizet“. Další obrazy, které pocházejí z tohoto období, jsou čtyřdílný obraz Die Zeit ( The Time ) z roku 1988, ve kterém Tuymans kombinuje portrét   nacistického frontmana Reinharda Heydricha se dvěma špenátovými tabulkami a panoráma města , a obraz Die Wiedergutmachung ( The Reparation ) z roku 1989. to zobrazuje oči cikánských dětí, na kterých nacisté experimentovali .

Od konce 70. let začal Tuymans také malovat portréty sebe sama a imaginární portréty, anonymní jednotlivce a historické a veřejné osobnosti. Povrchně se zdá, že většina těchto obrazů jsou tradiční portréty ; přístup je nezaujatý a není psychologický. Jeho portréty strhávají individualitu a nechávají tělo připomínající skořápku, obličej masku. Dalším příkladem jeho figurativní portrétní práce je Der diagnostiische Blick ( Diagnostický pohled ), série deseti obrazů z roku 1992 podle klinických obrazů těl a částí těla, které našel v lékařské příručce o tělesných nemocech.

Jak Meyer-Hermann napsal v katalogu raisonné , umělec nejprve objasnil svůj teoretický přístup v nerealizovaném návrhu na skupinovou výstavu s názvem Virus of the Vanities . Zde definuje klíčové pojmy a rozvíjí dialektiku mezi „virem“ jako představitelem „kultu“ a „ješitností“ jako projekcí „kultury“, která je rovněž proti „anekdotickému“ (jako na portrétu nebo zátiší) k „symbolickému“ (jako v zobrazení času nebo smrti). Tuymans na podporu svých myšlenek odkazuje na devět svých obrazů z let 1978 až 1990.

Tuymansova první výstava v Severní Americe s názvem Pověra se konala v roce 1994 v David Zwirner Gallery (později byla také ukázána v Art Gallery of York University v Torontu, The Renaissance Society na University of Chicago a londýnském ICA Institute of Současné umění ). Výstava odrážela skepticismus a duchovní lhostejnost lidstva, což se projevilo naším postojem k nedávným historickým událostem.

1995–2006

Od roku 1995 mezinárodní věhlas Tuymanse rostl a zúčastnil se více než 140 skupinových výstav a měl 47 samostatných výstav v Evropě, Severní Americe a Asii. Mezi těmito daty vytvořil 198 děl, která klasifikoval jako obrazy, několik nástěnných maleb a textilních nástěnných závěsů.

Jeho výstava Heimat , která se konala v roce 1995 v galerii Zeno X v Antverpách a Musée des Beaux Arts v Nantes, byla reakcí na politické události ve Flandrech a cílila na vlámský nacionalismus . Zobrazené kusy byly datovány od toho roku a zahrnovaly Vlajku , Vlámskou vesnici , Vlámský památník Ijzertoren ( Yser Tower ), portrét vlámského spisovatele Ernesta Claese s názvem Vlámský intelektuál a Home Sweet Home . Několik obrazů zahrnutých v Heimatu bylo vystaveno v následujícím roce (1996–97) na výstavě Face à l'histoire konané v Centre Georges Pompidou v Paříži, která se zabývala reakcemi moderních umělců na významné historické a politické události v předchozích letech. šedesát let. V pozdějším rozhovoru z roku 2014, který diskutoval o sérii Heimat s De Witte Raaf , vyjádřil svou zvláštní nechuť k separatistické, krajně pravicové vlámské politické straně Vlaams Blok (vlámský blok), která v Antverpách v roce 1994 dosáhla svého dosud nejlepšího volebního výsledku. : „Styděl jsem se, že jsem z Antverp!“

V roce 1996 se Tuymanova výstava Heritage , pořádaná v Galerii Davida Zwirnera , skládala z deseti nových obrazů stejného titulu, které byly inspirovány náladou, která v USA panovala po bombardování města Oklahoma City . Série zobrazuje normální, téměř stereotypní americkou obraznost: obraz dvou baseballových čepic ( dědictví I ); Mount Rushmore ( Heritage VII ); pracující člověk ( dědictví VIII ); portrét a narozeninový dort ( Heritage IX ). Série také obsahuje portrét bohatého člena Ku Klux Klanu Josepha Milteera ( Heritage VI ).

V roce 2000 Tuymans upoutal svou sérií politických obrazů Mwana Kitoko ( Krásný chlapec ), inspirovanou státní návštěvou belgického krále Baudouina v Kongu v 50. letech minulého století. Tato díla byla vystavena v roce 2000 v galerii Davida Zwirnera a následující rok v belgickém pavilonu na Benátském bienále .

Na Documenta 11 v roce 2002, která se zaměřila na umělecká díla obsahující politický nebo sociální komentář, mnozí očekávali, že Tuymans představí nové dílo vytvořené v reakci na útoky z 11. září na New York . Místo toho představil jednoduché zátiší provedené v masovém měřítku, záměrně ignorující veškeré odkazy na světové události. To nevyhnutelně vedlo k nějaké negativní kritice. Tuymans však své rozhodnutí popsal jako záměrnou strategii „sublimace“: „V zátiší se myšlenka banality stává větší než život, je přivedena do nemožného extrému. Je to vlastně jen ikona, téměř čistě mozkový obraz, spíše jako světelná projekce. Útoky [9/11] byly také útokem na estetiku. To mi dalo myšlenku reagovat jakýmsi anti-obrazem, s idylou, i když ze své podstaty pokroucenou. '

V roce 2004 věnoval Tate Modern v Londýně a v roce 2006 Museu Serralves v Portu velké samostatné výstavy Tuymansově tvorbě.

Od roku 2007

Od roku 2007 se Tuymans zúčastnil více než 200 skupinových výstav a měl více než 30 samostatných výstav v Evropě , Severní Americe a Asii . Během tohoto období (2007–19) vytvořil 180 děl, které klasifikoval jako obrazy, plus několik nástěnných maleb a textilních nástěnných závěsů .

Jeho výstava z roku 2007 Les Revenants at Zeno X se zaměřila na sociální vliv jezuitů ve vzdělávání. V roce 2007, hlavní retrospektiva byla organizována Műcsarnok Kunsthalle v Budapešti (2007-2008), který cestoval jako Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt na Haus der Kunst v Mnichově v roce 2008 a jak přijít a vidět na Zachęta Národní galerie umění v Varšava . Každé místo mělo vystavenou jinou sadu obrazů. Jeho samostatná výstava z roku 2008 v Galerii Davida Zwirnera s názvem The Management of Magic prozkoumala „Disneyho fikci“ konzumní společnosti. V letech 2009 až 2011 putovala tato významná výstava do čtyř měst v Severní Americe : Wexner Center for the Arts , SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art , DMA Dallas Museum of Art a MCA Museum of Contemporary Art v Chicagu . Poté se přesunul na svou konečnou zastávku v Belgii v BOZAR-Palais des Beaux-Arts v Bruselu .

V letech 2006 až 2008 se konaly samostatné výstavy věnované Tuymanům na různých místech: v Műcsarnok Kunsthalle v Budapešti v letech 2007–08; v Národní galerii umění Zachęta ve Varšavě a v Haus der Kunst v Mnichově v roce 2008.

V roce 2012 byl Tuymans pozván polským umělcem Mirosławem Bałkou, aby se zúčastnil projektu ve městě, kde Bałka vyrostl: Otwock . Tento projekt zahrnoval interpretaci historie města prostřednictvím uměleckých děl, která byla rozložena na více než dvacet míst. Tuymans přispěl obrazem Die Nacht (2012), který odkazuje na epickou instalaci filmu Hans-Jürgen Syberberg z roku 1985 o německé historii . Během druhé sezóny v roce 2012 visel tento obraz v Balově dětském pokoji. Tuymans také nainstaloval stovky černých balónků v ruinách Zofiówky, bývalé nemocnice pro lidi s duševním onemocněním. V roce 1940 byla budova součástí Otwockova ghetta a v roce 1942 během nacistické okupace Polska její obyvatelé buď zemřeli hladem, byli zastřeleni, nebo byli posláni do koncentračního tábora Treblinka .

Na retrospektivní výstavě s názvem Intolerance pořádané Galerií QM Al Riwaq v Dauhá v roce 2016 představil Tuymans nové dílo nazvané The Arena I – VI . Tato díla zobrazují násilí v roce 1942. „S vizuální podobností s filmem Francisco Goya Třetího května 1808 , 1814, Tuymansovo silné zvýraznění ústředních postav uzavřených zčernalým, ošoupaným vinětem naznačuje diasporu, revoluci nebo neklidný statický dav. Existuje pocit zadržené agrese, která leží pod povrchem etnicky nejednoznačných a androgynních forem. '

Porušení autorských práv

V lednu 2015 byl Tuymans belgickým civilním soudem shledán vinným z plagiátorství poté, co použil jako zdroj svého obrazu Katrijn Van Giel jeho obraz Belgický politik (2011), portrét Jeana-Marie Dedeckera . Tuymans se proti rozsudku odvolal a tvrdil, že obraz je parodií - kritikou belgického konzervatismu. On a Van Giel dosáhli smírného, ​​důvěrného mimosoudního urovnání v říjnu 2015. Britský deník The Guardian umělce v tomto sporu podpořil, komentoval způsob, jakým Tuymans nikdy nevytváří fotorealistické reprezentace původních fotografií, a popisoval, jak „jeho práce svědčí o kariérním průzkumu všech obrázků.

Další práce

Pracuje na papíře

Kresba je od počátku nedílnou součástí Tuymansovy umělecké praxe. Skici, akvarely a další drobná díla tvoří základ jeho práce, protože pro něj představují způsob myšlení prostřednictvím myšlenky. Důležité rysy Tuymansova uměleckého přístupu lze nalézt v těchto přípravných dílech, jako je jeho dobrovolný výběr nekvalitních materiálů a začlenění nalezených prvků. Taková díla jsou jak vizuální přípravou pro pozdější malby, tak exteriérizací myšlenkových pochodů. Jak řekl Tuymans v rozhovoru s Josefem Helfensteinem v roce 1997: „Kresba je obzvláště důležitá, protože se mentálně zapojuji do práce a obrazu. Co je pro mě důležité, je myšlenka přemýšlet při kreslení, zejména v malých kresbách. Pomáhá mít vše pod kontrolou '. Jinde v rozhovoru Tuymans vysvětlil, že většinou čerpá z paměti a že je pro něj lepší nezačít okamžitě kreslit, když něco vidí, ale že kreslí „na základě fragmentární paměti“. To je rozpracováno později v rozhovoru s Helfensteinem z roku 1997, kdy popisuje, jak obvykle dává přednost kresbě poté, co něco viděl, „na základě fragmentární paměti“. Každý výkres je více než vizuální záznam: je součástí širšího reflexního procesu. První ucelená výstava Tuymanových kreseb a dalších prací na papíře z let 1975–96 byla k vidění na výstavě, která putovala do Kunsthalle Bern v Bernu; Berkeley Art Museum , Berkeley; a Capc Musée d'art Contemain , Bordeaux (v letech 1997–98).

Nástěnné malby

Tuymans od poloviny devadesátých let vytvořil asi 50 místně specifických nástěnných maleb, pět stálých a zbytek dočasných. Na rozdíl od stálých nástěnných maleb jsou ostatní nástěnné malby Tuymans dočasnými událostmi a instalacemi vytvořenými pro výstavy. Použitým typem nástěnných technik je buď akrylová barva, nebo freska aplikovaná přímo na stávající povrchy stěn. Vzácně také vyráběl textilní nástěnné malby, které jsou založeny na kresbách, které jsou naskenovány a mechanicky vyrobeny. Jak řekl ve videorozhovoru, který poskytl o triptychové nástěnné malbě S. Croce (2010), vždy souvisejí s „surovým prostorem“ a „je to prvek přístupu, který je u nástěnných maleb důležitý“, zmínil také, že "Pokud pracuji na zdi, cítím se mnohem svobodněji než na plátně."

První stálá nástěnná malba byla vytvořena v roce 1995 v Antverpách v Café Alberto. Představuje větší verzi obrazu Pověra . V roce 2007 Tuymans popravil trvalou nástěnnou malbu podle Bloodstains (1993) na stropě tanečního sálu bývalého Ringtheatru. Ve stejném roce převzala budovu společnost Troubleyn/Laboratorium, výkonná společnost vedená belgickým dramatikem a výtvarníkem Janem Fabrem . V únoru 2012 použil Tuymans motiv Angel pro trvalou nástěnnou malbu vytvořenou ve druhém balkonovém foyer Concertgebouw Brugge. Tuymans dal Staatsschauspiel Dresden v roce 2013 dvě stálé nástěnné malby vytvořené pro hlavní schodiště budovy na Theaterstrasse. Tyto dvě nástěnné malby vycházejí z obrazů Peaches (2012) a Technicolor (2012). Arena (2017) je nejnovější trvalou nástěnnou malbou vytvořenou pro Muzeum výtvarných umění v Gentu . Toto dílo je freskovou nástěnnou malbou, která se skládá ze tří panelů umístěných na konci zakřivené galerie v sále muzea.

Mozaiky

První mozaikou, kterou Tuymans vyrobil, byla Dead Skull , 2010, kterou objednalo MAS Museum aan de Stroom (Muzeum u řeky) jako trvalou instalaci na muzejním náměstí na Hanzestedenplaats v Antverpách. Jedná se o 40 m ² kamennou mozaiku, která evokuje stejnojmenný Tuymansův obraz vytvořený v roce 2002, což zase odkazuje na pamětní desku věnovanou malíři 16. století Quinten Metsys z Antverp, kterou najdete na fasádě katedrály Panny Marie v Antverpách. Obraz byl nejprve transformován do mřížkového vzoru 488 x 488 pixelů. Pomocí tohoto obrázku a speciálně navržené techniky digitální konverze byla vytvořena mozaika z 96 569 kamenů 11 různých barev. Instalace začala v zimě roku 2009 a byla dokončena v létě 2010. Mrtvou lebku lze jen stěží rozeznat jako obraz, když jste v přízemí, ale čím výše stoupáte v MAS , tím jasněji je lebka viditelná.

Druhou mozaikou, kterou Tuymans vyrobil, byla Schwarzheide , vyrobená v době jeho výstavy La Pelle v Palazzo Grassi v roce 2019. Toto dílo vyrobila Fantini Mosaici v Miláně a vychází z Tuymansova stejnojmenného oleje na plátně z roku 1989, který představuje německou nucenou práci. tábor. Úplný obraz byl vidět pouze z balustrád s výhledem na atrium Palazzo Grassi . Kvůli povodním, které zasáhly Benátky v únoru 2020, byla mozaika pro konkrétní místo rozebrána.

Grafické práce

Tuymans experimentoval s grafikou od konce 80. let 20. století a vytvořil grafické dílo asi 90 děl, která se - stejně jako jeho obrazy - zaměřují na zprostředkování a překlad obrazů v hromadných sdělovacích prostředcích . Zkoumal různé tiskové metody, jako je fotokopie , inkoustový tisk , ofset , monotyp , sítotisk , litografie , lept a tisky ze stříbrné želatiny, s využitím neobvyklých podpor, jako jsou tapety, bezpečnostní sklo a PVC. Podobně jako jeho obrazy se jeho tištěné obrázky často zdají rozmazané nebo zmenšené. Často jsou založeny na fotografiích nebo filmových fotografiích, které umělec fotografuje a znovu fotografuje, dokud se neztratí velká část původních detailů. Například čtyřbarevný lept Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) vychází z fotografií z iPhonu, které Tuymans pořídil při malování. Tyto obrázky odhalují ranou, nedokončenou fázi práce. Do leptaného obrazu jsou začleněny i malířské tahy Tuymans umístěné na okraji obrazu a na okrajích plátna.

Většina tisků Tuymans je vyrobena ve spolupráci s hlavním tiskařem z Antverp Rogerem Vandaeleem a Edition Copenhagen.

Další aktivity

Kurátorství

Tuymans je také kurátor. První výstava, kterou kurátoroval, byla Trouble Spot: Painting v roce 1999 v Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen a NICC - New International Center v Antverpách. Tato show zahrnovala díla asi 50 umělců, včetně Gerharda Richtera , Ellswortha Kellyho , Raoula De Keysera , Marlene Dumasové a Andyho Warhola . V rozhovoru pro Artzip vysvětlil, že myšlenkou výstavy bylo „prozkoumat hranice malby“ a že jeho kurátorský přístup byl „upřednostnit vizuál, aby se vytvořil dialog mezi různými díly“. V roce 2002 kurátorem Kamers. een keuze van Luc Tuymans ( Pokoje. Volba Luc Tuymans ) v Ruimte Morguen v Antverpách. Následující kurátorská akce se konala 5. října 2006, Tuymans uspořádal Sirene/Alarm, událost, která zahrnovala řadu muzeí a kulturních institucí v Belgii. Všechna zúčastněná muzea byla požádána, aby si v 15 hodin nastavily budíky. Zaměstnanci, umělci, studenti a další příznivci na patnáct minut evakuovali příslušné budovy. Tato událost byla prosbou o toleranci; prohlášení proti politickému extremismu, rasismu a násilí.

V roce 2007 kurátorem výstavy Tuymans byla výstava The Forbidden Empire: Visions of the World od čínských a vlámských umělců v BOZAR - Centre for Fine Arts, Brusel . Výstava byla společně kurátorem Yu Hui a putovala do palácového muzea v Zakázaném městě v Pekingu . Následující výstava, kterou kurátoroval, byla přehodnocena. Luc Tuymans: Vybraná díla ze sbírky Städel , výstava pořádaná v muzeu Städel ve Frankfurtu nad Mohanem v roce 2009. Po čínské/vlámské výstavě Zakázané impérium Tuymans v roce 2010 kurátoroval, Stav věcí: Brusel/Peking , kříž -kulturní výstava, která kombinovala belgické a čínské umění v BOZAR -Centre for Fine Arts, Brusel , která poté putovala do čínského Národního muzea umění v Pekingu.

V roce 2011 pozvala Angel Vergara Tuymanse na kurátorství výstavy Angel Vergara: Feuilleton v belgickém pavilonu na 54. mezinárodním bienále di Venezia . V roce 2011 také zorganizoval výstavu Vize střední Evropy pro Brugge Centraal . Jak je uvedeno na Phaidonově webu, Tuymansovým výchozím bodem pro tuto výstavu byl rozdíl mezi městy Bruggy a Varšava : jedno přežilo druhou světovou válku relativně bez úhony, druhé bylo zdecimováno a poté pečlivě zrekonstruováno.

O dva roky později kurátoroval The Gap: Selected Abstract Art z Belgie na London Parasol Unit Foundation for Contemporary Art a v roce 2013 spolupracoval s Dr. Ulrichem Bischoffem na výstavě Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Šok smyslů na Albertinum v Drážďanech, výstava, která sledoval historii evropského malířství od roku 1800 do současnosti, juxtaposing významná díla evropského romantismu se později moderního a současného umění. V roce 2016 kurátoroval výstavu 11 umělců proti zdi na Leopold Place 5 v Antverpách jako součást Born in Antwerp a James Ensor od Luca Tuymanse na Královské akademii umění v Londýně. Nejnovější výstava Tuymans kurátorem je Sanguine/Bloedrood. Luc Tuymans o baroku , který byl otevřen v roce 2018 v Muzeu současného umění v Antverpách, poté cestoval do milánského Fondazione Prada .

Učení a rozhovory umělců

Tuymans se také věnuje pedagogické práci a byl hostujícím lektorem v nizozemském institutu Rijksakademie van beeldende kunsten , kde mentoroval a ovlivňoval vznikající malíře, jako jsou polská umělkyně Paulina Olowska a srbský umělec Ivan Grubanov. V roce 2008 převzal Tuymans profesuru nadace Maxe Beckmanna na Städelschule , roli dříve zastával William Kentridge . Během této doby se účastnil mezinárodních sympozií a konferencí a poskytoval rozhovory a přednášky o své práci a malbě obecně na různých mezinárodních univerzitách a muzeích.

V roce 1995 měl přednášku o své práci na University of Chicago a zúčastnil se rozhovoru vedeného kurátorem a spisovatelem Hamzou Walkerem. V roce 2000 se zúčastnil s Carelem Blotkampem , Ferdinandem van Dietenem, Benoîtem Hermansem, Frankem Reijndersem, Jeroenem Stumpelem na sympoziu The Persistence of Painting na Rijksakademie van beeldende kunsten v Amsterdamu. Na konci Tuymansovy výstavy Signál na   Hamburger Bahnhof v roce 2001 se konalo sympozium s názvem Gesichtsbilder, na kterém se podíleli výtvarník Eugen Blume (ředitel Hamburger Bahnhof ), historička umění Anne-Marie Bonnet a Norbert Kampe (ředitel House konference , památníku a vzdělávacího místa ve Wannsee ). Na Tuymansovu žádost se závěrečné zasedání sympozia uskutečnilo v berlínské House of the Wannsee Conference , bývalé průmyslové vile, kterou SSas v letech 1941 až 1945 používala jako hostinec a konferenční centrum a kde byla deportace a vražda evropských Židů plánováno v roce 1942.

Na sympoziu Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert organizovaném pro výstavu Painting on the Move v Beyeler Foundation v Basileji se Tuymans zúčastnil panelové diskuse o významu malby ve vztahu k novým médiím, kterou moderuje historik umění Beat Wyss , s filozofem Hubertem Damischem , historiky umění Yve-Alain Bois , Bruno Haas a Denys Zacharopoulos a umělcem a historikem umění Hans-Dieter Huber. V roce 2003, Tuymans uspořádala veřejnou přednášku na Kunstverein Hannover, av roce 2004 přednášel na Museo Tamayo, Mexico City (s Gerrit Vermeirena v Paříži), na Mauritshuis v Haagu, kde měl přednášku nazvanou Na Petera Paula Rubense , u deSingel v Antverpách v rámci programu Curating the Library a v Dresdner Bank v Berlíně během konference Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik . V roce 2006 se zúčastnil panelu umělců s Brice Mardenem , Francescem Clementem a Christopherem Woolem na MoMA v New Yorku a v roce 2008 přednášel na Haus der Kunst v Mnichově ( Luc Tuymans: Arbeit und Praxis ) a měl inaugurační přednášku v Neues Museum Weserburg v Brémách na sympoziu Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft. V roce 2009 se zúčastnil mezioborové konference při NCCR v Basileji; Coloquim Abschied und Gegenstand během projektu Platform ve Wiels v Bruselu a Lambertova rodinná přednáška v rozhovoru s TJ Clarkem ve Wexnerově centru v Columbusu. V roce 2010 se zúčastnil sympozia History, Violence, Disquiet pořádaného v Muzeu současného umění v Chicagu (MCA) a v roce 2011 uspořádal rozhovor s Remem Koolhaasem v La Loge v Bruselu s názvem Construction Européenne . V roce 2012 byl pozván na Frieze Talks a v roce 2015 vedl rozhovor s Colinem Chinnery v Galerii Talbot Rice . V roce 2016 přednášel na přednáškovém cyklu Slade Contemporary Art 2015–16 na Slade School of Fine Art v Londýně a téhož roku se zúčastnil diskuse u kulatého stolu What Today Painting Today v LaM Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art a zúčastnil se veřejné diskuse s Kerry James Marshall v Montrealu. V roce 2017 přednášel v Muzeu současného umění Migros v Curychu a po boku Gilane Tawadros na Royal College of Art v Londýně. V roce 2018 měl veřejnou přednášku na téma Andrzej Wróblewski v galerii Davida Zwirnera v Londýně.

Vybrané výstavy

Samostatné výstavy

V letech 1985 až 2016 bylo uspořádáno více než 100 samostatných výstav Tuymanových obrazů, včetně více než 70 mezinárodních samostatných výstav. První výstava Tuymanových obrazů pro belgický Art Review (1985) se konala v Ostende v opuštěném bazénu v prestižním paláci Thermae. Tuymans si vybral Ostendu kvůli Jamesovi Ensorovi a Leonovi Spilliaertovi , dvěma malířům, kteří měli hluboký vliv na jeho umělecký vývoj a jejichž spojení s městem mu dalo duchovní význam. Kromě jeho rodičů a hrstky přátel výstavu zhlédlo jen málo lidí, ale přesto to bylo klíčové, protože to bylo poprvé, co Tuymans viděl jeho práci mimo studio.

Další veřejná výstava Tuymansova díla se konala v Ruimte Morguen v Antverpách v roce 1988 a první muzejní výstavy věnované výhradně jeho práci se konaly v roce 1990 v Provinciaal Museum PMMK voor Moderne Kunst v Ostende a v SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst v Gentu. Ve stejném roce měl svou první výstavu v Zeno X , galerii, se kterou pracuje dodnes.

V roce 1992 Tuymans udělal mezinárodní průlom ve své kariéře. Několik velkých výstav jeho práce (například v Kunsthalle Bern ) a jeho účast v Documenta 9 rozšířila jeho pověst na mezinárodní úrovni. Tuymans uzavřel toto první období své kariéry retrospektivní výstavou konanou v Krefeldu v roce 1993 v Museum Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen ve dvou obytných domech proměnil současná umělecká muzea Haus Lange a Haus Esters . V roce 1994 byla jeho práce uvedena na výstavě Portikus ve Frankfurtu nad Mohanem, která putovala do galerie Davida Zwirnera v New Yorku, umělcovy americké galerie. Ve stejném roce měl samostatnou výstavu v Art Gallery of York University v Torontu, která přešla na The Renaissance Society na The University of Chicago , ICA Institute of Contemporary Arts v Londýně a Goldie Paley Gallery, Moore College of Art a design ve Philadelphii. V roce 2001 Tuymans reprezentoval Belgii na bienále v Benátkách .

V letech 2004 až 2008 se konaly samostatné výstavy věnované Tuymanům na různých místech: v Tate Modern v Londýně v roce 2004; v Museu Serralves v Portu; v Museu Serralves v Portu; v Műcsarnok Kunsthalle v Budapešti v letech 2007–8; v Národní galerii umění Zachęta ve Varšavě a v Haus der Kunst v Mnichově v roce 2008.

Umělcova první komplexní americká retrospektiva byla otevřena v září 2009 ve Wexnerově centru umění v Columbusu v Ohiu, poté putovala do San Francisco Museum of Modern Art , Dallas Museum of Art a Museum of Contemporary Art, Chicago . Tato retrospektiva také cestovala za hranice USA do centra BOZAR pro výtvarné umění v Bruselu v Belgii.

Také v roce 2009 se ve Wielsově centru současného umění v Bruselu konala výstava děl inspirovaných jedním z oblíbených Tuymanových autorů, Thomasem Pynchonem , nazvaná Proti dni , následně putovala do Baibakov Art Projects , Moskva a Moderna Museet Malmö , Švédsko . V roce 2015 byla v QM Gallery Al Riwaq v Dauhá uspořádána velká samostatná výstava s názvem Intolerance a v roce 2019 byla v Palazzo Grassi v Benátkách uvedena Tuymansova velká výstava La pelle . Tato přehlídka obsahovala 80 obrazů z let 1986 až 2019.

Skupinové výstavy

Tuymans se také zúčastnil více než 350 skupinových výstav v letech 1985 až 2016, včetně více než 300 mezinárodních výstav. V roce 1992 byl poprvé pozván na výstavu Documenta v Kasselu a v roce 2002 se zúčastnil Documenta 11 . Práce Tuymanse byla také zařazena do skupinových výstav, jako jsou: Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism , pořádané ve Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea, Codroipo v Itálii (2006); Essential Painting , v   Národním muzeu umění, Osaka , Japonsko (2006); Rychle vpřed: Sbírky pro Dallas Museum of Art , v Dallas Museum of Art , Dallas, Texas (2007); Co je malování? Současné umění ze sbírek v Muzeu moderního umění v New Yorku (2007); Obraz moderního života v Hayward Gallery , Londýn, Anglie a hrad Rivoli , Turín, Itálie (2007); Doing it My Way: Perspectives in Belgian Art v muzeu Küppersmühle für Moderne Kunst , Duisburg, Německo (2008); Sbírání sbírek: Hlavní body ze stálé sbírky Muzea současného umění v Los Angeles v Muzeu současného umění v Los Angeles , Kalifornie (2008); Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection at the Palazzo Grassi , Venice, Italy (2009) and Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection at The Museum of Modern Art , New York (2009–10).

Vybraná muzea a veřejné sbírky

Katalog raisonné

V roce 2019 byl v Galerii Davida Zwirnera a Yale University Press vydán obsáhlý katalog, který upravila historička umění Eva Meyer-Hermann . Tuymansovy obrazy pocházející z roku 1972 - celkem 564 - jsou rozloženy mezi tři svazky. Svazek I zahrnuje 186 obrazů provedených na plátně nebo sololitu v letech 1972 až 1994. Svazek II zahrnuje 198 obrazů na plátně nebo příležitostně z polyesteru nebo vinylu v letech 1995 až 2006 a svazek III obsahuje 180 děl na plátně z let 2007 až 2018 .

Pozice na trhu s uměním

Podle článku publikovaného společností Artprice v roce 2019 je polovina jeho aukčního obratu generována ve Spojených státech a 36% ve Spojeném království. V květnu 2005 byla socha v Sculpture (2000), součást série Mwana Kitoko ( Beautiful White Man ) Tuymanse, prodána v Christie's New York za rekordní cenu. V roce 2005 byl uveden 184 v 'Top 500' prodávajících umělcích, žebříčku sestaveném Artprice. Tuymansův aukční rekord sahá až do prestižního prodeje současného umění Christie v květnu 2013 v New Yorku, kde Rumor (2001) přitahoval nečekanou pozornost. Šlo o vůbec nejlepší výsledek aukce pro současného belgického umělce (tj. Narozeného po roce 1945). Od té doby jeho obrazy získávaly stále rostoucí částky. V důsledku toho byl Tuymans v roce 2016 zařazen na 60 místo v seznamu 100 nejmocnějších lidí v uměleckém světě ArtReview '. V roce 2019 získal Tuymans velkou pozornost díky své výstavě La Pelle v Palazzo Grassi v Benátkách. Trh reagoval odpovídajícím způsobem a jeho díla generovala ještě vyšší obrat na sekundárním trhu, což je pro umělce rekordní rok. V roce 2015 se Tuymans umístil na 168 v žebříčku TOP 500 současných umělců 2014/2015. Ten rok, on zařadil 75 v 'Top 500' nejprodávanějších umělců po celém světě. Tím se dostal do top 100 nejúspěšnějších umělců na globálním sekundárním trhu. Díky tomu je dnes považován za jednoho z nejúspěšnějších evropských umělců, zařazeného vedle italských umělců Rudolfa Stingela a Maurizia Cattelana , belgického umělce Harolda Ancarta a osmi německých umělců včetně Alberta Oehlena .

Uznání

V roce 2007 byl Tuymans jmenován velitelem řádu Leopolda Belgického králem Albertem II . V roce 2013 byl jmenován zahraničním čestným členem Americké akademie umění a literatury v New Yorku a Akademie umění ( Akademie der Künste ) v Berlíně . V roce 2019 obdržel Medaili cti od Mezinárodního kongresu současné malby (ICOCEP) v portugalském Portu. Tuymans je držitelem několika akademických vyznamenání, včetně čestného doktorátu za celkové kulturní zásluhy udělené Royal College of Art v roce 2015, čestného doktorátu uděleného Univerzitou umění v Poznani v roce 2014 a čestného doktorátu za celkové kulturní zásluhy udělované univerzitou z Antverp v roce 2006. V roce 2008 získal Tuymans na Städelschule ocenění Nadace Maxe Beckmanna . V roce 2000 byl finalistou Ceny Bienále Vincenta van Gogha za současné umění v Evropě a získal cenu Nadace současného umění Coutts v Curychu. V roce 2013 získala Tuymans Cenu Vlámské kultury za výtvarné umění a v roce 2020 Cenu Ultima za „Obecné kulturní zásluhy“. V roce 1998 obdržel dvakrát ročně Cenu kultury Blanlin-Evrart z Katolické univerzity v Lovani . V roce 2013 mu AmfAR, The Foundation for AIDS Research Awards, udělil Cenu excelence za umělecké zásluhy v boji proti AIDS .

Osobní život

Tuymans se narodil v Mortsel poblíž Antverp 14. června 1958 a nadále žije v Antverpách dodnes. Jeho otec, Antoon Tuymans, byl belgický vlámský a jeho matka, Elisabeth Dam, byla Holanďanka.

V roce 1995 se setkal s venezuelskou umělkyní Carlou Arochou při práci na své první americké show v The Renaissance Society v Chicagu a o čtyři roky později, v roce 1999, se vzali.

Viz také

• Seznam belgických malířů
• Nová evropská malba

Reference

Knihovní zdroje o Lucu Tuymansovi
Zdroje ve vaší knihovně Zdroje v jiných knihovnách
Luc Tuymans
Zdroje ve vaší knihovně Zdroje v jiných knihovnách

• Oficiální webové stránky
• Luc Tuymans , Muzeum moderního umění
• Luc Tuymans , Tate Modern
• Luc Tuymans , Zeno X Gallery
• Luc Tuymans , David Zwirner Gallery