Lucille Lortel - Lucille Lortel

Lucille Lortel
Lucille Lortel.jpeg
Lucille Lortel v ca. 1920 od Achilla Volpeho
narozený
Lucille Wadler

( 1900-12-16 )16. prosince 1900
Zemřel 04.04.1999 (04.04.1999)(ve věku 98)
Manhattan , New York City, USA
obsazení Herečka, divadelní producentka, umělecká vedoucí
Aktivní roky 1925–1999
Manžel / manželka Louis Schweitzer (1931-1971; jeho smrt)

Lucille Lortel (rozená Wadler , 16. prosince 1900 - 4. dubna 1999) byla americká herečka, umělecká vedoucí a divadelní producentka. Během své kariéry Lortel produkoval nebo koprodukoval téměř 500 her, z nichž pět bylo nominováno na Tony Awards : As Is od Williama M. Hoffmana , Angels Fall od Lanforda Wilsona , Blood Knot od Athol Fugarda , Mbongeni Ngema 's Sarafina ! a Procházka lesem od Lee Blessinga . Produkovala také adaptaci Marca Blitzsteina na Bertolt Brecht a Kurt Weill 's Threepenny Opera , což byla inscenace, která běžela sedm let a podle The New York Times „způsobila takový pocit, že ... dala Off-Broadway na mapu . "

Časný život a herecká kariéra

Lortel se narodil jako Lucille Wadler 16. prosince 1900 na Attorney Street 153 na Lower East Side na Manhattanu jako jedno ze čtyř dětí Anny a Harris Wadlerových, židovských přistěhovalců polského původu. Její otec byl výrobcem dámských oděvů, kteří často cestovali do Evropy, aby si koupili návrhy ke kopírování. Lortel měl dva bratry, Mayo (houslista) a Seymour, a sestru Ruth. Byla vychovávána v Bronxu a na Manhattanu, kde studovala doma, dokud nenavštěvovala Adelphi University v Brooklynu v New Yorku. Lortel si její přátelé pamatovali jako temperamentní, odchozí a koketní a bylo o ní známo, že tančila na večírcích až do svých 80 let.

V roce 1920 začala Lortel (její umělecké jméno) studovat herectví a divadlo na Americké akademii dramatických umění . V roce 1921 krátce opustila Spojené státy, aby pokračovala ve svém výcviku u Maxe Reinhardta v Berlíně. Debutovala na Broadwayi v roce 1925 v inscenaci Caesara a Kleopatry od Theatre Guild po boku Helen Hayes . V roce 1926 se objevila v One Man's Woman Michaela Kallessera v 48. Street Theatre na Manhattanu. Lortel také se objevil v David Belasco to The Dove, s Judith Anderson a jako Poppy v cestovní společnosti The Shanghai Gesture , s Florence Reed . V roce 1929, Lortel hrál hlavní ženskou roli v Muž, který se smál poslední s hvězdou Sessue Hayakawa . Roli ztvárnila na jevišti i ve filmu v jednom z prvních mluvících obrázků.

V roce 1931 se Lortel oženil s papírenským průmyslníkem a filantropem Louisem Schweitzerem . V úctě k obavám jejího manžela, ona odešla z hraní v roce 1939.

Divadlo White Barn

V roce 1947, „poté, co strávil více než 15 let hledáním způsobu, jak se vyjádřit v divadle, které by bylo přijatelné pro jejího manžela“ (a na naléhání herce Dannyho Kayeho ) Lortel založil divadlo White Barn Theatre ve staré stáji pro koně a majetek jejího manžela ve Westportu / Norwalku, Connecticut . Podle Lortelova přání bylo posláním divadla uvádět díla neobvyklého a experimentálního charakteru, která existovala jako útočiště před komerčními tlaky, místo, kde by se spisovatelé mohli svými hrami chopit šance a kde by herci mohli rozšířit svůj talent.

Pod Lortelovým vedením měla Bílá stodola premiéru divadelních her (z nichž mnohé se těšily úspěšným přesunům do komerčních divadel), mimo jiné: George C. Wolfe a Slonovinová věž Lawrence Bearsona s Evou Marií Saint (1947); Seán O'Casey ‚s červenou růží pro mě (1948); Eugene Ionesco to Židle (1957); Archibald MacLeish 's This Music Crept by Me Upon the Waters (1959); Edward Albee ‚s Fam a Yam (1960); Samuel Beckett ‚s Embers (1960); Murray Schisgal ‚s The písaři (1961); Adrienne Kennedy ‚s sovy odpovědi (1965); Norman Rosten 's Come Slowly Eden (1966); Paul Zindel 's Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (1966); Terrence McNally to Další (1967); Ahmed Yacoubi ‚s The Night Před myšlení (1974); Strážkyně snů Barbary Wersby v hlavní roli s Evou Le Gallienne (1975); June Havoc 's Nuts for the Underman (1977); David Allen ‚s Cheapside hrát Cherry Jones (který Lortel později v koprodukci v Half Moon Theatre v Londýně); a Jerome Kilty ‚s Margaret Sanger : Unfinished Business , hrát Eileen Heckart (1989). Irští známí hráči Dublinu hráli několik sezón v White Barn s Milo O'Shea .

Mezi úspěšné převody do Off-Broadway od Bílé Barn Theatre byly: Fatima Hráz je skleník , Casey Kurtti v katolické škole dívky , Diane Kagan je Marvelous Gray a Hugh Whitemore to nejlepší z přátel . Převody z Bílé stodoly Broadway patří Cy Coleman a AE Hotchner s Vítej do klubu (který měl premiéru na Bílé Barn jako nech je Rot ) a Lanford Wilsona je Redwood oponu , později v televizi jako Hallmark Hall of Fame 1995 produkce . V září 1992 byl v blízkosti divadla rozšířen skladovací prostor a zrekonstruován, aby se stal Divadelním muzeem White Barn. Finální produkce v Bílé stodole proběhla v roce 2002. V roce 2006 byl po neúspěšném pokusu zachránit divadlo nemovitost prodána realitnímu developerovi za 48 milionů dolarů. Dědictví divadla bylo zachováno díky grantu Lucille Lortel Foundation pro Westport Country Playhouse , kde nyní sídlí Lucille Lortel White Barn Center .

Divadlo Lucille Lortel

V roce 1955, osm let poté, co Lortel založil Bílou stodolu, koupil Schweitzer Divadlo De Lys na ulici Christopher Street 121 v Greenwich Village pro Lortel jako dárek k 24. výročí svatby . Pro svou první inscenaci v novém divadle Lortel znovu otevřela inscenaci White Barn s překladem opery The Threepenny Opera Marka Blitzsteina . Výroba trvala sedm let a představovala klíčový okamžik v historii off-broadwayského divadla a získala jedinou cenu Tony, která byla kdy dána produkci mimo Broadway. Inscenace získala zvláštní cenu Tony za nejlepší Off-Broadway a Tony Award pro nejlepší herečku ve zvláštní roli v muzikálu , aby Lotte Lenya . Scott Merrill byl nominován na Cenu Tony za nejlepší herecký výkon v muzikálu .

Jako Žebrácká opera pokračoval a nakonec dospěl k závěru, jeho běh, Lortel produkoval mnoho dalších her, včetně Jean Genet ‚s balkoně v roce 1960, který získal Village Voice ‘ s Obie Award za nejlepší zahraniční play; Athol Fugard to krvi Knot hlavních rolích James Earl Jones ; Christopher Fry je použít Klidový režim vězňů; Seán O'Casey ‚s Klepání na dveře , Obrázky v chodbě a Cock-A-Doodle-Dandy; Charles Morgan 's The River Line with Sada Thompson , Beatrice Straight , and Peter Cookson ; a Tom Colea s Medal of Honor Rag. Divadlo poskytuje domov pro takové hry, jako David Mamet je život v divadle , Sam Shepard je Buried Child , a Marsha Norman ‚s oceněnou Getting Out .

Dne 16. listopadu 1981, během běhu Tommy Tune inscenaci z Caryl Churchill ‚S‘ Cloud Nine , pro které Tune vyhrál Drama Desk Award za nejlepší režii , divadlo de Lys byl přejmenován na Lucille Lortel divadlo . Během sezóny 1983/84, Lortel koprodukci Michael Cristofer ‚s Lady a klarinet hrát Stockarda Channing , následovaný Woza Albert! , který obdržel Cenu Obie. V roce 1985 produkovala Gertrudu Steinovou a společníka Win Wellse v hlavních rolích s Janem Minerem a Marianem Seldesem v rolích, které vznikly v Bílé stodole.

Gertrude Stein and a Companion byla zaznamenána a vysílána v kanadských televizních sítích Bravo USA a Bravo . Obdržel National Education Film and Video Award za historické biografie a cenu Emmy . Další hry uváděné v Divadle Lucille Lortel v 80. letech zahrnovaly Not About Heroes ; Elisabeth Welch v čase začít žít; Zastupující společnosti s sady a deset od Tennessee , které byly prezentovány po dohodě s Lortel; a hit Groucho: A Life in Revue , který pokračoval v hraní v londýnském West Endu . Desetiletí skončilo úspěšnou produkcí Steel Magnolias, která se ucházela o 1126 představení.

V roce 1992 produkoval Lortel Larryho KrameraOsud mě“, který obdržel v roce 1993 Cenu Lucille Lortel za vynikající hraní mimo Broadway od Ligy off-broadwayských divadel a producentů. V téže sezóně bylo divadlo domovem produkce Ohnivé pece společnosti Circle Repertory Company , ve které debutovala s Off-Broadway Julie Harris . Divadlo sídlí její produkci Jane Anderson ‚s Miminko tance , stejně jako Terrence McNally ‘ s rty, zuby Apart a Nicholas Wright ‚s paní Klein (produkoval Lortel) a Donald MarguliesSebrané povídky , a to jak v hlavní roli Uta Hagen .

26. října 1998 Lortel odhalil Chodník dramatiků v divadle Lucille Lortel, aby vytvořil trvalou poctu dramatikům, jejichž práce byla provedena mimo Broadway. V rámci udílení cen Lucille Lortel Awards je každý rok uveden jeden dramatik na chodník, jehož jméno je vyryto do jedné z bronzových hvězd před divadlem. Chtěla, aby divadlo pokračovalo i po její smrti, a tak v roce 1999 převedla divadlo Lucille Lortel na Lucille Lortel Theatre Foundation a zavedla novou politiku rezervace pouze neziskových produkcí.

Řada ANTA Matinee

V polovině padesátých let se představenstvo Amerického národního divadla a akademie (tato organizace se nakonec vyvinula v Národní nadaci pro umění ) zajímalo o vytvoření repertoárového divadla národního postavení. Lortel, tehdejší členka představenstva ANTA, se cítila poněkud frustrována úspěchem Opery Threepenny (protože chtěla do svého divadla přinést více her), přesvědčila ANTA, aby místo toho podpořila sérii matiné jako „laboratoř pro inovace“ podle vzoru práce, kterou dělala v Divadle Bílá stodola.

Se souhlasem představenstva Lortel otevřel sérii ANTA Matinee na jaře 1956 v Theater de Lys. Působila jako umělecká ředitelka série a zavázala se uvádět program bez komerčního vlivu. Hry byly vybrány pro sérii Matinee bez ohledu na oblíbenost a nebyl žádán žádný finanční prospěch, pokud se v průběhu produkce rozvinul komerční zájem. Série byla uváděna každé úterý odpoledne a trvala dvacet let. Dvě inscenace, které začaly v seriálu Matinee, pokračovaly na Festival dvou světů v italském Spoletu : Tennessee Williams ' I Rise In Flame Cried The Phoenix a Meade Roberts ' Panny a milenky doma v zoo , z nichž druhá hrála také Off-Broadway.

Mezi další významné inscenace série ANTA Matinee patřila Helen Hayes v Lovers, Villains a Fools ; Eva Le Gallienne ve dvou příbězích Oscara Wilda: Narozeniny infantky a Šťastný princ ; Siobhán McKenna v experimentální produkci Hamleta ; Peggy Wood v GB Shaw je Candida ; dramatický recitál Sybil Thorndike a Lewise Cassona (ženatý v reálném životě); Walter Abel , Richard Burton a Cathleen Nesbitt v Odpolední poezii ; a Orson Bean v kole s prstenem .

Další projekty

Knihovna Kongresu

Broadway

Off-Broadway

  • Zatímco produkuje ve svém vlastním divadle, Lortel pokračovala v produkci v jiných divadlech mimo Broadway. Mezi nejvýznamnější patří její inscenace The Beckett Plays v Harold Clurman Theatre a Rockaby v hlavní roli s Billie Whitelaw v divadle Samuela Becketta na Theater Row v sezóně 1983/84. Tyto inscenace obdržely zvláštní citaci od kruhu kritiků dramatu v New Yorku . V roce 1996 produkoval Lortel Zpátky na bulvár s Liliane Montevecchi v Divadle Martina Kaufmana.

Vzdělávání

Ceny a vyznamenání

1950–1979

  • Lortel obdržel Greater New York Chapter of ANTA Award a National ANTA Award v letech 1950, 1961 a 1962 za „průkopnickou práci na podporu dramatiků, režisérů a herců“. Její inscenace Tři opery (1956), Hosté národa (1958) a Balkon (1960) obdržely ceny Obie. Získala zvláštní citaci z Obie Awards „za podporu a rozvíjení ducha divadelního experimentu“ (1958) a první Cenu Margo Jonese (1962) za „významný přínos dramatickému umění s dosud nevyráběnými hrami“.
  • V roce 1975 jí League of Off-Broadway Theatres and Producers předala plaketu uvádějící její významný úspěch. Při stejné příležitosti se Hon. Abraham Beame , starosta města New York, předal Lortelovi osvědčení o uznání a prezident New York City Council Paul O'Dwyer podepsal městské prohlášení s citací Lucille Lortel za její kulturní přínos New Yorku. V lednu 1976 byla Lortel oceněna stavem guvernérky Connecticutu Ellou Grasso za její úsilí propagovat práci dramatiků jménem Mezinárodního roku OSN OSN. V roce 1979 získal Lortel Villagerovu cenu za průkopnického ducha na Off-Broadwayi.

80. léta 20. století

  • 29. září 1980, na benefičním galavečeru Actors 'Fund, který slavil 25. výročí Theatre de Lys, byl Lortelovi předán Certifikát za zásluhy města New York a divadlo bylo přejmenováno na Divadlo de Lys Lucille Lortel. 6. dubna 1981 ji Muzeum města New York ocenilo výstavou, která ji prohlásila „Královnou Off-Broadwaye“ (titul, který jí poprvé dal v roce 1962 Richard Coe z Washington Post ). Expozice zahájila Lucille Lortel Theatre Gallery jako trvalé uznání jejího přínosu pro divadlo.
  • Lortel obdržela v prosinci 1981 Cenu Double Image Theatre a v březnu 1982 jí byla udělena cena Arnolda Weissbergera v americké divadelní síni slávy .
  • 38. díl Divadelního světa je věnován „Lucille Lortelové, jejíž zářivý duch a neúnavné úsilí nesmírně přispěly ke všem složkám divadla objevováním a povzbuzováním nových talentů a jejichž oddanost Off-Broadway poskytla podnět k jejímu šíření“. V roce 1983 dostala Lortel speciální svitek podepsaný všemi členy Amerického divadelního křídla a její karikatura byla umístěna mezi další divadelní svítidla na zdi u Sardi .
  • V roce 1985 získala první oslavu Lee Strasberg za celoživotní zásluhy v divadle během oslav 30. výročí Divadla Lucille Lortel. Na Yale University založil Lortel „The Lucille Lortel Fund For New Drama“, nadaci, která podporuje produkci nových divadelních děl. Na počest její podpory nových dramatiků a dramatu představil umělecký ředitel Yale Repertory Theatre Lloyd Richards Lortelovi zarámované a podepsané umělecké dílo pro program August Wilson 's Fences , což byla první hra, kterou její fond živil nové drama. Ploty se staly nejoceňovanější broadwayskou hrou v historii (v tu chvíli), získaly Pulitzerovu cenu , čtyři ceny Tony, dále Drama Desk, New York Drama Critics Circle a Theatre World Awards . Také v květnu 1985 získal Lortel čestný doktorát výtvarných umění na University of Bridgeport . V červnu 1985 kritik Clive Barnes předal Lortelovi zvláštní divadelní cenu 1985 za její neustálé objevování a povzbuzování nových talentů.
  • V roce 1986 založila Liga off-broadwayských divadel a producentů Lucille Lortel Awards jejím jménem, ​​aby ocenila vynikající produkce a individuální úspěchy v každé aktuální off-broadwayské sezóně. (Úplný seznam příjemců najdete na www.lortelawards.com.) V listopadu 1986 pozdravil Klub hráčů Lortel jako „první dámu Off-Broadwaye“ ve zvláštním večeru, kterému předsedal José Ferrer a Joseph Papp vystupoval jako Ceremoniář. Lortel (spolu s Colleen Dewhurst a dalšími) byl oceněn projektem Women’s Award for Exceptional Achievement Award a by the Catholic Actors Guild with the George M. Cohan Award.
  • V květnu 1987 udělila Fairfield University Lortelovi čestný titul doktora humánních dopisů jako uznání její průkopnické práce v oblasti nového dramatu a jeho umělců. Stala se prvním obyvatelem Westportu, který byl oceněn Connecticutskou komisí pro umění, když jí byla v roce 1987 udělena cena Connecticut Arts Award, která uznává její významnou kariéru herečky, producentky a umělecké ředitelky.
  • Lucille Lortel Theatre Collection, archiv divadelní historie a osobních memorabilií, darovaný Lortelem, je ve stálé expozici ve veřejné knihovně Westport . Tato výstava zahrnuje cenu Emmy z roku 1988, která jí byla udělena jako výkonná producentka teleplay Gertrude Stein a Companion .
  • 10. dubna 1989, Graduate Center of City University of New York slavnostně The Lucille Lortel Distinguished Professor 's Chair in Theatre, první divadelní židle být jmenován pro ženu, a později na jaře byla oceněna The New York Public Knihovna jako lev múzických umění, výrazná skupina lidí, jejichž práce je dobře zastoupena v rozsáhlých sbírkách tance, hudby a divadla ve Výzkumném centru múzických umění v Lincolnově centru. Vyznamenání i nadále přicházejí Lortelovu cestu s obdržením plakety z The New England Theatre Conference v listopadu 1989.

90. léta 20. století

  • V roce 1990 byl Lortel uveden do Síně slávy amerického divadla spolu s Josephem Pappem a Lloydem Richardsem; a během ceremonií v divadle „The Lucille Lortel Off-Off-Broadway“, která se nachází v zařízení Actors 'Fund Extended Care Facility v Englewoodu, New Jersey, byla udělena jen zřídka Medaile cti Actors Fund .
  • Lortel byl oceněn 20. května 1991 recepcí v rezidenci guvernéra Lowella Weickera v Hartfordu v Connecticutu u příležitosti založení Divadelního muzea White Barn.
  • Velká výstava jejích divadelních památek s názvem „Divadla Lucille Lortel“ byla uvedena v Galerii Vincenta Astora z Newyorské veřejné knihovny pro múzická umění v Lincolnově centru od 21. října 1991 do 4. ledna 1992.
  • Čestné celoživotní členství na divadelní konferenci v Nové Anglii bylo uděleno Lortelovi 9. listopadu 1991 „jako uznání jejího mimořádného přínosu pro divadlo v Nové Anglii, zemi a ve světě“.
  • 27. a 29. února 1992 obdržela Lortel zády k sobě vyznamenání- při ceremoniálu na Fairfieldské univerzitě jí byla předána cena za celoživotní dílo od The Christophers v New Yorku a medailon Kennedyho centra od American College Theatre Festival.
  • Shivaun O'Casey, dcera Seán O'Casey a umělecký ředitel O'Casey Theatre Company, představila první Seán O'Casey Cenu pro Lortel dne 22. června 1992 „na počest vší práce pro divadlo, pro spisovatelů a umělců a pro ni mnoho inscenací (15) v této zemi Seanových raných i pozdějších děl “.
  • Dne 6. května 1993, Lortel získal Drama League každoroční „jedinečný přínos do divadla“ Award a později ten měsíc, ve společnosti Ralpha Ellisona a Andrew Heiskell , byl příjemce čestný doktorát výtvarných umění z City University of New York během každoročního zahájení Graduate School a University Center na radnici.
  • Publikace Lucille Lortel: Bio-bibliografie Sama McCreadyho ze září 1993, Greenwood Press (Westport, Connecticut), byla oslavována knižními večírky ve veřejné knihovně Westport a ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku v Lincolnově centru, kde stálá pocta její kariéře je k vidění v Lucille Lortel Room of the Theater on Film and Tape Archive (from November 1990, the home and viewing facility for TOFT's collection of more than 2000 tapees of Broadway, Off-Broadway and regional theatre production).
  • V sobotu 5. října 1996 byl Lortel členem první skupiny jednotlivců (včetně Belly Abzugové, Eda Kocha a Leontyne Price ), která byla uvedena do síně slávy v Greenwich Village. 14. ročník Ceny Helen Hayesové předal slečně Lortelové Hayesův syn James MacArthur v pondělí 26. listopadu 1996. Výstava o její kariéře „Královna Off-Broadwaye“ (vystavena v Divadelním muzeu White Barn v r. 1996), byl namontován v hale Miller Theatre v kampusu Columbia University v únoru 1997 v Wheelport House Westport Historical Society ve spojení s kabaretním večerem 28. června, který poctil Lortela a 50. výročí Divadla White Barn.
  • 17. listopadu 1997 přednesl dramatik Arthur Miller první přednášku Lucille Lortel o psaní scénářů na Umělecké škole Columbia University . Lee Strasberg Theatre Institute ocenil Lortel v prosinci plaketami instalovanými ve školách v New Yorku a Los Angeles, které připomínají „její vizi a velkorysost při umožnění zachování archivu přednášek Lee Strasberg “. Získala Ligu profesionálních divadelních žen/NY za celoživotní zásluhy na Sardi 16. prosince, což byly Lortelovy 97. narozeniny.
  • 17. dubna 1998 předsedal John Cardinal O'Connor zasvěcení a odhalení plakety s názvem Lucille Lortel Lobby z nemocnice a zdravotního střediska St. Clare na 415 West 51. ulici v newyorské divadelní čtvrti.
Náhrobek u hrobu Lucille Lortel na hřbitově Westchester Hills

Smrt

4. dubna 1999 Lortel zemřel ve věku 98 let po krátké hospitalizaci v presbyteriánské nemocnici na Manhattanu. Je pohřbena na hřbitově Westchester Hills v Hastings-on-Hudson v New Yorku .

Reference

externí odkazy