Ludwig Minkus - Ludwig Minkus

Ludwig Minkus
Leon Minkus -fotografie B. Braquehais -circa 1865.JPG
Minkus, fotografoval kolem roku 1870 Bruno Braquehais
narozený
Aloysius Bernhard Philipp Minkus

( 1826-03-23 )23. března 1826
Vídeň , Rakouské císařství
Zemřel 07.12.1917 (1917-12-07)(ve věku 91)
obsazení Skladatel, houslista, učitel

Ludwig Minkus (rusky: Людвиг Минкус ), také známý jako Léon Fyodorovich Minkus (23. března 1826-7. prosince 1917), byl židovsko-rakouský skladatel baletní hudby, houslový virtuóz a učitel.

Minkus je známý pro hudbu, kterou složil, když sloužil jako oficiální skladatel baletní hudby do Petrohradských císařských divadel v Rusku. Během své dlouhé kariéry psal pro původní díla a četná probuzení inscenovaná renomovanými baletními mistry Arthurem Saint-Léonem a Mariem Petipou . Mezi nejslavnější skladatelovy skladby patřila jeho partitura pro La source (1866; složeno společně s Léem Delibesem ), Don Quijote (1869); a La Bayadère (1877). Minkus také napsal doplňkový materiál pro vložení do již existujících baletů. Nejznámější a trvalé těchto kousků je velký Pas classique z baletu Paquita , který byl doplněn Mariuse Petipy zejména pro oživení baletu nastudoval pro plnění dávek od prima balerína Jekatěrina Vazem v roce 1881. Z tohoto oživení Minkus také složil Mazurka des enfants ( Dětská Mazurka ) a rozšířené vydání baletu Pas de trois , které by se stalo známým jako Minkus pas de trois

Dnes je Minkusova hudba jednou z nejhranějších v celém baletu a je nedílnou součástí tradičního repertoáru klasického baletu .

Raný život

Ludwig Minkus se narodil jako Aloysius Bernhard Philipp Minkus dne 23. března 1826 ve vídeňské čtvrti Innere Stadt , hlavním městě rakouské říše . Jeho otec, Theodor Johann Minkus, se narodil v roce 1795 v Groß-Meseritsch , Moravy (dnes známá jako Velké Meziříčí poblíž Brna , na Moravě , v čem je nyní Česká republika ) a jeho matka, Maria Franziska Heimann se narodil v roce 1807 v Pešti Maďarsko . Minkus byl židovského původu - jeho rodiče krátce před přemístěním do Vídně konvertovali ke katolicismu a následující den se vzali.

Minkusův otec byl velkoobchodníkem s vínem na Moravě, Rakousku a Maďarsku. Ve vídeňské čtvrti Innere Stadt otevřel restauraci, ve které vystupoval vlastní malý orchestr. To mohlo ovlivnit mladého Minkuse - je možné, že složil pro Tanzkapelle svého otce , jeden z mnoha takových orchestrů v císařském hlavním městě. Ve čtyřech letech začal dostávat soukromé hodiny houslí a od roku 1838 do roku 1842 zahájil hudební studia na vídeňském Gesellschaft der Musikfreunde .

Minkus veřejně debutoval na recitálu ve Vídni ve věku osmi let. Dne 18. října 1845 Oznámení v vídeňského deníku Der Humorist komentoval vystoupení z předchozího období, a poznamenal, že „... (Minkus hraje představoval) konzervativní styl s třpytivým výkon.“ Mladý Minkus se brzy objevil v různých koncertních síních jako sólista, který byl veřejností a kritiky prohlášen za zázračné dítě.

Minkus začal skládat pro svůj nástroj, když byl ještě student. V roce 1846 bylo vydáno pět kusů pro housle. V této době si Minkus začal zkoušet dirigování. Nějakou dobu byl pravidelným dirigentem orchestru, který konkuroval jinému pod taktovkou mladého Johanna Strausse II (v pozdějších letech se Strauss seznámil s Minkusovým bratrem Eugenem, bankovním ředitelem ve Vídni).

Minkusův život od roku 1842 do roku 1852 je špatně zdokumentován - cestovní aplikace přežily, což ukazuje žádosti o návštěvu Německa, Francie a Anglie. V roce 1852 přijal Minkus místo hlavního houslisty Vídeňské dvorní opery, ale protože to znamenalo, že musel také plnit obvyklé povinnosti, které tato pozice vyžadovala, rezignoval v témže roce na důležité hudební angažmá v zahraničí, které by změnilo jeho život. navždy.

Rusko

V roce 1853 Ludwig Minkus emigroval do Petrohradu, Rusko sloužit jako vodič nevolník orchestru z prince Nikolaj Yusupov , místo, které Minkus obsazené až do roku 1855. Ve stejném roce Minkus si vzal Marii Antoinette Schwarz na Katolické církve svaté Kateřiny v Petrohrad. Schwarz byl také rodák z Rakouska, narodil se ve Vídni v roce 1838.

Od roku 1856 do roku 1861 Minkus sloužil jako hlavní houslista v orchestru Moskevského císařského Velkého divadla a brzy dostal dvojí pozici dirigenta a hlavního houslisty Císařské italské opery tohoto divadla. V roce 1861 byl Minkus jmenován koncertním mistrem Velkého divadla a roku 1864 byl povýšen na prestižní pozici inspektora orchestrů císařského divadla v Moskvě. V této době Minkus také pracoval jako profesor houslí na nově založené moskevské konzervatoři .

Právě pro soukromá představení v Yusupovském paláci složil Minkus to, co se jeví jako jeho první skóre pro balet, mytologický L'Union de Thétis et Pélée ( Svaz Thetis a Peleus ), poprvé provedený v roce 1857. Během svého spojení s z Císařského velkého divadla v Moskvě složil Minkus další partituru pro balet, jednoaktovku Deux jours en Venise ( Dva dny v Benátkách ), vyrobenou v roce 1862.

Spolupráce s Arthurem Saint-Léonem

Ekaterina Geltzer a Vassily Tikhomirov s baletním sborem při obnově Alexandra Gorského Minkus/Saint-Léon Le Poisson doré ; Moskva, kolem roku 1905
Sólisté a baletní soubory při obnově Minkus/Saint-Léon Le Poisson doré Alexandra Gorského ; Moskva, kolem roku 1905

Na konci roku 1862 byl Minkus vyzván, aby složil další entr'acte představující sólo pro housle, které bylo vloženo do partitury Adolphe Adama pro balet Orfa Jeana Coralliho . Balet byl představen na Imperial Velkého divadla v Moskvě od Arthura Saint-Léon , který v té době byl jedním z nejslavnějších baletních mistrů v Evropě. Od roku 1860 byl Saint-Léon zaměstnán jako Premier Maître de Ballet v Petrohradských císařských divadlech, což je pozice, která mu také vyžadovala příležitostnou práci pro moskevskou baletní soubor.

Byl to Saint-Léon, kdo zadal Minkusovo první skóre pro Grand Ballet plné délky , tříaktový La Flamme d'amour, ou La Salamandre ( Plamen lásky nebo Salamander ), který baletní mistr vyrobil speciálně pro proslulá ruská baletka Prima Marfa Muravieva . Premiéra 24. listopadu [ OS 12. listopadu] 1863 byla pro baletní soubor Velkého divadla velkým úspěchem . Saint-Léon následně namontoval dílo v Petrohradě pro Imperial Ballet v propracované inscenaci pro benefiční představení Muravieva pod názvem Fiametta, ou L'amour du Diable ( Fiametta, nebo Láska ďábla ). Tato verze byla poprvé uvedena 25. února [ OS 13. února] 1864 v Imperial Bolshoi Kamenny Theatre . Minkus později doprovázel Saint-Léona, aby toto dílo zahájil v novém nastudování baletky Muravieva v Théâtre Impérial de l'Opéra v Paříži. V této inscenaci byl název baletu opět změněn na Néméa, ou L'Amour vengé ( Néméa nebo Pomstěná láska ). V té době se v pařížské opeře uváděly balety pouze jako odbočky během přestávek celovečerních oper a jako takový byl Saint-Léonův balet zredukován na dvě dějství. První představení se konalo dne 11. července 1864 s publikem, které zahrnovalo císařovnu Eugénie . Spolu s Muravievou v titulní roli Néméa byl oslavovaný Premier danseur Louis Mérante v roli hraběte Moldera a baletka Eugénie Fiocre v roli Amor. Minkusovu partituru chválili tehdejší kritici, mezi nimi i Théophile Gautier , který shledal, že hudba je naplněna „.. strašidelnou, snovou kvalitou. Hudba k tancům byla plná jiskřivých melodií a nakažlivých rytmů“. Néméa, ou L'Amour vengé byla zachována pro třiapadesát představení v repertoáru opery do roku 1871. Saint-Léon také zahájil práci pro balet Teatro Comunale v Terstu , kde měl premiéru 15. března 1868 jako Nascita della Fiamma d „Amore ( Zrození plamene lásky ). Změna názvů této práce způsobila mezi historiky mnoho zmatků, z nichž mnozí tvrdili, že každá z těchto inscenací byla zcela odlišnými díly.

Na podzim roku 1866 byl Saint-Léon pozván, aby uvedl nové dílo pro Théâtre Impérial de l'Opéra . To byl La Source , který napsal Minkus ve spolupráci se skladatelem Léo Delibesem . Rozdělení práce bylo následující: Minkus napsal celý akt I a druhé tablo aktu III, zatímco Delibes napsal celý akt II a první tablo zákona III. Přežívající dokumenty a soudobé účty nenabízejí vysvětlení, proč byla partitura rozdělena mezi oba skladatele. La Source měla premiéru 12. listopadu 1866 a byla zachována až do roku 1876 po sedmdesáti třech představeních.

Saint-Léon pokračoval v práci s Minkusem v celém roce 1860. Dne 1. prosince [ OS 20. listopadu] 1866 Saint-Léon představil svůj jednoaktový balet Le Poisson doré ( Zlatá ryba ), který byl uveden v Peterhofu na počest svatby careviče Alexandra Alexandroviče s dánskou princeznou Dagmar . Saint-Léon si pro tuto práci vybral ruský námět, odvozený z básně Alexandra Puškina z roku 1835 Skazka o rybake i rybke ( Příběh rybáře a ryby ). Pro sezónu Imperial Ballet v letech 1867–1868 rozšířil Saint-Léon Le Poisson doré na tříaktový Grand balet , který byl poprvé představen 20. listopadu [ OS 8. listopadu] 1867 s velkou italskou baletkou Guglielminou Salvioni v hlavní roli Galia. Minkusova partitura obsahovala několik tradičních ruských lidových melodií a také virtuózní pasáže pro sólovou flétnu napsané speciálně pro proslulého italského flétnistu Cesare Ciardiho .

Následující sezónu Minkus a Saint-Léon produkovali balet Le Lys ( Lilie ) podle čínské legendy Tři šípy . Balet představoval partituru od Minkuse, která byla odvozena z práce skladatele na La Source . Balet měl premiéru v Imperial Bolshoi Kamenny Theatre dne 2. listopadu [ OS 21. října] 1869 ve prospěch benefičního představení baletky Adèle Grantzow . Navzdory svému úsilí se Le Lys i rozšířený Le Poisson doré ukázaly jako katastrofické selhání pro Saint-Léon. S ohledem na to ředitelství petrohradských císařských divadel neobnovilo smlouvu baletního mistra a brzy se znovu přestěhoval do Paříže, kde v roce 1870 zemřel.

Spolupráce s Mariusem Petipou

Díky svému spojení se Saint-Léonem a Petrohradským císařským baletem se Minkus dostal do povědomí renomovaného choreografa Maria Petipy . Petipa přijel do císařského hlavního města v roce 1847, kde byl angažován jako Premier danseur do Imperial Theatres, stejně jako asistent baletního mistra Jules Perrot , který sloužil jako Premier Maître de Ballet společnosti od roku 1850 do 1859. Petipa byl jmenován druhý Maître de Ballet po úspěchu jeho velkého baletu Faraonova dcera , nastavený na skóre italského skladatele Cesare Pugniho . Pugni sloužil jako baletní skladatel petrohradských císařských divadel od roku 1850, což byl příspěvek, který byl vytvořen speciálně pro něj, když téhož roku doprovázel Perrota do Ruska. V polovině 60. let se skladatel blížil ke konci svého života a plodné kariéry. Jak se dekáda chýlila ke konci, stával se kvůli svému silnému alkoholismu stále nespolehlivější, často odkládal skládání na poslední chvíli a dodával hudbu stále chudší a banálnější kvality. Saint-Léon a Petipa z něj byli extrémně frustrovaní, a tak se začali obracet k Minkusovi.

Obsazení aktu II. Aktu Mariusa Petipy při posledním oživení Minkusova La Bayadère s oslavovaným dekorem Oresta Allegriho. Ve středu je Mathilde Kschessinskaya jako Nikiya (vpravo) klečící s Věrou Trefilovou (vlevo), která předvedla Danse manu . Napravo stojí Pavel Gerdt jako Solor a Olga Preobrajenskaya jako Gamzatti. Petrohrad, 1900
Scéna Království krajek od magiků Minkus/Petipa Les Pilules , Petrohrad, 1886. Toto dílo bylo vytvořeno pro slavnost slavnostní otevření Mariinského divadla jako hlavního dějiště císařského baletu a opery a má vyznamenání je prvním novým baletem vytvořeným pro divadlo.

V sezóně 1869–1870 Moskevského císařského Velkého divadla Petipa uvedl velký balet podle románu Dona Quijota z počátku 17. století Miguela de Cervantese . Ačkoli plány byly vyrobeny tak, aby skóre poskytl Pugni, Petipa se místo toho obrátil na Minkuse, který dodal skóre naplněné velkou škálou španělského stylu. Petipův Don Quijote měl premiéru s velkým úspěchem 26. prosince [ OS 14. prosince] 1869 a stal se oslavovaným dílem v repertoáru klasického baletu.

Nedlouho před smrtí Saint-Léona byl Petipa jmenován Premier Maître de Ballet v St. Peterbsurg císařských divadlech . Petipa pak nastudoval novou verzi svého Dona Quijota pro Císařský balet v Petrohradě a pro tuto inscenaci Minkus zcela přepracoval a rozšířil své skóre. Tato inscenace Dona Quijota měla premiéru 21. listopadu [ OS 9. listopadu] 1871 a okamžitě se stala klasikou a získala Minkusovo velké uznání za svou efektivní hudbu. Po smrti Cesare Pugniho v lednu 1870 zůstalo oficiální místo baletního skladatele prázdné. S úspěchem jeho skóre pro Petipova Dona Quijota byl Minkus nyní jmenován baletním skladatelem petrohradských císařských divadel , což znamenalo začátek dlouhé a produktivní spolupráce mezi ním a Petipou. Oni by pokračoval produkovat La Camargo v roce 1872, rozšířený produkci čtyři akt o Jacques Offenbach je Le Papillon v roce 1874, Les bandity (Bandité) v roce 1875, Les Aventures de Pelee ( Dobrodružství Peleus ), Le Songe d 'une nuit d'été ( Sen noci svatojánské , založený na scénické hudbě Felixe Mendelssohna ) v roce 1876 a nakonec La Bayadère v roce 1877, což by bylo i nadále nejtrvalejší a nejzachovalejší dílo, pro které Minkus složil hudbu .

Během této doby Minkus pokračoval v hraní na housle v profesionálních funkcích. Například byl druhé housle v souboru, který premiéru Čajkovského je Smyčcový kvartet č 1 v D , op. 11. v Moskvě 28. března 1871. Minkusovy partitury obsahovaly houslové kadence napsané speciálně pro velkého Leopolda Auera .

Minkus napsal hudbu pro Petipa's Nuit et Jour , což je luxusní pièce d'occasion pořádané speciálně pro oslavy konané v moskevském císařském Velkém divadle na počest korunovace císaře Alexandra III. V roce 1883. Císař, fanatický balet, Minkus Řád svatého Stanislava za jeho skóre. Během ceremonie nově korunovaný císař řekl Minkusovi „... jako skladatel baletu jste dosáhli dokonalosti“.

Petipy je Les pilule magiques ( Magic Pilulky ), který měl premiéru 21. února [ OS 9. února] 1886 byla velkou práci představil na inauguraci nově zrekonstruovaného císařského Mariinského divadla , který byl nyní Imperial baletu a hlavní dějiště opery. Les Pilules magiques měl tradici vaudeville a kromě Petipových tanečních epizod byla součástí komedie a zpěv. Minkus přirozeně dodával hudbu pro Petipovy tancované pasáže ve třech fantastických tabulích, které způsobily mezi petrohradskými baletomany a kritiky senzaci. První se odehrával v jeskyni obývané čarodějnicemi, zatímco druhá zahrnovala různé karetní hry oživené tancem. Třetí a poslední tablo bylo známé jako Království krajek, ve kterém bylo provedeno velké rozdělení národních tanců z Belgie, Anglie, Španělska a Ruska.

Další Minkusovo skóre bylo pro Petipův jednoaktový balet L'Offrandes à l'Amour , představený zejména pro benefiční představení baletky Eugenia Sokolova 3. srpna [ OS 22. července] 1886. Minkusova hudba byla oslavována jako mistrovské dílo baletní hudby od současní kritici. Pro Petipu by to bylo jeho poslední známé baletní skóre.

Odchod do důchodu

Minkus, Petrohrad, kolem roku 1880

V roce 1886 vypršela platnost Minkusovy smlouvy s petrohradskými císařskými divadly. S ohledem na to ředitel Císařských divadel Ivan Vsevolozhsky cítil, že nadešel čas, aby byl Minkusův dlouho zastávaný post oficiálního skladatele baletu zrušen ve snaze diverzifikovat hudbu dodávanou pro balet. Minkus oficiálně odešel brzy poté a 21. listopadu [ OS 9. listopadu] 1886 dostal výkon na rozloučenou. Ve stejném roce odešel do důchodu také Kapellmeister Alexej Papkov z Petrohradského císařského divadla . S ohledem na odchod Minkuse i Papkova Ivan Vsevolozhsky zrušil baletní orchestr a na nově vytvořenou pozici ředitele hudby pro císařský balet zaměstnal Itala Riccarda Driga . Drigo by nyní sloužil ve dvojí funkci jako kuchař d'orchestre pro baletní představení a vedení italské opery, jakož i pro jakékoli krejčovské krejčovství nebo další kousky potřebné baletním mistrem.

Je nepravděpodobné, že by Minkus někdy znovu oficiálně pracoval pro Císařská divadla. Odlišné účty přežívají ze současných zdrojů týkajících se zapojení Minkuse do posledních dvou inscenací v Rusku, aby mu připsal skladatel. Tato díla byla poprvé představena mezi Minkusovým odchodem do důchodu v roce 1886 a jeho konečným odchodem z Ruska v roce 1891. Prvním z nich bylo oživení Mariusem Petipou ze Saint- Léonovy Fiametty , jehož originální skóre dodal Minkus. Petipa oživil tuto práci zejména pro hostující italskou baletku Elenu Cornalbu , první představení bylo uvedeno 18. prosince [ OS 6. prosince] 1887. Je velmi nepravděpodobné, že by se Minkus podílel na tomto oživení, protože Riccardo Drigo dodal téměř všechny doplňková hudba k vystoupení Cornalby v již existujících baletech během její sezóny s Imperial Ballet. Petipy je Kalkabrino -a práce, která byla v minulosti připisují Minkus-premiéru 25. února [ OS 13. února] roku 1891 k výkonu prospěch jiného návštěvu italský, Carlotta Brianza , který v minulém roce vytvořila roli princezny Aurory v Petipy /Čajkovskij Šípková Růženka . I když se skóre pro Kalkabrino byla připsána výhradně Minkus není jisté, jestli skladatel zúčastnil svého vzniku, které ruští historici uvedl bylo skóre nastaven na pastiche z vzduchů odebraných z mnoha prací Minkus složené pro Imperial baletu v průběhu jeho dlouhá kariéra v Petrohradě. Je pravděpodobné, že tato partitura mohla být složena před několika lety pro dílo, které nemělo premiéru.

Odjezd z Ruska a pozdější život

Minkus a jeho manželka Maria v létě 1891 navždy opustili Rusko a přestěhovali se do rodné Vídně . Skladatel žil v polodůchodu ze skromného důchodu z carské pokladnice. Nějaký čas žil v ulici Karl Ludwig Strasse ve třetím patře pronajatého bytu jeho přítele, ctihodného klavíristy a učitele Theodora Leschetizkyho . V těchto letech došlo k posledním známým skladbám Minkuse : Das Maskenfest ( The Masked Festival ) byl původně napsán skladatelem jako Tanz und Mythe ( Tanec a mýtus ) v roce 1897 pro balet Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater (aka Vídeňská dvorní opera) . Balet odmítl přímo ředitelství Operního divadla Gustav Mahler , který měl pocit, že libreto díla není v kontaktu se současným vkusem. Minkus pak složil Die Dryaden ( The Dryads ) pro vídeňskou scénu v roce 1899, balet v jednom dějství. Poslední prací spojenou s Minkusovým jménem před jeho smrtí byla Rübezahl , nastudovaná v roce 1907 v Dvorní opeře na pasti vzduchu z jeho a Delibesova La Source a díla Johana Strausse II.

Minkus se později přestěhoval do bytu v Gentzgasse, kde strávil poslední roky sám a v naprosté chudobě, jeho manželka zemřela v roce 1895 a události první světové války, které mu odřízly důchod z Ruska. Během extrémně chladné zimy 1917 se u Minkuse vyvinul zápal plic a zemřel 7. prosince 1917 ve věku devadesát jedna. Bez vlastních dětí přežil Minkus pouze neteř Clara von Minkus.

Ludwig Minkus byl pohřben na hřbitově Döbling ve Vídni. V roce 1939 se Minkusův hrob stal obětí národní socialistické politiky v době, kdy byly všechny hřbitovy systematicky „očištěny“ invazním nacistickým režimem. Všechny hroby osob, které byly považovány za etnicky „nežádoucí“ - zvláště pokud byl židovského původu nebo bez jakéhokoli předplatitele ročních hřbitovních poplatků - byly exhumovány a uloženy do hromadného anonymního hrobu.

Balety

Viz také: Kategorie: Balety Ludwiga Minkuse

Imperial Bolshoi Kamenny Theatre, St. Petersburg

Adaptace již existující hudby pro Imperial Bolshoi Kamenny Theatre, St. Petersburg

Imperial Bolshoi Theatre, Moskva

  • Deux jours en Venise . Choreografie podle? 1862.
  • La Flamme d'amour, nebo La Salamandre . Choreografie A. Saint-Léona. 24. listopadu [ OS 12. listopadu] 1863.
  • Don Quijote (původní inscenace ve 3 dějstvích/8 tablo). Choreografie M. Petipa. 26. prosince [ OS 14. prosince] 1869.
  • Nuit et Jour . Choreografie M. Petipa. 30. května [ OS 18. května] 1883.

Funguje pro jiná místa

Další kousky pro vložení do již existujících partitur

Prameny

  • Anderson, Keithe. Poznámky k CD lineru. Léon Minkus. Don Quijote . Nayden Todorov Cond. Sofia National Opera Orchestra. Naxos 8.557065/66.
  • Host, Ivor . Poznámky k CD lineru. Adolphe Adam. Giselle . Richard Bonynge Cond. Orchestr Královské opery, Covent Garden. Decca 417 505–2.
  • Host, Ivor. Poznámky k CD lineru. Léon Minkus a Léo Delibes. La Source . Richard Bonynge Cond. Orchestr Královské opery, Covent Garden. Decca 421 431–2.
  • Kirov/Mariinsky Ballet. Program z La Bayadère . Mariinské divadlo, 2001.
  • Petipa, Marius . „The Diaries of Marius Petipa“, přeložil a upravil Lynn Garafola. Studie dějin tance 3.1 (jaro 1992)
  • Královský balet. Program z La Bayadère . Královská opera, 1990.
  • Stegemann, Michael. Poznámky k CD Liner, přeložil Lionel Salter. Léon Minkus. Don Quijote . Boris Spassov, kond. Sofia National Opera Orchestra. Capriccio 10 540/41.
  • Stegemann, Michael. Poznámky k CD lineru. Trans. Lionel Salter. Léon Minkus. Paquita a La Bavadere. Boris Spassov Cond. Sofia National Opera Orchestra. Capriccio 10 544.
  • Warrack, Johne . Čajkovskij . New York: C. Scribnerovi synové, 1973. ISBN  0-684-13558-2
  • Wiley, Roland John . „Tance z Ruska: Úvod do Sergejevovy sbírky“. The Harvard Library Bulletin , 24.1 leden 1976.
  • Wiley, Roland John, ed. a překladač. Století ruského baletu: dokumenty a účty, 1810–1910 . Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press, 1990. ISBN  0-19-316416-7
  • Wiley, Roland John. Čajkovského balety: Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček . Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press, 1985. ISBN  0-19-315314-9

Poznámky pod čarou

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Letellier, Robert Ignatius (2008). Balety Ludwiga Minkuse . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-84718-423-8.
  2. ^ Stegemann, Michael (1995). Liner note from the CD „Don Quijote“. Boris Spassov Vedení orchestru národní opery v Sofii . Capriccio. ASIN  B001UUN9KC .
  3. ^ a b c d e Host, Ivor Forbes (1974). Balet druhé říše . Pitman and Sons Ltd. ISBN 978-0-8195-4067-6.
  4. ^ Host, Ivor Forbes (1981). Dopisy od baletního mistra: Korespondence Arthura Saint-Léona . Taneční knihy UK. ISBN 978-0-87127-123-5.
  5. ^ John Warrack, Čajkovskij , s. 275

externí odkazy