Luis Felipe Noé - Luis Felipe Noé
Luis Felipe Noé | |
|---|---|
.jpg) Noé v roce 2017
| |
| narozený |
26. května 1933 |
| Známý jako | Umělec a spisovatel |
| Hnutí | Neoffigurace |
| Děti | Gašpar a Paula Noe |
Luis Felipe Noé (narozený 26. května 1933) je argentinský umělec, spisovatel, intelektuál a učitel. Ve své domovské zemi je znám jako Yuyo . V roce 1961 založil s dalšími třemi argentinskými umělci Otra Figuración (další figurace). Jejich stejnojmenná výstava a následná tvorba velmi ovlivnila hnutí Neoffigurace (Neo-figurace, Nová figurace). Poté, co se skupina rozpadla, se Noé přestěhoval do New Yorku, kde maloval a ukazoval asambláže, které táhly hranice plátna.
V roce 1965 vydal svou převratnou teoretickou práci Antiestética . Poté si vzal desetiletou přestávku od malování a po návratu do Buenos Aires otevřel bar, učil, psal a vytvářel instalace se zrcadly. Vojenský převrat se shodoval s jeho malířským návratem a v roce 1976 se Noé stěhoval do Paříže, kde pokračoval v experimentech, a to jak s re-texturováním plátna, tak s procesem kresby. Jeho pozdější obrazy se vzdalují postavě a zaměřují se na prvky krajiny.
Noé v současné době žije a pracuje v Buenos Aires . Jeho syn Gaspar Noé je francouzsko -argentinský filmař.
Vzdělání
Luis Felipe Noé studoval malbu u Horacia Butlera v letech 1950 až 1952, ale je „v podstatě považován za samouka“. Studoval také právo na Universidad de Buenos Aires a psal recenze umění pro různé noviny před svou první výstavou v roce 1959 na Galeria Witcomb.
Kariéra
Otra Figuración (1960-1965)
Malování
V roce 1960 začali umělci z Otra Figuración žít a pracovat společně v bytovém domě, který se zdvojnásobil jako studio v ulici Carlose Pellegriniho v Buenos Aires. Kolektiv zahrnoval Rómulo Macció, Ernesto Deira , Jorge de la Vega , Luis Felipe Noé a na krátkou dobu Antonio Seguí, který se skupinou krátce vystavoval, ale není obecně považován za člena Otra Figuración, protože jeho styl se rychle rozcházel. „Násilné, znepokojivé“ dílo, které vzešlo z první výstavy skupiny v Galerii Peuser v roce 1961, nazvané také Otra Figuración, „odráželo národ, jehož historie a každodenní život byly tak poznamenány násilnými událostmi“.
Jeho dva klíčové obrazy z tohoto období jsou Introduccion a la esperanza (Úvod do naděje) a Cerrado por brujería (Uzavřeno pro čarodějnictví), oba z roku 1963. Esperanza získala prestižní Premio Palanza od Instituto Torcuato Di Tella v roce 1963. Obraz zachycuje amorfní, bujará masa postav s otevřenými ústy, která nese znaky s nápisem „Šampion, neopouštěj nás“ a „Hlasujte pro slepou sílu“, zatímco z horní části plátna vyrůstají další znaky umístěné na stoncích překližky a zobrazují portréty politických kandidátů. Dílo ztělesňuje devět samostatných pláten, sdělujících pocit drtivé anarchie a neustálých nepokojů, které definují politický proces Argentiny. Dav tvoří jedno masivní zvíře, které slepě strká a lobuje za nějakou nízkou úroveň přežití, spoluúčast na povznesení utlačovatelů, kteří se cynicky šklebí a bobují vysoko nad sebe. Naproti tomu Cerrado líčí lidi ne jako nerozeznatelnou masu, ale jako jednotlivé grimasové vize uvězněné v mřížce krabic. Nahoře se rýsuje maskovaná postava čaroděje, anulovaná krucifixem, obklopená divokými fantasy zvířaty. Ikonografie a struktura malby naznačují ideologickou nesoudržnost a sociální chaos, systémy víry nebo režimy, které se neustále navzájem suplují a proudí, zatímco občané zůstávají v kleci.
Výkres
Výstava složená výhradně z kreseb skupiny v roce 1962 s názvem Esto v Galeria Lirolay v Buenos Aires měla významný dopad na autonomní, experimentální kresbu v latinskoamerickém umění . Otra Figuración zdůraznil proces nad technikou. Ovlivnili současníky Alberto Heredia , Cildo Meireles , Rubens Gerchman a Antonio Dias. Exponát vzešel z politického klimatu v roce 1962, jeden Noé přirovnal k „sociální dislokaci“ a poté spojil se „strukturální dislokací“ zjevnou na výkresech. S argentinským prezidentem sesazeným armádou byl Buenos Aires opět v chaosu a čelil občanské válce. Charakteristickým rysem výstavy je Noé's Sin titulo (Untitled), který používá černý indický inkoust na dužině k vytvoření uměleckého díla, které je znehodnoceno náhodnými lomítky a skvrnami a které obsahuje zhroucené, zkreslené postavy shromážděné kolem černého explodujícího centra. Ačkoli se zdá, že dílo obsahuje surrealistické prvky, je to pravdivé, psychologické a emocionální vyjádření tehdejší současné a zdánlivě věčné sociální a politické poruchy Argentiny.
Otra Figuración byl oficiálně ukončen v roce 1963, ačkoli skupina pokračovala spolu vystavovat až do roku 1965.
New York (1965-1966)
Po rozpuštění Otra Figuración v roce 1965, ve stejném roce Noé získal Guggenheimovo společenství, které mu umožnilo přestěhovat se do New Yorku. V tuto chvíli posunul své myšlenky ohledně chaosu ještě dále a vytvořil obrovské, neprodejné a obtížně skladovatelné asambláže-dokonce hodil své dílo do řeky Hudson. V roce 1965 také vydal Antiestética , text vysvětlující jeho teorie o chaosu, „účelem dnešní antiestetiky je rozdělit koncept jednoty“. V úvodu k výstavní brožuře z roku 1966 v Bonino Gallery v New Yorku Noé revidoval dřívější názor na fúzi postav, odrážející rozpory v Argentině i Latinské Americe , přičemž napsal, že „základním prvkem současné společnosti je napětí a opozice mezi rozporuplnými kosmovizemi, bratrství protichůdných atmosfér. “
Obrazy na výstavě předznamenala jeho práce z roku 1962, Mambo , dekonstruovaný obraz, který zobrazoval přední a zadní část díla, „obrácený obraz ... naznačující jinou stranu malby ... opouští neo-figurativní malbu“. Výstava Bonino Gallery 1966 zahrnovala Tři dveře : zkreslené, strašidelné tváře namalované jako izolované fragmenty na starých, sklopných panelových dveřích-některé s chybějícími nebo rozbitými výplněmi, a také obrovskou, ironicky nazvanou Balance . Tato sestava se skládala z několika velkých pláten, z nichž některá ležela na podlaze, další se opíraly o sebe nebo podél zdí, některé s výřezy vyskakujícími nahoru z plátna, vystavenými jako křehké papírové panenky na stojanu. Jeho pokus nařídit chaos vedl k „obrazům zlomeného vidění“.
Po této výstavě se Noé vrátil do Buenos Aires a téměř na deset let přestal malovat úplně. Volný čas je přičítán kombinaci existenciální krize a komerčního selhání.
Buenos Aires (1967-1976)
Po návratu do Buenos Aires Noé otevřel bar (Barbaro), do kterého chodili literáti. I když dočasně opustil malování, jeho tvůrčí impuls nikdy neutichal. Noé v těchto letech učil a pokračoval v prostorové inovaci pomocí zkreslovacích zrcadel k uspořádání instalací, které vystavoval v Museo de Bellas Artes de Caracas v roce 1968. Zrcadla mu pomohla vizualizovat postavy v jeho experimentálním románu Recontrapoder z roku 1974 , filozofickém průzkumu fragmentace, absurdita, moc a etetika.
Pro Noé byl život v Buenos Aires absurdní. Obnovení pořádku znamenalo zmocnění represivní vlády, zatímco protest vyústil v nepokoje a nekonečné sociální otřesy. Je ironií, že jedna z nejhorších politických krizí v historii Argentiny se shodovala s jeho návratem k malování. Na výstavě v roce 1975 řekl: „Cítím se ... jako zrcadlo tváří v tvář ducha mrtvé osoby i budoucí latence nenarozeného.“
Spor se od konce šedesátých let stupňoval, což zvyšovalo obvyklou nestabilitu Buenos Aires. K městským partyzánům se přidali radikálové, bývalí peronisté, spisovatelé a intelektuálové, což způsobilo další zmatek. Následovaly stávky, nepokoje a ekonomický kolaps. Chaotická situace se vyhrotila v roce 1974, kdy Isabel Perón převzala moc a pouliční boje mezi pravicovými eskadrami smrti a partyzány narostly. Bombardování a zvěrstva se staly rutinou; nepokoje byly použity jako záminka pro vojenskou brutalitu a převzetí moci. Převrat v roce 1976 měl za následek odhadem 9 000–30 000 „zmizení“. Noé odešel do exilu a přestěhoval se do Paříže.
Paříž (1976-1987)
Noéovo umění se v Paříži stále vyvíjelo. Opět změnil referenční rámec tím, že před malováním znovu texturizoval obrovské kusy plátna, „drobil se a sbíral, pak sešíval na nosítka ... vytvářel mučený povrch pro barvu ..“ Začal také malovat expresivní krajiny, které odrážely vnitřní i vnější turbulence, jako například Bouře v roce 1982.
V Paříži experimentoval dále s kreslící technikou a vytvořil „progresivní narativní transformaci původního obrazu“ pomocí nástroje Xerox ke kopírování více překreslených verzí originálu. Díla, jako je One Passion a Four Transformations, byla považována za návrat na platformu Otra Figuración, „kresba jako proces spíše než mimese a formální idealizace“.
Pozdější práce (1987-1997)
Noé se vrátil jako vždy do Buenos Aires v roce 1987 a pokračoval v práci s předimenzovanými plátny a krajinnými prvky. Jeho výstava z roku 1997 v Centro Cultural Borges and Galeria Rubbers v Buenos Aires se skládala z celkem 60 pláten, všechna byla namalována v roce 1997. Noé v této show představil nový vizuální prvek, „násilně barevné pruhy ... aby energizoval jeho krajinu“. Také zopakoval techniku pomačkaného plátna vyvinutou v 80. letech 20. století s velkým efektem v obraze Ominoso, pole modrých sportovních streamerů z drceného a malovaného plátna.
Umění
Stylistickými znaky verze Neoffigurace Otra Figuracióna jsou výrazné, živé barvy a spontánní, sekání štětcem; fúze roztříštěných a zkreslených postav mezi sebou navzájem a zvířaty; politický obsah; extrémní pocit kineze a vzhled anarchie na plátně. Strukturálně skupina používala koláže, kombinovaná média, nadměrná plátna a asambláže, které dávaly mnoha dílům sochařskou kvalitu. Celkově se umělecké dílo podařilo sloučit formu, obsah, postup a filozofii.
Filozofickou platformu skupiny a její umění nejlépe vyjadřuje Noé: „Věřím v chaos jako hodnotu.“ Nedémonizuje chaos, ale uznává a přijímá realitu jeho nevyhnutelné existence. Umění skupiny odráží politickou nestabilitu a nejistotu života v Buenos Aires a také ve větším smyslu povědomí o prekérní situaci všech lidských bytostí žijících v nesouvislém moderním světě. Noé navrhl, že v takovém světě se chaos sám musí stát organizačním principem. Noé ve své práci zahrnuje politický i lidský chaos a neohroženě vstupuje do oka bouře.
Vlivy
V té době v Argentině převládalo hnutí neformálnosti a vlivem Noé byli malíři Sarah Grilo a José Antonio Fernández-Muro. Dalšími uznávanými argentinskými vlivy jak na Noé, tak na jeho kolegy-umělce, kteří později zahrnovali Otra Figuración, byli politicky orientovaný neo-figurista Antonio Berni a skupina Boa. Evropané souhrnně známí jako Cobra, stejně jako Antonio Saura , Francis Bacon , Willem de Kooning a Jean Dubuffet mohou také inspirovat umělce Otra Figuración a jsou často v určitých ohledech označováni jako srovnatelní současníci (například de Kooningův rukopis), i když se v ostatních očividně liší.
Ocenění a vyznamenání
Noé byl oceněn retrospektivou v letech 1995/1996 v Museo Nacional de Bellas Artes v Buenos Aires a Palacio de Bellas Artes v Mexico City .
V roce 2002 mu Nadace Konex z Argentiny udělila Cenu Diamond Konex za výtvarné umění jako nejdůležitější umělec posledního desetiletí ve své zemi. V roce 2003 spolupracoval s Nahuelem Randem na grafickém románu Las aventuras de Recontrapoder a znovu si představil svého antihrdinu pro novou generaci.
Vybraná umělecká díla
- Convocatoria a la barbarie (Vyvolání k barbarství )
Ze série Federal, 1961
Kombinovaná technika na plátně
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 cm)
Soukromá sbírka, Buenos Aires
- La anarquía del año XX , 1961
Olej na plátně
115 x 229 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- Sin titulo (Bez názvu) , 1962
Inkoust na papíře
11 ½ x 15 1/8 (29,5 x 38,5 cm)
Sbírka Marcos Curi, Buenos Aires
- Mambo , 1962
Kombinovaná technika na plátně a dřevě
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 cm)
Luis Felipe Noé, Buenos Aires
- Introducción a la esperanza (Úvod do naděje ), 1963
Olej na plátně: devět panelů, celkově přibližně:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 cm)
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- Cerrado por brujería (Uzavřeno pro čarodějnictví ), 1963
Olej a koláž na plátně, 78 ½ x 98 ¼ (199,6 x 249,7 cm)
Jack S. Blanton Museum of Art (dříve Archer M Huntington
Art Gallery), The University of Texas at Austin
- Algún día de estos (Jeden z těchto dnů ), 1963
Kombinovaná technika na plátně
70 7/8 X 1181/8 (180 x 300 cm)
Soukromá sbírka, Buenos Aires
- Nuestro Señor de cada día (Náš pán každodenního používání ), 1964
Kombinovaná technika
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 cm)
Soukromá sbírka, Buenos Aires
- To je život , 1965
Koláž s inkoustem z Indie a
barevnými tužkami,
sbírka 13 7/8 x 16 13/16 Archer M. Huntington Art Gallery
- Zůstatek . (fragment). Ropná soustava, 1964–65
Luis Noé papíry, Buenos Aires.
- Tři dveře . Olej na dveřích, 79 X 29, 79 X 30, 79 X 20, 1964
Luis Noé papíry, Buenos Aires.
- Jedna vášeň a čtyři proměny , 1982
Indie inkoust a fotokopie na papíře
5 panelů, jeden rámeček
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 cm)
Sbírejte umělce
- Tempestad (Bouře), 1982
- En la Marana , 1986
Akryl na plátně
200 x 250 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- Tormenta de la Pampa (Storm of the Pampas ), 1991
Pocta pasáži napsané Sarmiento (Diptico)
Kombinovaná technika na plátně
215 x 250 cm
Kolekce Amalia Lacroze de Fortabat
- Ominoso , 1997
Kombinovaná technika na plátně
79 x 98
Významné výstavy
Do poloviny 80. let měl Noé více než 40 one-man výstav a také se účastnil mnoha skupinových výstav. Některé z nejpozoruhodnějších jsou uvedeny níže.
Výstavy pro jednoho člověka
- 1959 Galeria Witcomb, Buenos Aires (jeho debut)
- 1965 Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
- 1966 Galeria Bonino, New York
- 1987 Retrospektiva v Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori, Buenos Aires
- 1995 Retrospektiva v Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- 1996 Retrospektiva v Palacio de Bellas Artes, Mexico City
- 1997 Centro Cultural Borges, Buenos Aires
Skupinové výstavy: Deira, Macció, de la Vega, Noé
- 1961 Otra Figuración , Galeria Peuser, Buenos Aires (debut Otra Figuración)
- 1962 Esto (kresby), Galeria Lirolay & Galeria Bonino, Buenos Aires
- 1963 Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
- 1965 Galeria Bonino, Buenos Aires
Mezinárodní skupinové výstavy
- 1964 Mezinárodní cena Guggenheima , Solomon R. Guggenheim Museum, NYC
- 1964 Nové umění Argentiny , Walker Art Center, Minneapolis
- 1965 The Emergent Decade: Latin American Painters and Paintings in the 1960s , The Solomon R. Guggenheim Museum, NYC
Soutěžní výstava v Argentině
- 1963 Premio Nacional , Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires (udělil Premio Palanza )
Spisy
- Ne, Luis Felipe. Antiestética . Buenos Aires: Van Riel, 165 a De la Flor, 1988.
- Ne, Luis Felipe. Una Sociedad Colonial Avanzada . Buenos Aires: De la Flor, 1971
- Ne, Luis Felipe. Přetavovač . Buenos Aires: De la Flor, 1974.
- Ne, Luis Felipe. Oriente por Occidente . Bogota: Dos Graficos, 1992.
- Ne, Luis Felipe. El Otro, la Otra y la Otredad . Buenos Aires: IMPSAT, 1994
- Noé, Luis Felipe a Rando, Nahuel. Las Aventuras de Recontrapoder . Buenos Aires: De la Flor, 2003. (grafický román)
Poznámky
- Ades, Dawn. Umění v Latinské Americe: Moderní doba, 1820-1980 . New Haven & London: Yale University Press, 1993.
- Glusberg, Jorge. Del Pop-art a la nueva imagen . Buenos Aires: Ediciones de Arte Gaglianone, 1985.
- Lewis, Colin M. Krátká historie Argentiny . Oxford: Oneworld Publications, 2002.
- Lucie-Smith, Edward. Latinskoamerické umění 20. století . London: Thames & Hudson Ltd., 1993 a 2004.