MIA (rapper) -M.I.A. (rapper)

MIA

Obrázek MIA
MIA v dubnu 2016
narozený
Mathangi Arulpragasam

( 1975-07-18 )18. července 1975 (47 let)
Hounslow , Londýn , Anglie
Povolání
  • Rapper
  • zpěvák
  • hudební producent
  • aktivista
Roky aktivní 2000 – současnost
Děti 1
Rodič
Příbuzní Kali Arulpragasam (sestra)
Ocenění Úplný seznam
Hudební kariéra
Žánry
nástroje
  • Vokály
Štítky
webová stránka www .miauk .com

Mathangi " Maya " Arulpragasam MBE (narozena 18. července 1975), známá pod svým uměleckým jménem MIA (inicialismus pro " Missing in Action " a " Missing in Acton " ), je britská rapperka a zpěvačka. Její hudba kombinuje prvky alternativy , tance , elektroniky , hip hopu a world music s elektronickými nástroji a samply.

MIA se narodila v Londýně srílanským tamilským rodičům a když jí bylo šest měsíců, přestěhovala se s rodinou do Jaffny na severu Srí Lanky . Jako dítě zažila vysídlení způsobené občanskou válkou na Srí Lance , která přiměla rodinu vrátit se do Londýna jako uprchlíci , když bylo MIA 11 let; válka měla rozhodující vliv na umění MIA. Začala jako vizuální umělkyně, filmařka a designérka v roce 2000 a svou nahrávací kariéru začala v roce 2002. Jedním z prvních počinů, které se dostaly do povědomí veřejnosti prostřednictvím internetu, se brzy proslavila jako undergroundová umělkyně na začátku roku 2004 se svými singly. " Sluneční přeháňky " a " Galang ".

První dvě alba MIA, Arular (2005) a Kala (2007), se setkala s velkým ohlasem kritiky za spojení hip hopu, elektronické a světové hudby. Singl " Paper Planes " od Kala dosáhl čtvrtého místa v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a prodalo se ho přes čtyři miliony kopií. Jejímu třetímu albu Maya (2010) předcházel kontroverzní singl- krátký filmBorn Free “. Maya byla jejím nejlepším mapovým počinem, když se v několika žebříčcích dostala do top 10. Její čtvrté studiové album, Matangi (2013), obsahovalo singl „ Bad Girls “, který získal ocenění na MTV Video Music Awards . MIA vydala své páté studiové album, AIM , v roce 2016. První singl Billboard Hot 100, který se umístila na prvním místě, jako umělkyně na albu Travise ScottaFranchise “ (2020) a o dva roky později vydala své šesté studiové album Mata. , obsahující hlavní singl „ The One “.

Mezi ocenění MIA patří dvě ceny Americké společnosti skladatelů, autorů a vydavatelů (ASCAP) a dvě ceny MTV Video Music Awards . Je první osobou jihoasijského původu, která byla ve stejném roce nominována na Oscara a cenu Grammy . Rolling Stone ji označil za jednu z určujících umělců dekády 21. století a časopis Time ji označil za jednu ze 100 nejvlivnějších osobností roku 2009 . Esquire zařadil MIA na svůj seznam 75 nejvlivnějších lidí 21. století. Podle Billboard byla jednou z „50 nejlepších tanečních/elektronických umělců roku 2010“. MIA byla jmenována členkou Řádu britského impéria (MBE) v rámci Birthday Honors 2019 za své služby v oblasti hudby.

Život a kariéra

1975–1999: Raný život

Mathangi "Maya" Arulpragasam se narodila 18. července 1975 v Hounslow v Londýně jako dcera Arula Pragasama , srílanského tamilského inženýra, spisovatele a aktivisty, a jeho manželky Kaly, švadleny. Když jí bylo šest měsíců, její rodina se přestěhovala do Jaffny na severu Srí Lanky , kde se narodil její bratr Sugu. Tam její otec přijal jméno Arular a stal se politickým aktivistou a zakládajícím členem Eelam Revolutionary Organization of Students (EROS), politické tamilské skupiny přidružené k LTTE . Prvních 11 let Arulpragasamova života bylo poznamenáno vysídlením způsobeným občanskou válkou na Srí Lance . Její rodina se ukryla před srílanskou armádou a Arulpragasam měla během tohoto období malý kontakt s jejím otcem. Popsala svou rodinu, že během svého dětství žila v chudobě „velké doby“, ale také si vybavuje některé ze svých nejšťastnějších vzpomínek z vyrůstání v Jaffně. Maya navštěvovala katolické klášterní školy, jako je klášter Svaté rodiny v Jaffně , kde rozvíjela své umělecké dovednosti – zvláště malbu – aby se vypracovala do třídy.

Během občanské války vojáci prostrkávali zbraně otvory v oknech a stříleli na školu, což ona poznamenává jako „zábavu“. Její spolužáci byli vycvičeni, aby se ponořili pod stůl nebo běželi vedle do anglicky mluvících škol, které by podle ní „nezastřelili“. Arulpragasam žila na silnici vedle velké části své širší rodiny a hrála v chrámech a kostelech ve městě. Kvůli obavám o bezpečnost se Arulpragasamova matka přestěhovala se svými dětmi do Madrasu v Indii, kde žili v opuštěném domě a přijímali sporadické návštěvy svého otce, který byl dětem představen jako jejich „strýc“, aby je chránil. Rodina bez Arular se pak dočasně usadila v Jaffně, jen aby viděla, jak válka dále eskaluje na severovýchodě Srí Lanky . Během této doby byla při vládním náletu zničena základní škola devítiletého Arulpragasama.

Její matka se pak vrátila se svými dětmi zpět do Londýna v roce 1986, týden před Arulpragasamovými 11. narozeninami, kde byly umístěny jako uprchlíci. Její otec přijel na ostrov a stal se nezávislým mírovým prostředníkem mezi oběma stranami občanské války na konci 80. let–2010. Arulpragasam strávila zbytek dětství a dospívání na Phipps Bridge Estate ve čtvrti Mitcham v jižním Londýně, kde se naučila mluvit anglicky, zatímco její matka vychovávala děti se skromným příjmem. Arulpragasam nastoupil do posledního ročníku základní školy na podzim roku 1986 a rychle si osvojil anglický jazyk. Ta její byla v té době jednou z pouhých dvou asijských rodin na panství, v atmosféře, kterou popsala jako „neuvěřitelně rasistickou“.

Zatímco žila v Anglii a vychovávala své děti, Arulpragasamova matka se v roce 1990 stala křesťankou a většinu své kariéry pracovala jako švadlena pro královskou rodinu . Pracovala ze svého domova v londýnské oblasti Tooting . Arulpragasamová měla se svým otcem obtížný vztah kvůli jeho politickým aktivitám v 80. letech a naprosté nepřítomnosti po většinu jejího života. Před vydáním prvního alba, které Arulpragasam pojmenovala po svém otci, jí poslal e-mail: "Toto je táta. Změňte název svého alba. Jsem opravdu hrdý. Přečti si o tobě v Sri Lanka Times . " ." Rozhodla se neměnit název alba. Arulpragasam navštěvoval Ricards Lodge High School ve Wimbledonu . Po střední škole navštěvovala Central Saint Martins tím, že získala přijetí nekonvenčními prostředky, přestože se formálně nepřihlásila. V roce 2000 promovala na londýnské Central Saint Martins College of Art and Design v oboru výtvarné umění, film a video.

2000–2002: Vizuální umění a film

Zatímco navštěvovala Central St Martins College , Arulpragasam chtěla točit filmy a umění zobrazující realismus , který by byl přístupný všem, něco, co podle ní chybělo v étosu jejích spolužáků a v kritériích kurzu. Na vysoké škole považovala módní kurzy za „jednorázové“ a aktuálnější než filmové texty, které studovala. Maya řekla časopisu Arthur : „[Studenti tam byli] zkoumali apatii, oblékali se do nějakého holubího oblečení nebo pobíhali a konceptualizovali... Postrádalo to celý smysl umění reprezentujícího společnost. Sociální realita tam ve skutečnosti neexistovala; zastavila se na teorie." Jako některé ze svých filmových inspirací během filmové školy citovala „radikální kinematografii“ včetně Harmony Korine , Dogme 95 a Spikea Jonzeho . Jako studentku ji oslovil režisér John Singleton , aby pracovala na filmu v Los Angeles poté, co si přečetl scénář, který napsala, i když se rozhodla nabídku nepřijmout. Pro svůj diplom připravila MIA diplomovou práci o filmu CB4 .

Arulpragasam se spřátelil se studenty na univerzitním oddělení módy, reklamy a grafiky. S Justine Frischmannovou , frontmankou britské skupiny Elastica , se seznámila prostřednictvím svého přítele Damona Albarna na koncertě Air v roce 1999 a Frischmann pověřil Arulpragasama, aby vytvořil obal pro album The Menace z roku 2000 a video dokumentovalo jejich americké turné. Arulpragasam se vrátila do Jaffny v roce 2001, aby natočila dokument o tamilské mládeži, ale nemohla projekt dokončit, protože se setkala s obtěžováním. V roce 2001 se Arulpragasamova první veřejná výstava obrazů po ukončení studia konala v Euphoria Shop na londýnské Portobello Road . Představovalo graffiti umění a sprejová plátna mísící tamilské politické pouliční umění s obrazy londýnského života a konzumní kultury. Přehlídka byla nominována na Alternative Turner Prize a v roce 2002 vyšla monografie sbírky s názvem MIA . Herec Jude Law patřil mezi první kupce jejího umění.

2003–2005: Hudební začátky a Arular

MIA vystupuje v Sónar na svém Arular Tour

Arulpragasam cituje rozhlasové vysílání, které slyšela vycházet z bytů svých sousedů na konci 80. let, jako některé ze svých prvních expozicí svým nejranějším hudebním vlivům. Odtud se rozvinula zájem o hip-hop a dancehall, ztotožňovala se s „ostrostí zvuku“ v nahrávkách Public Enemy , MC Shana a Ultramagnetic MCs ; a "divný, odlišný styl" aktů jako Silver Bullet a London Posse . Na vysoké škole si vytvořila vztah k punku a nově se objevujícím zvukům Britpopu a electroclash . MIA jako hlavní vlivy uvádí The Slits , Malcolma McLarena a The Clash .

V roce 2001 Arulpragasam navrhl obal pro poslední singl skupiny Elastica "The Bitch Don't Work" a vydal se s kapelou na video zdokumentovat jejich turné. Vedlejší účinkující na turné, elektroclashová umělkyně Peaches , představila Arulpragasam Roland MC-505 a povzbudila ji, aby dělala hudbu, médium, ve které Arulpragasam postrádal důvěru. Během společné dovolené v Bequii v Karibiku začal Arulpragasam experimentovat s Frischmannovým MC-505. Během této doby přijala své umělecké jméno „MIA“, což znamená „Missing In Acton “. Ve své knize z roku 2012 Arulpragasam píše: "MIA vznikla kvůli mému zmizelému bratranci. Chtěla jsem natočit film o tom, kde byl, protože byl MIA (Missing in Action) na Srí Lance. Byli jsme stejně staří, šli jsme na vyrůstal na stejných školách. V té době jsem také bydlel v Actonu. Žil jsem tedy v Actonu a hledal jsem svého bratrance, který zmizel v akci." O svém pobytu v Bequii řekla: "Začala jsem chodit do této kůlny se zvukovým systémem. Kupujete rum přes poklop a tančíte na ulici. Přesvědčili mě, abych přišel do kostela, kde lidé tak úžasně zpívají. Ale nemohl jsem "Netleskej spolu do haleluja. Byl jsem mimo rytmus. Někdo řekl: "Co se stalo Ježíši? Včera večer jsem tě viděl tančit a byl jsi úplně v pohodě." Zastavili službu a naučili mě včas tleskat. Bylo to trapné.“ Po návratu do západního Londýna , kde sdílela byt s Frischmannem, začala pracovat s jednoduchým nastavením (použitý čtyřstopý magnetofon , MC-505 a rádiový mikrofon ), skládala a nahrávala šest demo páska písně , která obsahovala „Lady Killa“, „MIA“ a „ Galang “.

V roce 2003 nezávislý label Showbiz Records vytiskl 500 vinylových singlů „ Galang “, mix dancehallu , elektra , jungle a world music , přičemž Seattle Weekly chválí jeho a cappella coda jako „povznášející moment“. evokující "čisté nebe za radními byty ." Sdílení souborů , vysílání univerzitního rádia a nárůst popularity „Galang“ a „Sunshowers“ v tanečních klubech a módních přehlídkách udělaly z MIA undergroundovou senzaci. MIA byla ohlašována jako jeden z prvních umělců, kteří si vybudovali velkou fanouškovskou základnu výhradně prostřednictvím těchto kanálů, a jako někdo, kdo by mohl být studován, aby znovu prozkoumal dopad internetu na to, jak jsou posluchači vystaveni nové hudbě. Svou hudbu začala nahrávat na svůj účet na MySpace v červnu 2004. Velké nahrávací společnosti se chytily popularity druhé písně, kterou napsala, „Galang“, a MIA nakonec v polovině roku 2004 podepsala smlouvu s XL Recordings . Její debutové album s názvem Arular bylo dokončeno výpůjčkou studiového času.

Další singl MIA, " Sunshowers ", vydaný 5. července 2004, a jeho B-strana ("Fire Fire") popisovaly partyzánskou válku a hledání azylu , spojující nejednoznačné odkazy na násilí a náboženské pronásledování s černobílými formami disidentství. Tato témata inspirovala její zpracování pro hudební video, první, které napsala. Natáčelo se v džunglích jižní Indie , kterou označila za její oblíbenou. "Galang" byl znovu vydán v roce 2004. V září 2004 byla MIA poprvé uvedena na obálce publikace The FADER v jejím 24. čísle. Hudební video ke skladbě „Galang“ natočené v listopadu téhož roku ukazovalo několik MIA na pozadí militaristických animovaných graffiti a zobrazovalo scény městské Británie a války, které ovlivnily její umělecké směřování. Oba singly se objevily na seznamech mezinárodních publikací „Best of the Year“ a následně „Best of the Decade“. Písně „Pull Up the People“, „Bucky Done Gun“ a „“ byly vydány jako 12palcové singly a CD u XL Recordings, které byly spolu s mixtapeem mashup skladeb Arular , Piracy Funds Terrorism , distribuovány v roce 2004 s pozitivním ohlasem kritiky.

MIA debutovala naživo v Severní Americe v únoru 2005 v Torontu , kde již návštěvníci koncertů znali mnoho jejích písní. V březnu 2005 vyšlo MIA debutové album Arular po celém světě s ohlasem kritiky po několikaměsíčním zpoždění. Název alba je nom de guerre , které si vzal otec MIA, když se připojil k tamilskému hnutí za nezávislost, a mnoho písní přiznává zkušenosti jí a jejího otce v Jaffně . Zatímco dělala Arular ve své ložnici v západním Londýně, postavila skladby ze svých dem , pomocí beatů, které naprogramovala na Roland MC-505 . Album experimentuje s odvážnými, drsnými a ambientními zvuky a jeho texty se zabývají válkou v Iráku a každodenním životem v Londýně i minulostí MIA.

" Galang ", " Sunshowers ", "Hombre" a společná skladba inspirovaná funk carioca " Bucky Done Gun " byly vydány jako singly od Arular . Vydání posledně jmenovaného znamenalo poprvé, kdy byla píseň inspirovaná funkovou cariokou hrána v mainstreamových rádiích a hudebních televizích v Brazílii, zemi jejího původu. MIA pracovala s jedním ze svých hudebních vlivů Missy Elliott , přispěla k písni „Bad Man“ na jejím albu The Cookbook z roku 2005 . Navzdory počátečním obavám, že by její dyslexie mohla způsobit problémy během turné, MIA podpořila album prostřednictvím řady festivalových a klubových show, včetně Bue Festivalu v Buenos Aires , bezplatné hlavní show v Central Park Summerstage , Summer Sonic Fest a Coachella Valley. Music and Arts Festival , kde zahrála přídavek v reakci na nadšení davu, což je pro festival obecně vzácný a první přídavek po vystoupení ve stanu na Coachelle. Absolvovala také turné s Roots Manuva a LCD Soundsystem a rok 2005 ukončila krátkým turné s Gwen Stefani a vystoupením na festivalu Big Day Out . 19. července 2005 se MIA dostala do užšího výběru na Mercury Music Prize za Arular . Podle agregace hudebních recenzí Metacritic získalo průměrné skóre 88 ze 100, což je popsáno jako „univerzální uznání“. V roce 2010 oznámili, že Arular bylo sedmé nejlépe recenzované album roku 2005 a deváté nejlépe recenzované elektronické/taneční album na Metacritic dekády 2000–09. Arular se stalo druhým nejuváděnějším albem v žebříčku Top 10 hudebních kritiků na konci roku 2005 a bylo označeno jako nejlepší roku podle publikací jako Blender, Stylus a Musikbyrån.

2006–2008: Kala a světové uznání

MIA vystupuje v Prince v Melbourne v únoru 2006

V roce 2006 nahrála MIA své druhé studiové album Kala , tentokrát pojmenované po své matce. Kvůli vízovým komplikacím ve Spojených státech bylo album nahráno na různých místech — Indie , Trinidad , Libérie , Jamajka , Austrálie , Japonsko a Spojené království . Nakonec bylo album dokončeno v USA.

Kala představovala živou instrumentaci a vrstvy tradičního tance a lidových stylů, jako je soca a urumee buben gaana , rave music a bootleg soundtracky tamilské filmové hudby , začleňující nové styly do své avantgardní elektronické taneční hudby . Písně, umělecká díla a móda Kala byly charakterizovány jako současně oslavné a plné syrových, „temnějších, outsiderských“ témat, jako je imigrační politika, osobní vztahy a válka. V únoru 2007 byla první skladba z alba, která byla zpřístupněna veřejnosti, „ Ptačí chřipka “, která byla s doprovodným hudebním videem zveřejněna na jejím MySpace. Později téhož roku se MIA objevila v písni „Come Around“, bonusové skladbě na Timbalandově albu Shock Value z roku 2007 a skladbě na Kala . První oficiální singl alba „ Boyz “ byl vydán v červnu 2007, doprovázený hudebním videem, které režírovali společně Jay Will a MIA, a stal se tak první písní MIA v první desítce hitparád. Jako další vyšel singl „ Jimmy “, napsaný o pozvání na turné po regionech postižených genocidou ve Rwandě , které zpěvák obdržel od novináře během pobytu v Libérii. Singl „ Paper Planes “, popisovaný jako „satira na stereotypy imigrantů“, a EP Paper Planes – Homeland Security Remixes EP byly vydány digitálně v únoru 2008, singl se nakonec prodal třikrát platinově v USA a Kanadě a získal certifikaci Gold in New. Zélandu a stala se 29. nejstahovanější skladbou v digitální éře v USA a získala nominaci na Grammy za nahrávku roku . „Paper Planes“ je k dnešnímu dni druhým nejprodávanějším singlem XL Recordings a do listopadu 2011 se ho v USA prodalo 3,6 milionu kopií, což je v současné době sedmá nejprodávanější píseň britského umělce v digitální éře. V roce 2007 vydala MIA také EP How Many Votes Fix Mix , které obsahovalo remix skladby „Boyz“ s Jay-Z .

Stejně jako jeho předchůdce, univerzální uznání se setkalo s vydáním Kala v srpnu 2007 a album získalo normalizované hodnocení 87 ze 100 na Metacritic. Kala měla větší komerční úspěch než Arular . Na podporu Kala vystoupila MIA na sérii hudebních festivalů v rámci Kala Tour s vystoupeními v Evropě, Americe a Asii. Pro Björk předvedla tři otevírací rande v USA a Francii. V roce 2008 poskytla MIA hostující vokály v kuduro písni Buraka Som SistemaSound of Kuduro “ , nahrané v Angole s doprovodným videem. Ve stejném roce MIA a režisér Spike Jonze natočili dokument ve Woolwichi v jižním Londýně, ve kterém se oba objevili s Afrikan Boyem , nigerijským přistěhovaleckým rapperem, a ona odhalila plány na spuštění vlastní nahrávací společnosti Zig-Zag. Rok zakončila koncerty ve Spojeném království. Na konci roku bylo Kala vyhlášeno nejlepším albem roku 2007 podle publikací včetně Rolling Stone a Blender . Metacritic v roce 2010 uvedl, že Kala byla desátým nejlépe hodnoceným elektronickým/tanečním albem na webových stránkách dekády 2000–09, o jednu pozici pod jejím debutovým albem Arular. MIA vystupovala na People vs. Money Tour během první poloviny roku 2008. Zrušila poslední část svého turné po Evropě do června a července poté, co odhalila svůj záměr dát si pauzu v kariéře a pracovat na jiných uměleckých projektech, vrátit se na vysokou školu a natočit film.

V roce 2008 založila MIA svou nezávislou nahrávací společnost NEET Recordings . Prvním umělcem, který se upsal labelu, byl baltimorský rapper Rye Rye , který vystoupil s MIA na party Diesel XXX v Pier 3 v Brooklynu v říjnu 2008, kde bylo odhaleno, že MIA je těhotná se svým prvním dítětem. Během svého vystoupení na hudebním festivalu Bonnaroo v roce 2008 MIA oznámila, že to bylo její „poslední vystoupení vůbec“, poté zrušila britské turné a řekla, že se pak zaměří na nahrávání nového materiálu. Několik dní poté jí však zavolal Danny Boyle , který chtěl, aby spolupracovala s AR Rahmanem na partituře jeho filmu Milionář z chatrče . Výsledkem byla píseň " O... Saya ", za kterou byla MIA nominována na Oscara za nejlepší původní píseň a World Soundtrack Award za nejlepší původní píseň napsanou přímo pro film pro tuto píseň. MIA měla vystoupit na předávání Oscarů dva týdny po jejím vystoupení na cenu Grammy, ale nemohla, protože právě porodila svého syna. MIA je první osobou asijského původu, která byla ve stejném roce nominována na Oscara a Grammy.

2009–2011: Maya

Na BRIT Awards 2009 v únoru byla MIA nominována na nejlepší britskou umělkyni. Ve snaze propagovat novou, undergroundovou hudbu s NEET, podepsala MIA do konce roku 2009 další kapely včetně baltimorského hudebníka Blaqstarra , indie rockové kapely Sleigh Bells a vizuálního umělce Jaimeho Martineze. 3D fotografické snímky MIA od Martineze byly objednány v dubnu téhož roku. V srpnu 2009 začala MIA skládat a nahrávat své třetí studiové album v sekci domácího studia ve svém domě v Los Angeles. V lednu 2010 MIA zveřejnila své video k písni „ Space “. Při jeho skládání pomáhala s Christinou Aguilerou napsat píseň s názvem „ Elastic Love “ pro Aguilerino album Bionic . V dubnu 2010, píseň a hudební video / krátký film " Born Free " unikly online. Krátký videofilm režíroval Romain Gavras a napsala ho MIA, zobrazující genocidu proti rusovlasým dospívajícím, kteří byli nuceni běžet přes minové pole, a vyvolal kontroverzi kvůli svému násilnému obsahu. Video bylo z YouTube odstraněno ve stejný den, kdy bylo zveřejněno, poté bylo obnoveno s věkovým omezením a poté odstraněno ještě jednou. Ačkoli to není oficiální singl, píseň se umístila v žebříčcích ve Švédsku a Spojeném království. Třetí album MIA, Maya — stylizované jako /\/\ /\ Y /\ — bylo vydáno 23. června 2010 v Japonsku s bonusovými skladbami před jeho vydáním v jiných zemích. Maya se stala celosvětově nejvyšším albem MIA. Jeho vydání v USA se zpozdilo o dva týdny. Album získalo obecně příznivé, i když rozdělené, přijetí od kritiků. Album více inspirované internetem ilustrující, jak multimediální umělec pracoval v hudebním průmyslu, prvky industriální hudby byly poprvé začleněny do zvuku MIA a bylo vnímáno jako stylistický posun směrem k experimentálnějšímu. Album popsala v rozhovoru pro Dazed & Confused jako mix „miminek, smrti, destrukce a bezmoci“.

Dne 11. května 2010 byl vydán první oficiální singl od Mayi , „ XXXO “, který se dostal do první čtyřicítky v Belgii, Španělsku a Velké Británii. " Steppin' Up ", " Teqkilla " a " Tell Me Why " byly také vydány jako propagační singly exkluzivně na iTunes ve dnech, které vedly k vydání Maya , přičemž "Teqkilla" dosáhla v Kanadě prvních 100 pouze na digitálním stahování.

MIA vystupuje na Peace & Love během Maya Tour v roce 2011 po vydání svého mixtapu Vicki Leekx

Video pro „XXXO“ bylo zveřejněno online v srpnu. MIA v rozhovoru pro Blitz naznačila , že se připravuje hudební video s režisérem Spikem Jonzem k singlu „Teqkilla“. Dokončila své živé turné na Maya Tour v létě 2011.

Od roku 2000 do roku 2010 režírovala videoklip k singlu Elastica „Mad Dog God Dam“ a videa k jejím písním „ Ptačí chřipka “, „ Boyz “, „SUS (Save Ur Soul)“, „Space“ a „ XXXO “. protože osobně vybírala režiséry pro videa svých písní Galang , Sunshowers, které v roce 2005 a znovu v roce 2011 popsala jako svůj oblíbený zážitek z videa a oblíbenou video adaptaci její písně, podle jejích slov z roku 2011: „Pokud jste podívejte se pouze na jedno z mých videí, zkuste Sunshowers, „ Jimmy “, „ Born Free “ a „ Bad Girls .“, video inspirované videi na YouTube s kaskadérskými kousky a fotografiemi, včetně jedné arabské kamioňky z Middle East, který označila za své druhé oblíbené hudební video. Režírovala videoklip k písni „ Bang “ od Rye Rye . Na zahajovacím festivalu Vimeo Festival & Awards v New Yorku v říjnu 2010 posuzovala v kategorii Music Video .

MIA vydala svůj druhý mixtape , Vicki Leekx , 31. prosince 2010 a následovala s Internet Connection: The Remixes , EP k bonusové skladbě od Mayi v lednu 2011. MIA vystoupila v písni „CTFO“ na albu Total od SebastiAn . 21. dubna 2011 bylo oznámeno, že MIA byla ve studiu s Chrisem Brownem , The Cataracs , Swizz Beatz a Polow da Don . 24. července 2011, den po smrti Amy Winehouse , MIA nahrála na svůj účet SoundCloud dříve nevydané demo Maya / Vicki Leekx s názvem „27“. Píseň byla vydána jako pocta klubu 27 .

2012–2014: Matangi

MIA spolu s Madonnou a Nicki Minaj napsala píseň „ Give Me All Your Luvin' “ pro album MDNA a zahrála ji v poločasové show Super Bowl XLVI . Kontroverzně, místo toho, aby zpívala textové „hovno“ v písni, MIA natáhla prostředníček ke kameře. NFL odpověděla podáním žaloby žalující MIA o milionové odškodné a požadavkem veřejné omluvy od MIA Maya a její právní tým také odpověděli prohlášením, že tvrzení ligy o „zdravosti“ v soudním sporu je pokrytecké, protože samotná NFL měla několik situací. špatného chování vlastních hráčů a trenérů a také zdravotních problémů v lize, zejména otřesů mozku . V září 2013 Maya vydala video prohlášení týkající se soudního sporu. Ve svém prohlášení Arulpragasam řekla: "V zásadě [říkají], že je v pořádku, abych propagoval to, že jsem sexuálně vykořisťován jako žena, než abych dával najevo zmocnění, zplnomocnění žen tím, že jsem punk rock. To je to, co se scvrkává a já' Jsem za to žalován." Soudní spor byl urovnán v srpnu 2014; podmínky vypořádání zůstávají soukromé.

MIA je také uvedena v „B-Day Song“, další skladbě obsažené na MDNA.

První znělá skladba jejího čtvrtého alba „ Bad Girls “, převzatá z jejího mixtapu Vicki Leekx , měla premiéru 30. ledna 2012, byla celosvětově vydána den poté a následovalo hudební video režírované Romainem Gavrasem 3. února 2012. Ze svého dokumentu z roku 2018 Matangi/Maya/MIA prozradila, že nevěděla, že Madonna plánuje vydat hudební video k písni „ Give Me All Your Luvin' “, asi 10 minut od sebe ve stejný den, kdy vydá „ Bad Girls “ ( citováno z Matangi/Maya/MIA Stevem Loveridgem, 2018, v 1:14:49). To získalo nominace na video roku na MTV Video Music Awards 2012 a na 55. předávání cen Grammy. Píseň se stala jedním z nejúspěšnějších singlů MIA, který se dostal do hitparád ve Spojeném království, Austrálii, Francii, Kanadě, Spojených státech, Švýcarsku, Jižní Koreji a Belgii. Dne 29. dubna 2012 zveřejnila na YouTube ukázku nové písně s názvem „Come Walk With Me“. Plná verze Come Walk With Me byla sdílena o rok a půl později, v září 2013.

MIA oficiálně podepsala smlouvu s vedením Jay-Z 's Roc Nation v květnu 2012. Rihanna ji přivítala do rodiny a tweetovala: "vítej doma MIA." Hostovala během setu Jay-Z na Radio 1 Festival v Hackney dne 23. června 2012.

V říjnu 2012 vydala MIA autobiografickou knihu s názvem MIA dokumentující „pět let umění MIA, které zahrnuje tři LP: Arular, Kala a Maya“. Kniha obsahuje umělecká díla i předmluvu častého spolupracovníka Steva Loveridge a různé eseje od MIA. 3. března 2013 vydala 8minutovou nahrávku mixu v rámci módní přehlídky Kenzo v Paříži.

MIA vystupuje v Zénith de Paris v roce 2014

Matangi byl nahrán po celém světě s různými spolupracovníky. Ve vztahu ke svým předchozím albům popsala své čtvrté jako „v podstatě všechna dohromady“, což je podobné antologii. Album vyšlo na Interscope a MIA label NEET Recordings. Byla oznámena data vydání 31. ledna 2013 a později, 15. dubna 2013, ale album zůstalo nevydáno. MIA později odhalila, že původní projekt pro Matangi nebyl přijat Interscope, který tvrdil, že záznam byl „příliš pozitivní“. " Bring the Noize ", produkovaný francouzským producentem Surkinem a Switchem , byl oznámen jako druhý singl a byl vydán 17. června 2013. Krátce po vydání singlu mělo oficiální video k "Bring the Noize" premiéru 25. června prostřednictvím Noisey. . Dne 9. srpna 2013 obdrželo album oficiální datum vydání 5. listopadu 2013 poté, co MIA pohrozila únikem alba kvůli četným zpožděním ze strany Interscope.

Matangi obdržel obecně pozitivní recenze od hudebních kritiků. V prvním týdnu vydání se alba prodalo 15 000 kopií a vyvrcholilo na 23. místě v Billboard 200 a ve druhém týdnu kleslo na 90. místo.

Dne 31. prosince 2013 MIA oznámila, že opouští Roc Nation.

2015–2019: AIM a Matangi/Maya/MIA

Dne 13. července 2015 vydala MIA pětiminutové video s názvem „Matahdatah Scroll 01 Broader Than a Border“, které obsahuje dvě její skladby: Matangiho Warrior“ a novou skladbu „ Swords “. Hudba je samplovaná z Manali Trance od Yo Yo Honey Singh . Video bylo natočeno v Indii a západní Africe a ukazuje různé formy tance v těchto oblastech.

Dne 27. listopadu 2015 vydala MIA „ Borders “ jako svůj nový singl na iTunes, předtím byl její nový singl oznámen prostřednictvím jejího účtu na Instagramu. Trať slouží jako protestní pokřik i výzva k soucitu, vysmívá se problémům prvního světa a sdílí její názory na eskalující globální uprchlickou krizi. Vlastní video, které doprovázelo jeho zveřejnění, ukazuje, jak se připojuje k „těm, kteří se pokoušejí uprchnout ze svých domovů tím, že se mačkají na člunech, brodí se v oceánu a přelézají ploty z ostnatého drátu“ . V lednu 2016 francouzský fotbalový klub Paris Saint-Germain zažaloval MIA za to, že ve svém videu „Borders“ nosila verzi trička jejich klubu, která změnila slova „Fly Emirates“ na „Fly Pirates“.

Koncem února 2016 vydala „Boom ADD“, rozšířenou verzi „Boom Skit“, která se objevila na čtvrtém studiovém albu MIA Matangi ; je to diss-track k soudu NFL o jejím výkonu na Super Bowl XLVI . Dne 9. září 2016 vydala své páté studiové album AIM se smíšenými recenzemi s „Poc Still A Ryda“, lyrickým mixem písní na albu, které předcházelo vydání alba. Dne 8. února 2017 vydala novou píseň spolu s hudebním videem s názvem „ POWA “, dříve nevydanou píseň z jejích nahrávacích sezení pro AIM .

V roce 2018 byl propuštěn Matangi/Maya/MIA , 90minutový dokumentární film zachycující vzestup MIA ke slávě a politický aktivismus kolem občanské války na Srí Lance . Film, který režíroval a produkoval Steve Loveridge, měl premiéru na filmovém festivalu Sundance 2018 a později se dočkal širokého uvedení ve vybraných kinech ve Velké Británii a USA v září 2018. Film získal Zvláštní cenu poroty World Cinema Documentary na Sundance. Po vydání filmu na digitálních platformách v prosinci 2018 MIA měla premiéru oficiálního hudebního videa k „Reload“, dříve nevydané písni, kterou původně napsala Justine Frischmann v roce 2004 pro Arular , která se objevuje na soundtracku filmu.

2020–dosud: Mata

MIA vystoupí na Primavera Sound 2022

Dne 31. ledna 2020 spustila MIA stránku Patreon na financování nové hudby s tím, že její nové album je „téměř hotové“. Dne 22. března 2020 vydala MIA „OHMNI 202091“, svou první píseň po třech letech, a navrhla, že ve stejném roce dorazí nová deska. 9. září sdílela na svých webových stránkách samostatnou píseň s názvem „CTRL“. Objevila se po boku Young Thug na singlu „ Franchise “ od rappera Travise Scotta , který vyšel 25. září 2020. Píseň debutovala na prvním místě v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a vynesla MIA její první singl číslo jedna v hitparádě.

listopadu 2021 MIA oznámila v příspěvku na Instagramu, že její šesté album se jmenuje Mata . Pokud jde o koncept alba, popsala ho jako způsob, jak „odrážet, kdo jsem, co chceme vybudovat“.

11. listopadu bylo oznámeno, že MIA vydá nový singl s názvem „Babylon“ v pátek 12. listopadu. Singl byl vydán spolu s mixtapeem rapperů z roku 2010 Vicki Leekx , prodaným jako NFT , aby získal peníze pro nadaci Courage Foundation. Doprovodné hudební video bylo zveřejněno na jejích webových stránkách ohmni.com a obsahuje video záběry Arulpragasam dříve v jejím životě.

Dne 26. května 2022 sdílela MIA hlavní singl od Maty v The Zane Lowe Show s názvem „ The One “. Druhý singl z alba „ Popular “ byl vydán 12. srpna 2022 spolu s oficiálním videoklipem. Mata byl propuštěn 14. října 2022.

Umění

Hudební styl a vlivy

Hudba MIA obsahuje styly jako electro, reggae , rhythm and blues, alternativní rock , hip hop, grime, rapové balady a asijský folk a odkazy na její hudební vlivy, jako je Missy Elliott , tamilská filmová hudba, Lou Reed , The Pixies , Timbaland , Beastie Boys a London Posse . V dětství byla fanynkou Boney M , skladatele AR Rahmana a popových umělců Michaela Jacksona a Madonny, také citovala Björk jako inspiraci a byla ovlivněna The Slits , Public Enemy , Malcolm McLaren a The Clash . Všimla si svých raných inspirací a řekla: „Když jsem šla spát, poslouchala jsem rádio a snila o tanci a Paulu Abdul a Whitney Houston , a tak jsem usnula. Když bylo moje rádio vykradeno, začala jsem poslouchat hip hop“. Prozradila, že její ideální karaoke píseň by byla „ Germ-Free Adolescents “ od X-Ray Spex . MIA popisuje svou hudbu jako taneční hudbu nebo klubovou hudbu pro „jiné“ a byla popsána jako „anti-popstar“, protože odmítá vyhovět určitým očekáváním nahrávacího průmyslu od sólových umělců. Rané kompozice MIA silně spoléhaly na Roland MC-505, zatímco později MIA dále experimentovala se svým zavedeným zvukem a čerpala z řady žánrů a vytvářela vrstvené textury nástrojů, elektroniky a zvuků mimo tradiční studiové prostředí.

Jimmy Iovine , předseda amerického distribučního labelu Interscope společnosti MIA , přirovnává MIA k Reedovi a punkrockové skladatelce Patti Smithové a připomněl: "Udělá, co udělá, nemůžu jí říct do prdele." "Umělci skutečně nalevo od středu, opravdu se jim divíte. Může svět dohnat? Může je kultura potkat uprostřed? V tom je to dobrodružství. Ne vždy se to stane, ale mělo by a mohlo by ." Richard Russell , šéf XL Recordings , prohlašuje: "Musíte si přizpůsobit kulturu, aby vám vyhovovala, a myslím, že to MIA udělala," dodává, že MIAovy kompoziční a produkční schopnosti byly pro něj velkým lákadlem. Jako zpěvačka je MIA rozpoznatelná podle jejího výrazného ječícího, skandujícího hlasu, o kterém se říká, že má „nesmazatelný, dětský říkankový švih“. Ve svých písních přijala různé styly zpěvu, od agresivních rapů až po polomluvené a melodické vokály. O někdy "neovlivněných" vokálech a podání svých textů řekla: "Je to tak, jak to je. Většina lidí by to přisoudila jen tomu, že jsem líný. Ale zároveň nechci [tu dokonalost] "," řekla, že některé "syrové a obtížné" vokální styly, které použila, odrážely to, co se s ní dělo během nahrávání.

Veřejný obraz a jeviště

Kritik Sasha Frere-Jones , píšící pro The New Yorker , chválil samočinně vytvořený styl „nenáročný, slepený skotskou páskou“, kterého MIA dosahuje se svým bicím automatem Roland MC-505 a klávesovou jednotkou, a poznamenal, že několik umělců se pokusilo napodobit styl od té doby. Její značný vliv na americkou hip-hopovou hudbu jako mezinárodní umělkyně popisují Adam Bradley a Andrew DuBois v The Anthology of Rap jako „nepravděpodobné“ hiphopové celebrity, vzhledem k tomu, že žánr byl jedním z několika vlivů za „excentrickým a energizující“ hudbu a že hudebníkův nezařaditelný zvuk byl jedním z příkladů toho, jak se hip hop měnil, když se dostal do kontaktu s jinými kulturami. Podobně píše Jeffrey H. Wallenfeldt v knize The Black experience in America: od občanských práv po současnost, že žádná umělkyně možná nezosobnila hip hop v 21. století lépe než MIA, ve svých „politicky radikálních textech čerpajících z velmi různorodých zdrojů po celém světě“. svět". Kritika The Guardian Hattie Collins komentovala vliv MIA: „ Nový raver , než byl starý. Baile funkový /popový průkopník, než se objevily CSS a Bonde do Rolê . Svérázná zpěvačka/rapperka před Mini Allens přišla na to, jak se přihlásit. na MySpace. Missing In Action (nebo Acton, jak si někdy říká) byla vždy několik mil před smečkou." Derek Beres ve filmu Global beat fusion: the history of the future of music (2005) poznamenává překroucení západních modalit v jejím hudebním stylu pomocí vícejazyčných, multietnických zvukových ploch k vytváření elektroclash -popových alb , aby vzdorovala kategorizaci world music. V knize Downloading Music (2007) si Linda Aksomitis všímá různých aspektů sdílení souborů peer-to-peer hudby v souvislosti s nárůstem popularity MIA, včetně výhod a nevýhod internetu a platforem, jako je MySpace při spuštění její kariéra. Andy Bennett a Jon Stratton ve filmu Britpop and the English Music Tradition (2010) zkoumají, jak MIA spolu s hudebníky jako Sway a Dizzee Rascal vytvářeli hudbu, která objevovala nové zvukové plochy a také komentovala sociální problémy. Bennett a Stratton tvrdí, že inovace, které generují nové hudební žánry, jako je grime a dubstep , jsou nevyhnutelně politické povahy. Úspěch umělců ovlivněných grimeem, jako je MIA, je analyzován jako způsob, jakým se bílí Britové přizpůsobili stále multikulturnějšímu hudebnímu mixu, který srovnávají s kapelami žánru Britpop . Brian Longhurst v knize Populární hudba a společnost (2007) navíc uvádí, že její práce je využívána jako globální zdroj pro artikulaci různě umístěných témat a jejich spojení s mnoha hudebními tradicemi, aby ilustroval takové procesy mezirasového dialogu. Gary Shteyngart , který píše v GQ , poznamenává, že „MIA je možná přední světová hudební umělkyně 21. století, skutečně nakopávaná zpěvačka a módní ikona New Yorku a Londýna, nemluvě o hlasité zastánce tamilské menšiny na Srí Lance, k níž patří. člen."

Jevištní představení MIA jsou popisována jako „vysoce energické“ a multimediální přehlídky, často se scénami toho, co kritik Rolling Stone Rob Sheffield popisuje jako „žoviální chaos, s tanečníky, toustovači a náhodnými postavami, které se potulují po pódiu,“ přinášející různé davy se zájmem o umění, hudba a móda. Camille Dodero, píšící v The Village Voice, uvedla, že MIA "tvrdě pracuje na tom, aby projevila chaos své hudby ve skutečném prostředí, a navíc aktivně vytváří nepohodlí, energii a hněv prostřednictvím smyslového přetížení." Její role umělkyně a půjčovatelky hlasu subalternovi je oceňována teoretiky, protože přinesla takové myšlenky do prvního světového názoru. USA Today ji zařadil na svůj seznam 100 nejzajímavějších lidí roku 2007 a v roce 2008 byla jmenována jednou ze 40. narozenin Time Out 's London Heroes. Ve stejném roce Esquire zařadil MIA mezi 75 nejvlivnějších lidí 21. století ji označil za první a jedinou významnou umělkyni světové hudby a v roce 2009 byla citována v časopise Time Time 100 jako jedna z nejvlivnějších osobností světa pro svůj globální vliv napříč mnoha žánry. V prosinci 2010, USA Today zařadil MIA na číslo 63 na svém seznamu „100 lidí roku 2010“. MIA se umístila na 14. místě v anketě čtenářů Decade-End časopisu Rolling Stone „Top Artists Of The Decade . Rolling Stone ji označil za jednoho z osmi umělců, kteří definovali desetiletí 2000.

Témata a umělecká díla

MIA se stala známou tím, že své snímky politického násilí integrovala do svých hudebních videí a obalů. Její politicky inspirované umění se stalo uznávaným, když vystavovala a publikovala několik svých pestrobarevných šablon a obrazů zobrazujících tygra, symbol tamilského nacionalismu , etnického konfliktu na Srí Lance a v městské Británii na počátku 21. století. Texty na Arular týkající se jejích zkušeností s politikou identity, chudobou, revolucí, genderovými a sexuálními stereotypy, válkou a podmínkami dělnické třídy v Londýně byly oslavovány jako nové a neortodoxní, čímž se odlišovala od předchozích umělců. Album odkazuje na OOP a tamilské hnutí za nezávislost a obsahuje kulturní jamování , vícejazyčný slang, ostré a jemné snímky. Společenské komentáře a vyprávění jejích alb podnítily debatu o „osvěžující složité“ politice problémů, na které upozornila v albu, a prolomily tak tabu, když se americká armáda v roce 2003 zapojila do války v Iráku na Středním východě během Bushovy administrativy . Vládní návštěvy jejích oficiálních webových stránek po vydání jejího debutového alba v roce 2005 a odmítnutí USA udělit MIA cestovní vízum spolu s její krátkou přítomností na americkém seznamu rizik pro vnitřní bezpečnost v roce 2006 kvůli jejím politicky motivovaným textům vedly k jejímu druhému albu Kala . nahrávané na různých místech po celém světě. American Civil Liberties Union popsala činy jako součást trendu ideologického vyloučení ze strany státu, které poškozovalo demokracii „cenzurou a manipulací debaty“. V říjnu 2016 na svém Instagramu prozradila, že jí konečně bylo schváleno americké vízum.

Afrikan Boy , afrobeats a grime londýnský MC s nigerijskými kořeny podporující MIA na festivalu Rock en Seine , 2007

Písně MIA na Kala zkoumaly imigrační politiku a její osobní vztahy. Mnozí vyprávěli její zkušenosti během natáčení v Madrasu, Angole, chudinských čtvrtích Trinidadu, Libérii a Londýně a byly oceněny. Artwork alba byl inspirován africkým uměním, „od diktátorské módy po staré nálepky na zadní části aut“, které stejně jako její sortiment oblečení, doufala, že zachytí „3D smysl, tvary, potisky, zvuk, film. , technologie, politika, ekonomika“ určité doby. Časopis ID popsal na svých webových stránkách během této doby „krvavou kakofonii grafiky“ jako evokující „hlučný amatérismus“ raného webu, ale také ztělesňující odmítnutí dnešního „lesklého, profesionálního designu stránek“, který byl pociťován jako „vymazávání média“. než to oslavovat." Jeff Chang , píšící pro The Nation , popsal „Kala for the Nation“ a hudbu, texty a snímky alba jako zahrnující „všude – nebo, abych byl konkrétní, všude kromě sebeúcty Prvního světa „tady“ a uvedl, že proti mediálnímu toku, který potlačuje „ošklivost“ reality a opravuje krásu ke konzumu, si MIA vynucuje konverzaci o tom, jak žije většina, čímž uzavírá vzdálenost „mezi „tady“ a všude jinde. Cítil, že Kala prozkoumávala chudobu, násilí a globalizaci očima „dětí, které zůstaly pozadu“.

Její třetí album, Maya , se zabývalo informační politikou v digitálním věku, nabité technologickými odkazy a milostnými písněmi a Kitty Empire , které napsala do The Observer , považuje za její nejmelancholičtější a nejmainstreamovější počin. Její video k singlu „ Born Free “ z roku 2010, které zobrazuje genocidu, bylo Ann Powers , které napsala v Los Angeles Times, považováno za „plné soustředění“ na fyzickou hrůzu pažby zbraní a kulky zasahující tělo, přičemž scény dodávaly filmu ještě působivost. lyrická témata písně. Jiní, interpretovaní jako komentář k arizonskému imigračnímu zákonu, americké vojenské síle a znecitlivění postojů k násilí, zjistili, že video zdůrazňovalo, že genocida stále existuje a násilné represe zůstávají samozřejmostí. Někteří kritici označili film za „senzační“. Neda Ulaby z NPR popsala video jako určené pro „hodnotu šoku“ ve službě pošťouchnutí lidí, aby zvážili skutečné problémy, o kterých může být těžké mluvit. MIA prozradila, že se během procesu psaní cítila „odpojená“ a hovořila o internetové inspiraci a tématech informační politiky, které lze nalézt v písních a uměleckých dílech.

MIA pohlíží na svou práci jako na reflexní, poskládanou do jednoho kusu, "takže si ji můžete pořídit a slyšet." Říká: „Všechny ty informace se vznášejí kolem nás – obrazy, názory, diskuse, pocity – všechny existují a já jsem cítila, že s tím někdo musí něco udělat, protože nemůžu žít v tomto světě, kde jsme předstírat, že na ničem nezáleží." O politické povaze svých písní řekla: "Nikdo nechce tančit na politické písně. Každý kousek hudby, který se dostane do hlavního proudu, je opravdu o ničem. Chtěla jsem zjistit, jestli dokážu napsat písně o něčem důležitém. a aby to znělo jakoby nic. A nějak to fungovalo.“ Cenzura na MTV "Sunshowers" se ukázala jako kontroverzní a byla znovu kritizována po vydání Kala " Paper Planes ". Blokování YouTube a následné zakrývání/zakrývání videa pro „Born Free“ od Mayi kvůli jeho grafickému násilí/politickému podtextu bylo kritizováno MIA jako pokrytecké s odkazem na streamování skutečného zabíjení na internetovém kanálu. Pokračovala prohlášením: „Je to jen falešná krev a kečup a lidé jsou tím pohoršeni více než videa s popravami“, přičemž odkazovala na klipy srílanských vojáků, kteří mimosoudně stříleli na neozbrojené, zavázané a nahé muže, které předtím tweetovala. Navzdory zablokování video zůstalo na jejích webových stránkách a Vimeo a na internetu bylo zhlédnuto 30 milionůkrát. Lisa Weemsová v knize Postkoloniální výzvy ve vzdělávání píše , jak MIA ve své hudbě poukázala na to, jak mohou imigranti, uprchlíci a lidé z třetího světa vzdorovat prostřednictvím ekonomických, politických a kulturních diskurzivních praktik. Ve světle jejího vlivu na moderní kulturu a historického a politického významu obsaženého v instrumentální hudbě i textech jejích písní vede J. Gentry z Brown University od léta 2012 kurz s názvem „Music & Politics: From Mozart to MIA“, s cílem akademicky zkoumat a zkoumat politická poselství a kontexty hudby a způsob, jakým „hudba soustavně participovala na politických debatách své doby a odrážela je“.

Móda a styl

MIA vystupuje na turné People vs. Money

MIA uvádí jako hlavní vlivy guerillové umění a módu. Její matka pracuje jako švadlena v Londýně. Raný zájem o módu a textil – navrhování cukrovinek ze „jasně fluorescenčních síťovaných tkanin“ – byl charakteristickým znakem její doby na Central Saint Martins College . MIA byla spolubydlící módní návrhářky Luelly Bartleyové a je dlouholetou přítelkyní návrhářky Carri Mundane . Oblečení z její limitované edice „Okley Run“ – bundy a legíny z mexické a africké řady, mikiny s kapucí inspirované islámem a vodním melounem a návrhy inspirované turné – byly prodány v roce 2008 během týdne módy v New Yorku. Poznamenala: "Chtěla jsem spojit všechnu svou práci dohromady. Když dělám album, dělám řadu uměleckých děl, která k němu patří, a teď vyrábím nějaké oblečení, které se k tomu hodí. Takže tento běh v Okley byl rozšířením moje album a umělecká díla Kala." Spin popsala své návrhy jako „1000 watt Malcolm McLaren-meets- Basquiat “, což dokreslovalo její osobní styl, který mohl „běhat od futuristického aerobního instruktora přes piráta nových vln až po královnu cukroví raver“.

Na rozdíl od jejího současného stylu byl styl MIA Arular éry popsán jako „roztrhané hand me downs a záplatovaná trička nemajetných“, ztělesňující „uniformu uprchlíka , ale upravený střihy, úpravami a barvami, aby vytvořil výrazně nový styl. a oděvní linie. Na to MIA v době Kala postavila „hravou“ kombinaci volných triček, legín a šortek. Začlenila výstřední doplňky ve výrazných vzorech, jiskru a „přesycené“ neonové barvě, aby vytvořila svůj charakteristický styl, který inspiroval hejna „křiklavě oděných, až příliš drzých“ new-rave dívek s jasně červenými punčochovými kalhotami, halenkou z gepardí a vybledlá trička z 80. let. Bylo zaznamenáno, že její komodifikování a představení tohoto obrazu uprchlíka „přemístilo“ vnímání tohoto obrazu v širší veřejnosti. MIA, oslavovaná jako výzva pro mainstream se svým ironickým stylem, byla chválena za diktování takového subkulturního trendu po celém světě, který kombinuje „dospívající“ frustrace rasy a třídy se silnou touhou tančit. Eddy Lawrence z Time Out komentoval, jak její multižánrový styl přispěl k tomu, že je milovaná mezi velkými módními nadšenci, ale zároveň je patronkou a pin-up pro děti nu-rave Day-Glo . Podobně Mary Beth Ray v knize Rock Brands: Selling Sound in a Media Saturated Culture píše, že hybridní styl MIA se zabýval řadou sociálních a politických problémů, včetně moci, násilí, identity a přežití v globalizovaném světě, přičemž používal cesty, které zpochybňovaly „tradiční“ definice toho, co to znamenalo být současným popovým umělcem.

MIA měla jednou odepřen vstup na večírek Marca Jacobse , ale následně se stala DJkou na afterparty módní přehlídky tohoto návrháře v roce 2008 a modelkou pro "Marc by Marc Jacobs" na jaře/léto 2008. MIA a její styl ji přivedly do žebříčku 10 nejlépe oblékaných časopisu Vogue . 2008. Ve stejném roce odmítla své zařazení na seznam „50 nejkrásnějších lidí světa“ časopisu People . Postavení MIA jako stylové ikony, trendsetteru a průkopníka je celosvětově potvrzeno, její odlišná identita, styl a hudba osvětlují sociální problémy genderu , třetího světa a populární hudby. Kritici poukazují na to, že takové aspekty její veřejné osobnosti podtrhují důležitost autenticity, zpochybňují globalizovaný trh populární hudby a demonstrují snahu hudby být politická. Její alba se setkala s ohlasem a často byla ohlašována jako „eklektická“ pro vlastní žánr, který „obsahuje neodmyslitelnou politiku ve formě příjemné taneční hudby“. Umělecké úsilí MIA propojit tento „extrémní eklekticismus“ s otázkami exilu, války, násilí a terorismu je chváleno i kritizováno. Komentátoři chválí to, že MIA využívá a podvrací své zkušenosti s uprchlíky a migranty prostřednictvím propletení hudební kreativity, uměleckých děl a módy s jejím osobním životem jako vyvrácení stereotypních představ o zkušenosti imigrantů. To jí dává jedinečné místo v populární hudbě a zároveň vyžaduje nové odezvy v rámci populární hudby, médií a módní kultury. MIA byla múzou designérů Donatelly Versace a Bartleyho a fotografů Rankina a Davida Baileyových , jejichž šíření dokumentuje britské hudebníky, kteří definovali zvuk a styl rock'n'rollu. Dne 1. července 2012 se Maya zúčastnila přehlídky Atelier Versace v Paříži v oblečení inspirovaném návrhářovou kolekcí z roku 1992. V roce 2013 vydala svou vlastní kolekci Versace.

Dědictví

Spisovatel hudební kultury Michael Meyer řekl, že záznamové snímky, lyrické booklety, domovské stránky a videa MIA podporují „image provokace, ale také vyhýbání se nebo neschopnost používat konzistentní obrázky a zprávy“. Namísto toho, aby se staral o stereotypy, cítil, že si s nimi MIA „hrála“ a vytvořila nezařaditelný a tudíž znepokojivý výsledek. Kritik Zach Baron měl pocit, že se v její kariéře ukázalo, že MIA byla „vždy zběhlá v použití větší síly proti sobě samé“. MIA byla oslavována jako demonstrující dislokace jako „produktivní místo odchodu“ a chválena za její schopnost transformovat takovou „nevýhodu“ do kreativní formy vyjádření.

Co se týče jejích prvních dvou alb, Arular a Kala , spisovatel PopMatters Rob Wheaton cítil, že MIA podvracela „abstraktní, organizovaný, rafinovaný“ způsob destilace násilí v západní populární hudbě a imaginaci a učinila její dílo reprezentací mnoha desetiletí trvajících zkušeností rozvojového světa „ svévolné, neohlášené a velkolepé" porážky, přičemž její dílo bylo považováno za "útok" s realismem. Frank Guan z Vulture řekl, že Kala „zněla jako budoucnost“ a že „bezprostřední vliv MIA byl pozoruhodný“, protože album „zdá se, že předznamenává určité trendy aktuální v současném hip-hopu“. Guan dále ocenil MIA za to, že je „předchůdcem“ pro „módní rapové“ akty, včetně Travise Scotta , Lil Uzi Verta , Playboi Carti a ASAP Rockyho . Grant Rinder , který psal pro Dazed Digital , chválil album za přeměnu MIA z „kultovního hrdiny“ na „mezinárodní hvězdu“. Rinder poznamenal, že album bylo „ohromným“ krokem vpřed směrem k osvětlování reality zemí třetího světa , které západní svět možná úplně nerozuměl. V úvahách o otázkách diverzity a zastoupení ve společnosti, stejně jako o politice kolem prezidenta Donalda Trumpa , Rinder řekl, že Kala „se cítí obzvláště před časem“ a došel k závěru, že „MIA byla skutečně průkopníkem globální humanitární perspektivy, jakou nebyl žádný umělec. od té doby schopni dodávat docela dobře."

Někteří kritici kritizovali MIA na začátku její hudební kariéry za „používání radikální elegance“ a za to, že navštěvovala uměleckou školu. Kritik Simon Reynolds , píšící v The Village Voice v roce 2005, to viděl jako nedostatek autenticity a cítil, že MIA je „skutečným vírem diskursu kolem nejpravděpodobnějších neřešitelných otázek týkajících se pravosti, post-kolonialismu a diletantismu“. Pokračoval, že zatímco byl uchvácen její chutzpah a schopností živě dodávat, „byl také vypnut projekcí granátů, tanků a tak dále, nastříkaných šablonou (redolentní ze Střetu s jejich spory zmítanými kulisami jeviště v Belfastu a Sandinistou) . Creed by Association)“, zatímco „99 procent bílé publikum udeřilo do vzduchu“, přičemž napomenul to, co on vnímal jako „nedostatek místního charakteru“ k jejímu debutovému albu.

Kritik Robert Christgau v jiném článku napsaném v publikaci popsal Reynoldsův argument jako „levný připínáček“ a uvedl, že zkušenosti MIA ji spojily se světovou chudobou způsobem, který „může pochopit jen málo západních bílých“. Ptal se, proč MIA Alternative Turner Prize 2001 nominovala snímky pastelově omytých tygrů, vojáků, zbraní, obrněných vozidel a prchajících civilistů, které zdobí alba a videa MIA, nebyly považovány nebo analyzovány jako pobuřující propaganda, což naznačuje, že na rozdíl od kupců umění, rock a fanoušci role byli "předpokládalo se, že jsou hloupí". Reynolds později ve vydání The Guardian z roku 2009 tvrdil, že MIA byla „Umělcem desetiletí“ .

Sociální příčiny

Aktivismus

Komentář MIA k útlaku srílanských Tamilů vyvolal chválu i kritiku. Od vydání debutového alba jí Spojené státy během kariéry omezily přístup do a ze země. MIA poznamenává, že bezhlasnost, kterou cítila jako dítě, diktovala její roli obhájkyně uprchlíků a půjčovatelky hlasu civilistům ve válce během její kariéry.

Někdy svůj příběh opakuji znovu a znovu, protože je zajímavé vidět, kolikrát je upravován a jak moc neexistuje právo vyprávět svůj příběh. Lidé se domnívají, že potřebuji politický diplom, abych mohl jít: ‚Moje škola byla vybombardována a pamatuji si to, protože mi bylo 10 let‘. Myslím, že pokud existuje problém lidí, kteří po zkušenostech z první ruky nejsou schopni to vylíčit – protože existují zákony nebo vládní omezení, cenzura nebo odstranění individuálního příběhu v politické situaci – pak to je to, co Budu stále říkat a držet se toho, protože si myslím, že to je ta nejnebezpečnější věc. Myslím, že odstraňovat jednotlivé hlasy a nenechat lidi jen tak „To se mi stalo“ je opravdu nebezpečné. To se dělo... nikdo jim nedal mikrofon, aby řekl 'To se děje a nelíbí se mi to'.

—MIA, Clash

MIA připisuje velkou část svého úspěchu „bezdomovcům, vykořeněnosti“ svého raného života. Vzhledem k tomu, že ona a její rodina byli vysídleni ze Srí Lanky kvůli občanské válce , MIA se stala ikonou uprchlíků. Pop Conference EMP Museum v roce 2008 obsahovala příspěvky a diskuse o MIA na téma „Shake, Rattle: Music, Conflict, and Change“. Použila síťové stránky, jako je Twitter a MySpace, aby diskutovala a upozornila na porušování lidských práv a válečné zločiny , z nichž je Srí Lanka obviněna na Tamilech, přičemž citovala zpravodajské články, zprávy skupin pro lidská práva, vládní zprávy, vlastní zkušenosti jako dítě a při jejím návratu na ostrov v roce 2001, aby podpořila výzvy k příměří. MIA také použila velké množství tygřího tisku a užívání metafor, což je symbol pro tamilské tygry jak v předloze alb, tak v hudebních videích, jak je vidět v „Galang“. Jako jediná Tamilka široce známá v západních médiích MIA diskutovala o tom, jak cítí odpovědnost za zastupování tamilské menšiny. MIA hovořila o diskusích se svědky během války a po ní jako o posílení potřeby mezinárodní intervence na ochranu a zajištění spravedlnosti tamilského lidu. Jak protesty tamilské diaspory v roce 2009 nabíraly na rychlosti, připojila se k dalším aktivistům, kteří odsoudili kroky srílanské vlády proti tamilskému obyvatelstvu jako pomalou „systematickou“ genocidu. MIA řekla TIME , že nevidí nic špatného na tom, že se postavila za 300 000 uvězněných a umírajících lidí, a uvedla, že mezinárodní vlády byly zasvěceny do toho, jak Srí Lanka používá širokou cenzuru a propagandu na povstání během občanské války na ostrově, aby pomohla její beztrestnosti v mnoha zvěrstva na civilistech, ale neměl vůli to ukončit. Ministr zahraničí Srí Lanky popřel, že by jeho země spáchala genocidu, a odpověděl, že má pocit, že MIA byla "dezinformovaná" a že "nejlepší bude, když zůstane u toho, v čem je dobrá, což je hudba, ne politika." Objevila se také v Real Time s Billem Maherem a dalšími televizními stanicemi, aby diskutovali o problémech na Srí Lance a kritizovali srílanskou vládu a jejich cenzuru médií.

Srílanská vláda ji obvinila z toho, že je „sympatizantkou teroristů“ a „ podporovatelkou LTTE “, dokonce i veřejnými osobnostmi, jako je Oprah Winfreyová , jak bylo uvedeno v článku časopisu Rolling Stone , kde zpěvačka připomněla jejich výměnu: „Ona Vyfotila mě, ale řekla jen: 'Nemůžu s tebou mluvit, protože jsi blázen a jsi terorista.' A já si říkám: 'Nejsem. Jsem Tamil a v mé zemi umírají lidé a ty se na to musíš rád dívat, protože jsi kurva Oprah a každý Američan mi řekl, že zachráníš svět.'"

Dva týdny před svou smrtí řekl politický šéf Tygrů B. Nadesan indickému časopisu The Week , že cítil, že humanitářství MIA bylo zdrojem síly pro Eelam Tamils ​​a nebojácné, vědomě uprostřed „všemocné srílanské propagandistické mašinérie“. který démonizuje každého, kdo mluví za Tamily." Miranda Sawyer z The Observer zdůraznila, že MIA byla emocionální a že by ji to mohlo omezovat, a uvedla, že ačkoliv byla dobře informována, „nejste předurčeni k tomu, abyste se zapojovali do poskytování informací o válce“, a že problém pro MIA byl že svět „je to vlastně jedno“.

Nenávistné e-maily, včetně výhrůžek smrtí adresovaných MIA a jejímu synovi, následovaly její aktivismus, který citovala jako vliv na písně na svém albu Maya .

V roce 2008 MIA natočila z okna svého bytu Bed Stuy a zveřejnila na YouTube incident zahrnujícího černocha zadrženého bílými policisty, což ve světle incidentu se střelbou Seana Bella vyvolalo komentáře debatující o síle použité k zatčení. Mluvila o kombinovaných účincích, které mají zpravodajské korporace a vyhledávač Google na zprávy a sběr dat, a zároveň zdůraznila potřebu alternativních zpravodajských zdrojů, které by podle ní generace jejího syna potřebovala, aby zjistila pravdu. Magazínu Nylon řekla , že vývoj sociálních sítí Facebook a Google „prostě CIA “ poškozuje svobodu internetu. Někteří kritizovali tvrzení jako nedostatek podrobností.

V roce 2010 MIA vyjádřila své obavy z vlivu násilí ve videohrách na jejího syna a jeho generaci a řekla: "Nevím, co je horší. Skutečnost, že jsem to v životě viděla, mi možná dala spoustu problémů." ale existuje celá generace amerických dětí, které vidí násilí na obrazovkách svých počítačů a pak je posílají do Afghánistánu. Mají pocit, že znají násilí, i když ne. Nerozumí násilí, zvláště tomu, jaké to je na příjmu Konec toho, jen si to špatně vykládáte a dělání násilí je jednodušší."

Dne 20. listopadu 2013 se MIA objevila v The Colbert Report a moderátor Stephen Colbert se jí zeptal, co si myslí o Americe. Po chvíli přemýšlení řekla: "No, víš, v mé mysli neexistují žádné země, víš, že je to jako; všichni jsme jedno, všichni žijeme na této planetě."

Dne 2. prosince 2013 se Time zeptal MIA, koho by vybrala za „Osobu roku“ a ona řekla, že by to byl informátor NSA Edward Snowden . Dne 8. července 2016 MIA tweetovala na YouTube video epizody Edwarda Snowdena v pořadu HBO „VICE“ s názvem „State of Surveillance“, který pojednává o schopnostech vlád nabourávat se do mobilních telefonů.

MIA byla otevřená o policejních vraždách občanů ve Spojených státech. Dne 12. července 2016 tweetovala článek, který ukazuje, že od 11. září 2001 bylo policií zabito více občanů USA než vojenského personálu .

Anti-vakcinace a anti-5G

V roce 2020 MIA uvedla, že by si „volila smrt“ před vakcínou proti COVID-19 . Později objasnila, že není proti vakcínám, ale že je „proti společnostem, které se starají více o zisk než [ sic ] lidé“. Téhož roku se také vyjádřila ke konspirační teorii spojující 5G s COVID-19 a tweetovala: "Prevence je vždy lepší než [ sic ] léčba. Dokážete milovat vax a 5G zároveň?" a vyjadřující přesvědčení, že 5G je schopno "zmást nebo zpomalit tělo v procesu hojení, protože se tělo učí vypořádat se s novou vlnovou délkou s [sic] frekvencí atd. @ ve stejnou dobu jako Cov." V říjnu 2022, poté, co byl americký konspirační teoretik Alex Jones nařízen zaplatit téměř 1 miliardu dolarů rodičům dětí zabitých při střelbě na základní škole Sandy Hook v roce 2012 , MIA tweetovala: „Pokud Alex Jones platí za lhaní, neměla by každá celebrita prosazovat vakcíny. platit taky?"

Politika

Nepřicházím na to jako politik, je to moje osobní zkušenost. A já si jen myslím, že to je přesně to, co tam lidé chtějí dát, víte, 'Nemáte právo o tom mluvit'. A používají mě jako loutku, aby vám vysvětlili, že o tom mohou mluvit jen lidé, kteří, víte, mají v těchto sračkách doktorát. Nebo že o politice smí mluvit jen politici, a proto jsme v prdeli, protože koloběh je neustále udržován v tom zkurveném rámci. Není tu víc lidí, kteří vstávají a vyprávějí své osobní zkušenosti...když přijde normální civilista a řekne 'Hej, tohle se stalo v mé vesnici a nemám z toho radost', nesmíme o tom mluvit to. Musíte následovat tyto byrokratické kecy, abyste dosáhli jakékoli akce, a to vše je součástí tohoto cyklu. Jako kdysi, měli jsme ideály revoluce a boje, a většinou to všechno začíná tím, že jednotliví lidé mají osobní vztahy, tyto zkušenosti. A teď je to tak odpojené a média vám mohou udělat obrázek... dělají tolik byrokracie a politiky, a myslím, že odebírání osobních aspektů, lidských aspektů těchto politických problémů je opravdu špatné. Ať už jsou to povodně, nebo hladoví lidé v Africe, nebo cokoli jiného. Všechno je to vedeno tímto kanálem, opravdu to nedostanete z tlamy koně, víte?

-MIA, Boston Phoenix

MIA vystoupila na zahájení Labour's Charter for the Arts v listopadu 2019

MIA podpořila kandidáta Jana Jananayagama ve volbách do Evropského parlamentu v roce 2009 , kandidáta na poslední chvíli stojícího na platformě antigenocidy , občanských svobod, finanční transparentnosti, životního prostředí a práv žen, který se stal jedním z nejúspěšnějších nezávislých volebních kandidátů vůbec. její prohra ve všeobecných volbách.

V říjnu 2009 prohlásila, že prezident Spojených států Barack Obama by měl vrátit svou Nobelovu cenu míru za rok 2009 „jako John Lennon poslal zpět své MBE “. V jednom rozhovoru, hrajícím na slavnou Lennonovu frázi „Give Peace a Chance“, řekla: „Jsem trochu za umělcem, který říká: ‚Dej šanci míru‘. Jedna moje část je jako: 'Dej šanci válce', jen abych ji rozvířil, víš, co tím myslím?"

V roce 2010 odsoudila roli čínské vlády při podpoře a dodávkách zbraní srílanské vládě během konfliktu v rozhovoru pro hudební časopis Mondomix a uvedla , že čínský vliv v OSN brání stíhání válečných zločinů spáchaných během konfliktu.

Po protestech proti úsporným opatřením ve Spojeném království v roce 2011 a po nepokojích v Londýně v roce 2011 , během nichž byl napaden a vydrancován obchod s klenoty její sestřenice v Croydonu , MIA kritizovala reakci vlády Spojeného království na výtržníky, protože neřešila základní příčiny. Vzpomněla si na důležitost radou financovaného pracovníka s mládeží , který měla ve školních letech, a na využití peněz z daní k pobídce k vytvoření nového programu vytváření pracovních míst mezi dělnickou třídou. Prohlásila, že čtyřicet největších společností v Británii, které bankovaly offshore banky, by měly být nuceny platit daně ve Spojeném království a "ušetřit chudým lidem určitou míru".

MIA podporuje WikiLeaks a Juliana Assange . Ve své vlastní knize MIA o WikiLeaks napsala: „Takže samozřejmě miluji WikiLeaks, protože poté, co jsem prošel celým odporem, byly první zpravodajskou informační stránkou, která potvrdila jakékoli zprávy o válce na Srí Lance v té nejpravdivější podobě; byli první, kdo zveřejnil informace uvádějící pravdu o tom, co se stalo Tamilům, jak jsem je znal, a odhalili, že Organizace spojených národů si byla vědoma toho, že srílanská vláda lže – byly spáchány válečné zločiny, ale jejich ruce byly svázané, protože kdykoli kdokoli se pokusil uvalit sankce, vlády by odešly. Podporuji proto WikiLeaks.“ Složila námět pro Assangeovu televizní show The World Tomorrow a později stála po Assangeově boku na tiskové konferenci na ekvádorské ambasádě v Londýně, kde Assange v srpnu 2012 úspěšně udělil politický azyl Ekvádoru. „Žádám prezidenta Obamu, aby to udělal. Správná věc. Spojené státy se musí vzdát svého honu na čarodějnice proti WikiLeaks,“ řekl Assange na tiskové konferenci. Zveřejnila fotku Assange z velvyslanectví a později na Twitteru napsala: „Hmmm, po tomto dni se stanou 2 2 věci. ..... buď se před každým hlášeným případem znásilnění objeví 500 policistů, i když je to bez poplatku. nebo budeme znásilněni. podle powerz that be a vypořádáme se 4eva." Tweety se týkaly zatykače, který švédská prokuratura vydala v srpnu 2010 na Assange ve dvou obviněních: znásilnění a obtěžování . Začátkem roku 2012 britský Nejvyšší soud zamítl odvolání Assange, aby se vyhnul vydání do Švédska, aby čelil těmto obviněním. V listopadu 2013 se Assange objevil přes Skype, aby zahájil koncert MIA v New Yorku. Maya také dne 18. září 2014 tweetovala odkaz na dokument na YouTube s názvem „The Internet's Own Boy: Aaron Swartz“. Dokument je o životě Aarona Swartze , který byl počítačovým programátorem, spisovatelem, politickým organizátorem a internetovým hacktivistou. Ve stejném tweetu Maya zahrnula odkaz a pozvánku k RSVP na večírek k uvedení nové knihy Juliana Assange „Když Google potkal WikiLeaks“.

MIA s partnerem Benem Bronfmanem (vpravo) a zakladateli Twitteru Evanem Williamsem a Jackem Dorseym (vlevo a uprostřed)

Ann Powers v rozhovoru pro Billboard řekla, že ve snaze řešit politické problémy a vytvářet umění, hudebník nechtěl dělat kompromisy ani mlčet. Poznamenává, že tato metoda fungovala pro The Clash , ale že to bylo v určité době a na určitém místě, že měli prospěch z toho, že jsou kapelou, a že publikum bylo více zvyklé vidět muže, jak jsou konfrontační. Naopak Denise Sullivanová , která píše v Keep on Pushing: Black Power Music from Blues to Hip-Hop (2011), poznamenala, že na rozdíl od jiných rockových hudebníků MIA podporovala dědictví The Clash a „vytvářela přitom kontroverzi“. Kritik Jon Dolan ze společnosti Spin poznamenal, že MIA může být "zmatený revolucionář? geniální provokatér?" a jedna z nejvíce polarizujících a zároveň vzrušujících postav současné pop music. Sarahanna, píšící v časopise Impose, citovala skladatele Igora Stravinského v popisu role MIA jako umělce, který vyzval publikum, aby se vymanilo z konzervativního cyklu známosti. Baron píšící do Village Voice cítil, že ačkoli pokrevní linie, politika a křivdy MIA znamenaly, že byla informovanější než většina ostatních a dal jí „všechna práva být přívržencem a byl důvodem k opatrnosti“, ocenil její úsilí o vedení tisíců amerických spisovatelů. včetně sebe, aby věděl o situaci na Srí Lance jako o „skvělé“, přičemž si všiml jejího převážně humanitárního hlediska, když protestovala proti civilním obětem, které byly značně a neúměrně způsobeny tamilské menšině na Srí Lance, a její odvaze „vložit svůj úspěch a slávu využít každou možnou příležitost a cestu k připomenutí tohoto konfliktu Američanům a lidem na celém světě“ je do značné míry to nejobdivuhodnější, co se v pop music děje.

V rozhovoru pro The New York Times 2. září 2016 MIA hovořila o rozhodnutí obětovat slávu a peníze za řeč. "Měl jsem možnost zavřít ústa a nebýt politický, abych katapultoval svou slávu a popularitu a svůj bankovní zůstatek. Ale neudělal jsem to."

V červnu 2017 MIA podpořila vůdce Labouristické strany Jeremyho Corbyna ve všeobecných volbách ve Spojeném království v roce 2017 . Ve videu sdíleném na svých sociálních kanálech řekla: "Obvykle nevěřím politikům, ale myslím, že Corbyn je ve skutečnosti jako skutečný." Dodala: "Takže toto je příležitost, která se naskytne jednou za život - jděte prosím volit. Už nemusíte věřit politikovi nebo volit, ale udělejte to hned." V listopadu 2019 MIA také podpořila Corbyna ve všeobecných volbách ve Spojeném království v roce 2019 . Řekla: "Jsem vděčná, že někdo jako Jeremy Corbyn kandiduje" a nazvala ho "posledním stánkem, který Anglie má".

Média

Vztah MIA s některými médii byl kontroverzní. MIA konfrontovala Pitchfork Media v roce 2007 a uváděla sexismus a rasistické mechanismy jako možné důvody nesprávného přiřazení některých jejích prací v její kariéře. V roce 2010 MIA tweetovala „Fuck the New York Times“, poté, co The New York Times zveřejnily kritický článek Lynn Hirschberg o MIA a konfliktu, který hudebníka vykreslil jako politicky naivního a pokryteckého. Jak MIA, tak několik popkulturních médií byly k Hirschbergovu článku a reportážím vysoce kritické. Hirschberg později publikoval opravu a omlouval se za nahlášení citátů umělce mimo pořadí. Rob Horning, píšící pro PopMatters , věřil, že Hirschbergovy nesprávné citace byly záměrným úsilím očernit umělce. MIA odpověděla na svém twitterovém účtu, zveřejnila telefonní číslo a požádala své následovníky, aby zavolali a poskytli zpětnou vazbu k dílu a objevnému obsahu konverzací, které tajně nahrála. V roce 2010 vyjádřila zklamání nad tím, že WikiLeaks distribuovaly své dokumenty dalším zpravodajským publikacím – včetně The New York Times – aby získaly širší pokrytí, protože uvedla, že jejich „způsob podávání zpráv“ nefunguje.

Filantropie

MIA podporuje řadu charitativních organizací, a to jak veřejně, tak soukromě. Financovala Youth Action International , aby pomohla mládeži vymanit se z cyklů násilí a chudoby ve válkou zničených afrických komunitách a v roce 2006 založila projekty na výstavbu škol v Libérii . Podporuje nadaci Unstoppable Foundation, spolufinancuje založení základní školy Becky v Libérie. Během své návštěvy Libérie se setkala s tehdejším prezidentem Libérie a rehabilitovala bývalé dětské vojáky . Objevila se také jako součást humanitární mise tam, kde hostila dokumentární televizní seriál „4Real“ o poválečné situaci v zemi s aktivistkou Kimmie Weeksovou . Po svém vystoupení na afterparty MTV Movie Awards v roce 2008 věnovala svůj honorář za vystoupení 100 000 dolarů na výstavbu dalších škol v zemi a řekla davu: "Postavit školu za 1 000 stojí 52 000 dolarů." V roce 2008 vyhrála oficiální Soundclash Championships (iPod Battle) se svým týmem „MIA and Friends“ a 20 % z prodeje vstupenek na šampionát v následujícím roce bylo věnováno na její projekty výstavby liberijské školy.

MIA také přispěla nadaci The Pablove Foundation na financování pediatrického výzkumu rakoviny, na pomoc rodinám s rakovinou a na zlepšení kvality života dětí žijících s rakovinou prostřednictvím kreativních uměleckých programů. V roce 2009 podporovala pomocnou loď „Mercy Mission to Vanni“, která měla poslat civilní pomoc z Británie do Vanni a která byla kontroverzně blokována v dosažení cíle. Námořnictvo země oznámilo, že bude střílet na každou loď, která vstoupí do jeho vod, a MIA byla vybrána na oficiálních stránkách srílanské armády poté, co zpěvačka oznámila svou podporu kampani. V roce 2011, po svém vystoupení na festivalu v Roskilde , darovala od charitativní společnosti Roskilde Festival Charity Society na pomoc tamilským obětem válečných zločinů a genocidy a na pomoc při obhajobě a zajištění zákonných práv pro uprchlíky a svědky.

Osobní život

MIA se v roce 2003 setkala s DJ Diplo v klubu Fabric v Londýně a spolu byli pět let romanticky.

Od roku 2006 do roku 2008 žila MIA ve čtvrti Bedford–Stuyvesant v Brooklynu ve státě New York, kde se setkala s Benjaminem Bronfmanem , americkým potomkem z obchodní rodiny Bronfmanů a bankovní rodiny Lehman , kteří založili Lehman Brothers . Zasnoubili se a 13. února 2009, tři dny po vystoupení na předávání cen Grammy, porodila jejich syna Ikhyda Edgara Arulara Bronfmana. V únoru 2012 bylo oznámeno, že se s Bronfmanem rozešli.

MIA byla vychována svými rodiči jako hinduistka . V rozhovoru z roku 2022 však odhalila, že v roce 2017 se stala znovuzrozenou křesťankou , protože viděla vidění Ježíše Krista .

Diskografie

Prohlídky

Vyznamenání, ocenění a nominace

MIA je jediným umělcem, který získal nominaci na všech pět cen Akademie , Grammy , Brit Award , Mercury Prize a Alternative Turner Prize , a je prvním umělcem srílansko-britského původu, který byl nominován na Oscara a cenu Grammy za stejnou cenu. rok. Byla také nominována na cenu MOBO , MTV Video Music Award a MTV Europe Music Award .

Za své služby v oblasti hudby byla jmenována členkou Řádu britského impéria (MBE) v rámci Birthday Honors 2019 . Titul (udělovaný britským občanům jako uznání za jejich službu umění) přijala na počest své matky, která „strávila svůj život v Anglii ručním šitím tisíců medailí pro královnu“. V roce 2022 obdržela čestnou cenu od University of the Arts London za mimořádný přínos kreativnímu průmyslu.

Reference

Zdroje a další čtení

externí odkazy