Mahalia Jackson - Mahalia Jackson

Mahalia Jackson
Jackson c.  1962 Fotografie Carl Van Vechten
Jackson c. 1962
Fotografie Carl Van Vechten
Základní informace
Rodné jméno Mahala Jackson
narozený ( 1911-10-26 )26. října 1911
New Orleans , Louisiana, USA
Zemřel 27. ledna 1972 (1972-01-27)(ve věku 60)
Evergreen Park, Illinois , USA
Žánry Evangelium
Povolání Zpěvák
Nástroje Vokály
Aktivní roky C.  1928 - 1971
Štítky
Související akty

Mahalia Jackson ( / m ə h l i ə / mə- HAY -lee-ə , narozen Mahala Jackson , 26.října 1911 - 27 ledna 1972) byl americký zpěvák evangelia , široce považována za jednu z nejvlivnějších zpěváků 20. století. S kariérou trvající 40 let byl Jackson nedílnou součástí rozvoje a šíření gospelového blues v černých kostelech po celých USA. V době, kdy byla v americké společnosti všudypřítomná rasová segregace , se setkala se značným a neočekávaným úspěchem v nahrávací kariéře a prodala odhadem 22 milionů záznamů a vystupování před integrovaným i světským publikem v koncertních síních po celém světě.

Vnučka zotročených lidí , Jackson se narodil a vyrůstal v chudobě v New Orleans . Našla ve svém kostele domov, což vedlo k celoživotnímu zasvěcení a jedinečnému účelu předávat Boží slovo prostřednictvím písně. Jako dospívající se přestěhovala do Chicaga a připojila se k Johnson Singers, jedné z prvních skupin evangelia. Jackson byl silně ovlivněn bluesovou zpěvačkou Bessie Smith , přizpůsobující svůj styl tradičním protestantským hymnům a současným písním. Poté, co udělala dojem v chicagských kostelech, byla najata, aby zpívala na pohřbech, politických shromážděních a obrozeních . 15 let fungovala jako to, čemu říkala „zpěvačka ryb a chleba“ a mezi představeními pracovala na zvláštních zakázkách, aby se uživila.

Celostátní uznání přišlo Jacksona v roce 1947 s vydáním „ Move On Up trochu výš “, prodávat dva milióny kopií a bít číslo dva bod na vývěsní tabuli diagramy , obě prvenství pro gospelu. Jacksonovy nahrávky upoutaly pozornost jazzových fanoušků v USA a ve Francii a stala se první umělkyní evangelia, která cestovala po Evropě. Pravidelně vystupovala v televizi a rozhlase a vystupovala pro mnoho prezidentů a hlav států, včetně zpívání národní hymny na inauguračním plese Johna F. Kennedyho v roce 1961. Motivováno jejími zkušenostmi s životem a turné na jihu a integrací sousedství Chicaga , zúčastnila se hnutí za občanská práva , zpěvu pro fundraisery a na Pochodu do Washingtonu za zaměstnání a svobodu v roce 1963. Byla hlasitou a loajální podporovatelkou Martina Luthera Kinga mladšího a osobním přítelem jeho rodiny.

Během své kariéry Jackson čelil intenzivnímu tlaku na nahrávání světské hudby, ale odmítal vysoce placené příležitosti soustředit se na evangelium. Jackson, který byl zcela samouk, měl velký smysl pro hudbu, její podání se vyznačovalo rozsáhlou improvizací s melodií a rytmem. Byla proslulá svým silným kontraaltovým hlasem, rozsahem, obrovskou přítomností na jevišti a svou schopností vztahovat se k publiku, zprostředkovávat a vyvolávat intenzivní emoce během představení. Vášnivá a chvílemi frenetická plakala a při zpěvu předváděla fyzické projevy radosti. Její úspěch přinesl mezinárodní zájem o gospelovou hudbu a zahájil „Zlatý věk evangelia“, což umožnilo mnoha sólistům a vokálním skupinám cestovat a nahrávat. Populární hudba jako celek cítila její vliv a je jí připisováno inspirativní styly rytmu a blues , soulu a rock and roll .

Časný život (1911 - c.  1928 )

Mahalia Jackson se narodila Charity Clark a Johnny Jacksonovi, stevedoru a víkendovému holiči. Clark a Jackson nebyli manželé, což bylo v té době běžné u černošek v New Orleans. Žil jinde, nikdy se nepřipojil k Charitě jako rodič. Oba soubory Mahaliiných prarodičů se narodily do otroctví , její prarodiče z otcovy strany na rýžové plantáži a její prarodiče z matčiny strany na bavlníkové plantáži v Pointe Coupee Parish asi 160 kilometrů severně od New Orleans . Charityina starší sestra, Mahala „vévoda“ Paul, byla jmenovcem její dcery a sdílela hláskování bez „já“. Vévoda hostil Charitu a jejich pět dalších sester a dětí v jejím děravém třípokojovém domě s brokovnicemi na Water Street v šestnáctém oddělení New Orleans . Rodina nazývala dceru Charity „Halie“; počítala jako 13. osoba žijící v domě tety vévody. Když sestry Charity našly zaměstnání jako služky a kuchařky, odešly z Dukeovy, ačkoli Charity zůstala se svou dcerou, Mahaliiným nevlastním bratrem Peterem a vévodovým synem Fredem. Mahalia se narodila se skloněnýma nohama a infekcemi v obou očích. Oči se jí rychle zahojily, ale teta Bell jí ošetřila nohy masáží vodní vodou s malým výsledkem. Prvních pár let dostala Mahalia přezdívku „Fishhooks“ pro zakřivení nohou.

Clarkové byli oddaní baptisté, kteří navštěvovali nedaleký baptistický kostel Plymouth Rock. Sabbath byl přísně dodržován, celý dům se v pátek večer zavřel a znovu se otevřel až v pondělí ráno. Jako členové církve se od nich očekávalo, že budou navštěvovat bohoslužby, účastnit se tamních aktivit a dodržovat kodex chování: žádný jazz, žádné karetní hry a žádný „vysoký život“: pití nebo návštěva barů nebo juke jointa . V kostele se tancovalo jen tehdy, když byl člověk pohnut duchem. Sbor dospělých v Plymouth Rock zpíval tradiční protestantské hymny , které obvykle napsal Isaac Watts a jeho současníci. Jacksonovi se více líbila hudba zpívaná sborem. Tyto písně by byly seřazeny : vyzvány z kazatelny a sbor by to nazpíval. Měli silnější rytmus, zvýrazněný tleskáním a klepáním nohou, což jí Jackson později řekl, že jí to „odskočilo“, což s sebou neslo desítky let později. Ve čtyřech letech se poslušně připojila k dětskému sboru. Hned vedle vévodova domu byl malý letniční kostel, kterého se Jackson nikdy nezúčastnil, ale během bohoslužeb stál venku a nadšeně poslouchal. Hudba zde byla hlasitější a bujnější. Do svého zpěvu zahrnovala kongregace „jubilea“ nebo uptempo spiritualisty . Křik a dupání byly běžné, na rozdíl od jejího vlastního kostela. Jackson si později vzpomněl: „Tito lidé neměli žádný sbor ani varhany. Používali buben, činel, tamburínu a ocelový trojúhelník. Všichni tam zpívali, tleskali a dupali nohama a zpívali celým tělem. Měli rytmus, rytmus, kterého jsme se drželi od dob otroctví, a jejich hudba byla tak silná a výrazná. Dříve mi to vehnalo slzy do očí. "

Když bylo Jacksonovi pět, její matka onemocněla a zemřela, příčina není známa. Teta Duke přijala Jacksona a jejího nevlastního bratra v jiném domě na Esther Street. Duke byl přísný a přísný, s notoricky známou povahou. Jackson dělila svůj čas na práci, obvykle drhla podlahy a vyráběla mechem plněné matrace a židle z hůlky , hrála si podél hrází, chytala ryby a kraby a zpívala s dalšími dětmi a trávila čas v baptistickém kostele Mount Moriah, kde její dědeček někdy kázal. Tamní ministr na plný úvazek dával kázání se smutným „pěveckým tónem“, o kterém Jackson později řekl, že pronikne do jejího srdce, a připsal mu silné ovlivnění jejího pěveckého stylu. Church se stala domovem Jacksona, kde našla hudbu a bezpečí; často tam utíkala, aby unikla náladám své tety. Navštěvovala McDonough School 24, ale byla povinna vyplnit své různé tety, pokud byli nemocní, takže jen zřídka navštěvovala celý týden školy; když jí bylo 10 let, rodina ji potřebovala více doma. Vypadla a začala si brát prádlo.

Jackson pracoval a ona chodila do kostela ve středu večer, v pátek večer a většinu dne v neděli. Již ve 12 letech měla velký hlas a připojila se k juniorskému sboru. V New Orleans byla obklopena hudbou, častěji se z domů sousedů linula blues, přestože ji fascinovaly pohřební průvody druhé řady, které se vracely z hřbitovů, když hudebníci hráli svižný jazz. Její starší bratranec Fred, ne tak vystrašený Duke, sbíral záznamy obou druhů. Rodina měla fonograf a zatímco teta Duke byla v práci, Jackson pouštěl desky od Bessie Smithové , Mamie Smithové a Ma Raineyové a zpívala, zatímco drhla podlahy. Bessie Smithová byla Jacksonovou oblíbenou a tou, kterou nejčastěji napodobovala.

Když jí bylo 14 let, Jacksonovy nohy se začaly samy narovnávat, ale konflikty s tetou Duke nikdy neustávaly. Whippings se proměnili v to, že byli vyhozeni z domu kvůli drobnostem a vyrobeným přestupkům a strávili mnoho nocí s jednou z jejích blízkých tet. Poslední střet způsobil, že se na měsíc přestěhovala do vlastního pronajatého domu, ale byla osamělá a nevěděla, jak se uživit. Po dvou tetách, Hannah a Alice, se přestěhovali do Chicaga, Jacksonova rodina, starost o ni, naléhala na Hannah, aby ji tam po návštěvě díkůvzdání vzala s sebou.

Vzestup gospelové hudby v Chicagu ( c.  1928  - c.  1931 )

Ve velmi chladném prosinci Jackson dorazil do Chicaga. Týden se jí mizerně stýskalo, nemohla se pohnout z gauče, až do neděle, kdy ji tety odvezly do baptistického kostela Greater Salem, do prostředí, ve kterém se okamžitě cítila jako doma, později prohlásila, že to byla „ta nejúžasnější věc, která se mi kdy stala. “. Když pastor zavolal shromáždění, aby vydalo svědectví nebo prohlásilo svou zkušenost s Bohem, Jackson byl zasažen duchem a zahájen v živém podání „Hand Me Down My Silver Trumpet, Gabriel“, na dojemné, ale poněkud zmatené publikum. Síla Jacksonova hlasu byla očividná, ale shromáždění nebylo k takové animované přednášce zvyklé. Byla však pozvána, aby se připojila k 50člennému sboru a vokální skupině, kterou tvořili synové pastora, Prince, Wilbur a Robert Johnson a Louise Lemon. Vystupovali jako kvarteto, Johnson Singers, s Princeem jako pianistou: první černošskou skupinou evangelia v Chicagu. Zpočátku hostili známé programy zpívající na společenských akcích a páteční večerní muzikály. Psali a hráli morální hry ve Velkém Salemu s nabídkami směřujícími do kostela.

Jacksonův příjezd do Chicaga nastal během Velké migrace , masivního přesunu černých Jižanů do severních měst. V letech 1910 a 1970 se statisíce venkovských jižních černochů přestěhovaly do Chicaga a přeměnily sousedství na jižní straně na Bronzeville , černé město ve městě, které bylo převážně soběstačné, prosperující a ve 20. letech 20. století se hemžilo. Toto hnutí způsobilo bílý úlet s bílými, kteří se přestěhovali na předměstí a zanechali zavedené bílé kostely a synagogy s ubývajícími členy. Jejich hypotéky převzaly černé sbory v dobré pozici, aby se usadily v Bronzeville. Členy těchto církví byli v Jacksonově pojetí „černoši ze společnosti“, kteří byli vzdělaní a dychtiví prokázat svou úspěšnou asimilaci do bílé americké společnosti. Hudební služby měly tendenci být formální a představovaly slavnostně přednesené chorály napsané Isaacem Wattsem a dalšími evropskými skladateli. Křik a tleskání obecně nebyly povoleny, protože byly považovány za nedůstojné. Speciální programy a muzikály mívaly sofistikované sborové úpravy, které dokazovaly kvalitu sboru.

Tento rozdíl mezi styly v severních městských církvích a na jihu byl názorně ilustrován, když se Johnsonův zpěvák jednoho večera objevil v kostele a Jackson vynikl sólovým zpěvem a skandalizoval pastora svými bujarými výkřiky. Obvinil ji z rouhání a přinesl do kostela „kroucení jazzu“. Jackson byl na okamžik šokován, než odpověděl: „Takhle zpíváme na jihu!“ Ministr nebyl ve svých obavách sám. Často byla tak zapojená do zpěvu, že si většinou neuvědomovala, jak hýbala svým tělem. Aby skryli své pohyby, pastoři ji naléhali, aby nosila volné přiléhavé róby, které často zvedala několik palců od země, a obvinili ji z toho, že při tanci zaměstnávala „hadí boky“, když ji duch hýbal. Jackson, který vydržel další nedůvěru, seškrabal dohromady čtyři dolary (ekvivalent 60 dolarů v roce 2020), aby zaplatil talentovanému černému opernímu tenorovi za profesionální posouzení jejího hlasu. Když ji profesor káral, byla zděšena: "Musíš se naučit přestat křičet. Vybudování hlasu bude nějakou dobu trvat. Způsob, jakým zpíváš, není pro černošskou rasu zásluhou. Musíš se naučit zpívejte písničky, aby jim běloši rozuměli. “

Jackson brzy našel mentora, kterého hledala. Thomas A. Dorsey , ostřílený bluesový hudebník snažící se přejít na gospelovou hudbu, trénoval Jacksona dva měsíce a přesvědčil ji, aby zpívala pomalejší písničky, aby maximalizovala svůj emocionální efekt. Dorsey měl motiv: potřeboval zpěváka, který by pomohl prodat jeho notový záznam . Najal Jacksona, aby s ním stál na rozích Chicaga a zpíval jeho písně v naději, že je prodá za deset centů za stránku. Nebyl to finanční úspěch, ve který Dorsey doufal, ale jejich spolupráce vyústila v neúmyslné pojetí sólového zpěvu gospel blues v Chicagu.

Ryba a chléb zpěvák ( c.  1931-1945 )

Zpěváci Johnsonovi byli vytrvale požádáni, aby vystoupili při jiných bohoslužbách a obrozeních . Když větší, etablovanější černé sbory projevily malý zájem o zpěváky Johnsona, dvořily se jim menší kostely v obchodech a rádi tam vystupovaly, i když s menší pravděpodobností, že budou zaplaceny tolik nebo vůbec. Nově příchozí migranti navštěvovali tyto kostely ve výlohách; služby byly méně formální a připomínaly to, co po sobě zanechali. Jackson našel dychtivé publikum v nově příchozích, které jí říkalo „čerstvý vítr z náboženství z domova“. Black Chicago bylo těžce zasaženo Velkou hospodářskou krizí , která vedla návštěvnost kostela po celém městě, což Jacksonovi připsalo zahájení kariéry. Postupně a nutně se větší kostely více otevřely Jacksonovu stylu zpěvu. Protože mnozí z nich najednou nebyli schopni splnit své hypotéční poznámky, přizpůsobení jejich hudebních programů se stalo schůdným způsobem, jak přilákat a udržet nové členy.

Když poprvé dorazila do Chicaga, Jackson snila o tom, že bude zdravotní sestrou nebo učitelkou, ale než se mohla zapsat do školy, musela převzít práci tety Hannah, když onemocněla. Jackson se stal pradlenkou a vystřídal řadu domácích i továrních zakázek, zatímco Johnson Singers si začali skromně vydělávat a vydělávali od 1,50 do 8 dolarů (ekvivalent od 23 do 124 dolarů v roce 2020) za noc. Stabilní práce se stala druhou prioritou zpěvu. Jackson si začala říkat „zpěvačka ryb a chleba“ a pracovala pro sebe a pro Boha. První nahrávky natočila v roce 1931, singly, které zamýšlela prodat na setkáních Národní baptistické konvence , i když byla většinou neúspěšná. Ale jak se její publikum každou neděli rozrůstalo, začala se najímat jako sólistka, aby zpívala na pohřbech a politických shromážděních Louise B. Andersona a Williama L. Dawsona . V roce 1932 na Dawsonovu žádost zpívala pro prezidentskou kampaň Franklina D. Roosevelta . Stala se jedinou profesionální gospelovou zpěvačkou v Chicagu. Někdy si vydělala 10 $ týdně (ekvivalent 190 $ v roce 2020), což historik Michael Harris nazývá „téměř neslýchanou profesionalizací svého posvátného povolání“.

Jak se jí naskytly příležitosti, Jacksonův kariérní výběr řídil mimořádný morální kodex. Její osamělá zlozvyk navštěvovala kina a estrády, dokud její dědeček jedno léto nenavštívil a neměl mrtvici, když stál na slunci na chicagské ulici. Jackson prosila Boha, aby ho ušetřil, přísahal, že už nikdy nepůjde do divadla. Přežil a Jackson dodržel svůj slib, odmítl se zúčastnit jako patron a odmítl příležitosti zpívat v divadlech po celou svou kariéru. Kromě toho se zavázala, že bude zpívat evangelium výlučně navzdory intenzivnímu tlaku. V roce 1935 se Jackson setkal s Isaacem „Ike“ Hockenhullem, chemikem pracujícím jako pošťák během deprese. Dojem jeho pozornosti a chování, Jackson si ho vzal po ročním námluvách. Hockenhullova matka dala páru 200 receptů na domácí výrobky pro péči o vlasy a pleť, které prodávala od dveří ke dveřím. Hockenhull a Jackson vyráběli kosmetiku ve své kuchyni a když cestovala, prodávala sklenice. Nebyla to ustálená práce a kosmetika se špatně prodávala. V jednu chvíli byl Hockenhull propuštěn a on a Jackson měli mezi sebou necelý dolar. Viděl, že probíhají konkurzy na The Swing Mikado , převyprávění opery Gilberta a Sullivana s jazzovou příchutí . Požádal ji, aby šla; role by platila 60 $ týdně (ekvivalent 1 119 $ v roce 2020). Navíc neviděl žádnou hodnotu ve zpívání evangelia. Nepovažoval to za umné. Opakovaně ji naléhal, aby absolvovala formální školení a lépe využila její hlas. Odmítla a často se kvůli tomu hádali. Znechucena vinou se zúčastnila konkurzu, později tuto zkušenost označila za „mizernou“ a „bolestnou“. Když se vrátila domů, dozvěděla se, že jí byla role nabídnuta, ale když ji Hockenhull informoval, že si také zajistil práci, okamžitě roli odmítla kvůli jeho nevěře. Dále odmítla Louise Armstronga a Earla „Fatha“ Hines, když jí nabídli práci zpívat se svými kapelami.

V roce 1937 se Jackson setkal s Mayo „Ink“ Williamsem , hudebním producentem, který uspořádal relaci s vydavatelstvím Decca Records . Natočila čtyři singly: „God’s Gonna Separate the Wheat From the Tares“, „You Sing On, My Singer“, „God Shall Wipe Away All Tears“ a „Keep Me Every Day“. Jackson o tomto zasedání neřekla ani svému manželovi ani tetě Hannah, která sdílela její dům. Prodeje desek byly slabé, ale byly distribuovány do jukeboxů v New Orleans, v jednom z nich se celá Jacksonova rodina schoulila v baru a znovu a znovu ji poslouchala. Decca řekla, že by ji nahráli dále, kdyby zpívala blues, a Jackson to znovu odmítl.

Johnson Singers se složili v roce 1938, ale jak se deprese odlehčila, Jackson ušetřil nějaké peníze, získal licenci kosmetičky ze školy Madam CJ Walkerové a koupil kosmetický salon v srdci Bronzeville. Bylo to téměř okamžitě úspěšné a centrum evangelijní činnosti. Zpěváci, muži i ženy, navštívili, zatímco Jackson vařil pro velké skupiny přátel a zákazníků na dvouplotýnkových kamnech v zadní části salonu. Nacházel se přes ulici od Pilgrim Baptist Church , kde se Thomas Dorsey stal hudebním ředitelem. Dorsey navrhla sérii představení na podporu jeho hudby a jejího hlasu a ona souhlasila. Cestovali a pokračovali až do roku 1951. Byla to pravidelná, a cítili, nezbytná práce. Dorsey doprovázela Jacksona na klavír a často psala písně přímo pro ni. Jeho pozadí bluesového hráče mu poskytlo rozsáhlé zkušenosti s improvizací a povzbudil Jackson, aby během svých vystoupení rozvíjel své dovednosti předáváním jejích textů a hraním akordů, zatímco ona vytvářela melodie, někdy předváděla 20 a více písní tímto způsobem. Dokázala se hluboce dobře vcítit do publika a vztahovat se k němu; jejím cílem bylo „zničit“ kostel nebo vyvolat mezi publikem stav duchovní pandemonie, což důsledně dělala. Na jedné akci, v extázi, Dorsey vyskočila od klavíru a prohlásila: "Mahalia Jackson je císařovna gospelových zpěváků! Ona je císařovna ! Císařovna !!"

Neustálý pracovník a bystrá podnikatelka se Jackson stal ředitelem sboru v baptistickém kostele sv. Lukáše. Koupila si budovu jako pronajímatel, poté shledala salon tak úspěšným, že si musela najmout pomoc, aby se o něj mohla starat, když cestovala o víkendech. Na turné počítala hlavy a lístky, aby se ujistila, že dostávala spravedlivě. To, co dokázala vydělat a zachránit, bylo provedeno navzdory Hockenhull. Nutkavý hazardní hráč si odnesl domů velkou výplatu a požádal Jacksona, aby ji schoval, aby s ní nehazardoval. Položila skrýš v prostých účtech pod koberec za předpokladu, že se tam nikdy nepodívá, a pak odešla na víkendové představení do Detroitu. Když se vrátila, uvědomila si, že ji našel a použil ji k nákupu závodního koně. V roce 1943 pro ni přivezl domů nového Buicka, za kterého okamžitě přestal platit. Zaplatila za to úplně, a pak zjistil, že použil jako kolaterál za půjčku, když viděl, že je repossessed ve středu dne na nejrušnější ulici v Bronzeville. Rozvedli se přátelsky.

Apollo Records a národní uznání (1946–1953)

Každé angažmá, které Jackson vzal, bylo dál od Chicaga v nepřetržité sérii představení. V roce 1946 se objevila v Golden Gate Ballroom v Harlemu . Zúčastnil se Art Freeman, hudební průzkumník Apollo Records , společnosti zabývající se černošskými umělci a publikem, která se soustředila převážně na jazz a blues. Generální ředitelka Apolla Bess Bermanová chtěla rozšířit jejich zastoupení na jiné žánry, včetně evangelia. Berman podepsal Jacksona na zasedání se čtyřmi záznamy, což Jacksonovi umožnilo vybrat si písně. Její první vydání na Apollo „Počkej, až přijde moje změna“ doprovázené textem „Jednoho dne budu říkat Bohu všechno o tom“ se neprodávalo dobře. Ani její druhé, „Chci odpočívat“ s „On zná mé srdce“. Berman požádal Jacksona, aby nahrál blues, a ona odmítla. Berman řekl Freemanovi, aby uvolnil Jacksona z jakýchkoli dalších nahrávek, ale Freeman požádal o další relaci k nahrání písně, kterou Jackson zpíval jako rozcvičku na koncertě Golden Gate Ballroom. „ Move On Up a Little Higher “ byl zaznamenán ve dvou částech, po jedné pro každou stranu záznamu 78 ot / min.

Mezitím chicagský rozhlasový moderátor Louis "Studs" Terkel slyšel Jacksonovy záznamy v hudebním obchodě a byl transfixován. Koupil a opakovaně je hrál ve své show. Terkel představil své převážně bílé posluchače gospelové hudbě a samotnému Jacksonovi, udělal s ní rozhovor a požádal ji, aby zpívala živě. „Move On Up a Little Higher“ vyšlo v roce 1947, prodalo se 50 000 kopií v Chicagu a 2 miliony na celostátní úrovni. Dopadl na číslo dvě místě na Billboard žebříčcích po dobu dvou týdnů, další prvenství pro gospelu. To nejlepší, co mohl jakýkoli gospelový umělec prodat, bylo 100 000. Berman připravila Jacksona na další nahrávání, kde zpívala „Even Me“ (milion prodaných) a „Dig a Little Deeper“ (necelý milion prodaných). Jackson byl okamžitě velmi žádaný. Bylo pro ni vytvořeno místo oficiální sólistky Národní baptistické konvence a její publikum se znásobilo na desítky tisíc. Kampaň za Harryho Trumana získala své první pozvání do Bílého domu . Časová tíha ji donutila vzdát se funkce ředitelky sboru v baptistickém kostele sv. Lukáše a prodat kosmetický obchod. Věrná své vlastní vládě odmítla lukrativní vystoupení v newyorských institucích Apollo Theater a Village Vanguard , kde jí bylo slíbeno 5 000 dolarů týdně (ekvivalent 90 000 dolarů v roce 2020).

Příští rok ji promotér Joe Bostic oslovil, aby vystoupila v revue gospelové hudby v Carnegie Hall , místě, které je nejčastěji vyhrazeno klasickým a zavedeným umělcům, jako jsou Benny Goodman a Duke Ellington . Jackson byl touto nabídkou zastrašován a obával se blížícího se data. Gospel nebyl v Carnegie nikdy proveden. Ten večer se Jackson objevil jako poslední umělec. Po nejistém začátku dala několik přídavků a získala obrovskou chválu: Nora Holt, hudební kritička černých novin The New York Amsterdam News , napsala, že Jacksonovo ztvárnění „City Called Heaven“ bylo naplněno „utrpením extáze“ a že Jackson byl „génius neporušený“. John Hammond , kritik Daily Compass , ocenil Jacksonův silný hlas, který „použila ... s lehkomyslným opuštěním“. Revue byla tak úspěšná, že se z ní stala každoroční akce s Jacksonovým headlinerem po celá léta. Přehlídka, která se konala v roce 1951, překonala rekordy návštěvnosti stanovené Goodmanem a Arturem Toscaninim .

Náhodou francouzský jazzový fanoušek jménem Hugues Panassié navštívil kancelář Apollo Records v New Yorku a v čekárně objevil Jacksonovu hudbu. Koupil její desky, vzal je domů a pouštěl je ve francouzském veřejnoprávním rádiu . Académie Charles Cros udělena Jacksona jejich Grand Prix du Disque za „můžu dát svou důvěru v Ježíše“; Jackson byl prvním gospelovým zpěvákem, který toto ocenění obdržel. Ve stejné době byli Jackson a bluesový kytarista John Lee Hooker pozváni na desetidenní sympozium pořádané historikem jazzu Marshallem Stearnsem, který shromáždil účastníky, aby diskutovali o tom, jak definovat jazz. Jacksona doprovázel její pianista Mildred Falls, který společně přednesl 21 písní s otázkami a odpověďmi od publika, většinou plných spisovatelů a intelektuálů. Protože Jacksonův zpěv byl často považován za jazz nebo blues s náboženskými texty, pokládala otázky o povaze gospel blues a o tom, jak rozvinula svůj styl zpěvu. Ke konci se účastník zeptal Jacksona, jaké části gospelové hudby pocházejí z jazzu, a ona odpověděla: „Zlato, nevíš, že ďábel ukradl rytmus Pánu? “ Ti z publika o Jacksonovi psali v několika publikacích. Její záznamy byly odeslány do Velké Británie, kde se s nimi obchodovalo mezi fanoušky jazzu, což Jacksonovi vyneslo kultovní pokračování na obou stranách Atlantiku a byla pozvána na turné po Evropě.

Jackson měla své první televizní vystoupení na Toast of the Town s Edem Sullivanem v roce 1952. Když se připravovala na své první turné po Evropě, během představení i po něm začala mít potíže s dýcháním a měla silné křeče v břiše. Pokračovala ve svých plánech na turné, kde byla velmi vřele přijata. V jazzovém časopise DownBeat nazval Mason Sargent turné „jedním z nejpozoruhodnějších, co se týče reakce publika, jaké kdy americký umělec podnikl“. Její vystoupení v Royal Albert Hall v Londýně z ní udělalo první gospelovou zpěvačku, která tam vystoupila od Fisk Jubilee Singers v roce 1872, a v Kodani předprodala 20 000 kopií „ Tiché noci “. Hrála řadu show, zatímco v bolestech, někdy se zhroutila v zákulisí. Během turné výrazně zhubla, nakonec to musela zrušit. Když se vrátila do USA, podstoupila hysterektomii a lékaři jí našli v břiše mnoho granulomů . Byla jí diagnostikována sarkoidóza , systémové zánětlivé onemocnění způsobené imunitními buňkami vytvářejícími hrudky v orgánech v celém těle. Sarkoidóza není vyléčitelná, i když se dá léčit, a po operaci byli Jacksonovi lékaři opatrně optimističtí, že s léčbou může pokračovat jako obvykle.

Columbia Records a aktivismus za občanská práva (1954–1963)

V roce 1954 se Jackson dozvěděl, že Bermanová zadržovala licenční poplatky a umožnila vypršení její smlouvy s Apollem. Mitch Miller jí nabídl čtyřletou smlouvu na 50 000 dolarů ročně (ekvivalent 480 000 dolarů v roce 2020) a Jackson se stal prvním gospelovým umělcem, který podepsal smlouvu s Columbia Records , mnohem větší společností, která ji dokáže propagovat na národní úrovni. Miller se pokusila učinit svůj repertoár přitažlivějším pro bílé posluchače a požádala ji, aby nahrála balady a klasické písně, ale opět odmítla. „Rusty Old Halo“ se stal jejím prvním singlem Columbia a DownBeat prohlásil Jacksona „největšího duchovního zpěváka, který je nyní naživu“. Columbia spolupracovala s místní rozhlasovou pobočkou v Chicagu na vytvoření půlhodinového rozhlasového programu The Mahalia Jackson Show . Ačkoli to mělo ohromně pozitivní přijetí a producenti byli dychtiví publikovat to na národní úrovni, bylo to zkráceno na deset minut, pak zrušeno. Objevila se v místním televizním programu, také s názvem The Mahalia Jackson Show , který opět získal pozitivní přijetí, ale byl zrušen pro nedostatek sponzorů. Navzdory tomu, že bílí lidé začali navštěvovat její show a rozesílat dopisy fanouškům, měli vedoucí pracovníci CBS obavy, že přijdou o inzerenty z jižních států, kteří by měli námitky proti programu s primárním zaměřením na černochy.

Pokud jsou křesťané, jak ve světě mohou mít námitky proti tomu, abych zpíval chorály? Jak se na tom mohou proboha urazit? Jaký druh lidí se ve jménu Pána mohl takto cítit?

- Mahalia Jacksonová

Jackson upoutal pozornost William Morris Agency , firmy, která ji propagovala tím, že ji v 50. letech 20. století rezervovala ve velkých koncertních sálech a televizních vystoupeních s Arthurem Godfreym , Dinah Shore , Bing Crosby a Perry Como . Její úcta a pozitivní, pozitivní chování z ní učinily žádoucí progresivní producenty a hostitele, kteří toužili po černošské postavě v televizi. Objevila se na Demokratickém národním shromáždění v roce 1956 a umlčela hlučný sál přítomných „Vidím Boha“. Miller, který byl přítomný, byl z toho užaslý, když poznamenal, že „v domě nebylo suché oko, když prošla“. Jackson pronikl do filmů hrajících misionáře v St. Louis Blues (1958) a pohřebního zpěváka v Imitation of Life (1959). Jak poptávka po ní stoupla, hodně cestovala a prováděla 200 rande ročně po dobu deseti let. Ona a její doprovod zpěváků a doprovodů cestovali hlouběji na jih a kvůli zákonům Jima Crowa se potýkali s obtížemi při hledání bezpečných a čistých míst na spaní, jídlo a nákup plynu . Někdy museli spát v Jacksonově autě, Cadillacu, který si koupila, aby byly dlouhé cesty pohodlnější. Jackson si vzpomněl: „Pohledy hněvu na pohled na nás barevné lidi sedící v pěkném autě byly děsivé vidět ... Začalo to tak, že jsme přes den žili na pytlích čerstvého ovoce a půl noci řídili a já jsem tak vyčerpaný dobou, kdy jsem měl zpívat, se mi téměř točila hlava. “ Jackson začal přibírat na váze. Také si vypěstovala zvláštní návyky ohledně peněz. Jako černoška Jackson zjistil, že je často nemožné vyplácet šeky, když je mimo Chicago. Její smlouvy proto požadovaly výplatu v hotovosti, což ji často nutilo nosit desítky tisíc dolarů v kufrech a ve spodním prádle.

Každá událost v její kariéře a osobním životě prolomila další rasovou bariéru. Často žádala zřizovatele, aby nechali sedět bílé a černé lidi, někdy diváky požádala, aby se integrovali a řekli jim, že jsou všichni křesťanskými bratry a sestrami. Po letech přijímání stížností na hlasitost, když cvičila ve svém bytě, dokonce i v budově, kterou vlastnila, si Jackson koupil dům v celé bílé čtvrti Chatham Village v Chicagu. Když se tato zpráva rozšířila, začala dostávat výhrůžky smrtí. Den, kdy se přestěhovala do předního okna, byl zastřelen. Jackson požádal o pomoc Richarda Daleyho , starostu Chicaga, a Daley nařídil policejní přítomnost před jejím domem na rok. O několik měsíců později se Jackson objevil živě v televizním speciálu Wide Wide World a zpíval vánoční koledy z Mount Moriah, jejího dětského kostela v New Orleans. Vysílání si vysloužilo vynikající recenze a Jackson obdržel blahopřejné telegramy z celého národa. Přesto druhý den nebyla schopná sehnat taxi ani nakupovat po Canal Street .

Při návštěvě Národní baptistické konvence v roce 1956 se Jackson setkal s Martinem Lutherem Kingem Jr. a Ralphem Abernathym , oba ministři se objevili jako organizátoři protestující proti segregaci. Jackson často zpíval na podporu hodných příčin bez poplatku, jako například shánění peněz na nákup kostela, varhan, šatů pro sbory nebo sponzorování misionářů. Rozšířila to na příčiny občanských práv a stala se nejvýznamnějším gospelovým hudebníkem spojeným s Kingem a hnutím za občanská práva. Shromáždila peníze pro fond United Negro College a zpívala na Snídani modlitební pouti v roce 1957. Později prohlásila, že cítila, že Bůh připravil Krále zvláště „se vzděláním a vřelostí ducha k vykonávání Jeho práce“. Motivována jejím upřímným oceněním toho, že se protesty za občanská práva organizují v kostelech, a její účastníci se nechali inspirovat hymny, odcestovala do Montgomery v Alabamě, aby zazpívala na podporu probíhajícího autobusového bojkotu . Ona a Mildred Falls zůstali v Abernathyho domě v místnosti, která byla o čtyři měsíce později bombardována. Poté, co slyšela, že černé děti ve Virginii nemohou kvůli konfliktům integrace navštěvovat školu , hodila jim večírek se zmrzlinou z Chicaga a zpívala jim přes telefonní linku připojenou k místnímu rozhlasu . Podobně podpořila skupinu černých nájemců v Tennessee, která čelí vystěhování za hlasování.

Jackson in the Concertgebouw , Amsterdam, duben 1961

Jak se gospelová hudba stala populárnější-především kvůli jejímu vlivu-začali se zpěváci objevovat na nenáboženských místech jako způsob šíření křesťanského poselství nevěřícím. Jackson objevil na jazzovém festivalu v Newportu v roce 1957 a 1958, a ve druhém je koncertním filmu , Jazz na letní den (1959). Její pokračující televizní vystoupení se Stevem Allenem , Red Skeltonem , Miltonem Berlem a Jimmy Durante ji udržovalo ve vysoké poptávce. V roce 1961 znovu cestovala po Evropě s neuvěřitelným úspěchem, mobbovala v několika městech a potřebovala policejní doprovod. Všechna data v Německu byla vyprodána týdny předem. V Essenu byla povolána dávat tolik přídavků, že se nakonec převlékla do svého pouličního oblečení a ruce pódia sundaly mikrofon. Přesto zazpívala ještě jednu píseň. Vrcholem její cesty byla návštěva Svaté země , kde poklekla a modlila se na Kalvárii .

Když byl King zatčen a odsouzen na čtyři měsíce nucených prací, zasáhl prezidentský kandidát John F. Kennedy , čímž si vysloužil Jacksonovu loajální podporu. Začala za něj vést kampaň se slovy: „Cítím, že jsem součástí nadějí tohoto muže. Pozvedává mého ducha a cítím se součástí země, ve které žiji.“ Její vliv a loajalita ke Kennedymu jí vynesly pozvání zpívat „ Hvězdou posázený prapor “ na svém inauguračním plese v roce 1961. O několik měsíců později pomohla získat 50 000 dolarů na konferenci Southern Christian Leadership Conference . Jackson propůjčil svou podporu Kingovi a dalším ministrům v roce 1963 po jejich úspěšné kampani za ukončení segregace v Birminghamu uspořádáním shromáždění pro získávání finančních prostředků na zaplacení kauce protestujících. Do této doby byla osobním přítelem krále a jeho manželky Coretty , často je hostovala při návštěvě Chicaga a trávila Den díkůvzdání se svou rodinou v Atlantě. King považoval Jacksonův dům za místo, kde si mohl opravdu odpočinout. Objevila se na Pochodu ve Washingtonu za zaměstnání a svobodu, aby na Kingovu žádost zazpívala „Byl jsem nakažen a byl jsem skrášlen“, poté „ Jak jsem se dostal “. O tři měsíce později, když zkoušel vystoupení v televizní show Dannyho Kaye , byl Jackson neutěšitelný, když se dozvěděl, že Kennedy byl zavražděn , protože věřil, že zemřel v boji za práva černých Američanů.

Pozdější roky (1964-1972)

Jackson v roce 1964 znovu cestoval po Evropě, mobilizoval se v několika městech a prohlásil: „Myslel jsem, že jsem Beatles!“ V Utrechtu. Objevila se ve filmu Nejlepší muž (1964) a zúčastnila se ceremoniálu, který uznával inauguraci Lyndona Johnsona v Bílém domě, a spřátelila se s Lady Bird . Když byla doma, pokusila se zůstat přístupná a zachovat si svou charakteristickou upřímnost. Většinou v tajnosti Jackson zaplatila za vzdělání několika mladých lidí, protože cítila palčivou lítost nad tím, že její vlastní školní docházka byla zkrácena. Příběhy o jejích darech a velkorysosti se šířily. Její telefonní číslo bylo i nadále uvedeno ve veřejném telefonním seznamu v Chicagu a nepřetržitě telefonovala s přáteli, rodinou, obchodními partnery a cizími lidmi s žádostí o peníze, rady, jak proniknout do hudebního průmyslu nebo obecná životní rozhodnutí, která by měli učinit . Její dům měl ustálený tok dopravy, což uvítala. Jackson si vaření už od dětství náramně užíval a s velkým potěšením nakrmil všechny své návštěvníky, z nichž někteří zůstali na její žádost dny nebo týdny.

Prostřednictvím přátel se Jackson setkal se Sigmondem Gallowayem, bývalým hudebníkem ve stavebnictví, který žil v Gary v Indianě . Přes Jacksonův hektický rozvrh a neustálé společníky, které měla v doprovodu hudebníků, přátel a rodiny, dávala najevo osamělost a Gallowayovi se začala dvořit, když měla volno. Jako úplné překvapení pro své nejbližší přátele a spolupracovníky si ho Jackson vzala ve svém obývacím pokoji v roce 1964. Jen o několik týdnů později, když jela domů z koncertu v St. Louis, zjistila, že nedokáže přestat kašlat. Přihlásila se do nemocnice v Chicagu. Od zrušení svého turné po Evropě v roce 1952 zažila Jackson občasné záchvaty únavy a dušnosti. Jak se její plán plnil a kladly na ni další nároky, tyto epizody byly stále častější. Dnes byla veřejně odhalenou diagnózou srdeční zátěž a vyčerpání, ale v soukromí jí Jacksonovi lékaři řekli, že prodělala infarkt a v jejím srdci teď byla sarkoidóza.

Jacksonovo zotavení trvalo celý rok, během kterého nebyla schopná cestovat ani nahrávat, nakonec ztratila 50 liber (23 kg). Od této chvíle ji s postupujícím stavem sužovala téměř neustálá únava, záchvaty tachykardie a vysoký krevní tlak . Jackson byl často depresivní a frustrovaný z její vlastní křehkosti, ale udělala si čas a zaslala Lyndonovi Johnsonovi telegram, který ho nutil chránit pochodující v Selmě v Alabamě, když viděla zpravodajství o Krvavé neděli . Galloway se ukázal být nespolehlivý, odcházel na dlouhou dobu během Jacksonovy rekonvalescence, poté po svém návratu trval na tom, že si představuje její příznaky. Navzdory neschopnosti se pokusil převzít manažerské povinnosti od agentů a promotérů. Hádali se kvůli penězům; Galloway se pokusil zasáhnout Jacksona při dvou různých příležitostech, druhá zmařila, když se Jackson sklonil a on si zlomil ruku a narazil do kusu nábytku za ní. Manželství se rozpadlo a ona oznámila svůj záměr rozvést se. Reagoval žádostí o soudní porotu, vzácnou pro rozvody, ve snaze ji ztrapnit zveřejněním podrobností o jejich manželských problémech. Když byla Gallowayova nevěra ve svědectví prokázána, soudce odmítl udělit mu jakýkoli Jacksonův majetek nebo majetek.

Její lékaři ji propustili do práce a Jackson začal znovu nahrávat a vystupovat, čímž posunul její omezení pořádáním dvou a tříhodinových koncertů. Vycházela výjimečně dobře, vyrovnávala své osobní strasti a přetrvávající zdravotní problémy. Když nebyla na turné, soustředila své úsilí na vybudování dvou filantropií: Nadace Mahalia Jackson, která nakonec zaplatila školné pro 50 vysokoškoláků, a vyvrcholení snu, který měla deset let: nedenominační chrám pro mladé lidi v Chicagu naučit se evangeliu hudba. Když z těchto důvodů uspořádala dva velké benefiční koncerty, znovu se jí zlomilo srdce, když se dozvěděla o atentátu na Martina Luthera Kinga Jr. Účastnila se pohřbu v Atlantě, kde přednesla jedno ze svých nejpamátnějších představení „ Vezmi mě za ruku, drahý Pane. “. S tímto Jackson odešel z politické práce a osobních doporučení.

Jackson se rozdělil do podnikání a navázal partnerství s komikem Minnie Pearl v řetězci restaurací s názvem Kuřecí večeře Mahalia Jackson a propůjčil své jméno řadě konzervovaných potravin. Koupila si honosné kondominium v ​​Chicagu s výhledem na Michiganské jezero a připravila prostor pro Gallowaye, o kterém uvažovala, že se znovu vdá. V 58 letech se vrátila do New Orleans, kde jí nakonec bylo dovoleno zůstat jako host v luxusním hotelu Royal Orleans , kde se jí dostalo ošetření na červeném koberci . V roce 1968 se vydala na turné po Evropě, které přerušila ze zdravotních důvodů, ale v roce 1969 se vrátila k zbožňujícímu publiku. Nyní, když zažívala zánět v očích a bolestivé křeče v nohách a rukou, podnikla úspěšné cesty po Karibiku , stále počítala dům, aby zajistila, že bude placena spravedlivě, a Libérii v západní Africe. V roce 1971, Jackson dělal televizní vystoupení s Johnny Cash a Flip Wilson . Po dobu tří týdnů cestovala po Japonsku a stala se první západní zpěvačkou od konce druhé světové války, která uspořádala soukromý koncert pro císařskou rodinu . US State Department sponzoroval návštěvu do Indie, kde hrála Kalkata, Dillí, Madras a Bombaji, z nichž všechny vyprodány během dvou hodin. V Novém Dillí měla nečekanou audienci u premiérky Indiry Gándhíové, která prohlásila: „Nikdy neuslyším větší hlas; nikdy nepoznám většího člověka.“ Během měsíců po turné po Evropě Jackson onemocněl v Německu a odletěl domů do Chicaga, kde byla hospitalizována. V lednu 1972 podstoupila operaci k odstranění neprůchodnosti střev a zemřela při uzdravení.

Přestože zpravodajská místa po celá léta informovala o jejích zdravotních problémech a odložení koncertů, její smrt byla pro mnoho jejích fanoušků šokem. Získala pohřební službu v baptistickém kostele Greater Salem v Chicagu, kde byla ještě členem. Padesát tisíc lidí jim vzdalo úctu, mnoho z nich se předloni seřadilo do sněhu a její vrstevníci v gospelovém zpěvu jí následujícího rána vystoupili v paměti. Den poté starosta Richard Daley a další politici a celebrity přednesli velebení v divadle Arie Crown s 6 000 návštěvníky. Její tělo bylo vráceno do New Orleans, kde ležela ve stavu v Rivergate Auditorium pod vojenskou a policejní stráží a její rakev si prohlédlo 60 000 lidí. Na cestě do Providence Memorial Park v Metairie v Louisianě prošel pohřební průvod baptistickým kostelem Mount Moriah, kde se přes reproduktory hrála její hudba.

Styl

Zpěv

[Jackson by někdy stavěl písničku nahoru a nahoru, zpíval ta slova znovu a znovu, aby zvýšil jejich intenzitu ... Stejně jako Bessie by sklouzla nahoru nebo se rozbrečela na notu. Také by rozdělila slovo na tolik slabik, kolik by si přála, nebo by opakovala a prodlužovala konec, aby byl účinnější: „Jeho láska je hlubší a hlubší, ano hlouběji a hlouběji, je hlubší! A hlubší, Pane! Hlubší a hlouběji, Pane! A poslední dvě slova by byla tucet slabik.

- Autor Hettie Jones

Ačkoli gospelový bluesový styl, který Jackson používal, byl běžný mezi sólisty v černých kostelech, pro mnoho fanoušků bílého jazzu to byl román. Protože byla nejvýraznější - a někdy i jedinou gospelovou zpěvačkou, kterou mnozí bílí posluchači znali - často dostávala žádosti, aby definovala styl a vysvětlila, jak a proč zpívala tak, jak zpívala. Jackson byla většinou netrénovaná, nikdy se neučila číst ani psát notový zápis, takže její styl byl silně poznamenán instinktem. Odpovídala na otázky, jak nejlépe dovedla, ačkoli často odpovídala bez jistoty a řekla: „Všechno, co jsem se kdy naučil, bylo jen zpívat tak, jak se cítím ... mimo rytmus, v rytmu, mezi údery-jakkoli Pán nechá vyjde to. " Když byla stisknuta pro jasnější popis, odpověděla: „Dítě, nevím, jak to sama dělám.“

Jacksonův hlas je známý tím, že je energický a silný, od kontraalt až po soprán , mezi nimiž rychle přepíná. Odmítla označit svůj hlasový rozsah místo toho, aby jej nazvala „opravdu silným a jasným“. Použila ohnuté nebo „ustarané“ noty typické pro blues, jejichž zvuk jazzový fanoušek Bucklin Moon popsal jako „téměř pevnou zeď modré tonality“. Sténala, hučela a rozsáhle improvizovala s rytmem a melodií, často zdobila poznámky podivuhodným použitím melisma nebo zpívala několik tónů na slabiku. Autor Anthony Heilbut to nazval „podivným éterickým zvukem, částečně naříkáním, částečně neúspěšnými operativy“. Historik evangelia Horace Boyer připisuje Jacksonův „agresivní styl a rytmický vzestup“ letničnímu sboru, který slyšela jako dítě, s tím, že Jackson „nikdy nebyl baptistickým zpěvákem“. Pokračuje: „[ohýbání noty sem, odřezávání noty tam, zpívání přes odpočinková místa a libovolné zdobení melodické linky, [Jackson] zmátl klavíristy, ale fascinoval ty, kteří hráli podle sluchu“. Bucklin Moon byla zamilovaná do jejího zpěvu a napsala, že ozdoby, které Jackson dodal, „berte dech.“ Jak mi jednou člen posvěcené církve na hoře Vernon řekl: „Mahalia, přidává více květin a peří než kdokoli jiný a všichni jsou naprosto správně.' Porušuje všechna pravidla koncertního zpěvu, uprostřed slova se nadechuje a někdy slova úplně kloktá, ale plný pocit a výraz jsou serafické. “ Spisovatel Ralph Ellison si všiml, jak spojila přesnou dikci se silným New Orleansským přízvukem, přičemž účinek popsala jako „téměř akademii v jednom okamžiku a v nejširším dialektu bavlněného pole v dalším“.

Podle jejího vlastního přiznání a podle názoru mnoha kritiků a vědců byl zpěvný styl Bessie Smithové jasně dominantní v Jacksonově hlase. V Melody Maker , Max Jones kontrastuje dva: „vzhledem k tomu, Bessie zpěv může znít drsné a nehezky, dokonce jazzových studentů, při prvním seznámení, Mahalia hlas je samozřejmě nástrojem nevšední krásy ... Její výbuchy moci a náhlé rytmické jednotky build až do výšky, díky které nebudete připraveni poslouchat žádné jiné než největší hudebníky. " Ostatní zpěváci se prosadili. V jejích počátcích v Chicagu Jackson šetřila peníze na nákup desek klasických zpěváků Rolanda Hayese , Grace Moore a Lawrence Tibbetta , přisuzujících její dikci, dýchání a ona řekla: „to málo, co vím o technice“ těmto zpěvákům.

Improvizace byla významnou součástí Jacksonových živých vystoupení jak v koncertních síních, tak v kostelech. Často natahovala pětiminutový záznam na pětadvacet minut, aby dosáhla maximálního emočního účinku. V černých kostelech to byla pravidelná praxe mezi sólisty evangelia, kteří se snažili během bohoslužeb vyvolat emocionální očištění publika. Tuto rezonanci pocítilo také bílé a nekřesťanské publikum. Po jednom koncertu kritik Nat Hentoff napsal: „Přesvědčení a síla jejího ztvárnění měla zvláštní účinek na přítomné sekularisty, kteří si získali Mahalii, ne -li její poselství. Většina z nich byla užasnutá nad tím, jak dlouho po koncert, během kterého zvuk jejího hlasu zůstal v mysli aktivní. “ Jackson vysvětlil, že když ji Bůh zpracoval, během písně začala být více vášnivá a že to, co cítila jako správné, bylo v tu chvíli nutné. Jak její kariéra postupovala, bylo pro ni obtížné přizpůsobit se časovým omezením při nahrávání a televizních vystoupeních a řekla: „Když zpívám, nechodím podle skóre. Když něco udělám, něco ztratím. Nechci být řekl, že umím zpívat tak dlouho. Dokážu to, dokud se neprojde vášeň. Když se stanu při vědomí, nedokážu to dělat dobře. “

Záznam

Jackson odhadoval, že během své kariéry prodala 22 milionů desek. Její čtyři singly pro Decca a sedmdesát jedna pro Apolla jsou široce uznávány učenci jako definující gospelové blues. Nejdříve jsou poznamenány minimálním doprovodem s klavírem a varhanami. Apollo přidal akustickou kytaru, záložní zpěváky, basu a bicí v roce 1950. Podle Boba Dardena je její zpěv živý, energický a emocionální a používá „hlas na vrcholu síly a velení“. Přestože o několik let později slyšela sama sebe o nahrávkách Decca, přiměla Jacksona prohlásit, že nejsou „moc dobří“, Viv Broughton nazývá „Keep Me Every Day“ „mistrovským dílem evangelia“ a Anthony Heilbut chválí jeho „nádhernou beztížnou čistotu a přesvědčení“ a říká, že v jejích záznamech z Decca byl její hlas „nejmilejší, bohatý a zvučný, s malým množstvím vibrata a neo-operativních obligatos pozdějších let“. Podobně nazývá Jacksonovy desky Apollo „jednotně brilantní“, přičemž „Perfect Me“, „Just As I Am“, „City Called Heaven“ a „I Do, Don't You“ jako perfektní příklady jejího frázového a kontraaltového sortimentu vybral , mající účinek, který je „andělský, ale nikdy sacharinový“. The New Grove Gospel, Blues a Jazz uvádí jako hlavní příklady „majestátu“ písně Apolla „In the Upper Room“, „Let the Power of the Holy Ghost Fall on Me“ a „I'm Glad Salvation is Free“. “z Jacksonova hlasu. Podle muzikologa Wilfrida Mellerse Jacksonovy rané nahrávky ukazují „zvuk, který je všeobjímající, stejně bezpečný jako děloha, z něhož se může znovu narodit zpěvák a posluchač. Dech beroucí krása hlasu a skvěle ovládané přechody od řeči k modlitbě k písni léčit a žíhat. "

Columbia Records, tehdy největší nahrávací společnost v USA, představila Jacksona jako „největšího gospelového zpěváka světa“ ve 28 vydaných albech. Byla uvedena na trh, aby oslovila široké publikum posluchačů, kteří o ní přes všechny její úspěchy až do roku 1954 nikdy neslyšeli. Na rozdíl od série singlů z Apolla vydala Columbia tematická alba, která obsahovala poznámky k nahrávce a fotografie. Ve srovnání s jinými umělci v Kolumbii měla Jackson značný vstup do toho, co by zaznamenávala, ale Mitch Miller a producent George Avakian ji s různým úspěchem přesvědčili, aby rozšířila její přitažlivost pro posluchače různých vyznání. Ačkoli její rané nahrávky v Kolumbii měly podobný zvuk jako její desky Apollo, hudba doprovázející Jacksona v Kolumbii později zahrnovala orchestry, elektrické kytary, záložní zpěváky a bicí, jejichž celkový účinek byl těsněji spojen s lehkou pop music. Byla uváděna na trh podobně jako jazzoví hudebníci, ale její hudba v Kolumbii se nakonec vzpírala kategorizaci. Její alba proložila známé skladby Thomase Dorseyho a dalších gospelových skladatelů písněmi považovanými za obecně inspirativní. Patří mezi ně „ Nikdy nepůjdeš sám “ napsaný Rodgersem a Hammersteinem pro hudební kolotoč z roku 1945 , „ Stromy “ podle básně Joyce Kilmerové , „ Danny Boy “ a vlastenecké písně „ Moje země je z tebe “ a Mimo jiné „ The Battle Hymn of the Republic “. Cambridge Companion to Blues and Gospel Music popisuje Jacksonovy nahrávky Columbia jako „zesílené a vybroušené“ ve srovnání s drsnějším, minimalističtějším zvukem u Apolla. Učenec Mark Burford chválí „When I Wake Up In Glory“ jako „jeden z vrcholných úspěchů její kariéry nahrávací umělkyně“, ale Heilbut ji nazývá nahrávkami Columbia „ When the Saints Go Marching In “ a „ The Lord's Prayer “, „jednotvárný materiál“. Jackson do jisté míry souhlasil, uznal, že její zvuk je komerčně dostupný, a některé z těchto nahrávek nazval „sladkými vodami“. Když byla témata jejích písní navenek náboženská, někteří kritici cítili, že dodávka byla občas méně živá. John Hammond, který pomohl zajistit Jacksonovu smlouvu s Columbií, jí řekl, že kdyby s nimi podepsala, mnoho jejích černých fanoušků by nemělo s hudbou dobrý vztah. Ukázalo se, že je to pravda, a v důsledku toho Jackson vytvořil zřetelný interpretační styl pro nahrávky Columbia, který se výrazně lišil od jejích živých vystoupení, která zůstala živá a živá, jak v kostelech, tak v koncertních síních.

Živé vystoupení

Řvala jako letniční kazatel, sténala a vrčela jako staré jižní matky, křičela na gospelové blues jako posvěcená Bessie Smithová a plakala do Wattsových chorálů, jako by byla zpátky v otrokářské kabině. Říká se, že ve své době mohla Mahalia Jackson zničit kostel během několika minut a udržet ho tak celé hodiny. "

- Autor Viv Broughton

V živých vystoupeních byla Jackson proslulá svou fyzičností a mimořádnými emočními styky, které měla se svým publikem. The New York Times uvedl, že je „masivní, majestátní, dokonce majestátní žena [která] měla úžasnou přítomnost, která byla patrná v jakémkoli prostředí, které se rozhodla hrát“. Při zpěvu se tak chytila ​​v duchu, že často plakala, padala na kolena, ukláněla se, přeskakovala, tancovala, spontánně tleskala, hladila se po stranách a břichu, a zvláště v kostelech se toulala uličkami, aby zpívala přímo jednotlivcům. To vše bylo typické pro bohoslužby v černých kostelech, přestože Jacksonova energie byla pozoruhodná. Experiment s parukou s jejím hábitem se pokazil během show v padesátých letech, kdy zpívala tak zběsile, že to odhodila uprostřed představení. Anthony Heilbut píše, že „některá její gesta jsou dramaticky trhaná, což svědčí o okamžitém posednutí duchem“, a nazvala své výkony „přímo děsivými“. Mahalia staví tyto písničky na plné šílenství a téměř požaduje uvolnění v hlase a výkřiku. při jejich zpěvu může klesnout na kolena a její hřebeny se rozptylují jako tolik vyhnaných démonů. " Jackson hájil své výstřednosti a komentoval: „Jak můžete zpívat o úžasné milosti, jak můžete modlitbou zpívat o nebi a zemi a o všech Božích divech, aniž byste použili ruce? Rukama, nohama, házím celým tělem, abych řekl všechno, co je ve mně. Mysl a hlas samy o sobě nestačí. "

V souladu s improvizační hudbou Jackson nerad připravoval to, co by zpívala před koncerty, a často měnil preference písní podle toho, co v tu chvíli cítila, a řekla: „Je tu něco, kvůli čemu do mě veřejnost sahá, a zdá se, být v každém publiku něčím, co cítím. Cítím, jestli je tam nízký duch. Některá místa, kam chodím, tam nechodí, a jiná místa, smutné písně nejsou to pravé. “ Měla neuvěřitelnou schopnost vyvolat ze svých posluchačů stejné emoce, jaké přenášela ve svém zpěvu. Lidé dnes poznamenali, že „Když Mahalia zpívá, publikum dělá víc než jen poslouchá - prochází hluboce dojemným emocionálním zážitkem“. Jackson použil „house wreckers“ neboli písně, které navozovaly dlouhé bouřlivé chvíle s publikem plačícím, křičícím a naříkáním, zvláště v černých kostelech. Zpěvačka evangelia Evelyn Gaye si vzpomněla na turné s ní v roce 1938, kdy Jackson často zpíval „If You See My Savior Tell him That You Saw Me“, a řekl: „A lidé, vypadají, jako by je to prostě ohromilo, na vyšší úrovni, pryč. "Měla ten typ houpání a ten svatý tanec, do kterého by se pustila - vypadal, jako by se tomu lidé právě poddali." Bílé publikum také plakalo a reagovalo emocionálně. Podle jazzového spisovatele Raymonda Horrickse místo toho, aby Jackson kázal posluchačům, hovořil o své osobní víře a duchovních zážitcích „okamžitě a přímo ... což jim ztěžovalo odbočení“. Promotér Joe Bostic byl v publiku festivalu Newport Jazz 1958, outdoorového koncertu, který se odehrál během lijáku, a prohlásil: „Byla to ta nejfantastičtější pocta hypnotické síle velkého umění, se kterou jsem se kdy setkal. Nic takového jsem neměl co jsem v životě viděl. Ti lidé seděli ... zapomněli ... byli úplně nadšení. "

Neřekla to, ale implikace byla zřejmá. Mahalia Jackson nezpívá, aby zlomila nějaké kočky, nebo aby zachytila ​​nějaké hlasování na Billboardu, nebo proto, že chce, aby jí byla obnovena nahrávací smlouva. Zpívá tak, jak to dělá, z těch nejzákladnějších pěveckých důvodů, pro ty nejčestnější ze všech, bez jakýchkoli volán, rozkvětů a fonetiky.

- Jazzový spisovatel George T. Simon

Významnou součástí Jacksonovy přitažlivosti byla prokázaná vážnost jejího náboženského přesvědčení. Bostic hovořil o své trvalé víře: „Mahalia nikdy nebyla tak propracovaná, aby ztratila pokoru, vztah s Bohem jako božskou bytostí. Nikdy se nedostala za tento bod; a mnohokrát, mnohokrát jsi byl ohromen - alespoň já "protože byla tak tvrdá obchodní žena." Během své cesty po Blízkém východě Jackson při návštěvě Jericha v úžasu ustoupil a správce silnice David Haber se jí zeptal, jestli si opravdu myslí, že její zdi svrhly trubky . Jackson upřímně odpověděl: „Věřím, že se Joshua modlil k Bohu, a slunce zůstalo stát. Věřím všemu.“ Zpěvák z gospelu Cleophus Robinson prohlásil: „Nikdy o ní nebylo žádné přetvářky, žádná falešnost. Kdekoli jste ji potkali, bylo to, jako byste dostali dopis z domova. Byla to vřelá, bezstarostná osobnost, která ve vás vzbudila pocit, že se můžete uvolnit a nechat své vlasy dolů, kdykoli jste byli kolem ní - v zákulisí s ní nebo v jejím domě, kde vám uvaří nějaké dobré gumbo, kdykoli bude mít čas. Mnoho lidí se snažilo přimět Mahalii, aby jednala „pořádně“, a řekli o její dikci a podobných věcech, ale nevadilo jim to. Nikdy nezapírala své pozadí a nikdy neztratila upřímnost „doma“. " Televizní moderátor Ed Sullivan řekl: „Byla ke všem tak zatraceně laskavá. Když Mahalia zpívala, převzala velení. Kapela, štáb, ostatní umělci, zřizovatelé - všichni jí fandili. Když vyšla, Mohla by to být tvoje matka nebo tvoje sestra. Chci říct, nebyla poslušná, víš; byla hvězdou mezi jinými hvězdami. Ostatní lidé možná nechtěli být uctiví, ale nemohli si pomoci. Tato žena byla prostě skvělé." Neil Goodwin z The Daily Express v komentáři ke své osobní intimitě napsal poté, co se zúčastnil jejího koncertu v roce 1961 v Royal Albert Hall, „Mahalia Jackson zpívala ME minulou noc“. Jiní psali o její schopnosti posluchačům naskakovat husí kůže nebo jim brnit vlasy na krku.

Mildred Falls

Až do roku 1946 Jackson používal pro nahrávání a turné řadu klavíristů a vybral si každého, kdo byl pohodlný a svobodný, aby šel s ní. Jak její kariéra postupovala, zjistila, že je nutné mít k dispozici okamžitě klavíristu, někoho dostatečně talentovaného, ​​aby s ní mohl improvizovat, a přesto se ponořil do náboženské hudby. Jackson to našel v Mildred Falls (1921—1974), který ji doprovázel 25 let. Falls je často uznávána jako významná součást Jacksonova zvuku, a tedy i jejího úspěchu. Narodila se jako Mildred Carter v Magnolii v Mississippi , kde se naučila hrát na vzpřímené piano své rodiny, pracovala s církevními sbory a přestěhovala se do Kalifornie se skupinou evangelia. Rozbité manželství vyústilo v její návrat do Chicaga v roce 1947, kdy byla odkázána na Jacksona, který uspořádal krátké školení s Robertem Andersonem , dlouholetým členem Jacksonova doprovodu. Falls ji doprovázel téměř při každém představení a nahrávání poté.

Jackson stále hledal nový materiál a dostával za zvážení 25 až 30 skladeb měsíčně. Falls je hráli, aby Jackson „zachytil poselství písně“. Jakmile byly provedeny výběry, Falls a Jackson si zapamatovali každou skladbu, ačkoli při turné s Jacksonem museli Falls improvizovat, protože Jackson nikdy nezazpíval píseň dvakrát stejným způsobem, dokonce ani od zkoušky až po představení o několik hodin nebo minut později. Falls považoval za nutné sledovat Jacksonovy manýry a ústa, místo aby se díval na klávesy klavíru, aby s ní udržel krok. Na začátku skladby mohou Falls začít v jednom klíči a přijímat signály od Jacksona, aby se změnily, dokud Jackson v tu chvíli nepocítil správný klíč k písni. Falls si vzpomněl: „Mahalia počkala, až uslyší přesně to, co má v uchu, a jakmile to uslyšela, pokračovala ve svém podnikání a zbořila dům.“

Studs Terkel porovnal Falls s Paulem Ulanowským a Geraldem Moorem, kteří hráli za hvězdy klasického zpěvu Lotte Lehmann a Dietrich Fischer-Dieskau . Ralph Ellison nazval Falls a Jackson „dynamickým duem“ a řekl, že jejich vystoupení na Newport Jazz Festival 1958 vytvořilo „rytmický drive, jaký se očekává od celé skupiny Basie. Je to radost, jásot a houpačka, ale přesto náboženská hudba. " Fallsova hra na pravé ruce podle Ellisona nahradila rohy v orchestru, který byl v neustálém „rozhovoru“ s Jacksonovým vokálem. Její levá ruka poskytovala „kráčející basovou linii, která dávala hudbě její„ odraz “, což je obvyklé při hraní kroků a ragtime . Podobně televizní moderátorka Dinah Shoreová označila Fallsovu levou ruku za „nejsilnější věc na celém světě“, což Jacksonově hudbě dávalo výrazný úder, který náboženské hudbě obvykle chybí. Když se Shoreovi studioví hudebníci pokusili určit příčinu Jacksonova vzrušujícího zvuku, Shore je s humorem napomenul slovy: „Mildred má levou ruku, v tom je tvůj problém.“ Anthony Heilbut vysvětlil: „Podle standardů chicagského sboru byly její akordy a tempa staromódní, ale vždy vyvolávaly jemnou skálu přesně vyhovující Mahaliinmu švihu.“

Vliv

Na hudbu

Jacksonův vliv byl největší v černé gospelové hudbě. Počínaje třicátými léty šířili Sallie Martin , Roberta Martin , Willie Mae Ford Smith , Artelia Hutchins a Jackson gospel bluesový styl vystupováním v kostelech po celých USA. 15 let se žánr vyvíjel v relativní izolaci se sbory a sólisty vystupujícími na okruhu církví, probuzení a setkání Národní baptistické úmluvy (NBC), kde se hudba sdílela a prodávala mezi hudebníky, skladateli a ministry. NBC se pyšnila čtyřmi miliony členů, sítí, která poskytovala zdrojový materiál, který se Jackson v jejích raných letech naučil a ze kterého čerpala během své nahrávací kariéry.

Ačkoli Jackson nebyl první sólista gospelového blues, který zaznamenal, historik Robert Marovich identifikuje svůj úspěch s „Move On Up a Little Higher“ jako událostí, která zahájila gospelovou hudbu od specializovaného hnutí v chicagských kostelech k žánru, který se stal komerčně životaschopným na celostátní úrovni. „Zlatý věk evangelia“, k němuž došlo v letech 1945 až 1965, představil desítky gospelových hudebních počinů v rozhlase, deskách a na koncertech na světských místech. Jacksonův úspěch byl uznán NBC, když byla jmenována oficiálním sólistou, a jedinečně jí byl udělen univerzální respekt v oblasti velmi konkurenčních a někdy teritoriálních hudebníků. Marovich vysvětluje, že „byla živým ztělesněním ekumenismu gospelové hudby a byla všude vítána“.

Cambridge Companion to Blues and Gospel Music označuje Jacksona a Sama Cooke , jejichž hudební kariéra začala, když nastoupil do Soul Stirrers , jako nejdůležitější postavy černé gospelové hudby v 50. letech minulého století. Podle Heilbuta však pro většinu nových fanoušků „Mahalia byla vokálním, fyzickým a duchovním symbolem gospelové hudby“. Raymond Horricks píše: „Lidé, kteří vyznávají odlišná náboženská přesvědčení, a dokonce i lidé, kteří nemají žádné náboženské vyznání, na ni zapůsobili a věnují jí okamžitou pozornost. Téměř jednou rukou dosáhla širokého a často nenáboženský zájem o evangelijní zpěv černocha. " Protože byla často žádána fanoušky bílého jazzu a blues, aby definovala, co zpívala, stala se nejvýznamnějším obráncem evangelia a řekla: „Blues jsou písně zoufalství. Gospelské písně jsou písně naděje. Když zpíváte evangelium, máte pocit na to, co je špatně, existuje lék. Když s blues skončíte, nemáte na čem odpočívat. “

Jak se gospelová hudba stala přístupnou běžnému publiku, její stylistické prvky se staly všudypřítomnými v populární hudbě jako celku. Jackson, který si užíval hudbu všeho druhu, si toho všiml a emocionální punc rokenrolu přičítal letničnímu zpěvu. Její desky Decca byly prvními, které obsahovaly zvuk varhan Hammond , což vedlo k reprodukci mnoha kopií a jejich použití v populární hudbě, zejména těch, které evokovaly oduševnělý zvuk, po desítky let poté. První R & B a rock and roll zpěváci používali stejná zařízení, která používala Jackson a její kohorty v gospelovém zpěvu, včetně extatického melisma, křik, sténání, tleskání a dupání. Heilbut píše: „S výjimkou Chucka Berryho a Fats Domina neexistuje sotva průkopnický rock and roll zpěvák, který by nedlužil za své věci velkým zpěvákům evangelia.“ Konkrétně Little Richard , Mavis Staples of the Staple Singers , Donna Summer , Sam Cooke, Ray Charles , Della Reese a Aretha Franklin všichni jmenovali Jacksona jako inspiraci. Jackson byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame v kategorii Early vliv v roce 1997. Mavis Staples odůvodnil její zařazení na ceremonii slovy: „Když zpívala, budeš se cítit lehce jako pírko. Bože, nemohl jsem dost ji dost. " Franklin, kdo studoval Jacksona, protože ona byla dítě a zpívala „Vezmi mě za ruku, Precious Lord“ při jejím pohřbu, byla umístěna na Rolling Stone ‚s číslo jedna místě v jejich seznamu 100 největších zpěváků všech dob, sestavený v roce 2010. Přes kvůli jejímu vlivu byl Jackson většinou nelibý v tom, že gospelová hudba byla používána k sekulárním účelům, protože R & B a soulovou hudbu považovali za zvrácenost a využívali hudbu k vydělávání peněz.

Na černé identitě

Jacksonův úspěch měl hluboký dopad na černou americkou identitu, zejména pro ty, kteří se neasimilovali pohodlně do bílé společnosti. Ačkoli ona a gospelové blues byly očerňovány příslušníky černé vyšší třídy do padesátých let minulého století, pro černé a střední Američany byl její život příběhem hadrů k bohatství, ve kterém zůstala neúprosně pozitivní a bezpředmětně v pohodě sama se sebou a svými způsoby v společnost bílých lidí. V Imitation of Life , její zobrazení jako pohřební pěvkyně ztělesňovalo smutek nad postavou Annie, služkou, která umírá na zlomené srdce. Učenec Johari Jabir píše, že v této roli „Jackson vyvolává nevýslovnou únavu a kolektivní únavu staletí černých žen“. Svou hudbou podporovala naději a oslavovala odolnost v černé americké zkušenosti. Jackson byl často srovnáván s operním zpěvákem Marianem Andersonem , protože oba cestovali po Evropě, zahrnovali do svých repertoárů spirituály a zpívali v podobných prostředích. Jackson považoval Andersona za inspiraci a získal pozvání zpívat v Constitution Hall v roce 1960, 21 let poté, co Dcery americké revoluce Andersonovi zakázaly vystupovat před integrovaným publikem. Jacksonova preference hudebního vlivu, ležérního jazyka a intonace černých Američanů však byla v ostrém kontrastu s Andersonovými vytříbenými způsoby a koncentrací na evropskou hudbu. V rozhovorech Jackson opakovaně připisuje aspekty černé kultury, které hrály významnou roli ve vývoji jejího stylu: zbytky otrocké hudby, kterou slyšela v kostelech, pracovní písně od prodejců v ulicích New Orleans a bluesové a jazzové kapely. Její první národní televizní vystoupení na Eda Sullivana přípitek města v roce 1952 ukázal, její zpěv autentické evangelia blues, což si vyžádalo velkou přehlídku v její cti v Daytonu ve státě Ohio , s 50.000 černých návštěvníků - více než integrované publika, která ukázala se k Harry Truman kampaň se zastaví přibližně ve stejnou dobu. Jackson, známý svými vzrušenými výkřiky, jednou zavolal „Sláva!“ v jejím televizním pořadu CBS a rychle následovala slovy: „Promiňte, CBS, nevěděla jsem, kde jsem.“ Tím, že si zachovala svůj dialekt a styl zpěvu, vzbudila u mnoha černých Američanů ze střední a nižší třídy pocit hanby za jejich nesourodé řečové vzorce a akcenty . Evelyn Cunningham z Pittsburgh Courier se v roce 1954 zúčastnila koncertu Jacksona a napsala, že očekávala, že se Jacksonovi bude stydět, ale „když zpívala, přiměla mě se udusit a cítit se úžasně hrdá na svůj lid a mé dědictví. Přinutila mě upustit svazuje a stává se opravdu emancipovaným “.

Malcolm X poznamenal, že Jackson byl „první černoch, kterého černoši proslavili“. Bílý rozhlasový moderátor Studs Terkel byl překvapen, když zjistil, že Jackson měl velké černé pokračování, než našel její záznamy, a řekl: „Na hloupou chvíli jsem si myslel, že jsem objevil Mahalii Jackson.“ Jazzový skladatel Duke Ellington, který se od roku 1952 považoval za Jacksonova fanouška, ji požádal, aby se objevila na jeho albu Black, Brown and Beige (1958), což je pocta černému americkému životu a kultuře. Kvůli svému rozhodnutí zpívat výhradně evangelium původně tuto myšlenku odmítla, ale ustoupila, když ji Ellington požádal, aby improvizovala 23. žalm . Byla uvedena na vokálním ztvárnění alba Ellingtonovy skladby „ Come Sunday “, která se následně stala jazzovým standardem. Když se stala slavnější, trávila čas v koncertních síních, pokračovala v účasti a vystupování v černých kostelech, často zdarma, aby se spojila se sbory a dalšími gospelovými zpěváky. Věřit, že černé bohatství a kapitál by měly být reinvestovány do černých lidí, Jackson navrhl její řadu kuřecích restaurací tak, aby byly černě vlastněny a provozovány. Zorganizovala koncert z roku 1969 s názvem Pozdrav černým ženám, jehož výtěžek byl věnován její nadaci poskytující vysokoškolská stipendia černé mládeži. Po její smrti ji zpěvák Harry Belafonte nazval „nejmocnější černou ženou ve Spojených státech“ a nebylo „ani jedné polní ruky, jediného černošského dělníka, jediného černého intelektuála, který na ni nereagoval“.

Diskografie

Filmografie

Filmová představení
Rok Titul Role Poznámky
1958 St. Louis Blues Misionář Obsahuje „Noah Heist the Window“ a „Ten, kdo rozsévá slzy“
1959 Imitace života Pohřební pěvkyně Funkce "Potíže světa"
1959 Jazz na letní den Sebe Zachycuje její vystoupení na jazzovém festivalu Newport 1958
1964 Nejlepší muž Sebe Funkce „ Dole u řeky
2021 Léto duše Sebe Představuje vystoupení na harlemském kulturním festivalu 1969

Vyznamenání

Název ceny Nominovaný / práce Rok Výsledek / poznámky
Grand Prix du Disque z Académie Charles Cros „Mohu vložit svou důvěru v Ježíše“ 1951 Vyhrál
Cena Grammy Pokaždé, když cítím Ducha 1961 Vyhrál
Velké písně lásky a víry 1962 Vyhrál
Jak jsem se dostal 1976 Vyhrál
Vydejte Pánu radostný hluk 1963 Nominace
Veď mě, ó velký Jehovo 1969 Nominace
Zpívám, protože jsem šťastný, svazky 1 a 2 1980 Nominace
Cena Grammy za celoživotní zásluhy 1972
Národní registr záznamů „Posuňte se o něco výš“ 2005 Národní registr záznamů obsahuje zvukové nahrávky, které Kongresová knihovna považuje za „kulturně, historicky nebo esteticky významné“
Síně slávy
Síň slávy Grammy „Pohnout se o něco výš“ (1947) 1998
„Vezmi mě za ruku, drahý Pane“ (1956) 2012
„Jeho oko je na vrabci“ (1958) 2010
Gospel Music Hall of Fame 1978
Hollywoodský chodník slávy 1988 Hvězda se nachází na 6840 Hollywood Boulevard
Rock and Rollová síň slávy 1997 Kategorie raného vlivu
Louisiana Music Hall of Fame 2008
Čestné hodnosti
Lincoln College 1963 Doktorát humánních dopisů
Marymount College, Tarrytown (nyní Fordham University ) 1971 Doktorát hudby
Univerzita DePaul 1971 Doktorát humánních dopisů a medaile svatého Vincenta de Paul udělena „osobám, které jsou příkladem ducha patrona univerzity tím, že slouží Bohu prostřednictvím řešení potřeb lidské rodiny“
Lincoln Academy of Illinois 1967 Svolání laureátů
jiný
Divadlo múzických umění Mahalia Jackson , New Orleans Založeno 1973
Drobná planeta 65769 Mahalia Pojmenován v roce 1995

Poznámky

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

  • Jackson, Jesse , udělejte radostný hluk Pánu !: Život Mahalie Jackson, královny gospelových zpěváků , TY Crowell, 1974. OCLC  745695

Literatura faktu pro mladé

externí odkazy

Média související s Mahalií Jackson na Wikimedia Commons