Manishi Dey - Manishi Dey

Manishi Dey
Manishi Dey, Bombay, 1952.jpg
Manishi Dey, Bombay, 1952
narozený
Bijoy Chandra Dey

( 1909-09-22 )22.září 1909
Dhaka , Britská Indie
Zemřel ( 1966-01-31 )31. ledna 1966
Kalkata , Indie
Národnost indický
Známý jako Malování, kreslení

Manishi Dey (22 září 1909 - 31 ledna 1966) byl indický malíř Bengálské školy umění . Manishi Dey byl mladší bratr Mukul Dey , průkopnického indického umělce a leptače suché jehly. Jejich dvě sestry, Annapura a Rani , dosáhly také umění a řemesel.


raný život a vzdělávání

Narodil se v Dháce , bengálském předsednictví . Původně se jmenoval Bijoy Chandra, Manishi byl pátým dítětem a třetím synem Purnashashi Devi a Kula Chandra Dey. V roce 1917, ve věku osmi let, zemřel otec Manishi Dey a byl poslán do Santiniketanské školy Patha Bhavana , kterou založil básník Rabindranath Thákor, nositel Nobelovy ceny . Zdálo se, že nemá rád Santiniketanské přípravné konvence a vzbouřil se. Jeho vzdělání se příznivě změnilo, když přišel do kontaktu s Bengálskou školou umění Abanindranatha Thákura , synovcem Rabíndranátha Thákura. Stal se jedním z nejvšestrannějších studentů Abanindranathu, mezi jehož další blízké studenty patřili také Nandalal Bose , Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Mukul Dey , K. Venkatappa a Jamini Roy . Jednalo se o přední umělce, kteří šířili formu a ducha neo-bengálské školy po celé Indii.

Politický a náboženský vývoj na indickém subkontinentu měl hlavní vliv během života Manishi Dey. Těsně před jeho narozením byl Bengálsko rozděleno na východní a západní část, známou jako Rozdělení Bengálska (1905) . Tato oblast byla rozdělena podruhé v roce 1947, známý jako rozdělení Bengálska (1947) . Teprve po smrti Manishi Dey se Bengálsko stalo nezávislou zemí v roce 1971 po bangladéšské osvobozenecké válce . Tyto politické změny během kolonizace a dekolonizace Indie měly zásadní vliv na vzdělávání Dey. Abanindranath Thákur ve svém učení propagoval tradiční indickou kulturu, která po celý život stavěla základy pro umělecká díla Manishi Deye.

1928–1947: Monochromatické období

Jedním z hlavních zdrojů inspirace Manishi Deyho byly jeho cesty, jak neúnavně cestoval po indickém subkontinentu a hledal rozmanité a novější vizuální idiomy. Jeho cesty mu pomohly stát se hotovým umělcem v 'indické malbě' a technice akvarelu 'Wash', uměleckém stylu, který mistrovsky používal ve svých dílech.

V roce 1928 se bratr Manishi Dey Mukul rozhodl usadit v Santiniketanu a stát se prvním indickým ředitelem Government School of Arts v Kalkatě, kterou zastával až do roku 1943. Téměř v ostrém kontrastu k jeho stálému bratru Mukulovi, rok 1928 znamenal začátek řady výstav po celé Indii. V pouhých 19 letech uspořádal Manishi Dey svou první samostatnou výstavu 1928 v Kalkatě, kde se etabloval jeho bratr. Následovalo mnoho výstav, mimo jiné Nagpur (1928), Madras (1929), Bangalore (1930), Ceylon (1930), Bombay (1932), Shrinagar (1932), Arah (1934), Benares (1934), Nainital (1936) , Bombay (1937), Pune (1939), Kolhapur (1940), Baroda (1942), Gwalior (1944), Dillí (1947). V roce 1946 jeho díla vystavovala All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS) v Novém Dillí, společně s dalšími předními indickými umělci jako Amrita Sher-Gil a Sailoz Mookherjea .

Manishi Dey úzce komunikoval s umělci jako MF Husain , FN Souza , SH Raza , Sailoz Mookherjea a Shantanu Ukil v Novém Dillí během pozdních čtyřicátých a počátkem padesátých let minulého století. Později se stal členem skupiny Bombay Progressive Artists 'Group (PAG), která byla založena v roce 1947. PAG byla jednou z nejvlivnějších sil na moderní indickou malbu, přestože byla během deseti let v roce 1956 rozpuštěna. skupina pomohla Dey přijmout kubistické umění a řadu dalších médií. Dey se tak stal jedním z hlavních přispěvatelů a transformátorů moderní indické malby .

Jeho široké zájmy lze také vidět ve spolupráci s Curuppumullage Jinarajadasa , srílanským teosofem a filozofem. V roce 1930 Manishi Dey ilustroval název brožury s přednáškami Jinarajadasy.

1948–1966: Červené a oranžové období

Na konci druhé světové války, podporované nově založenou indickou nezávislostí , se díla Manishi Dey radikálně změnila a získala novou svěžest a vitalitu, která v jeho raných letech chyběla. Hlavním vlivem byla skupina Bombay Progressive Artists Group, která mu umožnila výměnu s mnoha předními umělci své doby. V roce 1949 namaloval sérii dvaadvaceti pohyblivých obrazů nemuslimských uprchlíků z Pákistánu, které zachytily agónii a bolest jejich letu. Během následujících let pokračoval ve výstavách, mimo jiné v Bombaji (1950), Allahabad (1953), Bangalore (1957), Ootacamund (1959), Madras (1960) a Trivandrum (1961). Díky své široké výtečnosti se stal jedním z předních umělců propagujících tradiční indické kulturní dědictví.

V článku z roku 1953 povzbudil mladé umělce, aby následovali své tradiční kulturní kořeny. Jeho obrazy byly dobře přijaty a vysoce ceněny kolegy umělci a kritiky v desetiletí před jeho předčasnou smrtí. Bangaloreský spisovatel a učenec Venkataramiah Sitaramiah vysoce ocenil jeho díla a označil fázi za své „červené a oranžové“ období. Dva prominentní obrazy Manishi Dey z tohoto období jsou „Dcera půdy“ z roku 1956 a „Bengálské ženy“.

Jedním z nejvýznamnějších zastánců umělců Hnutí progresivního umění byl Richard Bartholomew , spisovatel, kritik umění, básník, malíř, fotograf, který byl také jednorázovým tajemníkem Akademie Lalit Kala. Bartoloměj publikoval kritické spisy o indickém umění více než tři desetiletí a v době přechodu Indie k nezávislosti byl hluboce integrován do uměleckého hnutí. Bartholomewovy spisy pomohly umělcům jako FN Souza, SH Raza , MF Husain a Manishi Dey vymanit se z Bengálské školy umění a zavést novou indickou avantgardu. Knihy „Kritikovo oko“ a „Umělecký kritik“ vydávají výběr z jeho spisů a fotografií z 50. až 80. let minulého století a poskytují zasvěcenou zprávu o nevýslovném příběhu moderního indického umění.

Přední představitelé PAG odešli v padesátých letech do exilu v zahraničí, často vytlačováni hinduistickým extremismem. Manishi Dey mezitím zůstal v Indii, zejména v Bombaji a Dillí, až do své smrti v roce 1966.

Dědictví

Zemřel v Kalkatě na vrcholu své kariéry ve věku 56 let. Díla Manishi Dey byla po mnoho let vystavována v různých indických muzeích a galeriích, jako je Národní galerie moderního umění NGMA v Bombaji, Státní Lalit Kala Akademi v Luknowě, Uttar Pradesh, Dillí Art Gallery, Allahabad Museum , Salarjung muzeum , Hyderabad, Kala Bhavan v Santiniketan av Samdani Art Foundation v Dháce, jeden z největších sbírek bangladéšské a indické umění po celém světě.

Jeho díla získávají obnovený mezinárodní zájem od konce 20. století a byla vystavena v Londýně a New Yorku.

Od počátku 21. století jsou díla Manishi Dey rovněž zahrnuta ve velkých mezinárodních aukčních síních, jako jsou Bonhams a Christie's, a také v mnoha významných indických aukčních síních.

V roce 2015 aukce Christie's v New Yorku propagovala skupinu Progressive Artists Group jako „nejvlivnější skupinu indického umění, která byla kdy vytvořena“. Výsledkem byly tržby v celkovém objemu více než 8 milionů USD, což je nad vysokým odhadem. To ukázalo silný zájem o moderní indické umění. S kladivou cenou více než 4 miliony USD dosáhl obraz „Zrození“ od FN Souzy vůbec nejvyšší ceny za dílo indického umělce.

Reference

  1. ^ a b Satyasri Ukil: „Mukul Dey: průkopnický indický grafik.“ Archivy Mukul Dey, aktualizováno 16. března 2013. [1]
  2. ^ a b c Satyasri Ukil: „Manishi Dey: Nepolapitelný Čech.“ umění atd. novinky a pohledy, únor 2012 [2]
  3. ^ Mezinárodní výstava současného umění. The Council Of The All India Fine Arts & Crafts Society, New Delhi (1946)
  4. ^ Roger Baschet. „La peinture asiatique - Son histoire et ses merveilles.“ Paris, Editions SNEP (1954)
  5. ^ Holandský Cotter. „Art Review: indický modernismus prostřednictvím eklektického a exkluzivního umělce“. New York Times (19. srpna 2008)
  6. ^ Curuppumullage Jinarajadasa. „Přednášky s návrhem obalu od Manishi Dey.“ Adyar: Madras, Theosofické nakladatelství; 1. vydání, 1930 [3]
  7. ^ Manishi Dey. „Věřte v indické kulturní dědictví.“ Allahabad News, 4. září 1953
  8. ^ Venkataramiah Sitaramiah. „Nové dílo Manishi Dey.“ The Illustrated Weekly of India, 8. července 1962.
  9. ^ Pankaj Mullick. „Kritická volba: Kritik umění Richard Bartholomew.“ Hindustan Times , Dillí, 23. září 2012. [4]
  10. ^ Richard Bartholomew: „Kritik umění“. BART, Noida - Indie, 640 stran s 250 ilustracemi, 2012 [5]
  11. ^ Jaya Appasamy, Dr. Marcella Sirhandi a Andrew Robinson. „Vzácné obrazy raných mistrů bengálské renesance.“ Bose Pacia Modern, New York (1999) [6]
  12. ^ Archana Khare-Ghose: „Souzův„ Zrození “titulky Christie's New York Zářijový výprodej.“ Blouinartinfo, 15. srpna 2015. [7]
  13. ^ Christie's, New York, 17. září 2015

externí odkazy