Maria Stuarda -Maria Stuarda

Maria Stuarda
Tragická opera od Gaetana Donizettiho
Gaetano Donizetti 1.jpg
Skladatel v roce 1835
Libretista Giuseppe Bardari
Jazyk italština
Na základě Maria Stuart
od Friedricha Schillera
Premiéra
30. prosince 1835 ( 1835-12-30 )
La Scala , Milán

Maria Stuarda ( Mary Stuart ) je tragická opera ( tragedia lirica ), ve dvou aktech, od Gaetana Donizettiho , na libreto podle Giuseppe Bardari na základě Andrea Maffei 's překladu Friedricha Schillera je 1800 hře Maria Stuart .

Opera je jednou z mnoha oper Donizettiho, které se zabývají obdobím Tudora v anglické historii , včetně Anny Boleny (pojmenované pro druhou manželku Henryho VIII. , Annu Boleynovou ), Roberta Devereuxa (pojmenovaného pro domnělého milence královny Alžběty I. Anglie ) a Il castello di Kenilworth . Hlavní ženské postavy oper Anna Bolena , Maria Stuarda a Roberto Devereux jsou často označovány jako „Tři Donizettiho královny“. Příběh je volně založený na životě Marie Stuartovna (Mary Stuart) a její bratranec královny Alžběty I. . Schiller vynalezl konfrontaci dvou královen, které se ve skutečnosti nikdy nesetkaly.

Po řadě problémů, pokud jde o její prezentaci v Neapoli po konečném generálky - včetně musel být re-psaný na zcela jiném místě, v jiném časovém období, a Buondelmonte jako jeho nový titul - Maria Stuarda , jak ji známe dnes premiéru dne 30. prosince 1835 v milánské La Scale .

Historie složení

Přitažlivost Mary Stuartové a skotské historie v Itálii 19. století

V různých oblastech - drama, literatura (beletrie nebo jinak) - Anglie v Tudorově éře (a zejména Skotsko v době Mary Stuartové a mimo ni, byla příkladem Donizettiho vlastní Lucia di Lammermoor ) fascinovala kontinentální Evropany v mimořádným způsobem. V literatuře bylo poznamenáno, že se o Mariině životě objevilo více než 20 000 knih a že do dvou let od její smrti se začaly objevovat také divadelní hry. Kromě Schillera Marie Stuart , tam byl jiný vlivná play, hrabě Vittorio Alfieri je Maria Stuarda napsaný v roce 1778, ve kterém ‚je tato nešťastná královna zastoupena nepodezřelý, netrpětivější rozporu a násilný v jejích příloh.‘

Když došlo na to, co se o Alžbětě I. předávalo Donizettimu a dalším italským skladatelům, operní režisér Stephen Lawless poznamenává, že kontinentální pohled by se velmi lišil od anglocentrického Elizabeth jako Dobré královny Bess, jako Gloriana , a jako ten, kdo směroval katolicismus z anglických břehů. Ale z italského pohledu byla Elizabeth kacířka a vlastně bastard, protože „její otec Jindřich VIII. Nikdy nezískal prohlášení papeže o zrušení manželství s Kateřinou Aragonskou, aby si vzal jeho druhou manželku (Alžbetinu matku) Annu Boleyn „Proto byla pro evropské katolíky Mary mučednicí a legitimní vládkyní Anglie, sympatická postava kontrastovala s Elizabeth, která byla tradičně obsazována do temnější role, často„ jako neomezeně žárlivá, úmyslná a snadno přehnaná. je portrét Elizabeth nalezený, ne příliš nečekaně, v libreto Bardariho ".

Pokud jde o italskou operu primo ottocento , tyto postoje se dostaly do děl, která se valila: pokrývaly velkou část tudorovské éry, včetně děl o první dceři Henryho VIII., Marii, která se stala Marií I. známá jako „Bloody Mary“ za prosazování přísného návratu země ke katolicismu. Přitažlivost těchto oper vyjádřil profesor Alexander Weatherson v Newsletteru Donizetti Society 2009 následujícím způsobem (s přidáním příslušných operních titulů spojených s uvedenými skladateli):

Skotská půda měla být znesvěcena proudem oper, které nesly stopu [Elizabethiny] rivaly …… bez Mary Stuartové by Skotsko mohlo zůstat v klidu… Jen v Itálii v prvních desetiletích devatenáctého století zde byl skotský vývar Asapových oper; Capecelatro; Carafa [ I solitari di Scozia , 1815 a Elisabetta v Derbyshire ossia Il castello di Fotheringhay , 1818]; Carlini [ Maria Stuarda, regina di Scozia , 1818]; Casalini; Casella [ Maria Stuarda , 1812]; Coccia [ I solitari , 1811 a Maria Stuart, regina di Scozia , 1827]; Donizetti [předmět článku zpravodaje ]; Ferrari; [Belgičan], Fétis [ Marie Stuart en Ecosse ]; Gabrielli [ Sara ovvero La pazza delle montagne di Scozia , 1843]; Mazzucato [ La fidanzata di Lammermoor , 1834]; Mercadante [ Maria Stuarda, regina di Scozia , 1825]; Neidermeyer [ Marie Stuart , Paříž 1844]; Nicolini ; Pacini [ Vallace , 1820, Malvina di Scozia ]; Pavesi ; Pugni ; Rajentroph; Ricchis [ Federico Ricci a Luigi Ricci ] [ La prigione di Edimburgo , 1838]; Rossini [ Elisabetta, regina d'Inghilterra , 1815]; Sogner [ Maria Stuarda ossia I carbonari di Scozia , 1814]; a Vaccai [ I solitari di Scozia , 1815] - a to je jen škrábnutí na povrchu evropské zamilovanosti s bezhlavým Stuartem a / nebo její severní rychlostí, která se vyvrcholila ve finále krveprolití osmnáctého století, opery často vzteklé a bezvýznamné, plné módních konfrontací a umělých konfliktů, politicky motivované, opakující se a brzy zapomenuté.

Weatherson však dochází k závěru:

V srdci zápletky však ležel Ital, buničinové hry a romány Camilla Federiciho (1749–1802) [pseudonym Giovanni Battista Viassolo], bývalého herce, jehož plodné vulgarizace Schillera a Kotzebue nastavily italské libretisty čmárající čtyři desetiletí. Bez něj lze skutečně mít podezření, že sir Walter Scott by nikdy tak dlouho nezachytil představivost tolika básníků.

Libreto pro Marii Stuardu

Poté, co viděl Schillerovu hru v Miláně v italském překladu, oslovil Donizetti slavnou libretistku Felice Romani , která v roce 1830 napsala úspěšné libreto pro Annu Bolenu , operu, která skladateli zajistila místo jednoho z vůdců své doby. Chtěl silný a silný předmět pro své nové dílo, myšlenkou skladatele bylo nechat Roma připravit libreto o Mary Stuartové, ale zdá se, že ho libretista ignoroval, snad kvůli své touze uniknout psaní pro divadlo, které stále více shledává nechutnými.

Skladatel proto vyhledal služby Giuseppe Bardariho (1817–1861), sedmnáctiletého studenta práv bez zkušeností, který se stal libretistou, a poskytl tak Donizettimu příležitost s ním úzce spolupracovat nebo dokonce psát celé scény sebe sama a výrazně ovlivnit strukturu práce. Schillerovu hru přeložil do italštiny Andrea Maffei (který také přeložil řadu dalších) a Bardari se spoléhal právě na tento překlad. Ačkoli byl nucen eliminovat „téměř všechny politické a náboženské odkazy hry a (snížit) počet postav z 21 na šest, libreto přidává milostný příběh Mary Stuartové a Roberta Dudleye, 1. hraběte z Leicesteru , který měl ve skutečnosti žádný základ, i když Leicester považovala Elizabeth za možného manžela Marie. V době zobrazovaných událostí bylo Dudleymu ve skutečnosti 55 let, Elizabeth 53 let a Mary 44 let.

Libreto však zachovává fiktivní setkání mezi Marií a Elizabeth ve velmi dramatické konfrontaci. Zatímco její hudební prvky jsou uvedeny níže, „konfrontace .... tak zásadní pro dramatickou strukturu hry i opery, je to jistě překlad do akce střetu, který byl v historii implicitní - střetu, který vzal místo v dopisech, které si královny vyměnily “.

Maria Stuarda stává Buondelmonte

K incidentu došlo při zkoušce opery, kterou líčí Harold Rosenthal :

Ronzi De Begnis měl zpívat Queen Elizabeth (sopranistka) a Anna Del Serre mezzosopranistku titulní roli. Na jedné ze zkoušek došlo k incidentu [který expert na Donizetti William Ashbrook popisuje jako „jeden ze slavných skandálů dneška]]. Ve druhém dějství opery Mary Stuartová zaokrouhlí královnu Alžbětu na tato slova:
Figlia impura di Bolena, / parli tu di disonore? / Meretrice indegna e oscena, / in te cada il mio rossore. / Profanato è il soglio inglese, / vil bastarda, dal tuo piè!
[Přeloženo jako: „Nečistá dcera Boleyna, mluvíš o zneuctění? Prostitutka - nedůstojná a obscénní, červenám se za tebe. Anglický trůn je pošpiněn tvými nohama, hnusný parchante!“]
Na zkoušce Anna Del Serre prohlásila tyto řádky s takovou vášní, že je Ronzi Di Begnis vzal jako osobní urážku a vrhl se na Del Serre, tahal ji za vlasy, bil ji, kousal a kousal do tváře a prsou. Del Serre se vrátila v naturáliích, ale sopranistka se dostala do konkurence a Del Serreová byla z divadla omdlévána.

Zkouška pokračovala, zpívala, záležitost nezůstala dál. Po úspěšné generální zkoušce neapolský král náhle zakázal představení opery „snad proto, že jeho královna Maria Christina byla přímým potomkem Marie Stuartové“ nebo „pohled na jednu královnu, která na scéně říkala jiného„ odporného parchanta “. Teatro San Carlo […] bylo příliš na neapolskou citlivost “. Profesor Weatherson však také jednoduše poznamenal, že „příčinou byla politika“ v údajném tajném pobuřujícím chování Marie proti Alžbětě I. „způsobila, že v Bourbon Neapoli byl bezhlavý monarcha nepopulární“.

Donizetti reagoval na zákaz tím, že navrhl další předmět, kterým byla Giovanna Gray („Lady Jane Gray“), ale poté, co byl také odmítnut, se pustil do revize a odstranění velkých segmentů partitury a rychlým zaměstnáním Pietra Salatina jako nového libretisty vytvořil jiné dílo. On pojmenoval to Buondelmonte s odkazem na znak, který se objeví v Dante ‚s Paradiso ‚ který zřejmě způsobil válku mezi Guelphs a Ghibellines‘. Před svým prvním uvedením však skladatel vyjádřil své znepokojení v dopise libretistovi Jacopovi Ferrettimu (citoval Ashbrook):

Bylo tam celkem šest postav? Nyní jich je 10 nebo více. Dokážete si představit, čím se opera stala! Použije se stejná scenérie, vhodná či nikoli. Nebyl jsem schopen přinutit se zeptat, zda to funguje nebo ne ...

Je nevyhnutelné, že když byl Buondelmonte poprvé uveden 18. října 1834 v Neapoli, nebyl úspěšný; to dostalo jen šest představení a to bylo nikdy provedeno znovu.

Když byl Donizetti nucen zjednodušit část hudby pro původní Elisabettu, načmáral na okraj „Ale je to ošklivé!“ A dále odmítl změnu a napsal „Udělej to a nechť žiješ sto let!“

Historie výkonu

Maria Stuarda se objevuje v Itálii: její vzestup a pád 19. století

Ačkoli došlo ke konci roku 1834 v La Scale pokus o montáž Marie Stuardy , nic se nestalo, a konečně bylo plánováno uvedení opery 28. prosince 1835 v milánské La Scale se slavnou mezzosopranistkou Marií Malibran ( zpěvák, který často zpíval sopránové party) v titulní roli. Donizetti pro ni „přizpůsobila tuto roli“ „vylepšenými recitativy a rozšířenými scénami“. Kromě toho vytvořil novou předehru. Cenzor libreto schválil, ačkoli Ashbrook spekuluje, že některé původní znění bylo změněno, aby bylo dosaženo tohoto souhlasu.

Nakonec bylo představení v úvodní noci odloženo kvůli Malibranově indispozici, ale když k tomu došlo 30. prosince, bylo jasné, že oba hlavní zpěváci měli špatný hlas. Donizetti popsal večer jako „bolestivý od začátku do konce“. Bylo rychle jasné, že diváci nesouhlasili, stejně jako úřady z různých důvodů, protože namísto zpěvu Donna Vile jako náhradního jazyka pro Vil Bastarda („Vile Bastard“) Malibran odmítl revize cenzora a zpíval původní slova. O několik lépe provedených prezentací později se milánští cenzoři utišili, stanovili podmínky, které Malibran nepřijal, a ona ustoupila. Uvědomil si obtíže běhu v Itálii, byla plánována londýnská premiéra, ale Malibranova smrt ve věku 28 let v roce 1836 projekt zrušila.

S výjimkou několika představeních Buondelmonte znění je uvedeno výše, inscenace Maria Stuarda byly představeny v Reggio Emilia a Modena (1837), v Ferrara a na Maltě (1839-1840), ve Florencii , Ancona , Benátky a Madridu (1840), Bologna (1841), Porto (1842), Granada , Málaga a Barcelona plus Benátky a Padova (1843), Lisabon (1844) a nakonec Pesaro (1844–45), všechny různě upravené verze. Neapol operu konečně vyslechl v roce 1865, ale práce byla dalších 130 let ignorována. Bylo navrženo, že s výjimkou Benátek a Neapole měla většina z těchto míst „okrajový význam“, a proto opera „nikdy nenašla cestu na vídeňské, pařížské nebo londýnské pódium“, přičemž italská recepce byla hlavní požadavek na zahájení mezinárodního úspěchu.

Probuzení ve 20. století a dále

Před objevením původního autogramu ve Švédsku v 80. letech byly jedinými představeními, která zahájila oživení 20. století, představení, která Ashbrook popsal jako „dezinfikované“ verze 19. století. První ze století byla ta, která byla uvedena v roce 1958 v Bergamu s americkou premiérou v koncertní podobě a poté 16. listopadu 1964 v Carnegie Hall . Premiéra v Anglii se konala 1. března 1966 v Londýně. V roce 1967 proběhla také produkce Maggio Musicale Fiorentino, kde hráli Leyla Gencer a Shirley Verrett .

Na konci 80. let, poté, co bylo kritické vydání připraveno z autogramu, se v té době ukázalo, že Donizetti znovu použil několik čísel v La Favorite , a to v post- Favorite Performance, počínaje jedním v Neapoli v 1865, byly nahrazeny různými čísly z jeho dalších méně známých oper. Kritické vydání bylo poprvé uvedeno v Bergamu v roce 1989 ve dvouaktové verzi.

První představení v USA se uskutečnilo v opeře v San Francisku 12. listopadu 1971 s Joan Sutherland v hlavní roli, zatímco první představení oper „Tři královny“ v USA se uskutečnilo v roce 1972 v New Yorku Městská opera , všechny tři opery inscenované Titem Capobiancem . Prezentace tria získaly určitý stupeň slávy pro americkou sopranistku Beverly Sills, která v každé z nich hrála hlavní roli. Dame Janet Baker zpívala titulní roli (v anglickém překladu) v inscenaci v Anglické národní opeře, kterou dirigoval Sir Charles Mackerras od roku 1973 a která byla zaznamenána a natočena.

Opera byla v nedávné době uváděna na různých evropských a severoamerických místech, která ji začínají stále více etablovat jako součást standardního repertoáru. Inscenace, která byla označena jako „již není ukázkou pro soupeřící divy, ani nezachovává zjednodušující názor, že opera představuje Marii jako ušlechtilou oběť a Elizabeth jako pomstychtivou příšeru [ale] zde jsou soupeřící královny hluboce tragické, složité figurky “, byla dána anglickou Touring Opera v roce 2005 a Maria Stuarda byla představena v estonském Teater Vanemuine a v Pacific Opera ve Victorii, BC během sezóny 2011/12. Mezi 1. lednem 2011 a 31. prosincem 2013 opera podle Operabase zaznamenala 86 představení 18 inscenací v 16 městech .

Jiné americké společnosti uvedly některé nebo všechny opery „Tři Donizetti Queens“. Mezi nimi byla dodnes opera v Dallasu s Annou Bolenou a Marií Stuardou . Minnesota Opera představila všechny tři mezi roky 2009 a 2012. V dubnu 2012 Houston Grand Opera představila tvorbu Minnesota Opery práce, ale odlévání mezzosopranistka Joyce DiDonato v hlavních rolích. (Mezzo zpívající roli dnes není neobvyklé, jak je uvedeno níže.) V roce 2005 zpívala roli Elisabetty v Ženevě, a když Metropolitní opera v lednu / únoru 2013 dala Marii Stuardu , zahrála také DiDonata jako Maria . Stejně jako u Anny Boleny , která tomu předcházela v roce 2011, šlo o první inscenaci díla společnosti.

Velšská národní opera představila všechny tři Donizettiho „královny“ oper po celé Velké Británii od září do listopadu 2013. Tato historická sezóna měla premiéru v Cardiffu a poté byla v roce 2013 na turné v Anglii a Walesu.

Role

Role Typ hlasu Premiéra, 30. prosince 1835
(dirigent: Eugenio Cavallini )
Maria Stuarda , královna Skotska soprán Maria Malibran
Elisabetta , anglická královna soprán nebo mezzosoprán Giacinta Puzzi Toso
Anna Kennedy, Mariina společnice mezzosoprán Teresa Moja
Roberto , hrabě z Leicesteru tenor Domenico Reina
Lord Guglielmo Cecil , ministr financí baryton Pietro Novelli
Giorgio Talbot , hrabě ze Shrewsbury bas Ignazio Marini
Hlasatel tenor

Obsazení Maria a Elisabetta

Původně role Maria a Elisabetta byly psány pro soprány. Vzhledem k precedensu Malibranského zpěvu o Marii však mnoho současných inscenací, které se datují od konce padesátých let minulého století, vrhlo mezzosoprán jako Marii nebo Elisabettu. Role Marie byla napsána pro Giuseppinu Ronzi de Begnis , která zpívala sopránové role Donny Anny v Donu Giovannim a Normě, ale také mezzosopránovou roli Rosiny v Barberovi sevillském .

Poté, co neapolský král zakázal operu, když byla na zkoušce, stala se Buondelmonte s jednou nebo druhou z královen (pravděpodobně Elisabetta), která se změnila na tenorovou titulní roli a de Begnis zpíval roli zvanou Bianca. Malibran (který zpíval Normu, ale také Leonore a Cenerentola a měl řadu g-e '' ') se poté rozhodl, že chce zpívat Maria Stuarda, což dělala, dokud to nebylo znovu zakázáno. Bylo to provedeno po určitou dobu následně v „dezinfikované“ formě a nakonec bylo oživeno v roce 1958, stále dezinfikováno.

Hudba

Jak poznamenává muzikolog a odborník na Donizetti William Ashbrook , hudební struktura opery je v mnoha ohledech poměrně přímočará a řídí se mnoha konvencemi dneška. Například Elisabeth, Mary a Leicester „ dostávají při svém prvním vystoupení „ dvojitou árii “( cantabile následovanou kabaletou ) a Mary také jednu na konci opery. Síla skladatele však spočívá v schopná přizpůsobit rámec „konkrétní sadě dramatických okolností.“ Vyjádřeno je Mariina Oh nube! che lieve per l'aria t'aggiri („Oh oblaku, který putuje světlem po větru“), který se objevuje na její vstupní scéně .

Proto se Donizettiho práce přizpůsobuje mnoha konvencím italské opery 19. století, které se staly tradicí předtím, než začal skládat, a stále více ukazuje posun k dramaticky složitějším hudebním formám, jejichž cílem je posílit často dramatické střety mezi postavy v jeho operách. Ashbrook bere na vědomí dvě z těchto konvencí: tradici sopranistské árie di sortita (uvedená při jejím prvním vystoupení na jevišti) a typickou, často květnatou árii, která se stává finále opery. V případě vstupní árie sopranistky proto Ashbrook poznamenává:

Jako by chtěl působit proti [těmto dramatickým omezením], Donizetti po většinu svého skladatelského života pracoval na rozšíření expresivního potenciálu duet. Široké spektrum dramatických situací možných pro duety přitahovalo jeho silné divadelní cítění a v jeho návrzích zaujímají stále důležitější místo. Je to v souladu s narůstajícím přílivem romantismu v italské opeře ve 30. letech 19. století a rostoucím důrazem na melodramatické prvky, které by měly být na duety, zejména na konfrontační, kladeny nový důraz.

Mezi příklady patří Anna Bolena a Maria Padilla , které obě předcházejí této opeře, ale Ashbrook poznal nejméně dva případy, které dokazují Donizettiho osobitý hudební génius v Maria Stuarda . Jedním z nich je duet Leicester-Elizabeth (počínaje Leicesterovou Era d'amor l'immagine / „Byla obrazem lásky“), který se objevuje před Mariiným vchodem a kde Leicester prosí o Marii, zatímco Alžbetina „ironická citoslovce poskytují kontrast rytmického důrazu a melodický vzor do vyvážených lyrických frází tenora “.

A co je nejdůležitější, druhá je ve velké dramatické scéně (neobvykle dlouhé a propracované tempo di mezzo , mezi pezzo concertato a stretta) na konci 1. dějství (2. dějství v některých inscenacích) - konfrontace mezi dvěma královnami - což dává „vrcholnému momentu něco z bezprostřednosti mluveného divadla. V každém smyslu je tento dialog jednou z nejoriginálnějších a nejsilnějších pasáží, které Donizetti kdy složil“, nebo, jak říká jiný kritik, „tak, aby byl slyšet odporný text v šokující úlevě. “

Co se týče hudby konce 2. dějství, bylo v dramatické akci uvedeno, že odpovídá „řídké, jasně postavené akci vedoucí k nevyhnutelnému cíli. A protože tento cíl je středem veškerého zájmu, je nepřekvapuje, že závěrečný akt je hudebně i dramaticky vyvrcholením díla, vyrůstajícího ze všeho, co předcházelo, ale zastínil “.

Se zpožděním mezi zrušenými představeními v Neapoli a premiérou Maria Stuarda v Miláně téměř o rok a půl později měl Donizetti nahradit předehru plnou předehrou a přidal novou verzi duetu mezi Elizabeth a Leicesterem pomocí dříve napsaných hudba.

Synopse

Místo: Westminsterský palác , Londýn a hrad Fotheringhay , Northamptonshire , Anglie.
Čas: rok 1587.

1. dějství

Scéna 1: Elisabettův dvůr ve Westminsteru

Páni a dámy dvora vstupují po turnaji na počest francouzského velvyslance, který přinesl sňatek královně Alžbětě z Dauphin François. Vyjádřili svou radost, když Elizabeth vstoupila. Uvažuje o návrhu, který by vytvořil spojenectví s Francií, ale zdráhá se vzdát své svobody a také prominout svou sestřenici Mary Stuart, bývalou skotskou královnu, kterou uvěznila kvůli různým spiknutím proti jejímu trůnu (Cavatina : Ahi! Quando all'ara scórgemi / "Aha! Když u oltáře mě čistá láska z nebe vybízí "). Elizabeth vyjadřuje nejistotu, zatímco Talbot a dvořané současně prosí o Mariin život (Cabaletta: Ah! Dal Ciel discenda un raggio / „Ach! Může nějaký paprsek sestoupit z nebe“).

Když se Elizabeth zeptá, kde je Leicester, vstoupí a Elizabeth mu řekne, aby informoval francouzského velvyslance, že se skutečně provdá za Françoise. Neprozradil žádné známky žárlivosti a královna předpokládá, že má soupeře.

Sám s Leicesterem mu Talbot odhalí, že se právě vrátil z Fotheringay, a dá dopis a miniaturní portrét Marie. Leicester s radostí vzpomíná na svou lásku k Marii (Aria z Leicesteru, pak duet s Talbotem: Ah! Rimiro il bel sembiante / „Ah! Opět vidím její krásnou tvář“). Talbot se ptá, co hodlá udělat, a Leicester přísahá, že se ji pokusí osvobodit z jejího uvěznění ( Vuò liberarla! Vuò liberarla! / „Chci ji osvobodit“).

Talbot odejde a když se to chystá Leicester, vstoupí Elizabeth. Zjevně věděla, co se mezi oběma muži stalo, ptá se ho, ptá se na dopis od Marie a poté požaduje, aby si ho prohlédla. Leicester to neochotně předává s tím, že Mary požádala o schůzku se svým bratrancem a on prosí královnu, aby s tím souhlasila. Po svém výslechu také vyzná svou lásku k Marii (Duet Leicesteru a Elizabeth: Era d'amor l'immagine / „Byla obrazem lásky“). Řekla, že se Elizabeth může připojit k loveckému večírku na statcích, kde je Mary uvězněna, souhlasí se schůzkou, i když s pomstou v mysli (Cabaletta duetu: Sul crin la rivale la man mi stendea / „Přes mou hlavu se protáhl můj soupeř z její ruky ").

Scéna 2: Fotheringay Castle

[V mnoha moderních představeních se tato scéna nazývá 2. dějství, přičemž závěrečným aktem se stává dějství 3. Donizettiho vědec William Ashbrook v Grove Dictionary uvádí, že opera je „ve dvou nebo třech dějstvích“.

Mary přemýšlí o svém mládí ve Francii se svou společnicí Annou (Cavatina: Oh nube! Che lieve per l'aria ti aggiri / „Ó, oblaku! Který putuje světlem po větru“). Jsou slyšet zvuky královského lovu a když uslyší lovce křičet, že je královna poblíž, Mary vyjádří své znechucení (Cabaletta: Nella pace del mesto reposo / „V klidu mého smutného odloučení by mě sužovala nový teror “). Ke svému překvapení se Leicester přiblíží a varuje Marii před bezprostředním příchodem Alžběty a radí jí, aby se chovala pokorně vůči královně, která je poté sklíčená (Duet: Da tutti abbandonata / „Opuštěno všemi… mé srdce nezná žádnou naději“). Ale ujišťuje Marii, že udělá vše, co je nezbytné k získání její svobody, Leicester ji nechá setkat se s Elizabeth. Poté se pokusí prosit královnu o její toleranci.

Když Marii přivede Talbot, reaguje Elizabeth nepřátelsky ( È semper la stessa: superba, orgogliosa / Je vždy stejná, pyšná, panovačná) a poté, co každá postava kolektivně vyjádří své city, Mary přistoupí a poklekne před královna (Aria: Morta al mondo, ah! morta al trono / „Mrtvá pro svět a mrtvá pro trůn ... Přišel jsem vás prosit o odpuštění“). Konfrontace se brzy stane nepřátelskou. Elizabeth obviní Marii z vraždy jejího manžela , Lord Darnley , jakož i činy zrady a zhýralosti, po celou dobu Leicester pokouší se uklidnit obě strany. bodal falešných obvinění Elizabeth, Mary volá jí figlia impura di Bolena ( „Nečistý dcera Boleyn “) a pokračuje finále urážka: Profanato è il soglio inglese, vil bastarda, dal tuo piè! („Anglický trůn je zasmušilý, hnusný bastarde, nohama“). Elizabeth je zděšená a požaduje, aby stráže odnesly Marii, a prohlásila „Sekera, která čeká ukážeš mou pomstu. “Mary je se vrátil do zajetí.

Zákon 2

Scéna 1: Pokoj v apartmánech Elisabetty

Cecil vstupuje s rozsudkem smrti a pokouší se ji přesvědčit, aby jej podepsala. Zatímco váhá, Elizabeth uvažuje o situaci (Aria: Quella vita a me funesta / „Ten život, tak hrozivý pro mě“). Cecil na ni naléhá, ​​aby ji podepsala, „aby vás každý vládce věděl, jak vás za to omilostnit“, a když se to chystá udělat, dorazí Leicester. Když ho Elizabeth uvidí, zvolá „uspíšíte popravu“ a podepíše rozsudek smrti. Leicester prosí o milost, Elizabeth žádost odmítá a Cecil ji vyzývá, aby zůstala pevná (Trio Deh! Per pietà sospendi l'estremo colpo almeno / „Běda! Kvůli škodě, přinejmenším poslední ránu“). Konfrontace končí tím, že Elizabeth je pevná i přes Leicesterova obvinění z krutosti; nařizuje mu, aby byl svědkem Maryiny popravy.

Scéna 2: Mariin pokoj

Mary uvažuje o svém osudu a o osudu Leicesteru také: „Všem jsem způsobil neštěstí“. Talbot a Cecil vstoupí a Cecil řekne Marii, že je držitelem jejího rozkazu smrti. Poté, co Cecil opustí místnost, ji Talbot informuje, že Leicester dostal rozkaz být svědkem její popravy. Mary si vedle sebe smutkem představuje, že s ní je v místnosti duch lorda Darnleye, zatímco Talbot nabízí útěchu (Duet: Quando di luce rosea il giorno a me splendea / „Zatímco za úsvitu můj život stále jiskřil“) . Poté ji však Talbot tlačí na „ještě jeden hřích“: její „jednotu s“ („uniti eri“) Babingtonovou , na kterou původně odpověděla „Ach! Buď zticha; byla to fatální chyba“, ale když na tom trvá, dodává, že „umírání mého srdce to potvrzuje.“

Scéna 3: Nádvoří ve Fotheringay

Lidé se shromažďují na místě popravy a stěžují si, že smrt královny způsobí Anglii hanbu. Mary vstoupí a řekne své rozloučení s davem, jehož součástí je i Talbot, a řekne jim, že bude mít lepší život. Vyzývá je k závěrečné modlitbě (Mary, s Chorus: Deh! Tu di un úmile preghiera il suono odi / „Ach! Kéž uslyšíte zvuk naší pokorné modlitby“) a společně se ona i dav modlí o Boží milosrdenství . Když Cecil přijde, aby jí řekl, že nastal čas na její popravu, informuje ji, že Elizabeth splnila její poslední přání, včetně toho, že jí dovolila, aby ji doprovázel na lešení. Poté Marie nabízí královně milost (Mary, Anna, Talbot, Cecil, refrén: Di un cor che more reca il perdóno / „Ze srdce, které umírá, může být milost udělena“). Leicester se přichází rozloučit. Oba jsou rozrušeni a on vyjadřuje pobouření. Mary ho požádá, aby ji v hodinu své smrti podpořil, a znovu protestuje proti své nevině (Aria: Ah! Se un giorno da queste ritorte / „Ach! Ačkoli jednoho dne z tohoto vězení mě chtěla tvoje paže unést, nyní mě vedeš k mé smrti “). Poté je vedena na lešení.

Nahrávky

Rok Obsazení
(Maria, Elisabeta,
Leicester, Talbot) 		Dirigent,
opera a orchestr 		Označení
1967 Leyla Gencer ,
Shirley Verrett ,
Franco Tagliavini ,
Agostino Ferrin 		Francesco Molinari Pradelli ,
Maggio Musicale Fiorentino Orchestra e Chorus 		CD: Hunt Productions
Cat: HUNTCD 543-2
(Živé vystoupení 2. května 1967)
1971 Beverly Sills ,
Eileen Farrell ,
Stuart Burrows ,
Louis Quilico 		Aldo Ceccato ,
London Philharmonic Orchestra se sborem Johna Alldise		 CD: Deutsche Grammophon
Cat: 289 465961-2
(součást sady „3 Queens“)
1974/75 Joan Sutherland ,
Huguette Tourangeau ,
Luciano Pavarotti ,
Roger Soyer 		Richard Bonynge ,
Teatro Comunale di Bologna Orchestra a Chorus		 CD: Decca
Cat: 00289 425 4102
1982 Dame Janet Baker ,
Rosalind Plowright ,
David Rendall ,
Alan Opie ,
Angela Bostock,		 Charles Mackerras , orchestr a sbor
Anglické národní opery		 CD: Chandos
Cat: CHAN 3017 (2)
1989 Edita Gruberová ,
Agnes Baltsa ,
Francisco Araiza ,
Simone Alaimo 		Giuseppe Patanè ,
Münchner Rundfunkorchester		 CD: Phillips
Cat: 426233-2
2001 Carmela Remigio,
Sonia Ganassi ,
Joseph Calleja ,
Riccardo Zanellato		 Fabrizio M. Carminati,
orchestr Stabile di Bergamo "G.Donizetti"		 DVD: Dynamic
Cat: 33407
2007 Maria Pia Piscitelli,
Laura Polverelli ,
Roberto De Biasio,
Simone Alberghini 		Riccardo Frizza ,
orchestr Filarmonica Marchigiana		 DVD: Naxos
Cat: 2.110268
2008 Mariella Devia ,
Anna Caterina Antonacci ,
Francesco Meli ,
Simone Alberghini 		Antonino Fogliani ,
orchestr a sbor Teatro alla Scala 		DVD: ArtHaus Musik
Kočka: 101 361
CD: Premiere Opera Ltd,
Kočka: CDNO 2836-2
2015 Joyce DiDonato ,
Elza van den Heever ,
Matthew Polenzani ,
Matthew Rose 		Maurizio Benini , orchestr a sbor
Metropolitní opery		 DVD: Erato Records
Cat: 2564605475

Reference

Poznámky

Citované zdroje

Další zdroje

  • Weinstock, Herbert (1963). Donizetti a svět opery v Itálii, Paříži a Vídni v první polovině devatenáctého století . New York: Pantheon Books. OCLC  601625 .

externí odkazy