Marie Lloydová -Marie Lloyd
Matilda Alice Victoria Wood (12. února 1870 – 7. října 1922), pracovně známá jako Marie Lloyd / ˈ m ɑː r i / ; byla anglická hudební zpěvačka, komička a herečka muzikálového divadla . Nejvíce se proslavila hraním písní jako „ The Boy I Love Is Up in the Gallery “, „ My Old Man (Said Follow the Van) “ a „ Oh Mr Porter What Shall I Do “. Za použití narážek a dvojsmyslů se jí dostalo jak kritiky, tak chvályběhem svých vystoupení, ale užila si dlouhou a prosperující kariéru, během níž byla láskyplně nazývána "královnou hudební síně".
Narodila se v Londýně a její otec ji představil v Eagle Tavern v Hoxtonu . V 1884, ona dělala její profesionální debut jako Bella Delmere; v následujícím roce změnila své umělecké jméno na Marie Lloyd. V roce 1885 měla úspěch se svou písní „The Boy I Love Is Up in the Gallery“ a často trumfla v prestižních divadlech v londýnském West Endu . V roce 1891 byla naverbována impresáriem Augustem Harrisem , aby se objevila ve velkolepém divadle Theatre Royal, vánoční pantomimě Drury Lane Humpty Dumpty . Hrála v dalších dvou inscenacích v divadle, Little Bo Peep (1892) a Robinson Crusoe (1893). V polovině 90. let 19. století byla Lloyd v častém sporu s britskými divadelními cenzory kvůli riskantnímu obsahu jejích písní.
V letech 1894 až 1900 zaznamenala mezinárodní úspěch, když se svým sólovým koncertem v hudební síni objela Francii, Ameriku, Austrálii a Belgii. V roce 1907 pomáhala jiným účinkujícím během války v hudebních sálech a účastnila se demonstrací mimo divadla, kde protestovala za lepší plat a podmínky pro účinkující. Během první světové války, stejně jako většina ostatních umělců hudebních sálů, podporovala nábor do ozbrojených služeb, aby pomohla válečnému úsilí , objížděla nemocnice a průmyslové instituce, aby pomohla zvýšit morálku. V roce 1915 předvedla svou jedinou válečnou píseň „Now You've Got Your Khaki On“, která se stala oblíbenou mezi frontovými jednotkami.
Lloydová měla bouřlivý soukromý život, který byl často předmětem zájmu tisku: byla třikrát vdaná, dvakrát se rozvedla a často se přistihla, že podává soudní svědectví proti dvěma svým manželům, kteří ji fyzicky týrali. V pozdějším životě byla stále žádaná v hudebních síních a měla pozdní úspěch v roce 1919 se svým vystoupením „ My Old Man (Said Follow the Van) “, která se stala jednou z jejích nejoblíbenějších písní. Soukromě trpěla záchvaty špatného zdraví a stala se závislou na alkoholu, což ve 20. letech omezovalo její hereckou kariéru. V roce 1922 předvedla své poslední vystoupení v Alhambra Theatre v Londýně, během kterého onemocněla na jevišti. Zemřela o několik dní později ve věku 52 let.
Životopis
Rodinné zázemí a raný život
Lloyd se narodil 12. února 1870 v Hoxtonu v Londýně. Její otec, John Wood (1847–1940), byl aranžér umělých květin a číšník; její matka, Matilda Mary Caroline rozená Archer (1849–1931), byla švadlena a kostýmní návrhářka. Lloyd byl nejstarší z devíti dětí a v rodinném kruhu se stal známým jako Tilley. Rodina Woodových byla slušná, pracovitá a finančně pohodlná. Lloyd často brala rady ohledně kariéry od své matky, jejíž vliv byl v rodině silný. Lloyd navštěvoval školu v Bath Street v Londýně, ale neměl rád formální vzdělání a často hrál záškoláka; když oba její rodiče pracovali, přijala mateřskou roli nad svými sourozenci a pomáhala jim udržovat je zábavnou, čistou a dobře opečovávanou. Spolu se sestrou Alicí organizovala akce, na kterých děti Wood vystupovaly v rodinném domě. Lloyd si užila zábavu své rodiny a rozhodla se v roce 1879 založit pěvecký akt s názvem Fairy Bell Troupe , zahrnující její sourozence.
Lloyd a skupina debutovali na misi v Nile Street v Hoxtonu v roce 1880 a následovalo vystoupení na misi Blue Ribbon Gospel Temperance Mission později téhož roku. V kostýmech Matildy objížděli místní doss-house ve východním Londýně , kde hráli střídmé písně a učili lidi nebezpečí zneužívání alkoholu. John, dychtivý předvést talent své dcery, zajistil její neplacené zaměstnání jako stolní zpěvačka v Eagle Tavern v Hoxtonu, kde pracoval jako číšník. Mezi písněmi, které tam předvedla, byla „My Soldier Laddie“. Spolu se svými vystoupeními v Eagle Lloyd krátce přispívala k rodinným příjmům výrobou dětských botiček a později kadeřením peří pro výrobu klobouků. V obou se jí nedařilo a poté, co ji mistr přistihl při tanci na stolech, byla z toho druhého vyhozena. Ještě ten večer se vrátila domů a prohlásila, že chce stálou kariéru na jevišti. Přestože byli rádi, že může vystupovat ve svém volném čase, její rodiče se zpočátku postavili proti myšlence, že by se měla objevit na jevišti na plný úvazek. Vzpomněla si, že když její rodiče „viděli, že nemohou své námitky vykopat tak vysoko, jak [ona] mohla kopat [své] nohy, velmi rozumně došli k závěru, že nechají věci volný průběh a řekli: ‚Požehnej ti, mé dítě,‘ dělej co máš rád'."
Raná kariéra a první manželství
Dne 9. května 1885, ve věku 15 let, Lloyd uskutečnila svůj profesionální sólový jevištní debut v řecké hudební síni (ve stejných prostorách jako Eagle Tavern) pod názvem „Matilda Wood“. Vystupovala ve skladbách „In the Good Old Days“ a „My Soldier Laddie“, které se osvědčily, a vysloužila si rezervaci v hudebním sále Sira Johna Falstaffa na Old Street , kde zpívala sérii romantických balad. Brzy poté si vybrala umělecké jméno Bella Delmere a objevila se na jevišti v kostýmech navržených její matkou. Její vystoupení byla úspěšná, přestože zpívala písně jiných umělců bez jejich svolení, což jí přineslo hrozbu soudního zákazu od jednoho z původních interpretů. Zprávy o jejím činu se rozšířily; toho října se objevila v Collins music hall v Islingtonu ve speciálním představení na oslavu rekonstrukce divadla, poprvé se objevila mimo Hoxton, a o dva měsíce později byla angažována v Hammersmith Temple of Varieties a Middlesex Music Hall . v Drury Lane . Dne 3. února 1886 se objevila v prestižní Sebright Music Hall v Bethnal Green , kde se setkala s Georgem Warem , plodným skladatelem písní music hall. Ware se stala její agentkou a po několika týdnech začala hrát písně zakoupené od málo známých skladatelů. Jak její popularita rostla, Ware navrhla, aby si změnila jméno. "Marie" byla vybrána pro svůj "nóbl" a "lehce francouzský" zvuk a "Lloyd" byl převzat z vydání Lloyd's Weekly Newspaper .
Své nové jméno si Lloyd založila 22. června 1886 vystoupením ve Falstaff Music Hall, kde vzbudila velký zájem o píseň „ The Boy I Love Is Up in the Gallery “ (kterou původně pro Nelly Power napsal Lloydův agent George Výrobky). V roce 1887 se její provedení písně stalo tak populární, že byla žádaná v londýnském West Endu , včetně Oxford Music Hall, kde vynikala v tanci v sukni . George Belmont, Falstaffův majitel, jí zajistil angažmá ve Star Palace of Varieties v Bermondsey . Brzy začala vyrábět své vlastní kostýmy, dovednost, kterou se naučila od své matky, a kterou používala po zbytek své kariéry. Na začátku roku 1886 podnikla měsíční turné po Irsku a vydělávala 10 liber týdně, po kterém se vrátila do východního Londýna, aby vystoupila mimo jiné v Sebright Music Hall, Bethnal Green. Dne 23. října ji The Era nazvali „hezká malá subreta, která tančí s velkým temperamentem a energií“.
.jpg)
Do konce roku 1886 hrál Lloyd několik sálů za noc a vydělával 100 liber týdně. Nyní si mohla dovolit nové písně od zavedených hudebních skladatelů a spisovatelů, včetně „Harry's a Soldier“, „She Has a Sailor for a Lover“ a „Oh Jeremiah, Don't You Go to Sea“. V roce 1887 začala Lloyd projevovat dovednost pro ad lib a získat si reputaci pro své improvizované výkony. Bylo to během tohoto období, kdy poprvé zazpívala "Whacky-Wack" a "When you Wink the Other Eye", píseň, která představila její slavné mrknutí na publikum. Na rozdíl od jejích diváků ve West Endu, kteří si užívali její hrubý humor, její „ modrá “ vystoupení nezapůsobila na publikum v East Endu .
Když se objevila v hudební síni Foresters v Mile End , potkala se a začala chodit s Percym Charlesem Courtenayem, lístkem z londýnského Streathamu . Námluvy byly krátké a pár se vzal 12. listopadu 1887 v St John the Baptist, Hoxton . V květnu 1888, Lloyd porodila dceru, Marie Courtenay (1888-1967). Manželství bylo většinou nešťastné a Courtenay neměla ráda Lloydova rodina a přátelé. Netrvalo dlouho a Courtenay propadl alkoholu a hazardu a začal žárlit na blízké přátelství své ženy s 13letou herečkou Bellou Burge , které Lloyd pronajal pokoj v manželském domě. Také se rozzlobil na četných večírcích, které Lloyd pořádal pro kolegy z hudební profese včetně Guse Elena , Dana Lena a Eugena Strattona .
V říjnu 1888 se Lloyd vrátil z mateřské dovolené a připojil se ke zkouškám na pantomimu z let 1888–89 The Magic Dragon of the Demon Dell; nebo The Search for the Mystic Thyme , ve kterém byla obsazena jako princezna Kristina. Inscenace, která byla uvedena mezi Boxing Day a únorem v divadle Britannia v Hoxtonu, jí poskytla jistotu práce blízko domova po dobu dvou měsíců. Angažmá jí také poskytlo tolik potřebnou zkušenost z hraní pro velké publikum. Následující rok se objevila na dalších bohémských scénách včetně divadel Empire a Alhambra , Trocadero Palace of Varieties a Royal Standard playhouse . V roce 1889 porodila mrtvé dítě, což ještě více poškodilo její manželství.
Začátkem 90. let 19. století si Lloyd vybudoval úspěšný katalog písní, který obsahoval „What's That For, Eh?“ o malé dívce, která se ptá svých rodičů na význam různých předmětů každodenní domácnosti. Její životopisec a divadelní historik WJ MacQueen-Pope popsal píseň jako „modrou“ a myslel si, že vypovídá o její pověsti díky jejímu „nádhernému mrknutí, náhlému oslnivému úsměvu a kývnutí hlavy“. Následovaly písně podobného stylu; "Nikdy předtím neprorazila lístek," vyprávěla příběh mladé, naivní ženy, která cestovala do Londýna sama vlakem. Následoval „The Wrong Man Never Let a Chance Go By“; „Nechceme bojovat, ale od Jingo, pokud ano“; „Oh You Wink the Other Eye“ a „Twiggy Vous“ – píseň, která jí přinesla velký úspěch a zvýšila její popularitu v zahraničí. Po večerním představení v oxfordské hudební síni požádal jeden francouzský příznivec o rozhovor a setkání s Lloydem v zákulisí. V doprovodu Courtenay se objevila ve dveřích jeviště, kde Courtenay muži vyhrožovala násilím, protože oba začali mít podezření, že se o ni zajímá. Využila šance a pozvala muže do své šatny, kde se představil jako člen francouzské vlády. Potvrdil jí, že „Twiggy Vous“ je „nejpopulárnější v Paříži“; ta zpráva ji potěšila. Na konci roku se Lloyd vrátila do Londýna, kde se objevila ve vánoční pantomimě Popelka v Peckhamu po boku své sestry Alice.
90. léta 19. století
Drury Lane a úspěch
Mezi lety 1891 a 1893 byl Lloyd rekrutován impresáriem Augustusem Harrisem , aby se objevil po boku Dana Lena ve velkolepých a populárních divadelních pantomimách Theatre Royal, Drury Lane Christmas . Při obědě s Harrisem v roce 1891, aby prodiskutoval jeho nabídku, hrál Lloyd stydlivě, záměrně si pletl divadlo s méně známým dějištěm Old Mo , aby si nebyl vědom úspěšné pověsti Druryho Lanea; přirovnala jeho strukturu k věznici. Tajně byla z nabídky, za kterou by dostávala 100 liber týdně, nadšená. Období pantomimy trvalo od Boxing Day do března a bylo velmi lukrativní, ale Lloyd zjistil, že práce na základě scénáře je omezující. Její první rolí byla princezna Allfair v Humpty Dumpty; nebo Žlutý trpaslík a Slušný , což odmítla jako "Hrozné, co?" Za své zahajovací vystoupení získala smíšené recenze. The Times ji popsaly jako „hravou v gestech, půvabném vzhledu, ale ne silnou v hlase“. Navzdory slabému začátku (který Lloyd vinil z nervů) získala pantomima nadšené recenze od divadelního tisku. The London Entr'acte si myslela, že „pronesla svůj text docela štiplavě a také zpívá a tančí s duchem“. Byla známá svým akrobatickým tancem na pódiu a dokázala předvést stojky, pády a vysoké kopy. Jako chlapec byl spisovatel Compton Mackenzie vzat na zahajovací večer show a přiznal, že byl „velmi překvapen, že nějaká dívka měla odvahu nechat svět vidět její šuplíky tak rozhodně jako Marie Lloyd“.
Lloydova biografka Midge Gilliesová definuje rok 1891 jako rok, kdy to oficiálně „udělala“ díky katalogu hitů a velkému úspěchu v sálech a pantomimě. Když se v červnu objevila v oxfordské hudební síni, publikum tak hlasitě fandilo jejímu návratu, že následující akt nebylo slyšet; Éra ji nazvala „oblíbenou hodinou“. Během letních měsíců absolvovala turné po severní Anglii, včetně Liverpoolu , Birminghamu a Manchesteru . Nakonec zůstala dalších šest nocí kvůli poptávce veřejnosti, což ji přimělo zrušit výlet do Paříže. Pantomima z roku 1892 byla Little Bo Peep; nebo Červená karkulka a Hop O' My Thumb , ve kterých hrála Červenou karkulku. Produkce trvala pět hodin a vyvrcholila harlekýnádou show . Během jedné scény její improvizační schopnosti vyvolaly skandál, když vstala z postele, aby se pomodlila, ale místo toho sáhla po hrnci . Kaskadérský kousek rozlítil Harrise, který jí nařídil, aby to už nedělala, nebo riskovala okamžité propuštění. Max Beerbohm , který byl v pozdějším publiku, řekl: „Není Marie Lloyd v pantomimě okouzlující a sladká? 12. ledna 1892 se Lloyd a Courtenay opilí rvali v její šatně Drury Lane po večerním představení Little Bo-Peep . Courtenay stáhla ze zdi ozdobný meč a hrozila, že jí podřízne hrdlo; utekla z místnosti s menšími modřinami a incident nahlásila na policejní stanici v Bow Street . Počátkem roku 1893 odcestovala do Wolverhamptonu , kde si zahrála jako Flossie v dalším neúspěšném díle nazvaném The ABC Girl; nebo Flossie the Frivolous , která podle MacQueen-Popea „ukončila kariéru královny komedie jako herečku“.
Lloyd debutovala na americké scéně v roce 1893, když se objevila v Koster and Bial's Music Hall v New Yorku. Zazpívala „Oh You Wink the Other Eye“, k velké radosti svého amerického publika. Dalšími čísly byly „After the Pantomima“ a „You Should Go to France and See the Ladies Dance“, které obě vyžadovaly, aby měla na sobě vyzývavé kostýmy. Její vystoupení potěšilo majitele divadla, kteří ji obdarovali starožitným čajovým a kávovým servisem. Zprávy o jejím úspěchu dorazily domů a londýnský Entr'acte uvedl, že "slečna Marie Lloydová udělala největší hit, jaký kdy byl znám v Kosterově a Bialově varieté v New Yorku."
Po svém návratu do Londýna představila Lloyd skladbu „Listen with the Right Ear“, která měla zamýšlet navazující na „Oh You Wink the Other Eye“. Krátce po svém návratu odplula do Francie, aby přijala angažmá v Paříži. Její životopisec Daniel Farson si myslel, že se jí dostalo „většího uznání než jakékoli jiné anglické komediální herečce, která ji předcházela“. Změnila slova některých svých nejznámějších písní pro své francouzské publikum a přejmenovala je na „The Naughty Continong“; "Twiggy Vous"; „Právě jsem se vrátil z Paříže“ a „Coster Líbánky v Paříži“. O Vánocích roku 1893 se vrátila do Londýna, aby dostála svému poslednímu závazku Drury Lane, v hlavní roli Polly Perkinsové ve filmu Robinson Crusoe . Část jí umožnila hrát "The Barmaid" a "The Naughty Continong" a viděla ji hrát mazurku s Lenem. Když po letech mluvila s přítelem o svých zásnubách Drury Lane, přiznala, že je "nejpyšnější malá žena na světě".
V květnu 1894 Courtenay následovala Lloyda do Empire, Leicester Square, kde vystupovala, a pokusila se ji zmlátit klackem a křičela: "Vypíchnu ti oči a zničím tě!" Jeho útok minul Lloyda, ale místo toho zasáhl Burgea do obličeje. V důsledku incidentu byl Lloyd vyhozen z Impéria ze strachu z odvety. Lloyd opustil manželský dům, přestěhoval se na Carleton Road 73, Tufnell Park a úspěšně požádal o soudní zákaz, který zabránil Courtenay kontaktovat ji. O několik týdnů později si Lloyd začal románek s hudebním zpěvákem Alecem Hurleyem , což vyústilo v Courtenay v roce 1894, kdy zahájila rozvodové řízení na základě jejího cizoložství. Ten rok, spolu s krátkým turné po anglických provinciích, Lloyd odcestovala do New Yorku s Hurley, kde se objevila v Imperial Theatre , kde zůstala dva měsíce. Po návratu do Anglie se objevila v Liverpoolské vánoční pantomimě jako hlavní chlapec ve filmech Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue a Veselá stará žena, která žila v botě . Její výkon ocenil tisk, který ji nazval „nádherně snadnou, půvabnou a sebevědomou“.
Riskantní pověst a transatlantické zájezdy
V roce 1895 byly Lloydovy riskantní písně často kritizovány divadelními recenzenty a vlivnými feministky . V důsledku toho často zažívala odpor přísné divadelní cenzury, která pronásledovala zbytek její kariéry. Spisovatelce a feministce Laure Ormiston Chant , která byla členkou Social Purity Alliance, se nelíbila oplzlost vystoupení v hudebních síních a myslela si, že tato místa jsou atraktivní pro prostitutky. Její kampaň přesvědčila londýnskou krajskou radu , aby v rámci licenčních podmínek postavila velkoplošné obrazovky kolem promenády v Empire Theatre na Leicester Square. Obrazovky byly nepopulární a demonstranti, mezi nimi i mladý Winston Churchill , je později strhli. Ten listopad v divadle Tivoli Lloyd zahrál "Johnnyho Jonese", hlášku o dívce, kterou její nejlepší mužský přítel učí fakta o životě. Píseň, i když není lyricky obscénní, byla považována za urážlivou především kvůli způsobu, jakým ji Lloyd zpívala, přidávala mrknutí a gesta a vytvořila spiklenecký vztah se svým publikem. Sociální reformátoři citovali "Johnnyho Jonese" jako urážlivé, ale méně ve srovnání s jinými písněmi dne. Po skončení platnosti licence na zábavu hudebního sálu se Licenční výbor pokusil použít lyrický obsah písní hudebního sálu jako důkaz proti obnovení. V důsledku toho byla Lloyd povolána, aby před výborem rady zahrála některé ze svých písní. Zpívala "Oh! Mr Porter" (složil pro ni George Le Brunn ); „Trochu toho, na co máte chuť“; a podle některých spisovatelů „Sedí mezi zelím a hráškem“, kterou po nějakém protestu přejmenovala na „Já sedím mezi zelím a pórkem“. Čísla byla zazpívána tak, že komise neměla důvod shledat něco nekalého. Pociťovala nespokojenost z vměšování rady, a tak přenesla baladu Alfreda Tennysona z salonu „ Pojď do zahrady, Maud “ s posměšky a pošťuchováním, aby ilustrovala každou narážku. Výbor zůstal ohromen představením, ale Lloyd poté tvrdil, že hrubost byla „vše v mysli“.
Přes své protichůdné názory na zábavu v hudebních sálech sdíleli Lloyd a Chant podobné politické názory a tisk je mylně považoval za nepřátele. Inspektor, který informoval o jednom z Lloydových vystoupení v oxfordské hudební síni, si myslel, že její text je v pořádku, ale její vědomé přikývnutí, pohledy, úsměvy a sugestivnost v jejích mrkáních na publikum naznačovaly něco jiného. Omezení uvalená na hudební sály již začala ovlivňovat obchod a mnohým hrozilo uzavření. Aby se vyhnula sociálním nepokojům, rada Hackney zrušila licenční omezení dne 7. října 1896. V roce 1896 se Lloyd plavila do Jižní Afriky se svou dcerou, která vystupovala jako Malá Maudie Courtenayová na stejném účtu jako její matka. Lloyd se dostal do pozornosti Barneyho Barnata , britského podnikatele, který byl zodpovědný za těžbu diamantů a zlata . Barnato ji hýřil dary ve snaze si ji naklonit, ale jeho pokusy byly neúspěšné; nicméně, dva zůstali přáteli až do jeho smrti v roce 1897. Turné bylo pro Lloyd triumfem a její písně se staly populární mezi jejím jihoafrickým publikem. Vystupovala „Wink the Other Eye“, „Twiggy-Vous“, „Hello, Hello, Hello“, „Whacky, Whacky, Whack!“, „Keep Off the Grass“ a „Oh! Mr Porter“. S pocitem uspokojení z úspěchu, kterého dosáhla, se Lloyd vrátila do Londýna, jakmile dvouměsíční turné skončilo.
Následující rok Lloyd odcestovala do New Yorku, kde se znovu objevila v Koster and Bial's Music Hall. Její první píseň byla o mladé ženě, která postrádala sebevědomí při hledání nápadníka. Sbor „Ne pro nejlepšího muže, který kdy dostal kalhoty“, se ukázal být veselý; The Era poznamenal, že linka “lechtal publikum nesmírně”. Poté zahrála píseň o francouzské služebné, která na první pohled vypadala nevinně a drobně, ale ukázalo se, že tomu tak není. The Era popsala postavu jako „není tak ostýchavou, jak vypadala, protože se svěřila svým auditorům, že ‚ví hodně o těch záludných maličkostech, které dívku ve škole neučí‘. Následovalo mnoho dalších písní a všechny byly vřele přijaty. Na závěr každého představení obdržela od diváků dárky včetně kytic a květinových struktur. The Era poznamenal, že „chytrá práce slečny Lloydové, její všestrannost a neutuchající snaha potěšit byly odměněny zaslouženým úspěchem“. Po turné se Lloyd vrátil do Londýna a s Hurley se přestěhoval do Hampsteadu. O Vánocích se objevila v pantomimě, tentokrát v Crown Theatre v Peckhamu v inscenaci Dicka Whittingtona , ve které ztvárnila titulní roli. V něm zpívala „A Little Bit Off the Top“, kterou MacQueen-Pope popisuje jako „jednu z pantomimických písní roku“. Music Hall a Theatre Review byly stejně pochvalné a říkaly: "Brilantní repertoár, okouzlující šaty, jedinečná osobnost!" Během vánočního období 1898–9 se Lloyd vrátila do koruny, kde si vzala prospěch, během kterého se objevila v Dicku Whittingtonovi . Zábava vyvrcholila písní od Vesta Victoria a krátkou skladbou nazvanou The Squeaker s Joe Elvinem v hlavní roli .
1900s
V únoru 1900 byl Lloyd předmětem dalšího benefičního představení v Crown Theatre v Peckhamu. Kate Carney , Vesta Tilley a Joe Elvin patřili mezi hvězdy, které vystoupily před hlavním dílem Popelka , ve kterém hrály Lloyd, její sestra Alice, Kittee Rayburn a Jennie Rubie. Ve stejném roce, ačkoli její rozvod ještě nebyl dokončen, Lloyd šel žít s Hurley v Southampton Row v Londýně. Hurley, zavedená zpěvačka costerových písní, se pravidelně objevovala na stejném účtu jako Lloyd; jeho klidná povaha byla v kontrastu s urážlivou osobností Courtenay. Lloyd a Hurley vypluli na turné po Austrálii v roce 1901, otevření v opeře Harryho Rickardse v Melbourne dne 18. května s vlastní verzí „The Lambeth Walk“. Po úspěšném dvouměsíčním turné se Lloyd a Hurley vrátili do Londýna, kde se objevila v jediné revue své kariéry. Pod názvem The Revue ji napsali Charles Raymond a Phillip Yorke s texty Rolanda Carse a hudbou Maurice Jacobiho. Byl představen v divadle Tivoli na oslavu korunovace krále Edwarda VII. Rozvod Lloyda a Courtenay se stal absolutním 22. května 1905 a ona se provdala za Hurleyho dne 27. října 1906. Hurley, ačkoli u vytržení ze svého dřívějšího úspěchu v Austrálii, se začal cítit stranou popularity své manželky. MacQueen-Pope navrhl, že "[Hurley] byla hvězda, která se provdala za planetu. Semena katastrofy už byla zaseta."
Stávky hudebního sálu v roce 1907
Krátce po svatbě s Hurleym odjela Lloyd do Bournemouthu , aby se zotavila z vyčerpání. Během několika dní byla zpět a vystupovala v londýnských hudebních síních. Od začátku nového století se umělci hudebních sálů a manažeři divadel vedli spory o pracovní podmínky, snížení platů a požitků a zvýšený počet matinée. První významnou roztržkou byla stávka z roku 1906, kterou zahájila federace Variety Artistes' Federation . Následující rok začala válka v Music Hall , během níž federace bojovala za větší svobodu a lepší pracovní podmínky pro hudebníky. Přestože Lloyd byla dostatečně populární na to, aby si nařídila své vlastní poplatky, podporovala stávku, fungovala jako demonstrace pro stávkující a štědře věnovala stávkovému fondu. Aby zlepšila náladu, často vystupovala na demonstračních lajnách a účastnila se fundraisingového představení v divadle Scala . Během jedné demonstrace poznala, že se někdo snaží vstoupit, a zakřičela: "Nechte ji projít, děvčata, zavře hudební sál rychleji než my." Zpěvačka byla Belle Elmore , později zavražděná svým manželem, Dr. Crippenem . Spor skončil později téhož roku s řešením obecně příznivým pro výkonné umělce. V roce 1909 se Lloyd objevil v Gaiety Theatre v Dundee , kde kritik pro The Courier poznamenal: „Její zářivý úsměv a fascinující přítomnost má hodně společného s její popularitou, zatímco její písně jsou chytlavého stylu, možná ne takový, jaký publikum Dundee zná. s, ale stále zábavným a atraktivním stylem."
Vztah s Bernardem Dillonem
Navzdory jejich manželským problémům se Lloyd vydala na americké turné s Hurley v roce 1908. Toužila se vyrovnat úspěchu své sestry Alice, která se v zemi stala populární před několika lety. V roce 1910 skončil Mariin vztah s Hurley, částečně kvůli jejím nekonečným večírkům a jejímu rozvíjejícímu se přátelství s žokejem Bernardem Dillonem , vítězem Derby z roku 1910 . Lloyd a mladý sportovec začali otevřený a vášnivý románek. Soukromý život poprvé zastínil její profesionální kariéru. V divadelním tisku byla v roce 1910 zmiňována jen zřídka, a když vystupovala, nebylo to podle jejích nejlepších schopností. Spisovatel Arnold Bennett , který ji byl svědkem na jevišti v divadle Tivoli v roce 1909, přiznal, že „nemohl vidět legendární chytrost vulgárnosti Marie Lloyd“ a obvinil její písně, že jsou „variací stejného tématu sexuální nezbednosti. ." Stejně jako před lety Courtenay, stydlivý a odcházející Dillon se jen těžko přizpůsoboval Lloydově propracovanému a společenskému životnímu stylu. Dillonův úspěch na dostihové dráze měl krátké trvání. V roce 1911 byl vyloučen z Jockey Clubu za to, že si půjčil 660 liber, aby vsadil na své vlastní koně, aby vyhrál. Dillonovi koně prohráli a on skončil v dluhu u trenérů. Začal žárlit na Lloydův úspěšný život ve světle reflektorů. Deprese vedly k pití a obezitě a on ji začal zneužívat. Hurley mezitím zahájil rozvodové řízení, jehož vypětí způsobilo, že hodně pil, což následně ukončilo jeho divadelní kariéru. Lloyd opustil manželský dům v Hampsteadu a přestěhoval se s Dillonem do Golders Green , což je krok, který MacQueen-Pope popisuje jako „to nejhorší, co kdy udělala“.
Pozdější roky
Nová show v Londýně v roce 1912 předvedla to nejlepší z hudebního talentu. Royal Command Performance se konala v Palace Theatre v Londýně, které řídil Alfred Butt . Přehlídku organizoval Oswald Stoll , australský impresário, který řídil řadu West End a provinčních divadel. Stoll, ačkoliv byl fanouškem Lloyd's, nelíbila se jí vulgárnost jejího činu a prosazovala návrat k více rodinné atmosféře v hudebním sále. Kvůli tomu a její účasti v dřívější válce v hudebních sálech ji Stoll vynechal ze sestavy. V den představení umístil do The Era inzerát s varováním, že "hrubost a vulgárnost atd. nejsou povoleny...toto naznačení je nutné jen u několika umělců". V odvetu Lloyd uspořádala svou vlastní show v londýnském pavilonu , inzerující, že „každý z jejích výkonů byl příkazovým výkonem na objednávku britské veřejnosti“. Předvedla skladby „One Thing Leads to Another“, „Oh Mr Porter“ a „The Boy I Love is up in the Gallery“ a byla kritiky oslavována jako „královna komedie“. Ve stejném roce odcestovala do Devonu , kde se s velkým úspěchem objevila na Exeter Hippodrome. Devon a Exeter Gazette uvedly, že Lloydovo vystoupení „Every Movement Tells a Tale“ si diváci „důkladně užili“ a „[obdrželi] kolo za ovacemi“. Noviny také ocenily její recitál „líbánky Cockney girl v Paříži“, který se setkal s „hukotem smíchu“.
Skandál v Americe
V roce 1913 byl Lloyd rezervován Orpheum Syndicate, aby se objevil v New York Palace Theatre . S Dillonem vypluli na RMS Olympic pod jménem Mr a Mrs Dillon a v americkém přístavu je potkala její sestra Alice, která v zemi pobývala mnoho let. Po příjezdu byl Lloyd a Dillon odepřen vstup, když úřady zjistily, že nejsou manželé, jak tvrdili při žádosti o vstupní víza. Byli zadrženi a hrozilo jim deportací na základě morální urážky a byli posláni na Ellis Island , zatímco probíhalo vyšetřování. Dillon byl obviněn podle zákona o White Slave Act z pokusu vzít do země ženu, která nebyla jeho manželkou, a Lloyd byl obviněn z toho, že byl pasivním agentem. Po zdlouhavém vyšetřování, záruce 300 dolarů za každého a uložené podmínce, že v Americe budou žít odděleně, bylo páru dovoleno zůstat až do března 1914. Alice později uvedla, že „nedůstojnost následné zkušenosti [ve vazbě ] šel do Mariina srdce způsobem, který nikdy nepřežila. Nemohla snést mluvit o těch hrozných čtyřiadvaceti hodinách."
Navzdory problémům bylo turné úspěšné a Lloyd vystupoval v přeplněných divadlech po celé Americe. Její počin obsahoval písně „The Tiddly Wink“, „I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)“ a „The Aviator“. Čísla byla populární, částečně kvůli amerikanizaci textů každé písně. Na osobní úrovni byl Lloydův čas v Americe bídný a byl ještě horší kvůli rostoucímu domácímu násilí, kterého se jí dostávalo od Dillona. Útoky způsobily, že zmeškala několik klíčových představení, což rozzlobilo manažera divadla Edwarda Albeeho , který jí vyhrožoval porušením smlouvy. Tvrdila, že jí nemoc ztěžuje výkon, a protestovala proti své fakturační pozici. Divadelní tisk nepřesvědčil. The New York Telegraph spekuloval: "V kruzích estrády jsou její domácí vztahy považovány za na dně jejích útoků dispozice." Zpátky v Anglii Hurley zemřel na zánět pohrudnice a zápal plic dne 6. prosince 1913. Lloyd slyšel zprávu, když se objevil v Chicagu, a poslal věnec s poznámkou „dokud se znovu nesejdeme“. V The Morning Telegraph o ní bylo řečeno: „Při vší úctě k mrtvým mohu s radostí říci, že je to ta nejlepší zpráva, jakou jsem za mnoho let slyšela, protože to znamená, že Bernard Dillon a já se vezmeme, jakmile tento nešťastný rok končí." Lloyd si vzal Dillona 21. února 1914, obřad se konal na britském konzulátu v Portlandu v Oregonu . Když turné skončilo, Lloyd to komentoval: "Nikdy nezapomenu na ponížení, kterému jsem byl vystaven, a už nikdy nebudu zpívat v Americe, bez ohledu na to, jak vysoký je nabízený plat."
První světová válka a poslední roky
Lloyd a Dillon se vrátili do Anglie v červnu 1914. Lloyd zahájil provinční turné po Liverpoolu, Aldershotu , Southendu , Birminghamu a Margate a zakončil letní sezónu na londýnském Hippodrome. Zazpívala "The Coster Honeymoon in Paris" a "Who Paid the Rent for Mrs Rip Van Winkle?", z nichž druhá jmenovaná byla u jejího amerického publika přijata obzvláště dobře. Během čtrnácti dnů byla Británie ve válce , která uvrhla svět hudebních sálů do chaosu. Atmosféra v londýnských hudebních sálech se změnila na vlasteneckou a majitelé divadel často pořádali charitativní akce a výhody na pomoc válečnému úsilí . Lloyd hrála svou roli a často navštěvovala nemocnice, včetně Ulsterské dobrovolnické nemocnice v Belfastu , kde se stýkala se zraněnými vojáky. Navštívila také muniční továrny, aby pomohla zvýšit morálku veřejnosti, ale nedostalo se jí žádného oficiálního uznání za svou práci. Během roku 1914 zaznamenala hit " A Little of What You Fancy Does You Good ", o kterém se kritici domnívali, že dokonale zachytil její život až do té doby. Píseň je o ženě středního věku, která povzbuzuje mladší generaci, aby se radovala, než aby se sama oddávala životnímu vzrušení. Během ztvárnění Lloyd zobrazuje mladý pár, který se mazlí a líbá v železničním vagónu, zatímco ona sedí a vybavuje si vzpomínky na to, jak dělala totéž v minulých letech.
V lednu 1915 se Lloyd objevila v Crystal Palace , kde bavila přes deset tisíc vojáků. Na konci toho roku zahrála svou jedinou válečnou píseň „Now You've Got your Khaki On“, kterou pro ni složili Charles Collins a Fred W. Leigh, o ženě, které armádní uniforma připadala sexy a myslela si, že nosit Díky tomu vypadal průměrný pán s břichem jako svalnatý voják. Lloydův bratr John se s ní objevil na jevišti v přestrojení za vojáka a pomohl charakterizovat idiota. Poté zazpívala již osvědčené písně „If You Want to Get On in Revue“, které zobrazovaly mladou dívku, která nabízela sexuální laskavosti na podporu své divadelní kariéry, a „The Three Ages of Woman“, která zaujala cynický podívejte se na muže z ženské perspektivy. Během války vystupovala jen zřídka, ale krátce vystupovala v Northamptonu , Watfordu a Nottinghamu v roce 1916. Do konce tohoto roku utrpěla nervové zhroucení, které vinila ze své hektické pracovní zátěže a opožděné reakce na Hurleyovu smrt. Během válečných let se Lloydův veřejný obraz zhoršil. Její životopisec Midge Gillies si myslel, že Lloydův násilný vztah s Dillonem a profesionální nadávky na veřejnosti způsobily, že se zpěvačka cítila jako „něčí matka, spíše než jejich milenka“.
V červenci 1916 byl Dillon odveden do armády, ale nelíbila se mu disciplína plukovního života. Požádal o výjimku z důvodu, že se musí starat o své rodiče a čtyři bratry, ale jeho žádost byla zamítnuta. V pozdějším neúspěšném pokusu se pokusil přesvědčit armádní úředníky, že je příliš obézní, než aby plnil vojenské povinnosti. Ve vzácných případech, kdy Dillon dostal domů dovolenou, se často oddával pití. Jednou v noci zaklepala Lloydova přítelkyně Bella Burgeová na přední dveře a našla hysterického Lloyda pokrytého krví a modřinami. Když byla požádána, aby vysvětlila, co způsobilo její zranění, uvedla, že přistihla Dillona v posteli s jinou ženou a měla zúčtování se svým manželem. V roce 1917 se Dillonovo pití zhoršilo. Toho června byli dva strážníci povoláni do domu Lloyda a Dillona v Golders Green poté, co Dillon spáchal opilecký útok na svou manželku. Policie vstoupila do domu a našla Lloyd a její služebnou, jak se krčí pod stolem. Dillon čelil strážníkům a napadl jednoho z nich, což vedlo k tomu, že byl předveden před soud, pokutován a odsouzen k měsíčnímu výkonu nucených prací. Lloyd začala pít, aby unikla traumatu z jejího domácího násilí. Ten rok vydělávala 470 liber týdně vystupováním v hudebních sálech a zvláštními vystoupeními. V roce 1918 se stala populární u britských amerických vojáků, ale nedokázala zachytit ducha jejich anglických protějšků a začala se cítit odstrčená svými vrstevníky; Vesta Tilley vedla velmi úspěšnou náborovou akci do služeb a další hudebníci byli oceněni královskou hodností. Následující rok předvedla svou možná nejznámější píseň „ My Old Man (Said Follow the Van) “, kterou pro ni napsali Fred W. Leigh a Charles Collins. Píseň zobrazuje matku, která utíká z domova, aby se vyhnula nájemníkovi. Texty odrážely útrapy života dělnické třídy v Londýně na počátku 20. století a daly jí možnost obléknout si postavu do obnošených šatů a černého slaměného člunu a přitom nosit ptačí klec.
V červenci 1919 byl Lloyd opět vynechán ze seznamu herců pro Royal Variety Performance, který vzdal hold činům, kteří pomohli získat peníze a zvýšit morálku během válečných let. Byla zdrcena a zahořkla vůči svým rivalům, kteří byli uznáni. Její životopisec Midge Gillies přirovnal Lloyda k „talentované staré tetě, které musí být dovoleno, aby se obrátila na klavír, i když všichni opravdu chtějí jazz nebo jít do Picture Palace“. V roce 1919 absolvovala turné v Cardiffu a v roce 1920 vydělávala 11 000 liber ročně. Navzdory vysokým výdělkům si žila nad poměry, s lehkomyslnou tendencí utrácet peníze. Byla proslulá svou štědrostí, ale nedokázala rozlišit mezi těmi, kdo byli v nouzi, a těmi, kteří její laskavosti jen zneužívali. Její extravagantní vkus, hromadění písemností od nespokojených divadelních manažerů, neschopnost ušetřit peníze a velkorysé rozdávání přátelům a rodině vyústily v posledních letech jejího života do vážných problémů s penězi.
Úpadek a smrt
V roce 1920 se Lloyd dvakrát objevila u Hendonského smírčího soudu a podala svědectví o týrání, které trpěla od Dillona. Brzy poté se od něj oddělila a v důsledku toho upadla do deprese. Když se ho žalobci zeptali, kolikrát ji Dillon napadl od Vánoc 1919, Lloyd odpověděl: "Nemohu vám říct, bylo tolik [příležitostí]. Stávalo se to léta, čas od času, vždy, když je opilý." Tou dobou byla na jevišti čím dál nespolehlivější; objevila se v divadle v Cardiffu na pouhých šest minut, než ji odnesly jevištní ruce. Během představení působila omámeně a zmateně a klopýtla přes pódium. Byla si vědoma svých slabých výkonů a mezi představeními často plakala. Virginia Woolfová byla mezi publikem v Bedford Music Hall dne 8. dubna 1921 a popsala Lloyda jako „hromadu zkaženosti – dlouhé přední zuby – směšný způsob, jak vyjádřit ‚touhu‘, a přesto rozenou umělkyni – sotva schopnou chodit a kolébat se. , starý, nečervenající se."
V dubnu 1922 se Lloyd zhroutila ve své šatně poté, co zpívala „The Cosmopolitan Girl“ v Gateshead Empire v Cardiffu. Lékař jí diagnostikoval vyčerpání a v srpnu se vrátila na scénu. Její hlas zeslábl a svůj čin omezila na mnohem kratší dobu. Její životopisec Naomi Jacob si myslel, že Lloyd „stárne a [ona] byla odhodlána ukázat se veřejnosti taková, jaká doopravdy byla... stará, prošedivělá, unavená žena“. 12. srpna 1921 se Lloyd nedostavila na vystoupení v londýnském Palladiu a místo toho se rozhodla zůstat doma a sepsat svou závěť.
Na začátku roku 1922 se Lloyd přestěhovala ke své sestře Daisy, aby ušetřila peníze. 4. října se proti radě svého lékaře objevila v Empire Music Hall v Edmontonu v severním Londýně, kde zpívala „I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit“. Její výkon byl slabý a nestála na nohou a nakonec na jevišti upadla. Její nevyzpytatelné a krátké vystoupení se ukázalo být veselé pro diváky, kteří si mysleli, že to všechno bylo součástí aktu. O tři dny později, když vystupovala v divadle Alhambra, onemocněla na jevišti a později byla nalezena ve své šatně zmrzačená bolestmi a stěžovala si na žaludeční křeče. Později toho večera se vrátila domů, kde zemřela na selhání srdce a ledvin ve věku 52 let. Jejího pohřbu na hřbitově Hampstead dne 12. října 1922 se zúčastnilo více než 50 000 lidí. Lloyd byl v době její smrti bez peněz a její majetek, který měl hodnotu 7 334 liber pomohlo splatit dluhy, které si ona a Dillon během let nadělali.
Následující měsíc psal TS Eliot do časopisu The Dial : "Mezi malým počtem hudebních umělců, jejichž jména jsou známá tomu, čemu se říká nižší třída, měla Marie Lloydová daleko nejsilnější náklonnost." Její životopisec a přítel MacQueen-Pope si myslel, že Lloyd "jde z kopce z vlastní vůle. Stížnost byla nevyléčitelná, někdo by ji mohl nazvat žalem, možná méně sentimentální diagnózou je deziluze." Napodobitel Charles Austin vzdal hold slovy: „Ztratil jsem starého kamaráda a veřejnost ztratila svého hlavního oblíbence na jevišti, toho, koho nelze nikdy nahradit.“
Poznámky a odkazy
Poznámky
Reference
Prameny
- Bennett, Arnold (1976). Journal of Arnold Bennett: 1896–1910 . Londýn: Ayer Co Publishers. ISBN 978-0-518-19118-6.
- Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd a Music Hall . Londýn: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
- Gillies, Midge (1999). Marie Lloydová: Jediná a jediná . Londýn: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6.
- Jacob, Naomi (1972). Naše Marie, Marie Lloyd: Životopis . Londýn: Chivers Press. ISBN 978-0-85594-721-7.
- Mackenzie, Compton (1963). Můj život a časy: 1. oktáva . Londýn: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-0933-2.
- Macqueen-Pope, Walter (2010). Queen of the Music Halls: Být zdramatizovaným příběhem Marie Lloyd . Londýn: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1.
- Nuttall, Jeff; Carmichael, Rodick (1977). Společné faktory – vulgární frakce . Londýn: Routledge. ISBN 978-0-7100-8592-4.
- Rainey, Lawrence. S (2006). Komentovaná pustina s Eliotovou současnou prózou . Londýn: Yale University Press. ISBN 978-0-300-11994-7.
externí odkazy
- Písně od Marie Lloyd , v internetovém archivu.
- "Z archivu: Smrt Marie Lloyd" , The Guardian (online).
- Obrazy Marie Lloyd v National Portrait Gallery.
- Životopis Marie Lloyd ve Victoria & Albert Museum.
- Queen of the Music Halls od WJ MacQueen-Pope v internetovém archivu.