Marimba - Marimba

Tento článek je o úderných bicích nástrojích. Pro drnkací bicí nástroj, viz Marimba (lamellophone) .
Pro jiná použití, vidět Marimba (disambiguation) .
Marimba
Marimba-Antonko-AMC12.jpg
Klasická marimba, model Antonko AMC-12
Bicí nástroj
Klasifikace Poklep
Hornbostel – Sachsova klasifikace 111.212
( Otřesný idiofon nebo sada bicích tyčí, jejichž zvuk je generován úderem paličky)
Rozvinutý Mexiko na konci 19. století (moderní marimba)
Hrací rozsah
Marimba Range.TIF
Související nástroje
marimbaphone , xylofon glockenspiel vibrafonový zvon metalofon balafon aluphone crotales
Hudebníci
Viz seznam marimbistů
Stavitelé
Viz seznam výrobců marimby
Další články nebo informace
Přináší do světa hudební poselství. - Strana 22

Marimba ( / m ə r ɪ m b ə / ) je bicí nástroj , sestávající ze souboru dřevěných tyčí postižených s nití nebo kaučukových paličky k výrobě hudebních tónů. Rezonátory nebo trubky jsou zavěšeny pod tyčemi, aby se zesílil zvuk dřevěných tyčí. Tyče chromatické marimby jsou uspořádány jako klávesy klavíru, přičemž skupiny dvou a tří náhodných jsou zvednuty svisle a překrývají přirozené pruhy, aby umělci pomohly vizuálně i fyzicky. Tento nástroj je typem idiofonu , ale s rezonančnější a nižší tessiturou než xylofon . Osoba, která hraje marimbu, se nazývá marimbista nebo hráč marimby .

Moderní využití marimby zahrnuje sólová vystoupení, dechové a dechové soubory, marimba koncerty , jazzové soubory , pochodové kapely ( přední soubory ), bicí a polnice , sálové perkusní soubory a orchestrální skladby.

Etymologie

Řada pojmenovaných nástrojů v Kongo Kingdom od Girolamo Merolla da Sorrento (1692).

Název marimba je podobný Kimbundu a Kikongo marimba nebo malimba , s předponou Bantu ma- 'many' a Bantu -rimba 'single-bar xylophone'. Jeho první hlášené použití v angličtině bylo zdokumentováno již v roce 1704.

Dějiny

Starověký

Viz také: Xylofon § Historie
Hráči Marimby v Africe

Hudební nástroje jako Marimba jsou přítomny v celé subsaharské Africe . Samotný nástroj je nejpodobnější a své jméno sdílí s marimbami současné Angoly a Demokratické republiky Kongo . Ačkoli je to také podobné nástrojům, které existují v západní Africe , jako je balafon nebo heri z Mali a Guineje , známý jako gyil mezi národy Gurů v severní Ghaně a Burkině Faso a jejich okolí .

Střední Amerika

Viz také: Hudba Guatamala § Marimba
„Marimba“ z „Kapitálů španělské Ameriky“ (1888)

Marimba je oblíbená po celé Střední Americe a její popularita se šíří z jižního Mexika do Nikaraguy. První historická zpráva ve Střední Americe je z roku 1550, kde jsou hlášeni afričtí otroci v Guatamale, kteří ji hrají. Od roku 1680 byly v Guatemale provedeny účty mayských hudebníků využívajících marimby s tykevovým rezonátorem . Rozšířilo se to v průběhu 18. a 19. století, protože mayské a ladinské soubory to začaly používat na festivalech. V roce 1821 byla marimba vyhlášena národním nástrojem Guatemaly při vyhlášení nezávislosti.

Jižní Amerika

Viz také: Hudba Kolumbie § Pacifický region Kolumbie a Hudba Ekvádoru § Afro-ekvádorská hudba
Akvarel marimb od Manuela Maríi Paza z provincie Barbacoas v Kolumbii (1853).

Největší popularita Marimby v Latinské Americe je na tichomořském pobřeží Kolumbie a Ekvádoru. Nástroje tam byly přivezeny prostřednictvím africké diaspory a jejich kulturní významy se zachovaly dodnes. Tyto afro-latino komunity, které se podílejí na zachování a hrát to hodnota, kterou má význam jako prubířský kámen jejich odolnosti.

Afro-kolumbijská mládež hrající „ marimba de chonta“ .

V Kolumbii je nejrozšířenější marimbou marimba de chonta ( broskvová-palmová marimba). Hudba Marimba byla zapsána na seznam UNESCO jako nehmotná součást kolumbijské kultury. V poslední době Marimberos (hráči marimby) a žánry marimba jako celek začaly slábnout v popularitě. Nicméně tento žánr je stále populární v departementech Chocó a Cauca .

Příkladem z afro-Ekvádorská ‚ marimba esmeraldeña‘.

V Ekvádoru je nejrozšířenější marimbou marimba esmeraldeña ( Esmeralda marimba). Marimby jsou důležitým aspektem afro-ekvádorské kultury: mnoho náboženských obřadů a písní je doprovázeno hudbou marimba spolu s festivaly a tanci. To je nejvíce populární v provincii Esmeraldas, kde v 16. století Alonso de Illescas , v kaštanové , našel kaštanové osadu poblíž oblasti kolem moderní denní Esmeraldas. V této provincii to evokuje pocit hrdosti na komunitu, ve které byla po staletí zakázána hudba marimba poté, co vláda zasáhla provincii Esmeraldas .

Moderní

Hráč marimby v ulicích New Orleans , Louisiana během Mardi Gras .

Marimby se staly široce populární po celém světě a používají se v celé Africe , jihovýchodní Asii , Evropě , Severní Americe , Jižní Americe a Střední Americe .

V roce 1850 mexický marimbista Manuel Bolán Cruz (1810-1863) upravil starou příďovou marimbu na dřevěnou rovnou, prodloužil nohy tak, aby hudebníci mohli hrát ve stoje, rozšířil klávesnici a tykevové rezonátory nahradil dřevěnou krabice.

V roce 1892 mexický hudebník Corazón de Jesús Borras Moreno  [ es ] rozšířil marimbu o chromatickou stupnici přidáním další řady zvukových pruhů, podobných černým klávesám na klavíru.

Název marimba byl později aplikován na nástroj orchestru inspirovaný latinskoamerickým vzorem. Ve Spojených státech přizpůsobily společnosti jako JC Deagan a společnost Leedy Manufacturing Company latinskoamerické nástroje pro použití v západní hudbě. Jako rezonátory byly použity kovové trubky, doladěné rotujícími kovovými kotouči ve spodní části; elektronky s nejnižší notou měly tvar písmene U. Marimby byly poprvé použity pro lehkou hudbu a tanec, například pro estrádu a komediální představení. Clair Omar Musser byl v té době hlavním zastáncem marimby ve Spojených státech.

Francouzský skladatel Darius Milhaud zavedl marimby do západní klasické hudby svým Koncertem pro Marimbu a Vibrafon z roku 1947 . Čtyřpalcová rukojeť byla použita ke hře akordů , což zvýšilo zájem o nástroj. Na konci 20. století našli modernističtí a současní skladatelé nové způsoby využití marimby: mezi pozoruhodné příklady patří Leoš Janáček ( Jenufa ), Carl Orff ( Antigonae ), Karl Amadeus Hartmann , Hans Werner Henze ( Elegie pro mladé milence ), Pierre Boulez ( Le marteau sans maître ) a Steve Reich .

Konstrukce

Lidová a oblíbená marimba

Tyče

Tyče Marimba jsou obvykle vyrobeny ze dřeva nebo syntetického materiálu. Rosewood je nejžádanější, zatímco Padauk je populární cenově dostupnou alternativou. Tyče vyrobené ze syntetických materiálů obecně nedosahují kvality zvuku ve srovnání s dřevěnými tyčemi, ale jsou levnější a přinášejí přidanou trvanlivost a odolnost proti povětrnostním vlivům, což je činí vhodnými pro venkovní použití; uvnitř se obvykle hraje marimba s dřevěnými tyčemi, protože tyče jsou vlivem počasí náchylné na změnu hřiště. Bubinga ( Guibourtia demeusei ) a mahagon byly také citovány jako srovnatelné s růžovým dřevem v kvalitě pro použití jako tyčinky marimba. Specifický palisandr, Dalbergia stevensonii , roste pouze v jižní Guatemale a Belize, dříve britském Hondurasu. Toto dřevo má hodnocení Janka 2200, což je asi třikrát tvrdší než Silver Maple . Tyče jsou širší a delší u nejníže položených not a postupně se zužují a zkracují, jak se noty zvyšují. Během ladění je dřevo odebíráno ze střední spodní části lišty, aby se snížila výška tónu. Z tohoto důvodu jsou tyče také tenčí v registru s nejnižší roztečí a silnější v registru s nejvyšším stoupáním.

V Africe vyrábí většinu marimba místní řemeslníci z místně dostupných materiálů.

Tyče Marimba produkují svůj plný zvuk, když jsou zasaženy mimo střed, zatímco zasažení tyče ve středu produkuje více artikulovaný tón. Na chromatických marimbách lze v případě potřeby přehrát také neúspěchy ( černé klávesy ) na extrémním předním okraji tyče, mimo uzel (místo, kde struna prochází lištou). Hra na uzlu produkuje zvukově slabý tón a tato technika se používá pouze tehdy, když hráč nebo skladatel hledá tlumený zvuk z nástroje.

Kontrabasová marimba: rozsah G 1 –G 3
Bass marimba: rozsah C 2 –F 3

Rozsah

Standardní rozsah marimby neexistuje, ale nejběžnější rozsahy jsou 4,3 oktávy, 4,5 oktávy a 5 oktáv; K dispozici jsou také 4, 4,6 a 5,5 oktávové velikosti.

  • 4 oktáva: C 3 až C 7 .
  • 4,3 oktáva: A 2 až C 7 . .3 odkazuje na tři půltóny pod 4 oktávovým nástrojem. Toto je nejběžnější rozsah.
  • 4,5 oktáva: F 2 až C 7 . 0,5 znamená „polovinu“;
  • 4,6 oktáva: E 2 až C 7 , jeden půltón pod 4,5. Užitečné pro hraní na kytarovou literaturu a přepisy.
  • 5 oktáv: C 2 až C 7 , jedna plná oktáva pod 4 oktávovým nástrojem, užitečné pro přehrávání cello přepisů, např. JS Bachových cello suites.
  • Rozsah basů (liší se, ale příklady se pohybují od G 1 –G 3 nebo C 2 –F 3 )

Rozsah marimby se postupně rozšiřuje, přičemž společnosti jako Marimba One přidávají na svůj 5,5 oktávový nástroj noty až F nad normální vysokou C (C 7 ) a tunery marimba přidávají tóny nižší než nízké C na 5 oktávovém C 2 . Přidávání nižších not je poněkud nepraktické; jak se tyče zvětšují a rezonátory se prodlužují, nástroj musí být vyšší a paličky musí být měkčí, aby vydávaly tón spíše než jen perkusivní útok. Přidávání vyšších tónů je také nepraktické, protože tvrdost paliček potřebných k vytvoření charakteristického tónu marimby je příliš těžké hrát téměř v jakémkoli jiném nižším rozsahu nástroje.

Marimba je netransponující nástroj bez oktávového posunu, na rozdíl od xylofonu, který zní o oktávu výše než psaný, a glockenspiel, který zní o dvě oktávy výše, než je napsáno.

PVC rezonátory

Rezonátory

Součástí klíče k bohatému zvuku marimby jsou její rezonátory . Jedná se o trubky (obvykle hliníkové ), které visí pod každou lištou.

V nejtradičnějších verzích jsou pod klíny připevněny různé velikosti přírodních tykví, které působí jako rezonátory; v sofistikovanějších verzích jsou nahrazeny vyřezávané dřevěné rezonátory, což umožňuje přesnější ladění výšky tónu. Ve Střední Americe a Mexiku je do dna každého rezonátoru často vytesána díra a poté zakryta jemnou membránou odebranou ze střeva prasete, aby se přidal charakteristický „bzučivý“ nebo „chrastící“ zvuk známý jako charleo . V modernějších marimbách je dřevo nahrazeno PVC trubkami. Otvory na dně trubek jsou pokryty tenkou vrstvou papíru, aby se vytvořil bzučivý zvuk.

Délka rezonátorů se liší podle frekvence, kterou tyč produkuje. Vibrace z barů rezonují při průchodu elektronkami, které zesilují tón způsobem velmi podobným tomu, jakým by to mělo tělo kytary nebo violoncella. V nástrojích přesahujících 4+1 / 2 oktávy, délka trubek potřebných pro basové tóny přesahuje výšku nástroje. Někteří výrobci, například DeMorrow a Malletech , to kompenzují ohnutím konců trubek. To zahrnuje pájení menších rovných částí trubek za vzniku „zakřivených“ trubek. DeMorrow i Malletech používají spíše mosaz než hliník. Jiní, například Adams a Yamaha , rozšiřují trubice na velká dna ve tvaru krabice, což má za následek potřebné množství rezonančního prostoru, aniž by bylo nutné trubky prodlužovat. Tohoto výsledku dosahuje vlastní výrobce Marimba One rozšířením rezonátorů do oválného tvaru, přičemž ty nejnižší dosahují šířky téměř jedné stopy a zdvojnásobením trubice uvnitř nejnižších rezonátorů - proces známý jako „Haskelling“ , původně používaný v rezonátorech varhan a pojmenovaných po svém vynálezci Williamovi E. Haskellovi .

Ladění rezonátoru zahrnuje úpravu „dorazů“ v samotných trubkách, aby se kompenzovaly podmínky teploty a vlhkosti v místnosti, kde je nástroj uložen. Některé společnosti nabízejí úpravu pouze v horních oktávách. Ostatní nemají žádné nastavitelné zarážky. Přesto některé společnosti (Malletech a DeMorrow) nabízejí nastavitelné dorazy v plném rozsahu.

Na mnoha marimbách jsou přidány dekorativní rezonátory, které vyplňují mezery v bance náhodných rezonátorů. Kromě toho jsou někdy délky rezonátoru změněny tak, aby vytvořily ozdobný oblouk, jako například u Mussera M-250. To nemá vliv na rezonanční vlastnosti, protože koncové zátky v rezonátorech jsou stále umístěny v příslušných délkách.

Paličky

Příklad paliček používaných při hře na marimbu.

Paličkový hřídel je běžně vyroben ze dřeva, obvykle z břízy , ale může být i ratan nebo sklolaminát . Nejběžnější Průměr hřídele je asi 8 mm ( 1 / 4  palce). Hřídele z ratanu mají pro ně určitou pružnost, zatímco bříza téměř nic nedává. Profesionálové používají obojí v závislosti na svých preferencích, ať už hrají se dvěma nebo více paličkami, a jaký úchop používají, pokud používají úchop se čtyřmi paličkami.

Příslušné paličky pro tento nástroj závisí na dosahu. Materiál na konci hřídele je téměř vždy druh gumy, obvykle ovinutý přízí. Na nejnižších tónech se používají měkčí paličky a na nejvyšších pak tvrdší paličky. Příliš tvrdé paličky nástroj poškodí a paličky, které by mohly být vhodné pro horní rozsah, by mohly poškodit noty ve spodním rozsahu (zejména na padouk nebo palisandrovém nástroji). Na spodních tónech jsou tyče větší a vyžadují měkčí paličku, aby vynikl silný základ. Kvůli potřebě používat různé tvrdosti paliček mohou někteří hráči při hře se čtyřmi nebo více paličkami použít odstupňované paličky, aby odpovídaly hranám, na kterých hrají (měkčí vlevo, tvrdší vpravo).

Některé paličky, nazývané „dvoutónové“ nebo „mnohatónové“, mají tvrdé jádro, volně omotané přízí. Ty jsou navrženy tak, aby zněly artikulovaně při hraní s hlasitou dynamikou, a širší v tišší dynamice.

Paličková technika

Moderní hudba marimba vyžaduje současné použití dvou až čtyř paliček (někdy až šesti nebo osmi), což umělci umožňuje snadněji hrát akordy nebo hudbu s velkými intervalovými přeskoky. Několik paliček je drženo ve stejné ruce pomocí některé z řady technik nebo úchopů . U dvou paliček v každé ruce jsou nejběžnějšími gripy Burton (oblíbený Gary Burton ), Traditional Grip (neboli „cross grip“) a Musser-Stevens grip (oblíbený Leigh Howard Stevens ). Každý úchop má své výhody a nevýhody. Někteří marimbisté se například domnívají, že úchop Musser-Stevens je vhodnější pro rychlé intervalové změny a nezávislost na paličce, zatímco úchop Burton je vhodnější pro silnější hraní nebo přepínání mezi akordy a jednoduchými liniemi melodie. Tradiční rukojeť poskytuje větší dynamický rozsah a svobodu hraní. Volba úchopu se liší podle regionu (Musser-Stevensova rukojeť a Burtonova rukojeť jsou populárnější ve Spojených státech, zatímco tradiční rukojeť je oblíbenější v Japonsku), podle nástroje (Burtonova rukojeť je méně pravděpodobné, že bude použita na marimbě než na vibrafonu ) a podle preferencí jednotlivých interpretů.

Šest paletových úchytů se skládá z variací na tyto tři úchyty. Mexické a středoamerické marimbisty používaly šest úchytů marimba paličky, ale v západním klasickém kánonu jsou obecně považovány za nestandardní. Keiko Abe napsala řadu skladeb pro šest paliček, včetně sekce v jejím koncertu Prism Rhapsody . Mezi další marimbisty/skladatele využívající tuto techniku ​​patří Rebecca Kite (která v roce 2001 pověřila skladatele Evana Hause napsat Circe, hlavní dílo pro šest paliček), Dean Gronemeier, Robert Paterson a Kai Stensgaard. Patersonův úchop vychází z Burtonova úchopu a jeho úchop a technika se nazývala Patersonův úchop a dokonce i Wolverineův úchop. Paterson uvádí, že jeho technika se liší od ostatních v tom, že je kladen menší důraz na blokové akordy na spodní břehu not (přirozené nebo bílé noty) a větší důraz na nezávislost, jednoruční rolování a střídání paliček 12-3 nebo 1-23 v levé ruce (respektive 45-6 nebo 4-56 v pravé ruce), atd. V roce 2012 vydal Paterson jako první na světě šestimaletové marimba album s názvem Six Mallet Marimba , které tyto techniky demonstruje prostřednictvím děl, která Paterson napsal. Grip Kai Stensgaards je založen na Stevens Grip, který popisuje metoda: The Six Mallet Grip. Napsal řadu skladeb pro šest paliček, mezi něž patří Concierto Mexicano pro marimba & Orchestra. S tímto úchopem začal hrát v roce 1985. Ludwig Albert nejprve publikoval dílo pro 8 paliček a předvedl paličkový úchop Ludwig Albert 8 na základě tradičního úchopu z roku 1995.

Klasická díla

Hráč marimba ( NDR Radiophilharmonie , Hanover , 2003)

Tento seznam představuje neúplný výběr západních klasických skladeb pro tento nástroj:

V jiné hudbě

Lidová marimba s tykvemi, Highland Guatemala

Tradiční marimba kapely jsou obzvláště populární v Guatemale , kde jsou národním symbolem kultury, ale jsou také silně zavedené v mexických státech Chiapas , Tabasco a Oaxaca . Jsou také velmi populární v jiných středoamerických zemích, jako je Honduras , Salvador , Nikaragua a Kostarika , stejně jako mezi Afro-Ekvádorci a Afrokolumbijci .

Existuje mnoho jazzových vibrafonistů, kteří také hráli marimbu. Mezi nimi jsou Gary Burton , David Friedman , Stefon Harris , Bobby Hutcherson , Joe Locke , Steve Nelson , Red Norvo , Dave Pike , Gloria Parker , Dave Samuels a Arthur Lipner.

Marimbista a vibrafonista Julius Wechter byl vůdcem populární skupiny latinskoamerické skupiny Baja Marimba Band ze 60. let minulého století . Herb Alpert a jeho mosaz Tijuana často používali marimbu.

Brian Jones hrál marimbu v písních Rolling Stones „ Under My Thumb “ a „ Out of Time “. Nástroj „ Island Girl “ od Eltona Johna a „ Moonlight Feels Right “ od Starbucku také vynikají. Ruth Underwood hrál elektricky zesílený marimba v Frank Zappa ‚s matkami vynálezu . Art Tripp hrál marimbu na několika albech Captain Beefheart & the Magic Band , zejména na Lick My Decals Off, Baby a The Spotlight Kid . Victor Feldman hrál marimbu na několika raných albech Steely Dan . Hraje ji na začátku „ Mamma Mia “ skupina ABBA a hraje ji také Mike Mainieri ve skladbě Dire Straits „ Private Investigations “.

„ Vincent “ od Dona McLeana představuje marimbu. „ Shape of You “ od Eda Sheerana zahrnuje marimbu jako součást efektů tropického domu . Píseň Psychedelic Furs z roku 1982 „ Love My Way “ obsahuje marimbu, kterou původně hrál Todd Rundgren . To je také vystupoval v Toto je 1982 hitu “ Afrika ”. Perkusionistka Evelyn Glennie spolupracovala s Björk a je slyšet, jak hraje marimbu na Post a Telegram , stejně jako Oxygen . Thompson Twins zahrnovaly marimbu do svých mnoha děl z 80. let. Jack White hrál marimbu na "The Nurse", písni na albu White Stripes Get Behind Me Satan . V roce 2003 natočila Marina Calzado Linage album překlenující propast mezi akademickou a populární hudbou Marimba de Buenos Aires s hudbou od Astora Piazzolly . V roce 2009, kanadský hudebník Spencer Krug , pracující pod přezdívkou Moonface, vydala 20-minutové kontinuální kus s názvem Dreamland EP: Marimba a lejno-Drums s Jagjaguwar . Nahrávka se skládá výhradně z marimby, bubnů a zpěvu a obsahuje mnoho pohybů a opakujících se témat. Vincent Montana Jr. hrál marimba na 1970 písni „ Lidé dělají World Go Round “ od do stylistiky . Experimentální skupina Coil používala marimbu ve svých pozdějších představeních jako Selvaggina, Go Back into the Woods a studiových alb The Ape of Naples a Black Antlers . Píseň „Sweet Emotion“ od Aerosmith obsahuje také basovou marimbu, kterou hraje nahrávací inženýr Jay Messina.

Zvuk marimba se stal také rozpoznatelným díky své roli výchozího vyzváněcího tónu v mobilním operačním systému Apple iOS .

Flapamba

Flapamba
Flapamba (ze sbírky Emila Richards) .jpg
Flapamba (ze sbírky Emila Richards )
Klasifikace Bicí nástroj ( Idiophone )
Rozvinutý Brent Seawell
Hrací rozsah
F 2 –C 4 , C 4 –C 6
Stavitelé
Chris Banta

Flapamba je hudební nástroj v bicí rodině. Skládá se z vyladěných dřevěných tyčí sevřených na jedné straně (nad uzlem ) a namontovaných přes rezonátorové skříně. Mírné posunutí tyčí dopředu nebo dozadu ovlivňuje jejich ladění. Na rozdíl od marimby nebo xylofonu však zvuk není tak soustředěný, protože je o něco perkusnější (blíže laděným logovým bubnům ).

Část toho, co dělá charakteristický zvuk flapamby, je ladění; například rezonátory nejsou naladěny na takty jako u jiných standardních klávesových bicích nástrojů. Proslulý studiový perkusionista Emil Richards koupil svou originální flapambu v hollywoodském Professional Drum Shop na konci šedesátých nebo na začátku sedmdesátých let a přidal ji do své obří sbírky nástrojů, kolekce Emila Richards . Zaměstnanci v obchodě ho přesvědčili, aby si to koupil, protože mu řekli, že se dostávají z půjčovny perkusí, protože Emil ovládal většinu práce ve městě. Emil nemohl najít žádné informace o historii nebo výrobci flapamby, když ji koupil, ale přesto ji začal používat při nahrávání, protože chromatické rozložení nástroje usnadnilo přechod z jiných nástrojů na klávesové paličky. Použil co nejměkčí paličky nebo maso prstů, aby získal teplý, zvučný, dřevěný zvuk. Tato původní flapamba měla rozsah od středního C (C 4 ) až po dvě plné oktávy.

V roce 2000 se Emil rozhodl, že by chtěl, aby flapamba měla další nižší rozsah, a tak řemeslník speciálních paliček Chris Banta vyrobil nové tyče přes F 2 až C 4 a nazval ji „basovou flapambou“. Rovněž vyměnil tyče na původní sadě, aby byla zachována kontinuita zvuku mezi oběma sadami, a změnil povrch na blond barvu z hnědé původní sady. Obě kombinované sady mají rozsah od F 2 –C 6 . Emilova flapamba byla slyšet na bezpočtu soundtracků a dalších nahrávek, například v televizních pořadech Lost , Daktari a Kung Fu .

Elmer Bernstein to použil na svém soundtracku k McQ .

Začátek skladby Steely Dan Rikki Don't Lose That Number představuje Victora Feldmana hrajícího na flapambu, ale jeho příspěvek byl vystřižen z původní jediné verze ABC .

Viz také

Reference

externí odkazy