Mario Lanfranchi - Mario Lanfranchi

Mario Lanfranchi
Mario Lanfranchi.jpg
Mario Lanfranchi v roce 1968
narozený ( 1927-06-30 )30.června 1927 (věk 93)
Státní příslušnost italština
obsazení Filmový a divadelní režisér, scenárista a televizní producent
Aktivní roky 1952 - dosud
Známý jako La traviata (1968)
Death Sentence (1968)
Manžel (y) Anna Moffo (1957–1974 div.)

Mario Lanfranchi (narozen 30. června 1927) je italský filmový , divadelní a televizní režisér , scenárista , producent , sběratel a herec.

Lanfranchi se narodil v Parmě. Po absolvování milánské akademie dramatických umění ( Accademia dei Filodrammatici ) na počátku 50. let byl při nástupu italské televize přijat Sergiem Puglieseem do RAI . Jako první přivedl operu na malé plátno v roce 1956 s filmem Madama Butterfly od Giacoma Pucciniho , který představil široké veřejnosti Annu Moffovou , v té době neznámou americkou sopranistku, která se stala jeho manželkou na 17 let. V roce 1967 zahájil svou kariéru filmového režiséra westernem Death Sentence . V současné době žije ve vile ze 16. století v Santa Maria del Piano mimo Parma.

Životopis

Od dětství doma vstřebával atmosféru divadla a hudby. Při křtu ho dokonce drželi dva slavní doboví zpěváci, tenorista Francesco Merli a sopranistka Mercedes Caspir, a jako velmi mladý muž byl osobně seznámen s některými z nejvýznamnějších zpěváků, včetně Maria Caniglia , Ebe Stignani , Beniamino Gigli , Gino Bechi i nadějní operní nováčci jako Mario Del Monaco .

Jeho otec Guido (1895–1957), hudební nadšenec a zejména milovník opery, byl prezidentem divadelní komise a později dozorcem parmezárního divadla Teatro Regio (Královské divadlo). Poté byl pověřen dalšími důležitými povinnostmi v oblasti redakce a správy deníku Il Tempo di Milano , kromě Il Sole a 24 Ore , dva důležité finanční deníky, které se později sloučily pod jedinou hlavičkou Il Sole 24 Ore .

Po dodržení omezení, která ovlivnila životy mnoha herců, by starší Lanfranchi raději viděl svého syna na hlavních manažerských pozicích významných společností, a tak se pokusil mladého Maria odradit od jeho divadelních a hereckých zájmů. Na konci vyvážili obezřetný titul v jurisprudenci kurzy herectví a režie na Accademia dei Filodrammatici (činoherní akademie) v Miláně. Mario už v té době žil v lombardském hlavním městě Miláně, kde ho po ničivých bombových útocích na Parma v dubnu a květnu 1944, vyvolaných nedalekými železničními a dálničními uzly, rodina přesunula k přátelům a ujistila, že ve stínu v blízkosti chráněné madony v kostele by byl bezpečnější.

  • Při závěrečné zkoušce na Akademii si ho všiml přední herec Gianni Santuccio, který v důsledku zásadní hádky s režisérem Giorgiom Strehlerem brzy ukončí své vztahy s Piccolo Teatro (Milán) , a nabídl ohromenému a emotivnímu Mariovi Lanfranchimu , režíroval svou novou show v Teatro Manzoni pro nově vytvořenou společnost, ve které vystupovala Lilla Brignone . Ukázalo se to velmi dobře a následovaly příležitosti režírovat další díla, včetně opery, protože mezitím měl za pomoci nakladatele a impresária z Bologny také svůj „křest“ v lyrické opeře v divadle Perugia v Teatro Morlacchi . Carlo Alberto Cappelli.
  • Než mu Cappelli svěřil režii operního díla, otestoval jej tím, že jej ve spolupráci se dvěma slavnými impresários Eugenem Iskoldoffem a Peterem Daubenym pověřil dohledem nad praktickými detaily důležitého projektu . To bylo anglické turné z roku 1952 po italské operní společnosti, která byla speciálně vytvořena pro tuto příležitost, se zpěváky z La Scaly a hlavními jmény jako Tito Gobbi a Magda Olivero . "Národní italská operní společnost" měla premiéru v londýnském divadle Stoll , zůstala na programu dva měsíce a další dva měsíce se zúčastnila triumfálního turné po velkých anglických městech. Jeho úspěch byl takový, že turné se opakovalo následující rok. Akce měla navíc tak značný dopad, že 25letý režisér byl zařazen na seznam pozvaných hostů při korunovaci královny Alžběty II . „Velkolepá a nezapomenutelná podívaná“ , jak si ji tento muž divadla rád připomíná.

Roky experimentální televize

Na konci roku 1952 se setkal s Sergiem Puglieseem, novinářem a úspěšným dramatikem, bývalým manažerem rozhlasové stanice EIAR a od roku 1937 odpovědným za rozhlasové dramatické programy, stejně jako za odrůdu a hudební vysílání. Nová síť RAI se zaměřením na televizní programování poslala Puglieseho do USA, aby tuto technologii prozkoumalo, a po svém návratu mu nabídl roli hlavního producenta v ústředních produkčních kancelářích pro televizní programy v centru, jehož otevření se plánuje v Miláně . Ve skutečnosti oficiální programování začalo 3. ledna 1954 ve studiích v Turíně .

Ve zlaté éře italské kinematografie se filmové režiséry dívali na nové médium televize spíše snobsky, považovali ho za nemotorný hybrid s nepravděpodobnou uměleckou budoucností a kritizovali zejména improvizovanou editaci a televizní vysílání v přímém zvuku, vyžadující pohotové reflexy a rychlé rozhodování, bez možnosti druhých šancí, které často zachránily bohatství představení v hledišti divadla. „Otec televize“ (Sergio Pugliese) se tedy rozhodl upřednostnit volnější divadelní formu při výběru malé společnosti osob, které by pod jeho vedením musely pro toto novorozené médium televize cvičit s originálními formáty a kreativním jazykem. .

* Tak začalo období, které Lanfranchi často připomíná jako nejnapínavější a nejzajímavější ze své dlouhé a rozmanité kariéry.

"Byli jsme přesvědčeni, že změníme svět, a zdá se, že se to přesně stalo."

Myslel si, že má nasměrovat své energie do divadla; místo toho na něj v nejkratší době čekaly další různé projekty. Vzhledem k Puglieseovu přesvědčení, že televize byla formou „rádia v pohybu“, kde vše mělo podobu kosmického domácího divadla s přesnými povinnostmi s cílem kulturních a vzdělávacích účelů, byl všestranný mladý režisér brzy pověřen nejen těmi, operní projekty, pro které je nejčastěji připomínán a oslavován, ale také různé další významné „první události“ v historii televize. Pohybovaly se od sportovních programů až po přehlídky písní a čistá podívaná, od Eurovize po druhý kanál RAI-DUE, až po úvodní otevření nových televizních studií v Turíně a Neapoli. To vše mu vyneslo přezdívku „inaugurátor“ mezi těmi, kdo sledovali jeho práci.

  • Posílen svými scénickými zkušenostmi dokázal přesvědčit uměleckého šéfa RAI, muzikologa Ferdinanda Balla, aby do programů přidal lyrickou operu. Po katastrofálním prvním živém televizním vysílání v roce 1955 v La Scale ( Norma s Marií Callasovou : „sotva jste nic viděli; osvětlení nestačilo na naše televizní kamery a kromě toho Callas zpíval špatně“ ), režíroval operní produkce pro RAI , se speciální směsí komponentů, v tomto případě divadla a kina, se spojily do jednoho. Nabídli seriózní hudbu prostředky, které byly jak sofistikované, tak na jejich povrchu přístupné široké veřejnosti.

Diváci odpověděli se skutečným nadšením, což vedlo k rané formě uznání televizních hvězd pro masové publikum. Zde soutěžili zpěváci a dokonce i operní divy se stejnou silou po boku „Miss Good-Evenings“, idolů populární hudby a populárních sportovních hrdinů. Za pouhých více než pět let režíroval asi čtyřicet oper, často i dnes uváděných k radosti operních fanoušků. Postupem času se pochopilo, že oblasti televize považované za otevřené průzkumu byly možná mnohem méně široké ve srovnání s dřívějšími sny mladých vášnivých zastánců v době počátků média. Podle Lanfranchiho slov: „Dokud jsem si neuvědomil, že tyto obrovské brýle uzavírám do malé krabičky,„ krabička “, jak se v Americe stala známou, se zdála vhodnější pro přenos fotbalových zápasů. Po několika letech jsem uprchl a přešel k dalším snahám “.

Stále nová dobrodružství

Aby unikl nesnesitelné nudě, která se vkradla, vzhledem k nedostatku intelektuálních a uměleckých výzev, vyvinul Mario Lanfranchi chuť na rozmanitější a vážnější atrakce v různých oblastech. Stalo se kritickým faktorem ve všech jeho uměleckých a osobních snahách. Pokaždé, když obohatil a rozvíjel své zkušenosti, živil svou zásobu osobního nadšení. A to vysvětluje, proč by změnil směr a udeřil by po hlavě k jakémukoli pronásledování, které by mohlo přitáhnout jeho pozornost.

Během let strávených v Miláně, než se oženil s Annou Moffovou , měl dva stabilní a smysluplné romantické vztahy s Renatou Tebaldi a Virginií Zeani . Mezi jeho nejbližší přátele byli Umberto Eco , Furio Colombo , Luciano Berio , Bruno Maderna , ale silné osobní přátelství se k němu připojilo také k významným celebritám populární hudby. Mezi pevnou skupinu patřili Johnny Dorelli , Gorni Kramer , Gigi Cichellero , Alberto Rabagliati a velký tenorista Giuseppe Di Stefano . V užším slova smyslu však mezi nimi byl jediným nehudebníkem, přestože studoval hudbu a klavír. Zapojil se do diskusí o projektech členy skupiny. Tyto diskuse byly lehké formy, ale obsahově závažné.

  • Pamatovali si také jeho dovednosti jako vyhledávače talentů v oblasti populární hudby: téma první série „Anna Moffo Show“ svěřil Luigi Tencovi ( Lucio Dalla s ním debutoval v televizi). Caterina Caselli nabídla premiéru budoucí hitu Nessuno mi può giudicare (Nikdo mě nemůže soudit) a Italové viděli rozsvítit malou obrazovku s nezaměnitelným úsměvem Rockyho Robertsa , který se později stal „Mr. Stasera mi butto“ “(Pane, dnes večer vás uhodím).
  • Lanfranchiho pestrá a složitá kulturní základna (výše zmíněná směs), pro kterou kritik Giuliano Gramigna z vrcholného deníku Corriere della Sera později vytvořil termín „vizionářský realismus“, ho vedla k prozkoumání a nabídce potpourri různých hudebních žánrů. Odlišovali se od sebe, od operní hudby po janovské písničkáře, od jazzu po rytmus, od černošských duchovních po poezii, od dramatických skladeb po operetu, od smíšených koncertů po lehkou hudbu.

Na začátku šedesátých let, poté, co opustil RAI, se přestěhoval do Říma , hlavního města kultury, ale také do geograficky centrálnější polohy a určitě vhodnější pro časté tahy, vlastní i Moffovy, v Itálii i v zahraničí. V těch letech byl Řím hlavní destinací nejen pro cestovní ruch, ale i pro práci, pro lidi v mezinárodním zábavním průmyslu, zejména ve filmech. Jak z důvodu konkurenčních nákladů, tak z důvodu, že „ Hollywood on the Tiber “ ( Cinecittà ) umožnil zahraničním výrobcům utratit své nashromážděné výdělky v Itálii, což jim však italské právo bránilo ve vývozu. K radosti paparazzů nejslavnější jména světové kinematografie přistála na římském letišti Fiumicino.

Lanfranchi a jeho žena brzy žili v atraktivním moderním domě naproti Palatinskému kopci s výhledem na Císařská fóra . Poté, když tyto začaly být pro potěšení turistů osvětlovány fantazmagorickou a hlučnou podívanou „Zvuk a světlo“, utěšovali se scénografickým historickým palácem šlechtice z 19. století, Marchese del Grillo. To byla okolnost, která zvláštně způsobila obrat v jeho volbách jako sběratel umění.

Mezitím v režisérovi rostla skutečná krize odmítnutí, pokud jde o operu, otřes tak hluboký a rozrušující, že i po vzdálenosti tolika let mu stále nepříjemně vstupuje do chrámů opery . Bylo možné odmítnout příliš mnoho lásky k hudbě. Sám často cítil, že je ve svých operních inscenacích jakýmsi vetřelcem, protože patroni do opery chodí především proto, aby poslouchali hudbu, a hudební linie, jak ji pojal skladatel, by neměla být zkreslena virtuózními režijními projevy a efekty. Na vrcholu tohoto období, když kolem něj zuřily neznámé teorie o stále invazivnějším úkolu operní režie, byl povinen dodržovat tři již podepsané smlouvy s La Scalou , Římskou operou a Teatro Verdi z Terstu . Aby se vyhnul dlouhým a bolestivým jednáním a aby mohl pracovat na podnětnějších projektech, dokonce souhlasil se zaplacením sankční pokuty, aby se ze smlouvy dostal.

  • Raději vyjádřit svou bezmeznou představivost v jiných oblastech obecně více v souladu s jeho vlastními názory, jak vyplývá z jeho vzpomínek a rozhovorů, lze snadno odvodit, že jediná netradiční operní inscenace, která ho opravdu potěšila a zaujala, byla Carmen (1956) hrál v kostýmech „Charleston“ a představoval svého přítele a někdy nepřítele Franca Corelliho . Jednalo se o inscenaci výstižně vytvořenou jako součást experimentálního díla Teatro delle Novità („Divadlo novosti“) Donizettiho divadla v Bergamu . Mělo to být okamžitě kritizováno a chváleno kritiky.
  • Byl silou mnoha dalších podívaných, které působily ohromným dojmem a byly dokonce spíše kolosálními divadelními událostmi. Lze si vzpomenout na „Il corteo storico matildico“ (průvod na počest Matildy Toskánské ) (1955) nebo „Lo sbarco di Garibaldi“ (Přistání Garibaldiho ). Pak tu byl také „1915–1918: la guerra e la vittoria“ (1915–1918: Válka a vítězství), specialita na první světovou válku, která slavnostně zahájila Rete 2 (Kanál 2) RAI, a poté fantazmagorické výšky „ Festa italiana “ (1966), oslava italské kultury a folklóru v Madison Square Garden .
  • V roce 1961 mu byla na počest jeho nezapomenutelné slávy „inaugurátora“ udělena mezinárodní cena Luigi Illica . Byl prvním příjemcem po jeho vzniku.

Je těžké sledovat chronologii jeho umělecké činnosti v tomto období. Události se střídají, poté na sebe navazují a nakonec se mísí s ohledem na množství stráveného času a použité přístupy.

  • Na RAI pokračoval ve spolupráci na dokončení řady projektů, pro které byl tvůrcem a také producentem a režisérem. Díky výrobním domům, se kterými byl spojen, mohl se zvýšenou autonomií rozvíjet ty projekty, které mu byly blízké. Od samého začátku pokračoval v již započaté sérii dramatických inscenací, přičemž televizní adaptace italských titulů byly vybrány ze skladiště méně viděných děl, stejně jako původní televizní dílo Franca Enny s názvem „Ritorno dall'abisso“ ( Návrat z propasti) v roce 1963. Poté přišla příležitost nabídnout zahraniční díla, která v Itálii nebyla vidět, která „inaugurátor“ pohltil v úzkém kontaktu s mezinárodními kulturními hnutími.
  • Mezi další projekty, které inicioval a na kterých pracoval, patřila seriál s názvem TuttoTotò (představující Totò , nejslavnějšího italského komiksu všech dob), který téměř každý rok re-broadcast „L'Opera in un'ora“ (Opera in One Hour), který se stal vzorcem později upraveným v různých vzdělávacích programech RAI, stejně jako „Anna Moffo Show“ , v níž sopranistka v lednu 1964 hrála roli konferenciéra i zloděje scén. Pamatuje si také televizní pořady, které režíroval, již zmíněné podívané jednoho či druhého typu. V roce 1967 natočil v Cinecittà druhou sérii „The Anna Moffo Show“. Mezi titulky se objevil kameraman (a později režisér) Massimo Dallamano . Jako kameraman pracoval Vittorio Storaro , budoucí kameraman, který se rád charakterizoval tím, že dokáže psát i se světlem a kdo by za svou práci získal několik hollywoodských Oscarů.
  • S jeho záznamem La serva padrona v roce 1958 upevnil svou práci na produkci a režii opery na filmu, jako je La traviata , 1966 a o několik let později Lucia di Lammermoor , 1971. Z operních filmů pro velké plátno přešel k jiným žánrům filmů. Bylo jasné, že jeho další zájmy budou spočívat ve zvláštním expresivním potenciálu kina.

V té době našel potěšení ve sbírání umění, v závodění na plnokrevných koních, v střelbě z pušek a v kulečníkových hrách (tři vášně, které nadále pěstuje). Mezi časem stráveným v Římě a New Yorku a jinde, mezi svými milovanými cyklistickými závody a koňskými dostihy, si našel čas na složení textů písní, které pak zhudebnila Anna Moffo a které byly vydávány na nahrávkách RCA .

Výrobce přehlídek Carosello a ředitel módních přehlídek

Pro RAI také vstoupil do oblasti publicity, stejně jako mnoho dalších známých režisérů, kteří spolu se Sandrem Bolchim vymýšlejí a produkují mnoho filmových kraťasů Carosello, které byly nejlépe známé během tohoto dlouhého nezapomenutelného období rafinované publicity.

Carosello “ bylo zahájeno v roce 1957 jakousi formou dramatizované komerční propagace. Zdůrazňoval krátké natočené náčrtky, hrané scény, karikatury atd., Z nichž každý dostal ucelený příběh, zatímco propagovaný komerční produkt by byl za sponzora citován pouze v krátké pasáži, která by byla vždy umístěna na konci, aby budila dojem že jde o veřejnou službu RAI.

Právě kvůli divadelnímu formátu RAI zadala celou koncepci a produkci soukromým společnostem pod dohledem SIPRA (agentura specializující se na rozhlasovou, televizní a kinematografickou reklamu). Jednalo se o smetánku úrody tehdejší národní kultury. Všechny krátké filmy byly natáčeny s kvalitou a technickou odborností skutečných divadelních filmů, na 35mm film, výhradně v černobílém provedení. Jean-Luc Godard je nazval „nejlepším produktem italské kinematografie“, což je jistě přehnaný úsudek, ale rozhodně lze přičíst skutečnosti, že 42 000 natočených scén, které byly vysílány, zahrnovalo asi 160 produkčních společností, přičemž výstup byl považován za stejný na produkci 80 filmů, přibližně 57% italské filmové produkce během těchto let.

Zatímco tváře mnoha slavných herců sloužily jako účinná propagace, méně známé široké veřejnosti byly jména některých nejuznávanějších odborníků. Zahrnovali režiséry ( Luciano Emmer , tvůrce motivového loga, Gillo Pontecorvo , Lina Wertmüller , Ermanno Olmi , Pupi Avati , Bruno Bozzetto , Paolo a Vittorio Taviani , Giuseppe Patroni Griffi , Mauro Bolognini , Sergio Leone , Pier Paolo Pasolini , Federico Fellini a mnoho dalších), hudebníci, scénografové, scenáristé, spisovatelé jako Camilla Cederna a další, kteří byli docela dobře známí. Producentem se stal sám Luigi Malerba . Bylo také mnoho mladých branců, kteří s těmito inscenacemi Carosello zdokonalili své dovednosti, než se rozvětvili do jiných směrů. Teprve na začátku 70. let si široká veřejnost začala uvědomovat důležitost jmen, která se na těchto výstavách objevují. Ukázalo se, že tento jedinečně italský vynález má skutečnou kulturní hodnotu, nejen ekonomickou, která si plně zaslouží historické projekce SIPRA S. p. A. filmy v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1971.

  • S filmem BL Vision, kde BL znamená Bolchi-Lanfranchi, Intervision a Studio 2D, vytvořil Mario Lanfranchi a produkoval mnoho z nejpozoruhodnějších filmových kraťasů Carosello vysílaných během desetiletí 1960–1970. Několik příkladů těch nejznámějších: pro bonbóny Ferrero mini seriál Cuore , založený na dětském románu De Amicis a režiséra Sandra Bolchiho, pro Cirio („Il paese del sole“ - „Země slunce“) ), Banca Commerciale Italiana (s Massimem Inardim, lékařem a muzikologem, nositelem hlavní ceny ve finále šampionů přehlídky „Rischiatutto“ - „Shoot the Works“ s enormní cenou 5 900 000 lir, což je nejvyšší výhra, která kdy byla udělena až do poté na evropských kvízových přehlídkách. Byly zde také Mobil („I futuribili“, jeden z mála reklamních filmů Maria Bavy ), Ceat, Ilva , Illycaffè , Liebig ( Rina Morelli a Paolo Stoppa ve „Vita con i figli“ [Život s děti]. Dalšími sponzory byli Montedison , výrobce cukrovinek Alemagna, aperitiv Cynar (neochvějný Ernesto Calindri říká: „Proti napětí moderního života, jen vypijte trochu Cynar!“ ).
"Naší specializací bylo nabídnout celý již připravený balíček, od konceptu po režii." Klient už měl všechno; mohl by se dokonce obejít bez reklamní agentury. “-„ Co se týče režie, myslím, že jsem pracoval pouze na jedné nebo dvou, protože jsem je nerad režíroval. “-„ Věřím, že jsem svůj režijní příspěvek poskytl herečce France Valeriové . Sami jsme dokonce přišli s propagačními slogany. Tehdy vyústil jeden velmi úspěšný: „Těžké časy pro extrémně dobré!“ A „extrémně dobré“ byly Colussiho sušenky. “

Odhaduje se, že předtím, než Carosello zazněl umíráček, sledovalo televizní vysílání přibližně devatenáct milionů diváků, což je známkou jeho veřejného úspěchu, který je vzhledem k počtu používaných televizních přijímačů i dnes záviděníhodný. Když RAI v roce 1977 prohlásil náhlý konec formátu, určitě si nedokázali představit, že by v následujících letech nechali celou Itálii ve smutku a smutku, dokonce by zasáhli národ s diagnózou „Carosellova syndromu“ a italské reklamní agentury se od té doby musely s touto skutečností vyrovnat.

Pokud lze kousky Carosello vyrobené v průběhu jednoho desetiletí týmem Lanfranchi a Bolchiho stěží spočítat, místo toho byl módní obor místo dvou méně sledován režisérem Lanfranchi.

  • První byl během období na RAI, v roce 1958, kdy mu přidělili módní speciál „Vetrine“ („Window Displays“), jemnou, ale pevnou rukou, vedený první ženskou hnací silou sítě, Eldou Lanzou , známý jako „Paní televize“.
  • O několik let později režisér vytvořil jednu z prvních choreografických módních přehlídek pro řadu Roberta di Camerino . Benátský módní návrhář, kterého Italové hrdě považují za jeden z největších projevů autentického umění ve světě módy, řekl:
"V průvodu již nebylo objednané zobrazení řady modelů, (...) Ne, muselo existovat tematické představení se scénami, hudbou a jistou překvapivou kvalitou, která proměňuje představení v jakési kouzlo." “

V sezóně 1962–63 v ambitu benátského ostrova San Giorgio zvolilo téma Lanfranchi Ptáci , ze stejnojmenného orchestrálního díla skladatele Ottorina Respighiho .

Muž: ironie, kult pomíjivého a cupio dissolvi

Je nemožné odlišit v jeho případě osobnost muže od jeho úspěchu. Syntetickou definici soukromého Maria Lanfranchiho, jednoho z mála, ne-li jediného, ​​který se netýká veřejných nebo společenských akcí, lze přičíst Vittorio Sgarbi . Mezi slovy článku, který se objevil v roce 1985 u příležitosti dražby „jedné z nejvýznamnějších uměleckých sbírek poválečného období“, zní:

"[...] mělo to na mě zvláštní účinek, podobný umělé radosti: Později zjistím, že to byla nepřemožitelná ironie, vědomí pomíjivosti věcí. […] Mario Lanfranchi patřil k tomuto vzácnému druhu kultivovaných sběratelů; byl bizarní, ne bez mánií a přitahovalo ho nekonečné pobavení svádění ženy. […] Bylo v něm najednou něco slavnostního a výsměšného, ​​jako zbytek světské masky, kterou jsem nedokázal uchopit do jejího konečného jádra. […] Překonán neodolatelným cupio dissolvi (tj. „Touhou po zapomnění“) , Lanfranchi se distancoval nejprve od žen, pak od přátel, poté od svých milovaných vzácných starých knih a nyní od své malířské sbírky. “
  • Muž jako sběratel bude dále diskutován, jak si zde všimneme místo ironie: jeho povědomí o pomíjivosti věcí, které jsou pirandellovskými klíči k pochopení zjevných náhlých variací v uměleckých snahách režiséra nebo v jeho osobním životě.

„Zdvořilý gentleman z Parmy“, novinář ho definoval v době odloučení od Anny Moffo , téměř jako by se chtěl omluvit čtenáři za extrémní skromnost jeho nejintimnějších pocitů. Došlo k postupnému zhoršování vztahu páru, protože mnoho závazků, které byla zpěvačka silně odhodlána ctít, na úkor jejího fyzického a emocionálního zdraví, ji stále častěji vedlo do zahraničí. Příležitosti být spolu byli stále vzácnější. Dostupné časové úseky nebyly nikdy pohodlné.

Žádost o rozluku s manželstvím byla podána v říjnu 1973 a slečna Moffo se usadila v jejich newyorském domě, kde už trávila většinu času. Rozvod byl dokončen v březnu následujícího roku, aby se v listopadu mohla oženit s americkým miliardářem Robertem W. Sarnoffem, synem Davida Sarnoffa , zakladatele RKO a samotného prezidenta RCA , za kterého vládl Moffo operní zpěvák v těch letech. Fenetická aktivita sopranistky dosáhla svého vrcholu v témže roce s celkovým počtem 220 vystoupení v 18 operách v Metropolitě . Ani její druhý manžel, o čtrnáct let starší než ona a rozhodně stejně kompetentní jako její první, se zde nepodařilo odradit od této zrádné tour de force, která definitivně zesílila její hlas.

Lanfranchiho mezitím pronásledovali novináři, přičemž první byl mezi dravými a dlouhými sériemi příběhů, díky nimž však už nikdy neohrožoval svou vlastní svobodu.

  • Nedefinovatelné ironické mýto této mírně pošetilé sociální masky, která poznamená téměř každý vydaný dialog a prohlášení i v nedávné době, se projevuje i v jeho osobních rozhodnutích. Příkladem je, že do nejmenšího detailu naplánoval poněkud invazivní vybavení své moderní vily ze 16. století, moderní a velmi obrazové. Navenek to bylo „politicky korektní“, až na to, že si pro sebe zachránil několik nepostradatelných pokojů, vybavených dobovým vybavením a praktickým využitím. Nebo jinak zobrazovat předzahrádku v pečlivé monochromatické geometrii a mít další vzadu v zadní části, naplněnou dvojznačnými a děsivými sochami jako jakýsi lidský zvěřinec, záměrně malovaný do očí bijících falešných odstínů, z nichž každý potvrzuje „plnou kontrolu nad člověkem“ nad přírodou “ . Podobně otevření brány do zahrady uvolňuje do vzduchu melodii z La traviata „Libiamo nei lieti calici“ (pijme z našich radostných kalichů), přičemž se prohlásil za zdrženlivého a svým hostům nabídl čaj, kávu a fantastické zmrzliny což je znalec a odborník. Popisuje realitu, jako by byla falešná, ale také beletrii jako paradox reality, jako v tomto svém výroku:
"Rád se ponořuji do věcí, které nemám rád." Láska činí vše tak zjevným a snadným. “
  • Jako druhou jeho zvláštnost, kterou si všiml umělecký kritik, by bylo lepší představit jeho vlastní sebe-definici jako „kultivátora pomíjivosti. „Miluje přechodné, aby se bránil před nevyhnutelnou pomíjivostí věcí. Vždy pod vlivem nových a odlišných zkušeností v každé oblasti, dokonce i citových připoutaností, zjistí, že je mu nepříjemná stabilita. Tento koncept, kromě toho, že je sám o sobě abstraktní, je středem nejnebezpečnějšího druhu, který může existovat:
"Vybral jsem si pomíjivý." Pracuji s výběrem přebytku ... nikdy s moderováním. “
  • Uncontainable cupio dissolvi , v konečném důsledku, který Sgarbi hovoří o tom, co se týče shromažďování Lanfranchi to, zrcadlení ironie, zbytečnosti a nadbytek, mohou být také použity k vysvětlení, že pravidelné touhu, aby se čistý rozchod s minulostí, kdykoli se cítil nucen, aby tak učinily . Lze tedy v širokém obrysu definovat čtyři období jeho života: zaprvé, milánské pod záštitou televize, druhé římské při hledání kina, pak mnoho let strávených v zahraničí v divadelních produkcích a čtvrté nebo novější definitivní „návrat domů“, což znamená návrat ke svým kulturním kořenům a vlastní známé doméně v důsledku nudného doprovodu nadměrných cest.

Jedinečná a neustálá přítomnost v životě a díle této neobvyklé osobnosti zůstává jeho vrozeným smyslem pro umění a ještě více pro divadlo, první opravdovou lásku, na kterou nikdy nezapomene, pro kterou jako mladý muž ustoupil od očekávání svého otce . Chytrá nedávná otázka, zda byl spíše aktérem života nebo spíše režisérem ve světě umělecké tvorby, z něj jako odpověď vycházela z této jedinečné deklarace s nostalgickou chutí:

"[...] a tak jsem pravděpodobně měl nějaké vlastnosti, ale koncept kreativity mě velmi zaujal a kreativita je z velké části doménou režiséra ... ale myšlenka objevit se na jevišti a potlesk ... to jsou věci, které Lituji, že jsem to nikdy neudělal. " Pokusil se trochu vyjasnit, řekl: " Jsem optimista, což znamená, že se nebojím budoucnosti. Vždy si myslím, že mi to přinese něco zajímavého. “

Řím, velké dobrodružství, pozdě se rozvíjející láska

Jeho přestěhování do Říma na počátku 60. let bylo dáno nejen logistickým pohodlím, ale také touhou režiséra aplikovat na filmy, s nimiž hybridní koncept experimentoval již v prvním operním filmu La serva padrona (1958) . Byl nadšený americkým filmem noir a vnímavým divákem všech filmů, zvyklý myslet ve velkém a neustále pod tlakem nových směrů v uměleckém světě, se chtěl prosadit svými vlastními impulsy jako režisér nad rámec omezeného rámce „malé krabičky“. "Skutečné kino v mé kariéře chybělo; bylo to něco, co jsem musel zkusit. “

Okolnosti a období však nebyly příznivé. Hned na začátku 60. let dosáhla Cinecittà jako hollywoodská náhrada svého finále. Neštěstí a vysoké výrobní náklady Kleopatry , která téměř přiměla společnost 20th Century Fox k bankrotu, jí dala poslední ránu. Výrobci se stále více zdráhali investovat kapitál do projektů, které byly považovány za riskantní nebo které nebyly podpořeny zavedenými jmény nebo alespoň zaručeny. ( Fellini sám ustoupil od výroby Accattone ze strachu z nedostatečného zvládnutí média ze strany Pasoliniho ). Lanfranchi nebyl Říman, neměl žádné filmové pozadí, dokonce, jak se dá říci, nebyl nikomu asistentem režie. Kromě toho pocházel z konkurenčního média televize, což byla jakási „značka hanby“.

Na druhé straně pozornost různým rostoucím mezinárodním závazkům jeho mladické manželky, která měla silnou osobnost, plnou odhodlání a disciplíny, italského dědictví, ale amerického ve výchově, vzala v těchto prvních letech společně čas a energii, které ředitel potřeboval pro sebe.

Anna Moffo se díky televizi a svému budoucímu manželovi během krátké noci dostala do diva, ale formy uctívání divy se mezitím hodně změnily. Byl to příchod samotné malé obrazovky, která byla hlavním agentem této změny: přivedení slavných osobností, hvězd nebo hrdinů přímo do domova každého, jako by byli hosty, a uvedla do pohybu nezastavitelnou sociální a kulturní úroveň. Hvězdy sestoupily ze svého pohodlného Olympu soukromí, divoce bráněné hvězdným systémem. Aby si však udrželi svou vysokou slávu a platy, stali se časem připoutáni ke svému postavení celebrity, nejen k jejich talentu. Stalo se nezbytně nutné propagovat se tím, že se objevovali všude, nechali se fotografovat pro týdeníky, paparazzi nebo fotografovali v jakékoli možné formě, dokonce i v banálních, všedních a falešných situacích „každý den“, aby se mohl více odrážet ekonomický zázrak doby a více v otevřených očích obyčejných lidí.

Nebylo nic normálnějšího, než že by mladá žena, z níž se stala diva v cizí zemi, chtěla pomoc manžela při zvládnutí vytržení slávy, které se na ni náhle vrhlo na pouhých 23 let a čehož se její obezřetná choť snažila dosáhnout její opatrnost, zejména s ohledem na nápor vyplývajících povinností. A tak Lanfranchi, Pygmalion odpovědný za začátek velké transformace a objevitel všestranných uměleckých darů své manželky, byl v historii operního zpěváka ojedinělým případem. Roky převzal roli milujícího manžela učitele. Mezitím se věnoval přísným malířským studiím, které mu na jedné straně nechávaly čas strávený společně s manželkou a na druhé straně ho potěšily uměleckou sbírkou jedinečnou svého druhu v důležitosti a ještě významněji kulturní podnik.

  • V roce 1962 odvážně vytvořil první celovečerní film Giana Vittoria Baldiho : „Madre ignota - Luciano, una vita bruciata“ (Matka neznámá - Luciano, Spálený život), autentický životopis malého římského zloděje, který byl dříve předmětem krátký předmět téhož režiséra ( „Luciano - via dei Cappellari“ , 1960). Zatímco Pasoliniho film Accattone (1961), který produkoval silnější Alfredo Bini , mezitím těžil přinejmenším z jeho distribuce do zahraničí, Luciano zůstal uvězněn v síti náboženské cenzury více než pět let. Takže uzavřel Lanfranchiho dobrodružství jako filmový producent. Naštěstí to televizní producent, Caroselli a další materiál, prosperovalo.

V římských studiích mezitím sledoval přehlídku westernů v italském stylu s fiktivními amerikanizovanými jmény ( Hrst dolarů vyšla v roce 1964). Ve snaze usnadnit přístup jiným směrem napsal režisér čtyři epizody se západním prostředím a mezi jedním a druhým Carosellem navrhl RAI smlouvu na vytvoření westernového filmu. Západní projekt, považovaný za příliš surový pro rodinné televizní programy, nebyl schválen. Ale hned poté, v roce 1966, RAI podepsal smlouvu na nový koncept krátkých filmů TuttoTotò , poprvé slavnostně otevřený zvyk externích kontraktů, který je dnes velmi běžný. A následující rok se jednalo o produkci a režii druhé série „The Anna Moffo Show“ , která se natáčela ve studiích Cinecittà a kde hrály mezinárodní osobnosti jako velký harfista Nicanor Zabaleta , Andrés Segovia , stále považován za největšího kytaristy všech dob , Earl "fatha" Hines , top jazzový pianista, Ferruccio Tagliavini mezinárodní tenor a herec, atd.

Lanfranchi, který se kdykoli rozhodl něco udělat pro kino, mezitím přepracoval čtyři západní epizody a vytvořil z nich scénář. Po téměř pětiletém čekání se mu nakonec podařilo režírovat první film, jehož byl také tvůrcem.

  • Ve skutečnosti by rád vyprávěl další příběhy, ale žánrové filmy se ukázaly jako nejjednodušší způsob, jak otevřít ty dveře, které mu zůstávaly neustále zavřené a které nikdy nebyly úplně otevřené. Natočil pouze čtyři filmy, všechny se značkou svého zvláštního smyslu pro silně odhodlanou ironii, aby obešel limity stanovené nedostatečnými rozpočty. Aby to byly: western s wagnerovskou příchutí ( Death Sentence , 1968); poté v rychlém sledu po odloučení od manželky se adaptace Caroliny Invernizio četla v morbidním gotickém duchu ( The Kiss of Death - Il bacio, 1974 ); policejní drama koncipované jako městský western ( Merciless Man , 1976); a nakonec zoufalý buržoazní milostný příběh, i když stále často katalogizovaný v žánru erotických filmů ( Paní se podává , 1976).

Všechny se po letech staly kultovními nebo superkultovými filmy, které měly být analyzovány a přehodnoceny kritiky, kteří pod americkým vlivem dodali všem takzvaným italským B-filmům té doby patřičný historický rozměr. "Inaugurátor," jako zrazený milenec, nevědomky plánoval své vlastní přehodnocení.

Filmový historik Carlo Montanaro, který se v titulcích objevuje jako asistent režiséra, píše: „Skutečně zajímavé je, že film představuje jediný pokus o muzikál vyrobený v Benátkách, pokud se vyloučí čistě vymyšlené maličkosti a všichni od Woodyho Allena. Says I Love You , kde však v Benátkách nejsou taneční čísla. „ V Itálii byl film viděn pouze na RAI , ale dostal se do divadelní distribuce do kin v různých jiných zemích, včetně Ameriky a Japonska, a návraty byly použity na projekty zachování. S cílem přeprogramovat film pro retrospektivu „Benátky a postromantické hrdinky 19. století - Benátky, město žen - od Senso po Sissi , kurátorem Gian Piero Brunetta v prostředí Benátského karnevalu 2011 , a nikoli protože bylo možné vysledovat pozitivní výtisk v dobrém stavu nebo negativní, který zmizel spolu s vdovou po producentovi, byl speciálně upraven z pracovní kopie, která zůstala ve vlastnictví režiséra.

Paradoxně je to nechtěný film, kde autorova fontána snové fantazie a ironie prosvítá mnohem zábavněji i zábavněji. Násilně konfliktní vztah s protagonistou Nurejevem mu však dal konečný převrat. Znovu pocítil nutkání změnit svůj život a hledat nové výzvy. Sbalil se a s odhodláním se vydal na cestu kulturního emigranta, a tak ustoupil od aktivní účasti, přičemž někteří občas podlehli pokušení své lásky k divadlu.

Divadlo, „má lásko“, návštěvy a opakované návštěvy

Od půdorysů jeviště až po malou obrazovku, od fantastických představení na plenéru nebo po velké produkce, které zvětšily tržby ve West Endu nebo na Broadwayi, od režie operních produkcí po filmové, značka divadlo je pro Maria Lanfranchiho jako druhá kůže, zvyk se nikdy nezbavil.

  • V roce 1955, na začátku své spolupráce s RAI, vytvořil také režii a živé televizní televizní vysílání, první ze svých nejznámějších brýlí, Historický matildský průvod v Quattro Castella, první oslavu korunovace Matildy z Canossa . Jak bylo jeho zvykem, dohlížel nejen na směr, ale pojal ho celý, včetně polních her (hra mostu, klání prstenu atd.). Jeho úspěch byl takový, že se oslava brzy stala rituálem až do aktuálního roku 2012 ve své 47. prezentaci. Královnu Matilde hrála Maria Fiore ; od té doby až do nedávné doby bylo tradicí, že královský plášť spočíval pokaždé na různých bedrech nejkrásnějších a nejslavnějších italských hereček.
  • V roce 1959 přišel na řadu Přistání Garibaldi v Sesto Calende. Více než 1 000 komparzistů v kostýmech zrekonstruovalo bitvu mezi plukem Hunters of the Alps a rakouskými jednotkami, která generálovi umožnila vstoupit do Lombardie jako vítěz.

Poté, co „uprchl“ z RAI v roce 1960 a přestěhoval se do Říma, spolu s krizí odmítání operních inscenací a podobně, obnovil svou sílu v divadle, dohlížel na televizi, zvenčí, řadu adaptací a dramatickou režii projekty a první cyklus Show Anna Moffo . Bohužel, v archivech RAI, pokud existují nahodilé objevy jen dva filmy přežilo režiséra zaznamenaných televizních dramatech - jeden pro pantomima Terence Rattiganové a jeden pro S'egli tornasse (Kdyby se sem vracet) od Orio Vergani - a jen pár sekund televizního filmu Ritorno dall'abisso (Návrat z propasti). V polovině šedesátých let navíc ztratil zájem a v důsledku toho se začal nudit dokonce i režírováním televizních her ( krabička byla a nadále zůstávala příliš malá). Zatímco tedy na jedné straně pokračoval v koncipování a výrobě kusů Carosello , na druhé straně vynalezl Festa Italiana (italská oslava), která trumfovala v roce 1966 pokladny v Madison Square Garden .

Mezi těmito dvěma událostmi si našel čas na produkci druhé série The Anna Moffo Show (1967).

  • V roce 1973, kdy se již na nějaký čas vzdálil filmové režii, režíroval Alberta Lionella a Valerii Valeri ve hře The Bird Bird (Le Canard à l'Orange) - ital L'anatra all'arancia - 1967, by William Douglas Home . O dva roky později to byl Luciano Salce přepracován jako film s příchutí podobnou Boccaccio , ale film, navzdory přítomnosti Moniky Vitti , Uga Tognazziho a krásné Barbary Bouchet , nebyl schopen duplikovat úspěch, který hra získala.
  • Za zmínku stojí zkušenost v Itálii na počátku 90. let s vlastní společností mladých lidí, Proposed Theatre Company of Mario Lanfranchi , s níž měl inscenace děl tří moderních autorů v ironických a groteskních hrách na téma eros: Panika na nízké úrovni (ital. Esperienze erotiche a basso livello ) od Clare McIntyre , již známé jako divadelní, televizní a filmová herečka, poté jako talentovaná dramatička; Sexuální zvrácenost v Chicagu (ital. Perversioni sessuali a Chicago ), žíravý text dramatika Davida Mameta , použitý jako základ v roce 1986 pro film O poslední noci s hvězdami Rob Lowe a Demi Moore ; a nakonec dvě „černé komedie“ předčasně zesnulého Joea Ortona , Funeral Games (ital. Delizie funerarie ) a The Ruffian on the Stair (ital. Un criminale alla porta ). Je to jeden z divadelních zážitků, na které režisér s velkým potěšením vzpomíná, nejen pro dosažený úspěch, ale i pro nadšení, které inspirovalo při práci společnosti.
  • V tomto období navíc už trávil čas v Londýně (od roku 1980), aby vytvořil a držel krok s produkcemi velkých muzikálů jako Lust a Chitty Chitty Bang Bang nebo David Beaird 's 900 Oneonta v londýnských Old Vic a Daphne du Maurier 's September Tide v divadle Comedy Theatre se Susannah York , která několik let po sobě rozbila banku v pokladnách West Endu a Broadway. Samotný Chitty Chitty Bang Bang běžel dobrých šest let v Londýně a pak znovu v New Yorku.

Po návratu do Itálie odešel bydlet do své vily v Lesignano de 'Bagni (Parma) , kde dal život prvotřídní akci. Villa Lanfranchi otevírá své brány nebo vhodněji „šíří své brány“ , vzhledem k tomu, že vstup byl zdarma. Poté se na několik let stala příjemnou a hojně navštěvovanou opakovanou akcí s názvem Představení ve vile, představeními různých typů, jak sám rád, zahrnující divadelní, hudební, jazzové a rockové koncerty, kterých se zúčastnilo mnoho přátel umělců. část. Při těchto příležitostech a při jiných projevech kulturní povahy občas oprášil svou vlastní minulost jako herec a spisovatel.

Po řadu let se pravidelně vrací v televizi, už ne za kamerou, ale jako pravidelný host vysílání hudby a zábavy a je také často zván, aby svou nevyčerpatelnou a zábavnou vervou vzpomněl na minulé události, kterými byl části nebo kterého byl svědkem. Pro Parma TV nahrál tři cykly vysílání, vydané také na DVD, ve kterých čte moderní bajky Andreiny Chiari Branchi. A příležitostně znovu nabídl svému publiku výběr prózy a poezii ve svém milovaném parmském dialektu.

Divadlo v 360 stupních.

Sbírky a koníčky, mýty a ne mýty

Neopakovatelný počin: tvorba a rozptyl

Více než 180 obrazů a asi padesát soch je nyní k vidění v dalších důležitých soukromých sbírkách nebo v italských nebo zahraničních muzeích, včetně Pinacoteca di Brera v Miláně, Galleria Nazionale dell'Umbria , Metropolitního muzea umění .

Jeho první římská rezidence hostila odvážně vystavenou sbírku moderních obrazů, ale když si Lanfranchi pronajal pro svou manželku Annu Moffo nejkrásněji vyzdobený a nejklidnější palác Palazzo del Grillo, myslel si, že se do těch velmi starých pokojů nehodí. V aukci sbírky patřící Konradovi Adenauerovi získal plátno, na které si po nějakou dobu oblíbil. Hledal potvrzení odborníkem o hodnotě díla, nikoli z ekonomického, ale uměleckého hlediska, měl tu drzost psát nikomu jinému než hrůzostrašnému a drsnému Federicovi Zerimu , který místo toho pobavený takovou vynalézavostí obraz prozkoumal a prohlásil že ano, byl to atraktivní kousek, ale také kousek bezcenného haraburdí, falešný! Toto setkání mělo na režiséra otřesný účinek, ne kvůli katastrofě jeho prvního nákupu, ale proto, že opustil domov Zeri, který se stal jedním z jeho nejdražších přátel, šíleně zamilovaných do obrazů starých mistrů.

Pod moudrým a trpělivým vedením takového učitele, který, jak také potvrdil Vittorio Sgarbi ve výše uvedeném článku, se ukázal být úplným opakem toho, o čem se říkalo, se po dlouhá léta věnoval vytrvalým studiím, nejmenší detaily mistrů malby, zatímco jeho sbírka byla obohacena o stále důležitější nové kousky, objevené na jeho vlastních prostředích v soukromých fondech, na malých aukcích, u obchodníků se starožitnostmi nebo dokonce sledovány ve větších aukcích, kde procházely bez povšimnutí. Největší odměnou za jeho skromné ​​a pilné stipendium, jak s oprávněnou hrdostí prohlašuje, bylo jednou od Zeriho, který se nemohl osobně podívat na obraz, a požádal samotného Lanfranchiho, aby šel na jeho místo a ověřil pravost a stav zachování velkého obrazu přisuzovaného Il Grechettovi (Giovanni Benedetto Castiglione) .

"A tak (od Lanfranchiho) jsem se naučil, " říká Sgarbi, "co žádná univerzita nemůže naučit, (...) že jejich hledání bylo otázkou oka více než peněz a že je nutné vědět, jak vidět to, co ostatní nevidíte (…) princip v rozporu s tím, který inspiroval slavnou sbírku Luigiho Magnaniho skládající se pouze z důležitě znějících jmen (…) Lanfranchi upřednostňoval jedinečné a neopakovatelné mistrovské dílo takzvaného vedlejšího mistra. A dále: Jeho výzkum začal být horečnější po rozvodu s manželkou , která při odchodu vzala s sebou polovinu sbírky, především Primitivů , které podle ní nevěděla, jak se od sebe oddělit (Krátce po této aukci ho v Christie je v New Yorku, protože jejich incompatiobility s jejím novým manželem) (...), takže Lanfranchi vzdal jeden z nejvýznamnějších sbírek poválečném období. Mluvil o tom, jako by byl mrtvý, i když je docela živý a velmi šťastný, protože (...) pořízený nekontrolovatelným cupio dissolvi (...) bude celá kolekce Lanfranchi umístěna na aukční lavici (...) a na konec uzavírá: A tak naše slova s ​​melancholií rozjasní západ slunce. “

Režisér komentuje jinde: „(…) Rozvedl jsem se a rozdělil jsem svou sbírku. Byla rozdělena na polovinu a uvědomil jsem si, že těmto neživým předmětům věnuji hodně ze sebe a odnímám potenciální lásku k lidem (…) Láska najednou zmizela. “

„Už nevěřím v umění jako transcendentální akt; věřím v umění jako sublimaci řemeslného umění. Nádherné, ale ne božské.“

Pokud jde o rozhodnutí rozptýlit celou sbírku, opravuje melancholický západ slunce a cituje frázi, která ho inspirovala:

"Žádám, aby mé obrazy a moje tisky (…), tedy věci, které mi přinesly radost do života, byly ušetřeny mrazivé hrobky muzea a rozhořčení prázdného pohledu lhostejného kolemjdoucího a aby místo toho být rozptýleni kladivem dražebníka a že radost, kterou pro mě získala akvizice každého z nich, je každému z nich znovu věnována dědic s chutí podobnou mému. “ ( Edmond de Goncourt )


Kromě toho se také zbavil známých sbírek, kterými byl, aniž by byl pro sebe nepravdivý, první, kdo vytvořil, inaugurátor:

  • Ilustrované vzácné knihy , 15. až 18. století (zejména o svátcích, obřadech a počátcích divadla); kolekce shromážděná v Londýně a New Yorku nyní sídlí v Getty Center v Los Angeles.
  • Starožitná plnicí pera , mezi nimiž je velmi vzácné stříbrné pero Waterman s kónickým uzávěrem a také vzácnější Parker , obě zdobené hadími figurkami, které Lanfranchi koupil v aukci za částku, která překonala světové rekordy, za 16 000 liber za první 1994 a 14 000 pro druhé v roce 1993. „Waterman Snake“, jediný přežívající exemplář z pěti známých sběratelů, nyní najdete v muzeu v Tokiu.
  • Přesto si ponechává a občas přidává do některých sbírek, které ho stále těší, dobové železářské práce a zámky , zlaté a stříbrné chrastítka , starožitné měděné kuchyňské náčiní , ručně vyráběné řemeslné kusy nábytku , sbírky, které respektují jeho novou víru v řemeslné řemeslo.
  • Filmové sbírky. Nyní se již nevenuje „neživým předmětům“. Jeho sběratelská duše se změnila na vášeň pro filmy, které ve skutečnosti nejsou „neživé“. „Vlastní asi 21 000 italských i zahraničních titulů, ať už oblíbených či nikoli, od období ticha do sedmdesátých let, stejně jako filmy několika dalších současných režisérů.

S přetrvávající ambicí milence a sběratele se v rámci rozsáhlejší světové sbírky snaží dát dohromady jednu z celé italské kinematografie , vždy až do 70. let, se „zvláštním věnováním raného období, v němž italské filmy dominovaly světový trh. „Když jsem studoval na Akademii, říkalo se, že italské filmy byly až na několik vzácných výjimek téměř úplně ztraceny. Byl to (kritik-historik) Gian Piero Brunetta, kdo mi řekl, že mnoho filmů bylo uloženo a přineseno nový život skvělých vědců a vynikajících restaurátorských odborníků. Odtamtud vzešel můj morbidní zájem o italské tiché kino, objev kultu divy (potkal jsem Lydu Borelli , manželku Vittoria Ciniho , když jsem byl víc než dítě, nezapomenutelná vzpomínka) a znovuzrozený zájem o americký (a německý) němý film, který těmto italským produkcím vděčí za mnoho, jak je dnes viděno velmi odlišným pohledem. “ A pak existují menší sbírky v rámci mateřské sbírky: americký film noir , kino a divadlo , filmy o Benátkách , westerny , filmy zabývající se kulečníkem .

Sportovní nadšenec nebo duch emulace

Kulečník . Další velká vášeň. V domácnosti Lanfranchi je profesionální zelený stůl (italský styl, bez kapes) vyzvednutý uprostřed střízlivé místnosti úplně sám a v rohu pouze držáky kulečníkových tyčí a několik fotografií na stěnách. Dvakrát týdně, každý týden, se hrají zápasy ( kulečník s pěti a devíti kolíky ). Mezi jeho osobními přáteli a hrajícími partnery je čtyřnásobný mistr světa Gustavo Zito , který přešel k nejštědřejšímu sponzorovanému sportovnímu pokeru a ještě před filmem „Lo Scuro“ (Temný) z filmů Francesca Nutiho , alias, jehož paměť bude navždy spojen s jím vytvořeným obtížným ottavinovým realem (královská oktáva).

Střelectví : sportovní střelbě a hliněné holuby střelba . I toto je pokračující týdenní rituál, někdy venku s hliněnými holuby, nebo jinde ve střelecké galerii, kterou postavil v suterénu. Vila byla loveckým zámečkem jeho dědečka z matčiny strany, který mu jako chlapec dal do rukou pušky a pistole, ale ředitel nikdy nemiloval lov navzdory sportovním turnajům, jeho 686 E Trap Beretta a malá sbírka osobních střelných zbraní.

Závodní kolo . Vždy byl nezdolným nadšencem a odborníkem, do kterého se mu po letech podařilo zapojit i svou Annu Moffo . Krátce před zahájením režie opery mu RAI v roce 1955 přidělil první živé televizní přenosy přímo z mistrovství světa na milánském stadionu Vigorelli Cycle Racing a zahájenízávodu Giro d'Italia . Jel ještě před několika lety na sedadle „supersportu“ kola, později přerušen kvůli dopravě, a sotva satisfield jeho zásadní hodiny denně rotopedu cvičení, zatímco on sleduje filmy ze své sbírky.

Koně a chrti další mýty. Poslední, ale sotva poslední.

  • Od svých let v Miláně vlastnil Lanfranchi závodní koně, s nimiž sklidil nejdůležitější ceny v Itálii i v zahraničí v kategoriích klusu a galopu . Jméno, které si musí každý pamatovat, je Fury Hanover , klusák , který je v šedesátých letech tak často na špici v seznamu světových vítězů. I dnes si na webových fórech nadšenci tohoto sportu pamatují „V dobách Fury Hanover…“
  • Chovatelská stanice chrtů vyšla z jiné neformální události. Během svého pobytu v Anglii byl ředitel nechtěně odvezen na dráhu chrtů, odkud také vyšel jako blázen nadbytkem adrenalinu a začal kupovat chrty, z nichž jeden se proměnil zejména v šampiona závodního psa . Pokusil se sestřelit velmi vysokou cenu, ale neuspěl, protože chovatel mu místo toho dal jako dárek štěně, které Lanfranchi nazval „El Tenor“ . Byl to právě tento pes, který mu byl darován, který se stal nejlepším vítězem všech dob v plochých a překážkových bězích (102 vítězství, rekord dosud neporažený v historii tohoto sportu.) V roce 1999 to byl El Tenor který byl v Anglii pojmenován přímo Sportovec roku , ten, kdo nechal své trofejní poháry svému majiteli, ale požadoval na konci každého závodu odměnu deseti hamburgerů s hranolky, zatímco komentátoři se obrátili k tomu, že ho Lanfranchi nazval „ Sheik Mohammad of greyhound. “ (S odkazem na největšího majitele koní na světě). Stadion Romford Greyhound postavil psovi bronzový pomník a dokonce i italské noviny Corriere della Sera věnovaly článek na titulní straně doplněný fotografiemi. 2000 po konečném nevyhnutelném vítězství pes zuřivě odmítl páření; zemřel o dva roky později na infarkt, ve věku pouhých šesti let, možná ze smutku, tvrdí ředitel a projevil svůj obvyklý ironický úsměv, aby vyprávěl příběh :
"Vůbec poprvé se mi to podařilo."
při vytváření titulní stránky Corriere ,
i když ne pro mé filmové dílo,
ale místo toho kvůli mému psu.
A když jsem se setkal v restauraci
můj přítel vydavatel Franco Maria Ricci ,
představil mě ženě po jeho boku
říká: „toto je jediný případ
muže podporovaného psem! “

Opera TV Productions a filmy

(Toto je pouze částečný seznam. Celý seznam najdete na stránce Mario Lanfranchi

Reference

externí odkazy