Mark Dion - Mark Dion
Mark Dion | |
|---|---|
| narozený | 28. srpna 1961 (věk 59)
New Bedford , Massachusetts , USA
|
| Státní příslušnost | Spojené státy |
| Vzdělání | School of Art University of Hartford |
| Známý jako | Instalace umění |
Pozoruhodná práce |
Vivárium Neukom , lední medvěd a tukani (od Amazonky po Špicberky) |
| Ocenění | Cena Nadace Larryho Aldricha (2001), Cena Nadace Joan Mitchell (2007), Cena Lucida Art Award (2008) |
Mark Dion (narozený 28 srpna 1961) je americký konceptuální umělec, který je nejlépe známý tím, že ve svých instalacích používá vědecké prezentace. Jeho práce zkoumá způsob, jakým převládající ideologie a instituce ovlivňují naše chápání historie, znalostí a přírodního světa. Úkolem umělce je podle něj „jít proti proudu dominantní kultury, zpochybnit vnímání a konvenci. Umístěním kořenů environmentální politiky a veřejné politiky při konstrukci znalostí o přírodě Dion zpochybňuje objektivitu a autoritativní role vědeckého hlasu v současné společnosti, sledování toho, jak se pseudovědy , sociální agendy a ideologie vkrádají do veřejného diskurzu a produkce znalostí. Mezi jeho známá díla patří Neukom Vivarium (2006), stálá venkovní instalace a učební laboratoř pro Olympic Sculpture Park v Seattlu, WA.
Časný život a začátky
Dion se narodil 28. srpna 1961 v New Bedfordu ve státě Massachusetts do dělnické rodiny. Rané dětství prožil v New Bedfordu, než se přestěhoval do Fairhavenu v Massachusetts , kde byl většinou vychován. Dion připisuje zásluhy muzeím a historické architektuře v obou městech, například velrybářskému muzeu New Bedford .
Dion začal navštěvovat uměleckou školu na University of Hartford v roce 1981. Souběžně navštěvoval kurzy na School of Visual Arts v New Yorku v letech 1983 až 1984 a později se účastnil jednoročního nezávislého studijního programu Whitney Museum of American Art , kde studoval u konceptuálních umělců Josepha Kosutha a Hanse Hackeho a mediální umělkyně Barbary Krugerové . Zde ho fakulta povzbudila k využívání interdisciplinárních přístupů, které by umožnily jednotu jeho širokých zájmů, a začal vytvářet instalace inspirované jeho vášní pro výzkum a sbírání.
Dion absolvoval kurzy biologie na City College a zúčastnil se několika seminářů o čtení, aby vytvořil konkrétní vědecký základ. Pracoval se spolužáky Greggem Bourdowitzem , Jasonem Simonem , Craigem Owensem.
Dion zažil během studia školu s finančními problémy a vedl ho k tomu, aby třicet hodin týdně pracoval jako konzervátor umění v SoHo na Manhattanu, který se specializoval na americké umění devatenáctého století. Přesto Dion připisuje svůj čas tomu, že mu pomohl vidět reprezentace jako objekty, a řekl: „Při práci ve studiu by člověk viděl objekt uprostřed své životnosti. Připadalo mi to neuvěřitelně zajímavé.“
Dion získal titul bakaláře výtvarných umění v roce 1986.
Dion získal několik čestných titulů, včetně čestného doktorátu z filozofie na univerzitě v Hartfordu v roce 2003, čestného stipendia na Falmouth University (2014) a čestného doktorátu humánních dopisů (Ph.D.) z Wagnerova volného institutu Věda ve Filadelfii (2015).
Kariéra
Dion pracoval na několika malých projektech, jako je The Department of Marine Animal identification of the City of New York (Chinatown Division), které ustoupily jeho velké spolupráci s Wexner Center for the Arts na Ohio State University a Weisman Art Museum na University z Minnesoty .
Tate Thames Digs v galerii Tate (1999)
Jedním z prvních velkých projektů Dionu byl projekt Tate Britain v Londýně. V rámci programu znovuotevření Tate Modern Dion a tým dobrovolníků česali břeh řeky u Bankside před Tate Modern a v Millbank naproti Tate Britain, aby hledali artefakty a pomíjivé pohřbené pod bahnem a štěrkem jeho pláží. Byla odkryta široká škála předmětů a fragmentů, od hliněných trubek, ústřic a zubů dobytka až po plastové hračky a boty. Mezi neobvyklejší nálezy patřila láhev obsahující dopis v arabském písmu , kousky Bartmannůch džbánů a fragment lidské holenní kosti. „Stany archeologů“ byly poté postaveny na trávníku před Tate Britain, kde byl každý předmět pečlivě vyčištěn a identifikován profesionály včetně zaměstnanců londýnského muzea , policie na Temži a ekologů.
Jakmile byl Mark Dion shromážděn a zpracován, vytvořil z předmětů a artefaktů kresbu. Nálezy jsou prezentovány jako instalace uspořádaná do mahagonové skříně spolu s fotografiemi pláží a přílivovými diagramy.
Nálezy Tate Thames Dig, které byly poprvé představeny v galerii Tate jako instalace Art Now v období od října 1999 do ledna 2000, jsou prezentovány podle umístění v oboustranném staromódním mahagonovém kabinetu spolu s fotografiemi pláží a přílivových diagramů. Existuje také pět „pokladnic“, které obsahují větší předměty, ale které nejsou součástí této práce. Uspořádané volně podle typu (jako jsou kosti, sklo, keramika, kovové předměty), divák je nachází ve zdánlivě nehistorických a do značné míry neinterpretovaných úpravách. Starožitné předměty sedí vedle současných předmětů, jepice a suti jsou vedle hodnotných předmětů. Každý z nich je hmotným svědkem a plní stejnou funkci jako historický důkaz. Tento nedostatek rozlišování je důležitým aspektem Dionova přístupu a brání čtení historie jako nutně lineárnímu postupu. Jediným rozlišením je zeměpisné, přičemž dvě místa si zachovávají svou individuální identitu. Nedostatek historické kategorizace naznačuje podvracení standardní muzeologické praxe. Diváci si mohou vytvářet svá vlastní sdružení, sledovat historii napříč časem, ne nutně v lineárním směru.
New England Digs (2001)
V roce 2001 provedla Dion ve spolupráci se studenty Brown University a Rhode Island School of Design vykopávky na smetišti na okraji řeky Seekonk , vyhořelý pohled na nábřeží z 19. století podél zálivu Narragansett v New Bedfordu a skládka podél okraje hřbitova v Brocktonu v Massachusetts . Skupina spolu s Dionem objevila a shromáždila nepřeberné množství předmětů a současných artefaktů, které byly vyčištěny, roztříděny a splněny na výstavu nazvanou New England Digs.
Hmotná kultura objevená v New England Digs přinesla tři jedinečná, ale související shromáždění, poukazující na regionální dědictví ekonomické vitality - New Bedford byl kdysi hlavním velrybářským uzlem, Providence bylo vzkvétajícím obchodním centrem a výrobcem šperků a Brockton byl hlavním městem obuvi svět - stejně jako jejich úpadek. Ale v Dionově klíčovém stylu jsou historicky významné nálezy demokraticky smíchány s odpadky a vše vypadá ohromující. "Používání odpadků v moderním umění má dlouhou historii," uvedl Dion, "ale zde mohou objekty existovat jako takové, jaké jsou nebo byly, bez metafory, nevykládající, dokonce ani archeologické."
Cabinets of Curiosity at the Weisman Art Museum (2001)
V roce 2001 Dion spolupracoval s několika málo studenty z University of Minnesota a Colleen. J. Sheehy, ředitel Weisman Art Museum , představí výstavu založenou na výstavě Cabinets of Curiosities, kterou vytvořil pro Wexnerovo centrum umění na státní univerzitě v Ohiu v roce 1997. Projekt trval od února do května 2001.
Záchranná archeologie: Projekt pro Muzeum moderního umění (2004)
V roce 2000 prošla sochařská zahrada Muzea moderního umění rozsáhlou přestavbou. Zahrada byla rozebrána a země byla vyhloubena do hloubky patnácti stop. Dion vedl sérii archeologických vykopávek v zahradě a z devítipatrového městského domu získal sloup a fragmenty vápencového základu. O měsíc později znovu uklízel v zahradě, stejně jako ve vyhloubených kamenech sousedících s muzeem na západě a v nově zbořeném hotelu Dorset. Jeho nálezy zahrnovaly historické artefakty, jako jsou římsy, lišty, střepy keramiky a skla, části krbových říms, kousky tapet a cihly z různých fází expanze muzea, stejně jako novější jepice, včetně pozůstatků Audio Bruce Naumana Vizuální podzemní komora (1972–74), která byla do zahrady instalována v rámci umělcovy retrospektivy z roku 1995.
Série šesti krbových říms zachráněných z kamenů sousedících s muzeem a plně restaurovaných Dionem má odkazovat na obývací pokoj Abby a Johna D. Rockefellera , mladšího, proslulého svou vřelostí a intimitou. Skříň na míru představuje předměty vyčištěné a klasifikované nikoli podle vědeckých kritérií, ale podle logiky umělce; návštěvníci jsou vyzváni, aby si pročetli jeho obsah a ocenili jeho zvláštní organizační paradigmata. A konečně funkční laboratoř a skupina fotografií zaznamenávající Dionovo zákulisní archeologické „představení“, jak to sám nazývá, odhalí zájem o experimentování a proces, který vyvažuje jeho investice do hotového produktu.
Neukom Vivarium (2006)
Neukom Vivarium je považován za jeden z Dion nejpozoruhodnějších děl. Jedná se o trvalou instalaci umístěnou v Olympic Sculpture Park v Seattlu ve Washingtonu . Dion využila padesát stop vysoký padlý strom západní jedlovce, když se sestra přihlásila do 80 stop vysokého skleníku . Strom podle Seattle Art Museum „obývá umělecký systém“ . Pod pojmem „obyvatelé“ se rozumí hmyz, houby, lišejníky a další rostliny. Návštěvníci mají k dispozici zvětšovací skla a polní vodítka, pokud najdou tvora, který upoutá pozornost. Díky své organičnosti je Neukom Vivarium stále se vyvíjejícím dílem. Bakterie a houby, které se objevují jeden den, mohou být nahrazeny mechem a chybami hned následující den.
Miami Art Museum (2006)
V roce 2006 provedl Mark Dion rozsáhlou instalaci na záchranné jednotce divoké zvěře na jižní Floridě, která se zaměřila na pokusy Everglades a lidské pokusy ovládnout ekosystém jižní Floridy.
Prolíná rozmanité disciplíny umění, vědy, ekologie, historie a archeologie a Dionův projekt se skládá ze tří částí, které odpovídají třem hlavním obdobím historie Everglades: průzkum (pozdní 1700 - polovina 1800); vykořisťování (polovina 19. století - počátek 20. století); a konzervace a restaurování (polovina 20. století - současnost).
Největší součást instalace obsahuje faksimile vozidla a vybavení patřícího imaginární agentuře, která se vrhá do zranitelných ekosystémů za účelem záchrany ohrožených rostlin a zvířat: South Florida Wildlife Rescue Unit.
Druhou částí instalace je série reprodukcí historických fotografií pořízených na počátku desetiletí 20. století Johnem Kunkelem Smallem , kurátorem newyorské botanické zahrady, který na Everglades identifikoval řadu druhů rostlin a vytvořil kousavou knihu s názvem Od Edenu po Saharu: Tragédie na Floridě, která dokumentovala změny způsobené bagrováním a odvodněním oblasti.
Třetí část se skládá z vitríny obsahující artefakty, včetně knihy lisovaných vzorků, herbáře Perrine (Marine Algae), který údajně patří botanikovi z 19. století a ranému floridskému osadníkovi Henrymu Perrinovi. Perrine byl částečně zodpovědný za příliš horlivé zavádění cizích druhů rostlin do oblasti, která nyní představuje jednu z nejvážnějších hrozeb pro ekosystém. Stejně jako vozidlo instalace je vitrína a její součásti fikcí, kterou vynalezl umělec.
Samostatné výstavy
Mezi jeho díla patří Follies at Storm King Sculpture Park (2019), Theatre of the Natural World at the Whitechapel Gallery , London (2018), M isadventures of a 21st Century Naturalist at the Institute of Contemporary Art Boston (2017), Mark Dion: The Academy of Things at the Academy of Fine Arts Design in Dresden, Germany (2014), The Macabre Treasury at Museum Het Domein in Sittard, The Netherlands (2013), Oceanomania: Souvenirs of Mysterious Seas at Musée Océanographique de Monaco and Nouveau Musée National de Monako / Villa Paloma v Monaku (2011), The Marvelous Museum: A Mark Dion Project at Oakland Museum of California (2010-11), Systema Metropolis at Natural History Museum, London (2007), The South Florida Wildlife Rescue Unit at Miami Art Museum (2006), Rescue Archaeology , projekt pro Museum of Modern Art (2004), a jeho renomovaný Tate Thames Dig v galerii Tate v Londýně (1999).
Další práce
V roce 2012 byla Dionova práce zařazena do dOCUMENTY 13 , kterou připravila Carolyn Christov-Bakargiev v německém Kasselu, a byla také vystavena na výstavě MoMA PS1 v New Yorku, Guggenheim Bilbao , Minneapolis Institute of Art , Tate Gallery a Museum of Modern Čl . Umělec také dokončil další veřejné zakázky, mezi něž patří Den, instalace specifická pro národní turistické trasy v Norsku (2012), Archeologie znalostí pro Univerzitu Johna Hopkinse (2012) a Loď v láhvi pro přístav v Los Angeles. Nábřeží (2011).
V posledních letech
Dion žije se svou ženou, umělkyní Danou Sherwoodovou v Copake v New Yorku a nadále diriguje svá díla po celém světě. V současné době je mentorem na Kolumbijské univerzitě a spoluautorem Mildred's Lane, vzdělávacího a rezidenčního programu výtvarného umění v Beach Lake, Pennsylvania . Pokračuje v časté spolupráci s přírodovědnými muzei, akváriemi, zoologickými zahradami a dalšími institucemi, které jsou pověřeny poskytováním veřejných znalostí o tématu přírody.
Dion je předmětem monografie vydané Phaidonem a dokumentu o umění série PBS : 21 .
V roce 2015 navštívila Dion univerzitu Colgate University, kde vedla dílny a přednášela se studenty a učiteli.
Ocenění a nominace
Dion obdržel devátý ročník ceny Nadace Larryho Aldricha (2001), Cenu Nadace Joana Mitchella (2007), Cenu Lucida Art Smithsonian American Art Museum (2008) a Guggenheimovo stipendium (2019).
Reference
Další čtení
- Dion, Mark a Colleen J. Sheehy. Kabinet kuriozit: Mark Dion a univerzita jako instalace . Katalog výstavy ve Weisman Art Museum od 24. února do 27. května 2001. Minneapolis, Minn .: University of Minnesota Press, 2006 ( v knihovnách )
- Dion, Mark, Petra Lange-Berndt, Dietmar Rübel, Katherine Vanovitch a Thea Miklowski. Mark Dion: Akademie věcí = Die Akademie der Dinge . Köln: König, 2015 ( v knihovnách )