Mark Tansey - Mark Tansey

Mark Tansey
narozený 1949 (věk 71–72)
San Jose, Kalifornie
Známý jako Malování , modelování , tavení

Mark Tansey (narozený 1949, San Jose, Kalifornie ) je americký malíř.

Život

Tansey měl raný úvod do umění. Tyto zkušenosti z raného dětství měly na Tanseyův malířský styl hluboký vliv od počátku jeho kariéry umělce. Mnoho Tanseyových obrazů je jednobarevných a působí staromódně. Jeho metoda zahrnuje položení vrstvy monochromatického pigmentu na plátno, které lze snadno změnit pouze předtím, než zaschne. To ponechává Tanseyovi jen asi šest hodinové okno, ve kterém mohl dokončit své změny. Jako takový pracuje stylem podobným malířům fresek, maluje v segmentech, které dokáže v tomto krátkém časovém rámci dokončit. Tanseyův výběr barvy a tónu propůjčuje každému obrazu specifický pocit.

Tansey žije ve dvoupatrovém studiu v centru New Yorku a pracuje tam od pozdního odpoledne po celou noc téměř každý den. První patro jeho ateliéru je vyhrazeno pouze finálním obrazům, zatímco ve druhém patře vytváří všechny přípravné skici a variace, které inspirují jeho dokončená díla. Inspiraci získává z fotografických reprodukcí a výstřižků časopisů a pracuje ve fázích malých skic a kreseb, dokud není připraven na finální malbu.

Vzdělávání

Odmalička Tansey věděl, že chce pokračovat v rodinné tradici a usilovat o budoucnost v uměleckém průmyslu. V raném dospívání navštěvoval sobotní výtvarné kurzy na San Francisco Art Institute a navykl si pravidelně navštěvovat muzea umění v této oblasti. Počínaje rokem 1969 strávil Tansey tři roky studiem na Art Center College of Design v Los Angeles. Tam jeho práce vylíčily hluboký zájem o přivlastnění a simulaci médií, což byl styl, který se stal populárním až v 80. letech minulého století. Jeho raný zájem o tuto techniku ​​ukazuje Tanseyovo hluboké porozumění dějinám umění a vývoji umění v průběhu času.

Po ukončení studia pracoval Tansey jako asistent v Galerii státní univerzity v San Jose. Tam se dobře seznámil s uměním, které později ovlivnilo velkou část jeho práce. V roce 1974 se Tansey zapsal do postgraduálního programu na Hunter College v New Yorku. Strávil tam čtyři roky studiem, což byl možná nejlepší absolventský umělecký program té doby. Tam Tansey pokračoval ve zkoumání historického umění, které mu představili jeho rodiče, a také moderních malířských a sochařských technik a umělců.

Práce

Tanseyovy obrazy obvykle zobrazují každodenní nebo historické události, ačkoli typicky odhalují určité zvláštnosti při bližším zkoumání. Tvrdí, že reprezentace má spíše jiné funkce než „zachycení skutečného“. Tvrdí, že jeho práce je o „tom, jak se různé reality vzájemně ovlivňují“.

Jedním z nejsilnějších děl Tanseyho z tohoto raného období je Poslední soud (1971), který vytvořil z oleje na masonitu. Inspiroval se Michelangelovou freskou v Sixtinské kapli a reprodukoval ji ve 32 obdélníkových částech. Ty byly umístěny na displeji, uspořádány čtyři napříč a osm vysokých. Celá studie byla provedena v odstínech šedé a hnědé. Pro Tanseyho byl tento projekt „syntézou fotografických, ilustračních a malířských kvalit ... Smysl díla spočíval spíše v procesu re-translace- reinterpretační reprodukce- než v jeho percepční ekvivalenci s realitou“. Při výrobě tohoto díla Tansey „objevil pojem„ neomezeného štětce “- jakýkoli předmět schopný nést barvu by mohl fungovat jako štětec ... dotek byl ekvivalentní světlu ... seškrábání barvy nechalo prosvítat bílou zem.“ Tato technika se stává základem mnoha jeho pozdějších obrazů. V tomto postupném procesu byla drtivá a komplexní freska, kterou Tansey viděl v Sixtinské kapli, rozdělena na metodologickou a mřížkovitou kakofonii postav.

Na první pohled se zdá, že Tanseyho výrazné obrazy zobrazují přímé narativní scény, ale bližší zkoumání odhaluje podtón výstředností a vizuálních hříček. Tím, že manipuluje s konvencemi a strukturami figurální malby, vytváří důsledky literárních, filozofických a historických konceptů ve vizuálních alegoriích o povaze a důsledcích vnímání, významu a interpretace v umění.

Jeho dílo je ve velkých sbírkách, včetně Muzea moderního umění ve Fort Worth ; Walker Art Center v Minneapolis ; Broad Art Foundation v Los Angeles ; a Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu DC Mezi samostatné výstavy patří Kunsthalle Museum v Basileji (1990); „Mark Tansey: Art and Source“, Seattle Art Museum , Washington (1990, cestoval do Montrealského muzea výtvarných umění , Kanada, St. Louis Art Museum v Missouri , Walker Art Center , List Visual Center, MIT v Cambridge, Massachusetts a Muzeum moderního umění ve Fort Worth v Texasu do roku 1991); Centrum umění Fisher Landau v Long Island City, New York (2005) a Museum Kurhaus Kleve , Německo (2005, cestoval do Württembergischer Kunstverein ve Stuttgartu, Německo ).

Jeho malba Action Painting II z roku 1984 visí v sekci současného umění Montrealského muzea výtvarných umění .

V sedmdesátých letech, ovlivněný prací osmi metod Reného Magritta , začal hledat způsoby, jak zobrazovat opozice a rozpory jako motivaci k malbě. Z toho usoudil, že ilustrace a reprezentace jsou zásadně nutné k uzdravení roztržky mezi uměním a praxí, mezi symbolem a významem.

Důsledkem je, že jako umělec hledá „motiv“, který by začlenil do svých předmětů, který by diváka intelektuálně zaujal, aniž by se vyhnul jednoduchým vizuálním metodám a rozhodl se pro jemnější a následně i sofistikovanější a efektivnější přístup. Většinu jeho obrazů lze pohotově použít jako příklady tohoto přístupu, kde na první pohled není nic neobvyklého, ale pak se ukáže, že určité prvky jsou vytržené z kontextu, přičemž zůstávají vizuálně soudržné, čímž vzniká konflikt.

Reference

externí odkazy