Maureen O'Hara -Maureen O'Hara

Maureen O'Hara
O'Hara v roce 1947
narozený	Maureen FitzSimons ( 1920-08-17 )17. srpna 1920 Dublin, Irsko
Zemřel	24. října 2015 (2015-10-24)(ve věku 95 let) Boise, Idaho , USA
Odpočívadlo	Arlingtonský národní hřbitov
Státní občanství	Irsko Spojené státy
obsazení	Herečka, zpěvačka
Roky aktivní	1938–1971, 1991–2000
Politická strana	Republikán
manžel(i)
Děti	1

Maureen O'Hara (narozená jako Maureen FitzSimons ; 17. srpna 1920 – 24. října 2015) byla rodilá irská a naturalizovaná americká herečka a zpěvačka, která se stala úspěšnou v Hollywoodu během 40. až 60. let 20. století. Byla to přirozená zrzka, která byla známá tím, že hrála vášnivé, ale rozumné hrdinky, často ve westernech a dobrodružných filmech. Spolupracovala s režisérem Johnem Fordem a dlouholetým přítelem Johnem Waynem na mnoha projektech.

O'Hara se narodil do katolické rodiny a vyrostl v Dublinu v Irsku . Už od malička toužila stát se herečkou. Od 10 let trénovala v Rathmines Theatre Company a od 14 let v Abbey Theatre . Dostala test na obrazovce, který byl shledán neuspokojivým, ale Charles Laughton v ní viděl potenciál a zařídil jí, aby spolupracovala. hrála s ním v Jamaica Inn Alfreda Hitchcocka v roce 1939. Ve stejném roce se přestěhovala do Hollywoodu, aby se s ním objevila ve výrobě Hrbáče z Notre Dame , a dostala smlouvu od RKO Pictures . Odtud si užila dlouhou a velmi úspěšnou kariéru a získala přezdívku „královna techniky barev“.

O'Hara se objevila ve filmech jako How Green Was My Valley (1941) (první spolupráce s Johnem Fordem), The Black Swan with Tyrone Power (1942), The Spanish Main (1945), Sindibad the Sailor (1947), the Vánoční klasika Miracle on 34th Street (1947) s Johnem Paynem a Natalie Woodovou a Comanche Territory (1950). O'Hara natočila svůj první film s Johnem Waynem, hercem, s nímž je nejvíce spojena, v Rio Grande (1950); následovaly Tichý muž (1952), Křídla orlů (1957), McLintock! (1963) a Big Jake (1971). Její silná chemie s Waynem byla taková, že mnozí předpokládali, že jsou manželé nebo mají vztah. V 60. letech se O'Hara s přibývajícím věkem stále více obracela k mateřským rolím a objevovala se ve filmech jako Smrtelní společníci (1961), Past na rodiče (1961) a Vzácné plemeno (1966). V roce 1971 odešla z branže, ale o 20 let později se vrátila, aby se objevila s Johnem Candym ve filmu Only the Lonely (1991).

Koncem 70. let O'Hara pomáhala provozovat létající firmu svého třetího manžela Charlese F. Blaira Jr. v Saint Croix na Panenských ostrovech Spojených států a redigovala časopis, ale později je prodala, aby mohla trávit více času v Glengarriff v Irsku. . Byla třikrát vdaná a se svým druhým manželem měla jednu dceru Bronwyn. Její autobiografie „Tis Herself“ , vydaná v roce 2004, se stala bestsellerem New York Times . V listopadu 2014 jí byla předána čestná cena akademie s nápisem „Maureen O'Hara, jedné z nejzářivějších hollywoodských hvězd, jejíž inspirativní výkony zářily vášní, vřelostí a silou“. V roce 2020 se umístila na prvním místě v seznamu nejlepších irských filmových herců The Irish Times .

raný život a vzdělávání

O'Hara se narodila 17. srpna 1920 a začala žít jako Maureen FitzSimons na Beechwood Avenue na dublinském předměstí Ranelagh . Uvedla, že se „narodila do nejpozoruhodnější a nejexcentričtější rodiny, v kterou jsem mohl doufat“. Byla druhou nejstarší ze šesti dětí Charlese a Marguerite (rozené Lilburn) FitzSimonsových a jediným rusovlasým dítětem v rodině. Její otec podnikal s oděvy a koupil do Shamrock Rovers Football Club , týmu, který O'Hara podporoval od dětství.

O'Hara zdědila svůj zpěv po své matce, bývalé operní kontraaltovce a úspěšné dámské soukenici, která byla v jejích mladších letech všeobecně považována za jednu z nejkrásnějších irských žen. Všimla si, že kdykoli její matka odešla z domu, muži opouštěli jejich domy, jen aby ji mohli zahlédnout na ulici. O'Harovi sourozenci byli Peggy, nejstarší, a mladší Charles, Florrie, Margot a Jimmy. Peggy zasvětila svůj život řeholnímu řádu a stala se sestrou lásky .

O'Hara si vysloužil přezdívku "Sloní slůně" za to, že je zavalité nemluvně. Jako divoška ráda rybařila v řece Dodder , jezdila na koni, plavala a hrála fotbal, hrála chlapecké hry a lezla po stromech.

O'Hara byla tak nadšená do fotbalu, že v jednu chvíli naléhala na svého otce, aby založil ženský tým, a prohlásila, že Glenmalure Park , domácí hřiště Shamrock Rovers FC , se stalo „jako druhým domovem“. Ráda bojovala a jako teenager trénovala judo . Později přiznala, že v mládí žárlila na kluky a svobodu, kterou měli, a že dokážou krást jablka ze sadů a nedostanou se do problémů.

O'Hara nejprve navštěvoval John Street West Girls' School poblíž Thomas Street v Dublinské oblasti Liberties . Začala tančit v 5 letech, když jí věštec předpověděl, že zbohatne a proslaví se, a když seděli u ní na zahradě, chlubila se přátelům, že se „stane nejslavnější herečkou na světě“. Její nadšená rodina myšlenku plně podporovala. Když ve škole v šesti letech recitovala báseň na jevišti, O'Hara okamžitě pocítil přitažlivost vystupovat před publikem. Od tohoto věku trénovala v dramatu, hudbě a tanci spolu se svými sourozenci na Ena Mary Burke School of Drama and Elocution v Dublinu. Jejich spřízněnost s uměním přiměla O'Hara, aby odkazoval na rodinu jako na „irskou rodinu von Trappů“.

Ve věku 10 let se O'Hara připojila k Rathmines Theatre Company a večer po lekcích začala pracovat v amatérském divadle. Jednou z jejích prvních rolí byl Robin Hood ve vánoční pantomimě. O'Harovým snem v této době bylo být divadelní herečkou. Ve věku 12 let dosáhla O'Hara výšky 5 stop 6 palců (1,68 m) a její matku to chvíli znepokojovalo, že se stane „nejvyšší dívkou“ v Irsku, protože Maureenin otec měřil 6 stop 4 palce. (1,93 m). Vyjádřila úlevu, když O'Hara vyrostl jen o další dva palce.

Ve věku 14 let se O'Hara připojil k Abbey Theatre . Ačkoli byla mentorována dramatikem Lennoxem Robinsonem , její čas v divadle byl zklamáním. V roce 1934, ve věku 15 let, získala první dramatickou cenu národní soutěže múzických umění Dublin Feis Award za svůj výkon jako Portia v Kupci benátském . Vyučila se jako těsnopisec, pracovala pro Crumlin Laundry, než nastoupila do Eveready Battery Company, kde pracovala jako písařka a účetní. Své schopnosti později využila, když napsala scénář filmu Tichý muž pro Johna Forda.

V roce 1936 se stala nejmladší žákyní, která v té době absolvovala Guildhall School of Music , a následující rok vyhrála soutěž Dawn Beauty Competition, kde vyhrála 50 liber. Jak dospívala v mladou ženu, O'Hara, stejně jako mnoho hereček, začala být stále sebevědomější, což ji na chvíli ovlivnilo. V jednom představení, které sledoval její otec zezadu v divadle, O'Hara "vycítila, že mě někdo zepředu sleduje, možná kriticky. Moje paže byly jako z olova. Té noci jsem předvedl shnilou show. Vyrostl jsem s hrozným pocitem, že se mi smáli."

Filmová kariéra

Raná kariéra (1937-1940)

Ve věku 17 let byla O'Hara nabídnuta její první hlavní role v Abbey Theatre, ale byla rozptýlena pozorností herce a zpěváka Harryho Richmana . Richman se domluvil s manažerem hotelu Gresham v Dublinu, aby se s ní setkal v hotelu, když večeřela s rodinou. Navrhl jí, aby šla do Elstree Studios na test obrazovky a stala se filmovou herečkou. O'Hara dorazila do Londýna krátce poté se svou matkou. Během testu na obrazovce ji studio ozdobilo „zlatými lamé šaty s vlajícími rukávy jako křídla“ a silným make-upem se zdobeným účesem, který byl považován za zdaleka ne uspokojivý. O'Hara nenáviděla konkurz, během kterého musela vejít dovnitř a zvednout telefon. Vzpomněla si, jak si v duchu myslela: "Můj Bože, dostaň mě zpátky do opatství." Charles Laughton později test viděl a navzdory přehnanému líčení a kostýmu ho to zaujalo a věnoval zvláštní pozornost jejím velkým a výrazným očím. Poté, co požádali o souhlas jeho obchodního partnera Ericha Pommera , domluvili se s O'Harou prostřednictvím talentové agentury provozované Connie Chapmanovou a Vere Barkerovou. Na Laughtona O'Hara udělala dojem, zejména její nedostatek nervů a odmítnutí přečíst si úryvek na jeho žádost nepřipravenou, během níž řekla: „Je mi to velmi líto, ale absolutně ne“. Byla jí nabídnuta počáteční sedmiletá smlouva s jejich novou společností Mayflower Pictures. Ačkoli její rodina byla šokována tím, že dostala smlouvu tak mladá, přijali ji a O'Hara cestoval po Irsku na oslavu, než se vrátil do Londýna, aby zahájil svou filmovou kariéru. O'Hara později prohlásil, že „za celou svou kariéru vděčím panu Pommerovi“.

O'Hara debutovala na plátně ve filmu Waltera Fordeho Kicking the Moon Around (1938), i když jej nepovažovala za součást své filmografie. Richman ji představil Fordeovi v Elstree Studios, ale protože do filmu nebyla obsazena do významné role, souhlasila s tím, že v něm přednese jednu větu jako laskavost Richmanovi za pomoc s testem obrazovky. Laughton jí zařídil účinkování v nízkorozpočtovém muzikálu My Irish Molly (1938), jediném filmu, který natočila pod svým skutečným jménem Maureen FitzSimons. Ve filmu hraje ženu jménem Eiléen O'Shea, která zachraňuje osiřelou dívku jménem Molly. Životopisec Aubrey Malone o tom prohlásil: "Někdo by mohl namítnout, že O'Hara nikdy nevypadala tak lákavě jako v Malé slečně Molly , i když ještě není 'Maureen O'Hara'. Nenosí žádný make-up a žádný Hollywoodský půvab, ale i přes to (nebo právě proto?) je úchvatně krásná. Její přízvuk je silný, možná proto se o filmu moc nezmiňovala. Také vypadá, jako by byl natočený ve dvacátých letech minulého století. 30. léta, tak primitivní jsou kulisy a postavy“. Malone dodal, že ačkoliv byl los „nezaujatý“, jde o „zvláštní film, který by O'Hara učenci měli vidět, už jen proto, aby viděli první důkaz jejího přirozeného instinktu pro dramatické načasování a interpretaci scén“.

O'Harovou první hlavní filmovou rolí byla role Mary Yellenové ve filmu Jamaica Inn (1939), který režíroval Alfred Hitchcock a hrál s Laughtonem. O'Hara ztvárnila neteř hostinského, sirotka, který jde bydlet se svou tetou a strýcem do cornwallské krčmy, hrdinku, kterou popisuje jako „rozpolcenou mezi láskou své rodiny a láskou k přestrojení k muži zákona“. Laughton trvala na tom, aby si změnila jméno na kratší „O'Mara“ nebo „O'Hara“, a nakonec se rozhodla pro druhé poté, co oběma vyjádřila pohrdání. Když řekla: "Mám ráda Maureen FitzSimons a chci si to nechat", Laughton odpověděl: "Výborně, ty jsi Maureen O'Hara." (O'Hara později řekl, že „nikdo by [FitzSimonse] nikdy nepochopil.") O'Hara poznamenal, že Laughton vždy chtěl vlastní dceru, a tak se k ní choval, a později uvedla, že Laughtonova smrt v roce 1962 bylo jako ztratit rodiče. Pod Hitchcockem pracovala dobře a tvrdila, že „nikdy nezažila ten zvláštní pocit odloučení od Hitchcocka, který mnozí jiní herci tvrdili, že měli při práci s ním“. Naopak, Laughton sváděl lítý boj s Hitchcockem po celou dobu produkce a pohoršoval se nad mnoha Hitchcockovými nápady, včetně změny povahy padoucha z románu. Ačkoli je Jamaica Inn obecně vnímán kritiky a samotným režisérem jako jeden z jeho nejslabších filmů, O'Hara byl chválen, přičemž jeden kritik uvedl, že „nováček, Maureen O'Hara je okouzlující na pohled a zřetelný slib jako herečka“. Shlédnutí filmu bylo pro O'Haru otevřením očí a změnou v vnímání sebe sama, protože se vždy považovala za divošku a uvědomila si, že na plátně je pro ostatní ženou velké krásy. Když se krátce po dokončení filmu vrátila do Irska, došlo jí, že život už nikdy nebude jako dřív, a byla zraněna, když se pokusila o příjemný rozhovor s některými místními dívkami a ty její návrhy odmítly, protože ji považovaly za velmi arogantní.

Laughton byl tak potěšen výkonem O'Hary v Jamaica Inn , že byla obsazena do jeho role ve filmu Hrbáč z Notre Dame (1939) pro RKO v Hollywoodu. Nastoupila s ním a její matkou do RMS Queen Mary do New Yorku a poté odcestovala vlakem do Hollywoodu. O'Harův agent, Lew Wasserman , zařídil zvýšení platu z 80 dolarů týdně na 700 dolarů týdně. Jako nová tvář RKO si získala velkou pozornost hollywoodského tisku a společnosti ještě před uvedením filmu, což jí bylo nepříjemné, protože měla pocit, že je vnímána jako „novinka“ a „lidé dělají povyk. nade mnou kvůli něčemu, co jsem ještě neudělal, něčemu, co si jen mysleli, že bych mohl udělat“. O'Hara ztvárnil Esmeraldu , cikánskou tanečnici, která je pařížskými úřady uvězněna a později odsouzena k smrti. Režisér William Dieterle zpočátku projevoval obavy, že je O'Hara příliš vysoká, a neměl rád její vlnité vlasy, a požádal ji, aby vstoupila pod sprchu, aby si je narovnala. Natáčení začalo v údolí San Fernando , v době, kdy zažívalo nejteplejší léto ve své historii. O'Hara to popsala jako „fyzicky náročné natáčení“, kvůli náročnému make-upu a požadavkům na kostým, a vzpomíná, že zalapala po dechu na Laughtona v makeupu jako Quasimodo a poznamenala: „Dobrý bože, Charlesi. Jsi to opravdu ty?“. O'Hara od začátku trvala na tom, že bude dělat své kaskadérské kousky, a ve scéně, ve které jí oběšenec umístí smyčku na krk, nebyly použity žádné záchranné sítě. Film byl komerčně úspěšný a v pokladně utržil 3 miliony dolarů. O'Hara byla obecně chválena za svůj výkon, ačkoli někteří kritici si mysleli, že Laughton ukradl show. Jeden kritik si myslel, že to je síla filmu a napsal: „Kontrast mezi Laughtonem jako ubohým hrbáčem a O'Harou jako svěží tváří, něžně starostlivá cikánka je hollywoodským týmem v celé své inspiraci“.

Po dokončení Hrbatého hřbetu Notre Dame začala druhá světová válka a Laughton, který si uvědomil, že jeho společnost již nemůže natáčet v Londýně, prodal O'Harův kontrakt společnosti RKO. O'Hara později prohlásil, že mi to „zlomilo srdce, cítil jsem se úplně opuštěný na cizím a vzdáleném místě“. Dále se objevila ve filmu Johna Farrowa A Bill of Divorcement (1940), remaku filmu George Cukora z roku 1932 . O'Hara ztvárnila Sydney Fairchild, kterou v originále hrála Katharine Hepburn , ve filmu, o kterém se domnívala, že měl „scénář [který] byl přinejlepším průměrný“. Produkce se stala pro O'Haru obtížnou poté, co jí Farrow údajně dělal „sugestivní poznámky“ a začal ji pronásledovat doma; jakmile si uvědomil, že O'Hara o něj nemá sexuálně zájem, začal ji na natáčení šikanovat. Pak ho O'Hara jednoho dne udeřil pěstí do čelisti, což ukončilo špatné zacházení. O'Harův výkon byl kritizován recenzenty, přičemž kritik z The New York Sun napsal, že „postrádala intenzitu a zoufalství, které musí mít; ani se nezdá, že by měla jiskru humoru“. Poté našla roli aspirující baleríny, která vystupuje s tanečním souborem ve filmu Tanec, holka, tancuj (1940). Považovala to za fyzicky náročný film a Lucille Ball se během produkce cítila vystrašená, protože byla bývalou dívkou Ziegfelda a Goldwyna a byla vynikající tanečnicí. Ti dva zůstali přáteli ještě mnoho let po dokončení filmu.

Hollywoodský úspěch (1941–1943)

O'Hara začal v roce 1941 tím, že se objevil ve filmu They Met in Argentina , odpovědi RKO na Down Argentine Way (1940). O'Hara později prohlásila, že „věděla, že to bude smrad; hrozný scénář, špatný režisér, absurdní děj, zapomenutelná hudba“. V této době byla čím dál frustrovanější ze směru své kariéry. Ida Zeitlin napsala, že O'Hara „dosáhla takové úrovně zoufalství, kdy byla připravena hodit ručník do ringu, porušit smlouvu, zhroutit se na kamennou zeď lhostejnosti a výt jako vlčí mládě“. Požádala svého agenta o roli, jakkoli malou, v připravovaném filmu Johna Forda How Green Was My Valley (1941), ve 20th Century Fox , filmu o blízké, tvrdě pracující velšské hornické rodině žijící v srdci údolí jižního Walesu v 19. století. Film, který získal Oscara za nejlepší film , zahájil uměleckou spolupráci s Fordem, která trvala 20 let a pět celovečerních filmů.

Její podstatná role Angharad, kterou dostala bez celoobrazovkového testu a porazila Katharine Hepburn a Gene Tierneyho , se ukázala být její průlomovou rolí. Umožnila to změna její smlouvy s RKO, ve které Fox koupila práva na uvedení O'Hary v jednom filmu každý rok. Ford pro ni vytvořil přezdívku „Rosebud“ a mezi nimi vzniklo dlouhé, ale neklidné přátelství, přičemž O'Hara často navštěvoval Forda a jeho manželku Mary na společenských návštěvách a trávil čas na palubě jeho jachty Araner . Navzdory tomu byl Ford nepředvídatelnou postavou s průměrným nádechem a v jednom případě udeřil O'Haru z neznámého důvodu pěstí do čelisti a ona mu ji vzala jen proto, že mu chtěla ukázat, že umí dostat pěstí jako muž. Produkce How Green Was My Valley měla být původně natočena v údolí Rhondda , ale kvůli válce se musela natáčet v údolí San Fernando, na komplet za 1,25 milionu dolarů, což trvalo 150 stavitelům šest měsíců.

O'Hara si vzpomněla, že Ford jí dovolil během natáčení značně improvizovat, ale byl do značné míry šéfem a poznamenal, že „nikdo se neodvážil vystoupit z řady, což dalo účinkujícím pocit bezpečí“. O'Hara se během natáčení stala tak dobrými přáteli s Annou Lee , že později pojmenovala svou dceru Bronwyn po Leeově postavě. Film byl chválen kritiky a byl nominován na 10 Oscarů, tři vyhrál, včetně nejlepšího filmu. Jak O'Hara , tak herec Walter Pidgeon , který hrál ministra, byli chváleni za své výkony a Variety napsalo, že „Maureen O'Hara je skvělá jako objekt své neopětované lásky, která si ze zlosti vezme syna majitele dolu“ .

Filmový historik Joseph McBride považoval O'Harův výkon za emocionálně nejsilnější, jaký kdy viděl od Katharine Hepburnové ve filmu Mary of Scotland (1936). O'Hara uvedla, že její oblíbená scéna ve filmu se odehrála před kostelem poté, co se její postava vdala, a poznamenala: „Scházím po schodech dolů ke kočáru čekajícímu dole, vítr chytí můj závoj a rozproudí ho v dokonalém krouží kolem mého obličeje. Pak se vznáší přímo nad mou hlavou a ukazuje k nebesům. Je to dechberoucí."

Malone poznamenává, že když Spojené státy v roce 1941 vstoupily do druhé světové války, mnoho lepších herců se zapojilo do válečného úsilí a O'Hara se snažil najít dobré spoluhráče. Poukazuje na to, že stále více hrála v dobrodružných snímcích, což jí umožnilo rozvíjet její herectví a udržet si svůj profil v Hollywoodu vysoko. O'Hara měla dále v úmyslu objevit se po boku Tyrone Powera v Son of Fury: The Story of Benjamin Blake , ale byla hospitalizována na začátku roku 1942, během kterého si nechala v nemocnici Reno odstranit slepé střevo a dvě cysty na vaječnících . Producent Zanuck se operaci vysmíval a myslel si, že je to záminka pro přestávku. Vydával to za „pravděpodobně fragment zbylý po potratu“, který ji jako věřící katolík hluboce urazil.

O'Hara místo toho hrála v Technicolor válečném snímku To the Shores of Tripoli , jejím prvním Technicolor snímku a prvním partnerství na obrazovce s Johnem Paynem , ve kterém ztvárnila námořnickou zdravotní sestru poručíka Mary Carterovou. Ačkoli měl film značný komerční úspěch a stal se měřítkem pro „obslužné snímky“ té doby, O'Hara později poznamenala, že „nepochopila, proč se zdá, že kvalita jeho snímků ( Bruce Humberstonea ) nikdy neodpovídala jejich působivé pokladní účtenky“. Malone napsal, že „nikdo ve filmu zřejmě nežil život. Emoce postavy, stejně jako jejich uniformy, se zdají příliš zjednodušené“.

O'Hara poté hrál nekonvenční roli nesmělé sociality, která vstoupila do armády jako kuchařka ve filmu Henryho Hathawaye Deset pánů z West Pointu (1942), který vypráví fiktivní příběh první třídy Vojenské akademie Spojených států v USA. počátku 19. století. Film byl pro O'Haru nepříjemný, protože Payne vypadl a byl nahrazen Georgem Montgomerym , kterého považovala za „pozitivně odporného“. Montgomery se na ni během produkce pokoušel uhodit a prodloužil se s ní polibkem poté, co režisér zakřičel "řez". Později téhož roku si O'Hara zahrál po boku Tyrona Powera , Lairda Cregara a Anthonyho Quinna ve filmu Henryho Kinga Černá labuť . O'Hara vzpomínal, že to bylo „vše, co byste si mohli přát na okázalém pirátském obrázku: velkolepá loď s hřmícími děly; temperamentní hrdina bojující s hrozivými padouchy ... šermířské souboje; báječné kostýmy...“. Spolupráce s Powerem, který byl proslulý svým „zlomyslným smyslem pro humor“ považovala za vzrušující. O'Hara začala být velmi znepokojena jednou scénou na obrázku, ve které ji Power hodí přes palubu ve spodním prádle, a poslala předem varovný dopis domů do Irska. V jedné scéně si odmítla sundat snubní prsten, což vedlo k úpravám obrazovky, aby vypadala jako prsten na večeři. Ačkoli byl film chválen kritiky a je považován za jeden z nejpříjemnějších dobrodružných filmů té doby, kritik z The New York Times si myslel, že postava O'Hary postrádá hloubku a poznamenala, že „Maureen O'Hara je brunetka a krásná – což je vše. část vyžaduje“.

O'Hara hrál milostný zájem Henryho Fondy ve válečném snímku Immortal Sergeant z roku 1943 . O'Hara poznamenal, že Fonda se v té době učil na přijímací zkoušky a mezi jednotlivými studiemi měl hlavu v knihách, a že 20th Century Fox zveřejnilo jednu z posledních milostných scén mezi nimi ve filmu jako Fondův poslední polibek před vstupem do válka. Dále ztvárnila učitelku evropské školy po boku George Sanderse a Charlese Laughtona v jejich posledním společném filmu, ve filmu Jeana Renoira This Land Is Mine pro RKO. Na konci soudního případu ve filmu, během srdečné řeči Laughtona, je O'Hara na obrazovce delší dobu zobrazen se slzami v očích. Malone si myslel, že její výkon byl efektní, plakal i usmíval se, ačkoli měl za to, že Renoir přehnal film a ve výsledku zmátl publikum.

Později měla roli ve filmu Richarda Wallace The Fallen Sparrow po boku Johna Garfielda , kterého popsala jako „mého nejkratšího vůdčího muže, otevřeného komunistu a skutečného miláčka“. Malone však poznamenává, že i když spolu vycházeli velmi dobře, Garfield ji nehodnotil jako herečku. Považuje This Land is Mine a The Fallen Sparrow za dva důležité snímky v O'Harově kariéře, které "přidávají k její rostoucí prestiži ve filmovém průmyslu" a pomáhají jí "vylézt z trikového melodramatu dobrodružných filmů".

Královna techniky (1944-1949)

Ačkoli se O'Hara stala známou jako „královna techniky barev“ (jako Rhonda Flemingová ), tvrdila, že tento proces nemá ráda, protože vyžaduje speciální kamery a intenzivní světlo, které jí pálí oči a dává jí klieg oko . Věřila, že tento termín negativně ovlivnil její kariéru, protože většina lidí ji považovala pouze za krásu, která vypadala dobře ve filmu, spíše než jako talentovanou herečku. V roce 1944 byl O'Hara obsazen po boku Joela McCrea v biografickém westernu Williama A. Wellmana Buffalo Bill . Ačkoli O'Hara si nemyslel, že McCrea byl dostatečně drsný pro roli Williama F. "Buffalo Billa" Codyho , a podle Malonea jí dal "málo do práce", u pokladny si vedl dobře. Na rozdíl od názoru O'Hary, Variety film velmi chválilo, popisovalo jej jako „superwestern a často trhavý“ a domnívalo se, že McCrea byl v této části přesvědčivý a že O'Harův vlastní výkon byl „uspokojivý“. ".

V roce 1945 si O'Hara zahrála po boku Paula Henreida ve filmu The Spanish Main jako divoká šlechtična Contessa Francesca, dcera mexického místokrále. O'Hara to popsala jako „jednu z mých dekorativnějších rolí“, protože její postava je mezi muži na lodi obzvláště agresivní a v průběhu filmu je její tvář udusaná sazemi z komína. O'Hara téměř nevyhrála roli, když jiná herečka nepravdivě řekla vedoucímu RKO Joe Nolanovi, že byla "velká jako kůň" po porodu dcery v roce 1944. Přibližně v této době "herečka jménem Kathryn" také falešně obvinila O. „Hara, že k ní ve výtahu dělal sexuální návrhy, což byl podle ní způsob, jak herečka na začátku své kariéry získat pozornost. Během produkce The Spanish Main , O'Hara navštívil John Ford, který byl zpočátku odmítnut kvůli ošuntělému oblečení, ale později byl přijat. Informoval ji o projektu, který by se stal Tichým mužem (1952). Malone poznamenává, že ve filmu O'Hara „ukazuje své odhodlání neopustit svou sexualitu na porodní stolici“ a komentuje, že v prvním filmu RKO v tříbarevném procesu Technicolor vypadá „nádherně voňavá v třpytivé histrionii, která je zde k vidění. "O'Hara se stala naturalizovanou občankou Spojených států 24. ledna 1946 a měla dvojí občanství se Spojenými státy a jejím rodným Irskem.

Ve stejném roce ztvárnila herečku se smrtelným srdečním onemocněním ve filmu Waltera Langa Sentimentální cesta . Komerčně úspěšná produkce, O'Hara ji popsal jako „trhače, který roztrhal srdce, který zredukoval mé agenty a nejtvrdší dechovce ve Foxu na kaši, když to viděli“. Kritici ho špatně přijali a později byl Harvardem prohlášen za nejhorší film všech dob. Jeden kritik napadl O'Haru jako „jen další z těch vzácných hollywoodských produktů pro mladistvé, kterým by v pracovním životě prospělo dobré schování“, zatímco Bosley Crowther film odmítl jako „směs otřepaných situací, hloupých dialogů a absurdně špatných hereckých výkonů“. . V muzikálu Gregoryho Ratoffa Miluješ mě O'Hara ztvárnila prvotřídní, obrýlenou děkanku hudební školy, která se proměňuje v žádoucí, sofistikovanou dámu ve velkém městě. Poznamenala, že to byl „jeden z nejhorších obrázků, jaké jsem kdy udělal“. Frustrovalo ji, že nedokázala dobře využít svůj talent, dokonce v něm ani nezpívat.

O'Hara byla nabídnuta role ve filmu The Razor's Edge (1946), který získal Tierney, ve filmu Johna Wayna Tycoon (1947), který byl uveden na Laraine Day , a ve filmu Boba Hopea The Paleface , který získal Jane Russell . Roli ve filmu The Paleface odmítla , protože procházela turbulentním obdobím v osobním životě a „nemyslela si, že se budu moci smát každý den a bavit se“. Později hluboce litovala, že to odmítla, a přiznala, že udělala „strašnou chybu“. V roce 1947 hrál O'Hara po boku Douglase Fairbankse Jr. jako Shireen v dobrodružném filmu Sindibád námořník . O'Hara hraje okouzlující dobrodružku, která pomáhá Sindibádovi (Fairbanks) najít skrytý poklad Alexandra Velikého . Scénář považovala za „směšný“, ale uvedla, že vydělal „hrnec peněz pro RKO – akční dobrodružství téměř vždy“. Malone napsal: "O'Hara vypadá skvěle a nosí některé z nejúžasnějších kostýmů své kariéry - téměř v každé scéně jiný - ale její dialogy jsou nádherně prázdné. Vyzařuje z ní potenciál v raných scénách, kde je její sympatie Slyness vypadá, že slibuje, že bude něco víc než jen zdobení oken, ale myslel si, že film „naprosto postrádá drama“. Kritik z The New York Times si myslel, že přílišné změny kostýmů O'Harové udělaly z jejího sledování "vyčerpávající" zážitek.

Po roli bostonské záliby Cornela Wilda v Humberstoneově The Homestretch (1947) byla O'Hara frustrovaná Hollywoodem a dala si značnou pauzu, aby se vrátila do rodného Irska, kde si lidé mysleli, že nevypadá dobře, protože prohrála. hodně váhy. Zatímco tam byla zavolána z 20th Century Fox, aby ztvárnila roli Doris Walkerové, matky Susan Walkerové (v podání mladé Natalie Woodové ) ve vánočním filmu Miracle on 34th Street (1947). Stala se trvalou vánoční klasikou, tradiční síťová televize vysílala každý Den díkůvzdání na NBC . O'Hara o Natalie Wood řekla: "Byla jsem matkou téměř čtyřiceti dětí ve filmech, ale pro malou Natalii jsem vždy měla v srdci zvláštní místo. Vždycky mi říkala Mamma Maureen a já jí říkal Natasha... když Natalie a já jsme natáčeli scény v Macy's , museli jsme je dělat v noci, protože obchod byl plný lidí, kteří přes den nakupovali vánoční nákupy. Natalie to milovala, protože to znamenalo, že mohla zůstat dlouho vzhůru. Opravdu jsem si to užil s Natalie. Rádi jsme procházeli tichým, uzavřeným obchodem a prohlíželi si všechny ty hračky, dívčí šaty a boty. V den, kdy zemřela, jsem bezostyšně brečel." Film získal několik cen, včetně nominace na Oscara za nejlepší film.

V O'Harově posledním filmu z roku 1947 hrála kreolskou ženu po boku Rexe Harrisona ve filmu Johna M. Stahla The Foxes of Harrow ; film byl zasazen do období před občanskou válkou v New Orleans . TCM uvádí, že O'Hara chtěla hrát ve filmu Forever Amber (1947), v té době velké historické romanci Fox, ale věří, že kvůli smluvní klauzuli by žádný z jejích společných smluvních vlastníků, Fox a RKO, nepřijal v té době se objevila ve „vozidle velké hvězdy“. Během produkce se O'Hara a Harrison od samého počátku intenzivně nesnášeli a ona ho shledala jako „hrubého, vulgárního a arogantního“. Harrison si myslel, že ho nemá ráda jednoduše proto, že je Brit. Údajně jí během tanečních sekvencí říhnul do tváře a obvinil ji z antisemitismu, v té době byl ženatý s Židovkou ( Lilli Palmer ), což ona vehementně popírala. Variety , zatímco uznává délku, si myslel, že O'Hara a Harrison odvedli své dramatické scény s „překvapivou dovedností“. Následující rok si O'Hara zahrál po boku Roberta Younga v komerčně úspěšném komediálním filmu Sitting Pretty . Bosley Crowther z The New York Times chválil O'Haru a Younga jako manžele a poznamenal, že byli „nádherně chytří“ a jednali s „propracovaným rozhořčením, střídajícím se s dobromyslným zoufalstvím“.

V roce 1949 hrála O'Hara to, co popsala jako „frustrovanou manažerku talentů, která zastřelí svého hvězdného klienta v žárlivém vzteku“ po boku Melvyna Douglase ve filmu Tajemství ženy . Souhlasila pouze s tím, že se objeví v inscenaci, aby splnila smluvní závazek vůči RKO jeden obrázek ročně. Byl to kasovní propadák a v té době nebyl dobře přijat kritikou – samotný režisér Nicholas Ray s tím nebyl spokojen. Dále měla roli bohaté vdovy, která se zamiluje do alkoholického umělce ( Dana Andrews ) ve viktoriánském melodramatu Zakázaná ulice , které bylo natočeno v Shepperton Studios v Londýně. O'Hara měla pocit, že její výkon byl špatný, a přiznala, že na filmu neměla své srdce. Po špatně přijaté komedii Otec byl obránce , kterou časopis Picturegoer odmítl jako „nešťastnou směs Freuda a fotbalu“, si zahrála ve svém prvním filmu s Universal Pictures , únikovém dobrodružství Bagdad , kde ztvárnila princeznu Marjan. Film byl natočen na místě v Alabama Hills Lone Pine v Kalifornii . O'Hara poznamenal, že film vydělal pro Universal ohromné ​​množství peněz a jeho úspěch vedl k tomu, že Universal koupil její smlouvu RKO. Malone napsala, že zpívá, tančí, bojuje a miluje v příběhu o derring-do, který zaškrtává všechna potřebná políčka pro opulentní lekci historie, a dodala, že „když došlo na obratnost v akci, O'Hara byl nepřekonatelný“ .

Práce s Johnem Fordem, westerny a dobrodružné filmy (1950–1957)

V Technicolor Western, Comanche Territory z roku 1950 , hrál O'Hara neobvyklou roli hlavní postavy Katie Howards, ohnivé majitelky salónu, která se obléká, chová a bojuje jako muž s vlasy svázanými dozadu. Během natáčení „ovládla americký bič“ v roli, o níž Crowther věřil, že je „významnější než zapadající slunce“ v tom, že „se svého úkolu zhostí s takovou chutí, že zbytek hereckého souboru, dokonce i indiáni, jsou úplně utlumený." Získala první fakturaci nad kolegou Macdonaldem Careym . O'Hara se poté objevila jako hraběnka D'Arneau po boku Johna Payna v Tripolisu , režírovaném O'Harovým druhým manželem Williamem Houstonem Pricem. Poté byla obsazena Johnem Fordem do Western Rio Grande , posledního pokračování jeho jezdecké trilogie. Byl to první z pěti filmů, které byly natočeny během 22 let s Johnem Waynem, včetně Tichého muže (1952), Křídla orlů (1957), McLintock! (1963) a Big Jake (1971), z nichž první tři režíroval Ford. O'Hara prohlásil, že „od našich úplně prvních společných scén pro mě byla práce s Johnem Waynem pohodlná“. Její chemie s Waynem byla tak silná, že v průběhu let mnoho lidí předpokládalo, že jsou manželé, a noviny občas uveřejnily senzacechtivé příběhy od lidí, kteří prohlašovali, že jsou jejich milovaným dítětem. V dubnu 1951 jí zavolali z Universal Pictures, že byla obsazena do role tuniské princezny jménem Tanya ve filmu Flame of Araby (1951). O'Hara filmem a vším, co představoval, „pohrdal“, ale neměl jinou možnost, než film natočit, nebo být suspendován. V té době už začala být unavená z nabízených rolí a chtěla hrát role, které měly větší hloubku než ty, které dělala doposud.

V roce 1952, O'Hara hrál Claire, dcera mušketýra , Athos , v At Sword's Point , který podle ní ukázal "novou Maureen O'Hara". Film byl ve skutečnosti natočen v roce 1949, ale byl uveden až v roce 1952. Tato role byla fyzicky nejnáročnější v její kariéře, šest týdnů dělala vlastní kaskadérské kousky a trénovala v umění šermu pod vedením šermířského mistra narozeného v Belgii Freda Cavense . Neměla ráda režiséra Lewise Allena a producenta Howarda Hughese , o kterém si myslela, že je „studený jako led“. Kritik z The New York Times ocenil O'Harův šerm ve filmu a uvedl, že "vrčela jako Fury, nabodla své protivníky, jako by navlékala jehlu." O'Hara si jako další zahrála kovskou dívku Dell McGuire, irskou imigrantku z Austrálie, v dramatu Lewise Milestonea Kangaroo (1952), odehrávajícím se během sucha roku 1900. Kangaroo je známý tím, že je prvním filmem Technicolor, který byl natočen na místě v Austrálii. většinou zastřelen v poušti poblíž Port Augusta . Ačkoli se O'Hara produkce nelíbila, shledala Australany mimořádně vstřícnými. Australská vláda jí během výroby nabídla pozemek k trvalému vlastnictví, ale ona ho z politických důvodů odmítla, aby později zjistila, že na pozemku jsou značné zásoby ropy.

V roce 1952 si O'Hara znovu zahrál po boku Johna Wayna ve Fordově romantickém komediálním dramatu Tichý muž . O'Hara, natočená na místě v Cong, hrabství Mayo , Irsko, popsala film jako svůj „osobní favorit ze všech snímků, které jsem vytvořila. Je to ten, na který jsem nejvíce hrdá a mám tendenci si ho velmi chránit. Miloval jsem Mary Kate Danaher. Miloval jsem v ní peklo a oheň.“ Malone poznamenává, že se zřídka objevila v rozhovoru, aniž by tuto skutečnost zmínila. O'Hara byl zneklidněn tím, jak Ford tvrdě zacházel s Waynem během výroby a neustálým žebrováním. I když se k ní Ford obecně choval velmi dobře, při jedné příležitosti, když natáčela scénu s vozíkem, ve které vítr v jejích očích ztěžoval vidění, Ford zakřičel: "Otevři ty zatracené oči" a O'Hara otočil a odpověděl: "Co by byl plešatý?" -hlavý zkurvysyn, jako víš o vlasech, které mu bičují přes oční bulvy?"

The Quiet Man byl kritickým i komerčním úspěchem a v prvním roce svého uvedení na domácím trhu vydělal 3,8 milionu dolarů s rozpočtem 1,75 milionu dolarů. Filmový kritik James Berardinelli nazval O'Haru „dokonalým parťákem pro Wayna“ a že mu „nikdy nedovolí ukrást scénu bez boje a občas mu nějakou utrhne sama“, zatímco filmový kritik a sportovní spisovatel Danny Peary chválil jejich chemii, "prokazující sílu" prostřednictvím "lásky, zranitelnosti a něhy". Podle Harryho Careyho Jr. , který poznamenal, že O'Hara držel s Waynem silný pohled ve všech filmech, které spolu natočili, režisér Ford byl s romantickými scénami ve filmu nepříjemný a odmítal scénu natočit až do posledního dne. Film byl nominován na šest Oscarů včetně nejlepšího filmu, ačkoli O'Hara byl zdrcen tím, že ani nebyl nominován na cenu. Filmový režisér Martin Scorsese nazval The Quiet Man „jeden z největších filmů všech dob“ a v roce 1996 se umístil na prvním místě v anketě nejlepších filmů v Irish Times .

Poslední vydání O'Hary z roku 1952 bylo Proti všem vlajkám po boku Errola Flynna , což znamenalo její jedinou spolupráci s hercem. O'Hara, znalý Flynnovy pověsti sukničkáře, byl během produkce na pozoru. Ačkoli ho „profesionálně respektovala a osobně ho měla docela ráda“, považovala Flynnův alkoholismus za problém a poznamenala, že „kdyby režisér zakázal alkohol na place, pak by Errol píchal pomeranče s alkoholem a jedl je o přestávkách“. Podle Steva Jacquese O'Hara předčil Flynna v bojových scénách, z nichž mnohé musely být z finální verze vystřiženy, aby ochránil Flynnův hrdinský obraz. Film byl komerčně úspěšným počinem.

Následující rok se objevila v The Redhead from Wyoming , který odmítla jako „další westernový stinkeroo pro Universal“, a objevila se v dalším westernu s Jeffem Chandlerem, War Arrow . O'Hara poznamenal, že „Jeff byl skutečný miláček, ale hrát s ním bylo jako hrát s koštětem“.

V roce 1954 hrál O'Hara ve filmu Malaga , známém také jako Oheň nad Afrikou , který se natáčel ve Španělsku. O'Hara hrál postavu podobnou Mata Hari , tajného agenta, který se pokouší najít vůdce pašeráckého prstenu v Tangeru . Malone srovnává vztah ve filmu mezi O'Harou jako Joanne a Macdonaldem Careym jako agentem Van Loganem se vztahem Bogarta a Bacalla , s častými slovními souboji. The Monthly Film Bulletin napsal: „Maureen O'Hara vypadá v Technicolor velmi pohledně, ale její výrazy jsou omezené – většinou znechucené střílením pašeráků nebo taháním nožů umírajícím mužům“.

V roce 1955 natočila O'Hara svůj čtvrtý snímek s Fordem, The Long Grey Line , který považovala za „daleko nejobtížnější“ kvůli upadajícím vztahům s Johnem Fordem. John Wayne původně zamýšlel hrát, ale kvůli konfliktnímu plánu O'Hara doporučil Tyrone Power jako náhradu. Malone poznamenává, že irské přízvuky O'Hary a Powera jsou přehnané a že je v něm jen malá stopa po donegalském přízvuku. Filmová produkce znamenala nejnižší bod O'Harova vztahu s Fordem a každý den ji zdravil "No, měla se dnes ráno dobře?". Zeptal by se posádky, zda má dobrou náladu, a pokud tomu tak bylo, řekl by "tak to budeme mít hrozný den" a naopak. Provokoval by ji tím, že by jí řekl, aby „pohnula svým tlustým irským zadkem“. Jejich vztah se dále zhoršil, když ho O'Hara údajně viděl, jak se na place líbá s hercem; Ford věděl, že si myslí, že je uzavřený homosexuál. V The Magnificent Matador hrál O'Hara rozmazleného bohatého Američana, který se zamiluje do zadumaného, ​​trýzněného matadora, který se chystá odejít do důchodu (Anthony Quinn) v Mexiku. Ava Gardner , která ve skutečném životě chodila s toreadorem, Luis Miguel Dominguín a Lana Turner byli považováni za O'Harovu část Karen Harrisonové. Film byl hodnocen kritiky. Jedna z jejích nejznámějších rolí přišla o rok později, hrála Lady Godivu v Lady Godiva z Coventry . Na rozdíl od toho, co Universal tvrdil tisku, O'Hara nebyl ve filmu nahý, měl na sobě „celotělový trikot a spodní prádlo, které bylo zakryto mými dlouhými vlasy“.

V prosinci 1955 O'Hara vyjednal nový kontrakt na pět obrázků s šéfem Columbia Pictures Harrym Cohnem , s 85 000 $ za obrázek.

Následující rok si zahrála v portugalském melodramatickém mysteriózním filmu Lisabon pro společnost Republic Pictures . Poprvé ve své kariéře si zahrála padoucha a poznamenala, že „ Bette Davisová měla pravdu – s děvkami je zábava hrát“. Ve filmu, prvním hollywoodském natáčení v Portugalsku, je zachycena v milostném trojúhelníku s Rayem Millandem a Claudem Rainsem , kteří se podle Malonea během celé produkce pokoušeli „přelstít jeden druhého“. Později téhož roku natočila Všechno kromě pravdy pro Universal, v době své kariéry, kdy se snažila distancovat od dobrodružných filmů. O'Hara si myslela, že film je tak špatný, že ho neviděla ani ona, ani její rodina, i když si práci s Johnem Forsythem užila .

V roce 1957 O'Hara ukončila spolupráci s Johnem Fordem na snímku The Wings of Eagles , který byl založen na skutečném příběhu starého Fordova přítele Franka „Spiga“ Weada , námořního pilota, který se stal scenáristou v Hollywoodu. . Malone napsal, že "Wayne a O'Hara se v těchto raných scénách dobře ovlivňují, předvádějí nenucené výkony a vykazují silnou chemii. Člověk mezi nimi může cítit offscreen přátelství v malých nuancích". Ačkoli se nejednalo o velký komerční úspěch, v očích kritiků si vedl lépe. Vztah mezi O'Harou a Fordem byl čím dál hořkejší a ten rok o ní hovořil jako o „chamtivé děvce“ režisérovi Josephu McBrideovi , který projevil zájem o její obsazení do The Rising of the Moon . O'Hara ho později označil za „okamžitého podvodníka“, který by řekl opak toho, co cítil, a řekl o své hořkosti: „Chtěl se narodit v Irsku a chtěl být irským rebelem. „nezanechal jsem ho velmi hořkým“.

Pozdější kariéra (1959-1991)

Ačkoli se O'Hara vědomě vzdalovala od dobrodružných filmů, probíhající soudní proces proti časopisu Confidential v letech 1957 a 1958 a operace vyklouznutí ploténky, po které musela čtyři měsíce nosit celotělovou ortézu, fakticky vyloučily další akční filmy pro ni. Během tohoto období mimo film chodila na hodiny zpěvu, aby zlepšila své schopnosti. O'Hara měla sopránový hlas a zpěv popsala jako svou první lásku, kterou dokázala vysílat prostřednictvím televize. Koncem 50. a začátkem 60. let byla hostem hudebních varietních show s Perry Como , Andy Williamsem , Betty Grable a Tennessee Ernie Fordem . V roce 1960 hrál O'Hara na Broadwayi v muzikálu Christine , který se ucházel o 12 představení. Jednalo se o problematickou inscenaci a režisér Jerome Chodorov s ní byl tak nespokojený, že požádal o odstranění jeho jména z titulků. Shledala její neúspěch na Broadwayi jako „velké zklamání“ a vrátila se do Hollywoodu. Ten rok vydala dvě nahrávky, Love Letters from Maureen O'Hara a Maureen O'Hara Sings her Favorite Irish Songs . Popsala Milostné dopisy od Maureen O'Harové , mírný úspěch, jako akt pomsty, vzhledem k tomu, že ji Hollywood nedovolil, aby se objevila v muzikálu.

V roce 1959 se O'Hara vrátil k filmu a hrál jako sekretářka, která je poslána z Londýna do Havany , aby pomáhala britskému tajnému agentovi ( Alec Guinness ) v komerčně úspěšném filmu Our Man in Havana . O'Hara porazil Lauren Bacall do role, protože byla zaneprázdněna jinými angažmá. Ačkoli film byl kriticky oslavován, Crowther z The New York Times cítil, že postavy O'Hary a dcery mohly být vyrobeny „vtipnější a temperamentnější, než jsou“. Následující rok se O'Hara objevila v televizním filmu CBS Mrs. Miniver , ale navzdory tomu, že někteří kritici schvalovali její výkon, většina si myslela, že remake byl špatně načasovaný a že nemohla dosáhnout lepšího výkonu Greera Garsona na Oscarech v roce 1942. - vítězný film.

V roce 1961 ztvárnil O'Hara Kita Tildena ve westernu The Deadly Companions , celovečerním debutu Sama Peckinpaha . Hraje proti stereotypu jako silná, agresivní zrzka a hraje postavu, která je zranitelná vůči znásilnění a násilí ze strany mužů. Děj zahrnuje její cestování přes území Apačů s bývalým seržantem (Keith), aby pohřbili svého malého syna vedle jeho otce v poušti. Malone považoval její postavu ve filmu za „radikálně nedostatečně rozvinutou“. Zatímco O'Hara uznala, že Peckinpah později „dosáhl statusu ikony jako skvělý režisér westernů“, myslela si, že je „prostě příšerný“ a „jeden z nejpodivnějších a nejnevhodnějších lidí, se kterými jsem kdy pracovala“. Později téhož roku si zahrála v The Parent Trap , jednom z jejích nejoblíbenějších filmů, po boku mladé Hayley Mills . O'Hara připisuje Millsovi zásluhy za úspěch filmu, když poznamenal, že „ve filmu skutečně přivedla k životu dvě různé dívky“ a napsala, že „Sharon a Susan byly tak uvěřitelné, že jsem někdy zapomněl na sebe a hledal tu druhou. jeden, když jsme Hayley a já stáli kolem natáčení." Malone poznamenává, že to byl film, ve kterém „udělala přechod z půvabné dívky v módní matku“, který získal jedny z nejlepších kritických ocenění její kariéry. O'Hara byl následovně zapojený do právního sporu s Waltem Disneyem , podporovaný Screen Actors Guild , přes plakátování pro film. Už nikdy nepracovala pro Disney.

Následující rok se O'Hara objevila po boku Jamese Stewarta ve filmu Mr. Hobbs Takes a Vacation o rodinné dovolené v polorozpadlém domě na pláži. Hrála Peggy, symbolickou manželku Hobbse (Stewart), postavu, která je velmi rodinná a upovídaná. I když se ti dva stali přáteli, O'Hara přiznala, že nebyla spokojená s dynamikou mezi ní a Stewartem na obrazovce a poznamenala, že „každá scéna se točí kolem Jimmyho Stewarta. Nikdy mi nebylo dovoleno zahrát jedinou scénu na obrázku. byl pozoruhodný herec, ale ne velkorysý“. S úspěchem Past na rodiče a Mr. Hobbs Takes a Vacation O'Hara cítila, že její kariéra dostala nový dech. Po 20 letech se spojila s Henry Fondou, aby se objevila ve Spencerově hoře (1963), zhruba podle románu Earla Hamnera Jr. Film byl natočen v Jackson Hole ve Wyomingu , na stejném místě, kde se natáčel klasický western Shane z roku 1953. . O'Hara hrála Olivii Spencer, oddanou křesťanskou manželku Fondovy ateistické postavy, která v průběhu filmu zpívá hymnu na venkovním pohřbu. Ačkoli ji Malone považuje za „chvályhodný výkon“, myslel si, že s Fondou postrádala chemii, a poznamenává, že film přišel v těžkém období jeho života, po rozpadu jeho třetího manželství. To bylo špatně přijato kritiky v té době, ale dařilo se dobře u pokladny. Později v roce 1963 hrála s Johnem Waynem v Technicolor komediálním westernu Andrewa V. McLaglena McLintock! . O'Hara ve filmu předvedla mnoho svých vlastních kaskadérských kousků, včetně jedné scény, kdy spadne pozpátku ze žebříku do koryta.

Koncem roku 1964 odjel O'Hara do Itálie natáčet Bitvu o Villa Fiorita (1965) s Rossanem Brazzim . O'Hara hrála Britku, která opustí svého diplomatického manžela v Anglii kvůli italskému pianistovi (Brazzi). Od filmu měla velká očekávání, ale brzy si uvědomila, že Brazzi byl špatně obsazen. Z hotového filmu, který byl kasovním propadákem, byla tak frustrovaná, že se rozplakala. O'Hara natočila svůj poslední snímek s Jamesem Stewartem následující rok v komediálním westernu The Rare Breed . Malone si myslela, že svůj výkon vymodelovala podle Julie Andrewsové , „přijala uličnický hlas a chování, které se k ní nehodilo“, a přišla se zbožnými prohlášeními jako „čistota je vedle zbožnosti“.

V roce 1970 hrál O'Hara po boku Jackieho Gleasona ve filmu How Do I Love Thee? . Během natáčení v létě 1969 se O'Hara při natáčení s Gleasonem připletl k nehodě, když zakopl o drátěný plot Cyclone a těžce spadl na její ruku, která na něm spočívala. Později potřebovala ortopedickou operaci k nápravě zranění. Ačkoli si s Gleasonem dobře rozuměla, O'Hara poznamenala, že to byl „strašný film. Scénář byl hrozný a režisér to nedokázal opravit“. Film byl u kritiky přijat špatně a The Guardian jej nazval „nejbláznivějším filmem roku/dekády/éry“. V říjnu téhož roku natočila svůj poslední film s Waynem ve filmu Big Jake (1971), natočeném na místě v Durangu v Mexiku. Režisér Budd Boetticher obsadil O'Haru, protože věřil, že ona a Wayne měli chemii, která byla „hlavou a rameny“ nad těmi, které měly jiné přední herečky té doby. Po Big Jake , O'Hara odešel z průmyslu. V roce 1972 prohlásila, že zásadně nesouhlasí s tím, jak se Hollywood ubírá, "dělat špinavé obrázky", a nechtěla se toho účastnit. Toho roku byla požádána, aby přednesla projev na ceremonii udílení ceny za celoživotní dílo Johnu Fordovi, což byla poslední příležitost, kdy ho viděla před jeho smrtí 31. srpna 1973.

Po dvacetiletém odchodu z filmového průmyslu se O'Hara vrátil na filmové plátno v roce 1991, aby si zahrál po boku Johna Candyho v romantickém komediálním dramatu Only the Lonely . Zahrála si Rose Muldoon, panovačnou irskou matku chicagského policisty (Candy), která je vůči Sicilanům lhostejná. Film ji znovu spojil s Anthony Quinnem, který hraje její krátký milostný zájem, Řek Nick. O'Hara o svém návratu prohlásila: "Dvacet let je dlouhá doba, ale bylo překvapivé, jak málo se změnilo. Zařízení je nyní lehčí a funguje o něco rychleji, ale sotva jsem měl pocit, že bych byl pryč." Popsala Candyho jako „jednoho z mých nejoblíbenějších hlavních mužů všech dob“ a byla překvapena rozsahem jeho talentu a poznamenala, že je „komediální génius, ale herec s mimořádným dramatickým talentem“, který jí velmi připomínal Charlese. Laughton. V následujících letech pokračovala v práci a hrála v několika filmech vyrobených pro televizi, včetně The Christmas Box , Cab for Canada a The Last Dance , což je její poslední film, ve kterém hrála učitelku v důchodu, která trpí infarktem. , vydaný v televizi v roce 2000.

Recepce a charakter

Malone uvádí, že jako „první irská hollywoodská superstar“ O'Hara „vydláždila cestu pro budoucí generaci hereček hledajících svůj vlastní hlas... Se svými mahagonovými vlasy, svými hoydenovými způsoby a svým bičově chytrým podáním linek vytvořil prototyp postavy, který jako by definoval její zemi původu stejně jako ji definovalo Irsko“. Poznamenává však, že O'Hara byla „milována pro svou přirozenost“ a její „nedostatek diva kvality“. Metodu herectví zavrhla jako „tommyrot“, věřila, že herectví by mělo být herectví, a kladla velký důraz na pracovní morálku a dochvilnost. O'Hara, která trvala na svých vlastních kaskadérských kouscích, se během svých produkcí stala tak náchylnou ke zraněním, že její kolegové poznamenali, že „by měla být oceněna Purpurovým srdcem“. Její nejbližší soupeřkou v 50. letech byla Rhonda Flemingová , obě byly plodné ve westernech a akčních filmech.

John Ford údajně jednou v dopise poznamenal, že O'Hara byla nejlepší herečka v Hollywoodu, ale jen zřídka ji chválil osobně. Na druhou stranu Ford v rozhovoru s Bertrandem Tavernierem prohlásil, že O'Hara byla jednou z hereček, které nejvíce nenáviděl. Ačkoli byla docela hrdá na svou všestrannost jako herečka a říkala: "Hrála jsem všechny druhy rolí. Nikdy jsem nebyla drobná nebo roztomilá, takže na mně nikdy nebylo nic, co by vycházelo z módy", kritici našli chybu v jejím rozsahu. Malone napsal, že „zdá se, že se v komediálních rolích potýká s problémy, ale prokázala svou odvahu ve filmech, které ji vyzývaly, aby převzala řízení situací nebo našla odvahu tváří v tvář nepřízni osudu“. Jeden kritik z roku 2013 tvrdil, že bylo zapotřebí režiséra, jako je John Ford, aby z ní předvedl dobrý výkon. Irský kritik Philip Moloy si myslel opak, když řekl: „Není to něco, co by sama přijala, ale kariéra Maureen O'Harové pravděpodobně trpěla dlouhodobým spojením s Johnem Fordem. Pohled Johna Forda na Irsko a věci irské být široký, sentimentální a sociologicky zkreslený a jeho postavy byly často klišoidními představiteli své národnosti“. V 60. letech se O'Hara pustila do zralejších rolí, jak stárla.

O'Hara měla v Hollywoodu pověst panovačnosti a John Wayne o ní jednou hovořil jako o „nejlepším chlapovi, kterého jsem kdy potkal“. Rick Kogan z The Chicago Tribune ji cituje, když říká, že ona a Wayne sdíleli mnoho podobností a nebrali „od nikoho žádné nesmysly“. Přátelila se se Zanuckem a Harrym Cohnem, šéfem Columbia Pictures, který byl proslulý tím, že byl „nejhnusnějším mužem v Hollywoodu“. Filmoví manažeři respektovali skutečnost, že byla k nim odvážná a naprosto upřímná. O'Hara prohlásila, že „nikdy v životě neměla temperamentní záchvat“, ale přiznala se, že znechuceně odešla z natáčení z George Montgomeryho, který ji málem udusil k smrti polibkem během natáčení filmu Ten Gentleman z West Pointu .

Nekuřácká O'Hara odmítla styl hollywoodských večírků a byla poměrně umírněná ve svém osobním zušlechťování. Ve své dřívější kariéře odmítala kouřit a pít na obrazovce, a teprve později se vzdala, aby nebyla bez práce. O'Hara byl v Hollywoodu považován za prudérního. Malone napsal, že „její postoj k sexu občas hraničil s puritánstvím, což nebylo to, co se od sexsymbolu očekávalo“. Na otázku, proč by nepózovala na spoře oděných fotografiích, O'Hara poznamenala: "Pocházím z velmi přísné rodiny a nemohu dělat některé věci, které jiné herečky umí, protože moji lidé v Dublinu by si mysleli, že jsem dopadla špatně." , a v roce 1948 prohlásila, že nebude fotografována v plavkách "Protože si nemyslím, že jsem vypadala jako Lana Turner v plavkách, upřímně. O'Hara později poznamenal, že "nejsem prudérní, ale můj trénink byl přísný." Věřila, že její náročný životní styl si vybral svou daň na její kariéře. Jednou řekla: "Jsem bezmocná oběť hollywoodské šeptandy. Protože se nenechám producentem a režisérem, aby mě každé ráno líbali, nebo je nenechávali tlapkami, roznesli po městě, že nejsem žena, že jsem studený kus mramorové sochy“ a „Nevrhl bych se na sebe castingový gauč a vím, že mě to stálo součástky. Nechtěla jsem si hrát na děvku. To jsem nebyla já." Svou frustraci z toho, že jí nebyly dávány ostřejší role, si vybíjela v rozhovoru pro Los Angeles Times , když řekla: "Producenti se dívají na hezkou tvář a myslí si: 'Ve svém vzhledu to musela dotáhnout tak daleko'. Pak přijde dívka s obyčejným obličejem a myslí si: ‚Musí to být skvělá herečka, není hezká‘. A tak jí dodají půvab a hezká dívka zůstane pozadu." O'Hara věřila, že jí unikla řada rolí v některých klasických černobílých filmech, protože její vzhled se ukázal jako velká výhoda v Technicolor productions Její přirozená krása byla taková, že jako jedna z mála hereček v Hollywoodu během své kariéry nepodstoupila kosmetickou operaci, ačkoli měla jeden křivý zub, se kterým se odmítla rozloučit.

Osobní život a smrt

V roce 1939, ve věku 19 let, se O'Hara tajně provdala za Angličana George H. Browna, filmového producenta, asistenta produkce a příležitostného scénáristy, s nímž se setkala na natáčení Jamaica Inn . Vzali se v kostele svatého Pavla na Station Road v Harrow 13. června, krátce předtím, než odjela do Hollywoodu. Brown zůstal v Anglii natáčet film s Paulem Robesonem . Brown oznámil, že on a O'Hara drželi svatbu v tajnosti a že v říjnu 1939 budou mít úplný svatební obřad, ale O'Hara se nikdy nevrátil. Manželství bylo anulováno v roce 1941. O'Hara se 25. ledna 1946 stal naturalizovaným americkým občanem.

V prosinci 1941 se O'Hara provdala za amerického filmového režiséra Williama Houstona Price, který byl režisérem dialogů ve filmu Hrbáč z Notre Dame . O své svatební noci přišla s Pricem o panenství a okamžitě toho litovala, vzpomínala na to, jak si v duchu říkala: "Co jsem to sakra teď udělala". Brzy po líbánkách si O'Hara uvědomil, že Price je alkoholik. Pár měl jedno dítě, dceru Bronwyn Bridget Price, narozenou 30. června 1944. O'Harovo manželství s Pricem během 40. let neustále klesalo kvůli jeho zneužívání alkoholu a ona často chtěla požádat o rozvod, ale cítila se provinile kvůli svému katolíkovi. přesvědčení. Price si nakonec uvědomil, že manželství skončilo a v červenci 1951 požádal o rozvod z důvodu „neslučitelnosti“. Price opustil dům, který sdíleli v Bel Air, Los Angeles 29. prosince 1951, v den jejich 10. výročí svatby.

O'Hara vždy popíral, že by měl nějaké mimomanželské poměry, ale ve své autobiografii častý spolupracovník Anthony Quinn tvrdil, že se do ní zamiloval na natáčení Sindibáda námořníka . Poznamenal, že byla „oslňující a nejchápavější ženou na této zemi“, která „v něm vyvolala gaelštinu“ a byla poloviční Irkou. Quinn naznačil, že byli zapleteni do aféry, a dodal, že „po chvíli jsme oba unaveni tím podvodem“.

Od roku 1953 do roku 1967 měl O'Hara vztah s Enriquem Parrou, bohatým mexickým politikem a bankéřem. Setkala se s ním v restauraci během cesty do Mexika v roce 1951. O'Hara uvedl, že Parra "mě zachránil před temnotou násilného manželství a přivedl mě zpět do teplého světla života. Opustit ho bylo jedním z nejbolestivějších." věci, které jsem kdy musel udělat." Jak se její vztah s Parrou vyvíjel, začala se učit španělsky a dokonce svou dceru zapsala do mexické školy. V roce 1953 se přestěhovala do menší nemovitosti na 10677 Somma Way v Bel Air, uprostřed častých návštěv Mexico City, kde byly ona a Parra velmi známé celebrity. Najala si detektiva, aby sledoval Parru v Mexiku, a zjistila, že byl o vztahu se svou bývalou manželkou naprosto upřímný a že mu může věřit. John Ford intenzivně neměl rád Parru a ovlivnilo to její vztah s Fordem v 50. letech, protože se často vměšoval do jejích záležitostí a mračil se na zánik jejího manželství s Pricem, protože byl oddaným katolíkem jako O'Hara. Price také pokračoval v obtěžování O'Harové za to, že chodil s Parrou, a dne 20. června 1955 proti ní podal žalobu, ve které hledal Bronwyn do péče a obvinil ji z nemravnosti. O'Hara podal protižalobu a obvinil ho z pohrdání soudem za to, že odmítl platit 50 dolarů měsíčně jako výživné na děti a 7 dolarů měsíčně alimenty. Během fáze propagace Dlouhé šedé linie v roce 1955 Ford urazil O'Haru a jejího bratra Charlese, když Charlesovi poznamenal: „Pokud se ta vaše děvka sestra dokáže odtáhnout od toho Mexičana na dost dlouho, aby nám udělala malou reklamu. , film by mohl mít šanci na nějaké slušné výnosy“.

Dne 9. července 1957 podala O'Hara žalobu ve výši 5 milionů dolarů na časopis Confidential kvůli obvinění, které vznesl kvůli jejímu zapojení do sexuální aktivity s Parrou během promítání filmu v Grauman's Chinese Theatre v Hollywoodu. Jedním z obvinění bylo „Maureen vstoupila do Graumanovy bílé hedvábné blůzy úhledně zapnuté. Teď tomu tak nebylo“, a že když na ně uvaděčka posvítila baterkou, byla nucena se posadit a hrát na nevinnou. O'Hara prokázala svou nevinu předložením pasu prokazujícího, že byla v té době ve Španělsku a střílela Oheň nad Afrikou . Ve své autobiografii tvrdila, že se stala první herečkou, která vyhrála případ proti bulvárnímu deníku, když byl Confidential zjevně shledán vinným z urážky na cti a spiknutí za účelem zveřejnění obscénnosti, ale Malone poznamenává, že proces se vlekl šest týdnů a případ byl ve skutečnosti nakonec urovnal mimosoudně v červenci 1958.

O'Hara se 12. března 1968 provdala za svého třetího manžela Charlese F. Blaira Jr. , o 11 let staršího. Blair, nesmírně populární postava, byl průkopníkem transatlantického letectví, bývalý brigádní generál letectva Spojených států , bývalý hlavní pilot v Pan Am a zakladatel a šéf letecké společnosti Antilles Air Boats na Panenské ostrovy Spojených států. Několik let po svatbě s Blairem O'Hara z větší části odešla z herectví. V sekci speciálních funkcí k DVD vydání filmu Tichý muž je vyprávěn příběh, že O'Hara odešla do důchodu poté, co si ji dlouholetí spolupracovníci John Wayne a John Ford dobírali, že je vdaná, ale není dobrá hospodyňka v domácnosti. Blair sám chtěl, aby odešla z herectví a pomáhala řídit jeho podnikání. Blair zemřel v roce 1978, když letěl Grumman Goose pro svou leteckou linku ze Saint Croix do St. Thomas , havaroval po poruše motoru. O'Hara byla zvolena generální ředitelkou a prezidentkou letecké společnosti, s přidanou poctou stát se první ženou prezidentkou pravidelné letecké společnosti ve Spojených státech

V roce 1978 byla O'Harovi diagnostikována rakovina dělohy, která musela být odstraněna operací. Během tohoto období ji velmi zasáhla rakovina Johna Wayna a Wayne údajně plakal do telefonu, když ho informovala, že její vlastní rakovině bylo dáno vše jasné. O'Hara se zasloužil o to, že Wayne dostal speciální medaili krátce před svou smrtí v následujícím roce. Argumentovala tím, že "John Wayne není jen herec. John Wayne jsou Spojené státy americké" a osobně vybrala jeho portrét, aby na něm šel. Po Wayneově smrti v červnu 1979 upadla do hluboké deprese a trvalo jí několik let, než se zotavila.

V roce 1976 Blair koupila O'Harové cestovní časopis, Virgin Islander , který začala editovat z jejich domova po mnoho let v Saint Croix. V roce 1980 jej prodala společnosti USA Today , aby mohla trávit více času se svou dcerou a vnukem Conorem (nar. 1970). Následující rok předala letecký byznys, který v té době pronajímal 120 letů denně s flotilou 27 letadel. O'Hara měla značné předchozí zkušenosti s obchodem, protože od 40. let 20. století provozovala obchod s oblečením v Tarzaně v Los Angeles , fungující pod jejím jménem a specializující se na šaty pro ženy. O'Hara stále častěji trávila čas v Glengarriff na jihozápadním pobřeží Irska a v roce 1984 tam na památku svého manžela založila golfový turnaj. Hurikán v roce 1989 zničil její dům v Saint Croix. Když se v New Yorku ptala na náklady na přestavbu, utrpěla šest po sobě jdoucích infarktů a podstoupila angioplastiku . Po mrtvici v roce 2005 se natrvalo přestěhovala do Glengariffu.

V květnu 2012 O'Harova rodina kontaktovala sociální pracovníky ohledně tvrzení, že O'Hara, který měl krátkodobou ztrátu paměti, byl obětí týrání starších lidí . V září 2012 O'Hara odletěla do Spojených států poté, co obdržela povolení lékaře k letu, a přestěhovala se ke svému vnukovi do Idaha. V posledních letech trpěla cukrovkou 2. typu a krátkodobou ztrátou paměti.

května 2013 se O'Hara veřejně objevil na oslavě narozenin Johna Wayna v roce 2013 „Pocta Maureen O'Hara“ ve Wintersetu v Iowě . Tato příležitost byla průlomová pro nové muzeum rodiště Johna Wayna; oslavy zahrnovaly oficiální prohlášení guvernéra Iowy Terryho Branstada , které prohlásil 25. květen 2013 za „Den Maureen O'Hara“ v Iowě. Součástí vystoupení bylo vystoupení Shannon Rovers Irish Pipe Band , kteří na akci přicestovali z Chicaga .

Dne 24. října 2015 O'Hara zemřela ve spánku ve svém domě v Boise, Idaho z přirozených příčin. Bylo jí 95 let. O'Harovy ostatky byly pohřbeny na Arlingtonském národním hřbitově ve Virginii vedle jejího zesnulého manžela Charlese Blaira.

Jako zarytý konzervativní republikán O'Hara podporoval prezidentské volby Dwighta D. Eisenhowera , Richarda Nixona , Geralda Forda , Ronalda Reagana , George HW Bushe a George W. Bushe .

Vyznamenání

O'Hara byla oceněna v pořadu This Is Your Life , který byl vysílán 27. března 1957. V roce 1982 byla první osobou, která obdržela cenu American Ireland Fund za celoživotní přínos v Los Angeles. V roce 1988 jí byl udělen čestný titul od National University of Ireland, Galway . Dále obdržela cenu Heritage Award od Irsko-amerického fondu v roce 1991.

V roce 1985 jí byla udělena cena za kariéru od American Cinema Foundation. O'Hara se také stala první ženou, která vyhrála John F. Kennedy Memorial Award za „Výjimečnou Američanku irského původu za službu Bohu a vlasti“. Za své příspěvky k filmovému průmyslu má O'Hara hvězdu na hollywoodském chodníku slávy na 7004 Hollywood Blvd. V roce 1993 byla uvedena do Síně slávy západních umělců v National Cowboy & Western Heritage Museum v Oklahoma City , Oklahoma . Byla oceněna cenou Golden Boot Award .

V březnu 1999 byl O'Hara vybrán, aby se stal velkým maršálem New York City 's St. Patrick's Day Parade. V roce 2004 byla oceněna cenou za celoživotní dílo od Irské filmové a televizní akademie v rodném Dublinu. Ve stejném roce vydala O'Hara svou autobiografii „ Tis Herself “ , kterou napsal společně s Johnnym Nicoletti a vydal Simon & Schuster . Napsala předmluvu ke kuchařce At Home in Ireland a v roce 2007 napsala předmluvu k biografii své kamarádky a filmové kolegyně, zesnulé herečky Anny Lee.

O'Hara byl v roce 2005 jmenován „ irským Američanem roku“ Irish America , přičemž slavnosti se konaly v hotelu Plaza v New Yorku. V roce 2006 se O'Hara zúčastnil Grand Reopening and Expansion of Flying Boats Museum ve Foynes v hrabství Limerick jako patron muzea. Významná část muzea je věnována jejímu zesnulému manželovi Charlesovi. O'Hara darovala hydroplán svého zesnulého manžela, Excambian ( Sikorsky VS-44 A), leteckému muzeu v Nové Anglii . Obnova letadla trvala osm let a čas věnovali bývalí piloti a mechanici na počest Charlese Blaira. Je to jediný dochovaný příklad tohoto typu raného transatlantického letadla.

V roce 2011 byl O'Hara formálně uveden do Irish America Hall of Fame na akci v New Ross v hrabství Wexford . Byla také jmenována prezidentkou Universal Film & Festival Organization (UFFO), která prosazuje kodex chování pro filmové festivaly a filmový průmysl.

V roce 2012 získala O'Hara Svobodu města Kells v hrabství Meath v Irsku, domov svého otce, a na její počest byla odhalena socha.

V roce 2014 vybrala Akademie filmových umění a věd O'Hara, aby převzal čestného Oscara , který byl předán na výročních cenách guvernéra v listopadu téhož roku. O'Hara se stala po Myrně Loyové v roce 1991 teprve druhou herečkou, která získala čestného Oscara, aniž by předtím byla na Oscara nominována v soutěžní kategorii.

Reference

Prameny

externí odkazy

• Rozhovor z listopadu 2014 o Oscarovi a kariéře v Irish Central
• Maureen O'Hara na IMDb
• Maureen O'Hara na filmové databázi TCM