Max Bruch -Max Bruch

Max Bruch
Max bruch.jpg
narozený
Max Bruch

( 1838-01-06 )6. ledna 1838
Kolín nad Rýnem , Prusko
Zemřel 2. října 1920 (1920-10-02)(82 let)
Berlín-Friedenau , Německo
Éra Pozdní romantika
Pozoruhodné dílo
 Viz: Seznam skladeb Maxe Brucha
manžel(i) Klára Tuczek
Rodiče) August a Wilhelmine Bruch
Podpis
Podpis Max Bruch.png
Max Bruch v c. 1920

Max Bruch (6. ledna 1838 – 2. října 1920) byl německý romantický skladatel , pedagog a dirigent , který napsal více než 200 děl, včetně tří houslových koncertů , z nichž první se stal základem houslového repertoáru.

raný život a vzdělávání

Max Bruch se narodil v roce 1838 v Kolíně nad Rýnem Wilhelmine ( rozené  Almenräder), zpěvačce, a Augustu Carlu Friedrichu Bruchovi, právníkovi, který se stal viceprezidentem kolínské policie. Max měl sestru Mathilde ("Till"). Své rané hudební vzdělání získal u skladatele a klavíristy Ferdinanda Hillera , kterému Robert Schumann věnoval svůj klavírní koncert a moll . Český skladatel a klavírní virtuos Ignaz Moscheles rozpoznal Bruchovy schopnosti.

V devíti letech napsal Bruch svou první skladbu, píseň k narozeninám své matky. Od té doby byla hudba jeho vášní. Jeho studium bylo nadšeně podporováno rodiči. Napsal mnoho menších raných děl včetně motet, nastavení žalmů, klavírních skladeb, houslových sonát, smyčcového kvarteta a dokonce i orchestrálních děl, jako je předehra k plánované opeře Johanka z Arku . Jen málo z těchto raných děl se dochovalo a místo pobytu většiny jeho dochovaných skladeb není známo.

První lekce hudební teorie měl v roce 1849 v Bonnu . Dal ji profesor Heinrich Carl Breidenstein , přítel jeho otce. V této době pobýval Bruch na panství v Bergisch Gladbach , kde napsal většinu své hudby. Farma patřila advokátovi a notáři jménem Neissen, který tam žil se svou neprovdanou sestrou. Později panství koupila rodina Zanderů, která vlastnila velkou papírnu . V pozdějších letech se Maria Zanders  [ de ] stala Bruchovou přítelkyní a patronkou.

Mladého Brucha učil jeho otec francouzštinu a angličtinu.

Kariéra

Bruch měl dlouhou kariéru jako učitel, dirigent a skladatel, pohyboval se na hudebních postech v Německu: Mannheim (1862–1864), Koblenz (1865–1867), Sondershausen (1867–1870), Berlín (1870–1872) a Bonn, kde strávil 1873-78 soukromě. Na vrcholu své kariéry strávil tři sezóny jako dirigent Liverpoolské filharmonické společnosti (1880–83).

Od roku 1890 až do svého odchodu do důchodu v roce 1910 vyučoval skladbu na berlínské Hochschule für Musik . Mezi jeho významné studenty patřila německá klavíristka, skladatelka a spisovatelka Clara Mathilda Faisst (1872–1948). Viz: Seznam studentů hudební výchovy podle učitele: A až B#Max Bruch .

Bruchův hrob, na Starém hřbitově St. Matthäus v Berlíně - Schönebergu

Osobní život a poslední roky

Bruch se oženil s Clarou Tuczekovou, zpěvačkou, kterou potkal na turné v Berlíně 3. ledna 1881. Clara patřila do hudební rodiny; její sestra byla skladatelka Felicia Tuczek . Pár se vrátil do Liverpoolu a ubytoval se v oblasti Sefton Park . Jejich dcera Margaretha se narodila v Liverpoolu v roce 1882. Jejich syn se jmenoval Max.

Bruch zemřel ve svém domě v Berlíně - Friedenau v roce 1920. Byl pohřben vedle své manželky (která zemřela 26. srpna předchozího roku) na hřbitově Starého Matthäuse v Berlíně - Schönebergu . Margaretha později na náhrobní kámen vytesala: „Hudba je jazyk Boží.“

funguje

Hlavní článek: Seznam skladeb Maxe Brucha
Socha Brucha na obnovené věži kolínské radnice

Bruchova komplexní a dobře strukturovaná díla v německé romantické hudební tradici ho umístila do tábora romantického klasicismu, jehož příkladem byl Johannes Brahms , spíše než do protichůdné „ nové hudby “ Franze Liszta a Richarda Wagnera . Ve své době byl znám především jako sborový skladatel a často byl ke své nelibosti zastíněn svým přítelem Brahmsem, který byl populárnější a široce uznávaný.

Dnes, stejně jako za jeho života, Bruchův houslový koncert č. 1 g moll op. 26 (1866) je jedním z nejpopulárnějších romantických houslových koncertů. Využívá několik technik z Houslového koncertu e moll Felixe Mendelssohna , včetně spojování vět, vynechává klasickou úvodní orchestrální expozici a další konzervativní formální strukturální prostředky dřívějších koncertů. Přes tyto úpravy konvenčního romantického stylu byl Bruch často považován za konzervativního skladatele.

Dvě další Bruchova díla, která jsou stále široce hraná, byla také napsána pro sólový smyčcový nástroj s orchestrem: Skotská fantazie pro housle a orchestr , která zahrnuje aranžmá melodie „Hey Tuttie Tatie“, která je nejlépe známá pro její použití v píseň " Scots Wha Hae " od Roberta Burnse ; a Kol Nidrei , op. 47, pro violoncello a orchestr (s podtitulem „Adagio na hebrejské melodie pro violoncello a orchestr“), které začíná a končí sólovým violoncellovým ztvárněním zaklínadla Kol Nidre („Všechny sliby...“), které otevírá židovské ( ashkenazic ) Služba Yom Kippur . Toto dílo mohlo dobře inspirovat Schelomo ( s podtitulem „Hebrejská rapsodie“) Ernesta Blocha z roku 1916, ještě vášnivější a prodlouženou jednovětou skladbu, rovněž s židovským námětem a také pro sólové violoncello a orchestr.

Úspěch Kol Nidrei vedl k předpokladu mnoha, že Bruch byl židovského původu, ačkoli to Bruch vyvrátil a neexistuje žádný důkaz, že byl Žid. Pokud lze zjistit, žádný z jeho předků nebyl Žid. Bruch dostal prostřední jméno Christian a byl vychován jako protestant . Navzdory opakovanému popírání ze strany jeho přeživší rodiny, dokud byla u moci nacistická strana (1933–1945), bylo provádění jeho hudby omezeno, protože byl považován za „možného Žida“ za to, že napsal hudbu s otevřeně židovskou tematikou. V důsledku toho byla jeho hudba v německy mluvících zemích z velké části zapomenuta.

V oblasti komorní hudby není Bruch příliš známý, i když jeho „Osm skladeb pro klarinet, violu a klavír“ je příležitostně oživeno, existuje jen velmi málo jiné hudby napsané pro tuto vzácnou kombinaci nástrojů. Stejně jako Brahms, který produkoval své klarinetové skladby s ohledem na konkrétního klarinetistu, i Bruch psal tato tria pro konkrétního klarinetistu, svého vlastního syna Maxe. Tyto kousky však v Bruchově tvorbě nestojí osamoceně. Přesto napsal řadu skladeb v rámci komorní hudby, z nichž za zmínku stojí jeho septet. Jeho prvními velkými skladbami, které složil na začátku kariéry, jsou dva smyčcové kvartety, které se tónem a intenzitou podobají Schumannovým smyčcovým kvartetům (op. 41). Skladba jeho druhého klavírního kvintetu je zajímavá, protože se skladbou začal jako dirigent Liverpool Philharmonic Society . Přestože je napsána pro amatéry, je to poctivá skladba a byla dokončena až poté, co byl Bruch, který opustil Liverpool, jemně přemluven, aby dokončil poslední větu.

Sir Donald Tovey napsal: "Zcela souhlasím s autorem článku v Grove's Dictionary , který říká, že Bruchovo největší mistrovství spočívá v zacházení se sborem a orchestrem." Tovey pokračoval ve chvále zejména Odysseus: Szenen aus der Odyssea ( Odysseus: Scény z Odyssey ), op. 41, pro sbor, sóla a orchestr, a Kyrie a Sanctus.

Památník Bruch a Maria Zanders  [ de ] na pěší zóně centra města Bergisch Gladbach

V roce 1918, na sklonku svého života, Bruch opět uvažoval o menších souborech se složením dvou smyčcových kvintetů, z nichž jeden sloužil jako základ pro smyčcový oktet , napsaný v roce 1920 pro čtyři housle, dvě violy, violoncello a kontrabas. Tento oktet je poněkud v rozporu s inovativním stylem desetiletí. Zatímco skladatelé jako Schönberg a Stravinskij byli součástí progresivního moderního trendu, Bruch a další se snažili skládat v rámci romantické tradice a vyhýbali se revolučnímu duchu doby. Všechna tři tato pozdní komorní díla vykazují ' koncertantní ' styl, ve kterém převládá part prvních houslí a obsahuje velkou část hudební zajímavosti. V době, kdy se poprvé začaly hrát profesionálně, ve 30. letech minulého století, se Bruchova pověst zhoršila a byl známý pouze díky slavnému Koncertu.

Mezi další Bruchova díla patří jeho dva méně známé koncerty pro housle a orchestr, č. 2 d moll (1878) a č. 3 d moll (1891) (které Bruch považoval za přinejmenším stejně dobré jako slavné první); stejně jako krásný a melodický Koncert pro klarinet, violu a orchestr a mnoho dalších skladeb pro housle, violu nebo violoncello a orchestr. Jeho tři symfonie obsahují výraznou německou romantickou melodickou tvorbu, která je efektivně zorganizovaná.

K tomuto trojitému výstupu přidal v pozdějším věku tři orchestrální suity, z nichž třetí má pozoruhodnou historii. Jeho původ lze nalézt na Capri , kde byl Bruch svědkem průvodu, ve kterém se hrála melodie na tubu , která „by mohla být základem pohřebního pochodu“, a byla by základem této suity, kterou dokončil v roce 1909. Americké klavírní duo sestry Sutro, Rose a Ottilie Sutro , však požádalo Brucha o koncert speciálně pro ně, který produkoval tak, že tuto suitu aranžoval do dvojitého klavírního koncertu, ale aby se hrál pouze v Americe a ne mimo ni. . Koncert as moll pro dva klavíry a orchestr op. 88a, byl dokončen v roce 1912 pro Sutros, ale nikdy nebyl hrán v původní verzi. Práci provedli pouze dvakrát, ve dvou různých vlastních verzích. Partitura byla stažena v roce 1917 a znovu objevena až po smrti Ottilie Sutro v roce 1970. Sestry se také významně podílely na osudu rukopisu houslového koncertu č. 1: Bruch jim jej poslal, aby byl prodán ve Spojených státech. , ale nechali si ho a prodali jen za účelem vlastního zisku.

Houslisté Joseph Joachim a Willy Hess radili Bruchovi při psaní pro tento nástroj a Hess uvedl premiéru některých jeho děl, včetně Koncertní skladby pro housle a orchestr , op. 84, který byl pro něj složen.

Poznámky

Reference

Prameny

Další čtení

externí odkazy