Max Ernst - Max Ernst

Max Ernst
Max Ernst 1968.jpg
Max Ernst v roce 1968
narozený ( 1891-04-02 )2. dubna 1891
Brühl , Německá říše
Zemřel 01.04.1976 (01.04.1976)(ve věku 84)
Paříž, Francie
Národnost Německo-americko-francouzský
Známý jako Malba, socha, poezie
Pozoruhodná práce
 Týden laskavosti (1934)
Hnutí Dada , surrealismus
Manžel / manželka

Max Ernst (2. dubna 1891 - 1. dubna 1976) byl německý (naturalizovaný Američan v roce 1948 a francouzský v roce 1958) malíř, sochař, grafik a básník. Plodný umělec Ernst byl primárním průkopníkem hnutí Dada a surrealismu . Neměl žádné formální umělecké vzdělání, ale jeho experimentální přístup k tvorbě umění vyústil v jeho vynález frottage - technika, která používá tužky předmětů jako zdroj obrazů - a grattage , analogická technika, při které se barva škrábe přes plátno odhalit otisky předmětů umístěných pod nimi. On je také známý pro jeho romány sestávající z koláží .

Životopis

Raný život

Max Ernst se narodil v Brühlu poblíž Kolína nad Rýnem , třetí z devíti dětí katolické rodiny ze střední třídy . Jeho otec Philipp byl učitel neslyšících a amatérský malíř, oddaný křesťan a přísný kázeň. Inspiroval v Maxovi zálibu v vzdorování autoritě, zatímco jeho zájem o malování a skicování v přírodě ovlivnil Maxe, aby se začal věnovat malování. V roce 1909 se Ernst zapsal na univerzitu v Bonnu ke čtení filozofie, dějin umění, literatury, psychologie a psychiatrie. Navštěvoval azylové domy a fascinovalo ho umělecké dílo duševně nemocných pacientů; toho roku také začal malovat, produkoval skici v zahradě zámku Brühl a portréty své sestry a sebe. V roce 1911 se Ernst spřátelil se Augustem Mackem a připojil se ke skupině umělců Die Rheinischen Expressionisten , která se rozhodla stát se umělcem.

V roce 1912 navštívil výstavu Sonderbund v Kolíně nad Rýnem, kde jej hluboce ovlivnila díla Pabla Picassa a postimpresionistů jako Vincent van Gogh a Paul Gauguin . Jeho práce byly toho roku vystaveny společně se skupinou Das Junge Rheinland v Galerii Feldman v Kolíně nad Rýnem a poté na několika skupinových výstavách v roce 1913. Ernst ve svých obrazech z tohoto období přijal ironický styl, který vedle sebe postavil kubistické a groteskní prvky Expresionistické motivy.

V roce 1914 se Ernst setkal s Hansem Arpem v Kolíně nad Rýnem. Ti dva se stali přáteli a jejich vztah trval padesát let. Poté, co Ernst v létě dokončil studia, jeho život přerušila 1. světová válka . Ernst byl povolán a sloužil na západním i východním frontě . Účinek války na Ernsta byl zničující; ve své autobiografii o svém působení v armádě napsal takto: „Prvního srpna 1914 M [ax] .E [rnst]. zemřel. Byl vzkříšen jedenáctého listopadu 1918“. Na krátkou dobu na západní frontě byl Ernst přidělen k mapovým mapám, což mu umožnilo pokračovat v malování. Několik německých expresionistických malířů zemřelo během války v akci, mezi nimi August Macke a Franz Marc .

Dada a surrealismus

Max Ernst, Ubu Imperator , 1923, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paříž

V roce 1918 byl Ernst demobilizován a vrácen do Kolína. Brzy se oženil se studentkou historie umění Luise Strausem, se kterou se setkal v roce 1914. V roce 1919 Ernst navštívil Paula Klee v Mnichově a studoval obrazy Giorgia de Chirica . Ve stejném roce, inspirovaný de Chiricovými a zásilkovými katalogy, příručkami pro učitele a podobnými zdroji, vytvořil své první koláže (zejména režimy Fiat , portfolio litografií ), techniku, která by dominovala jeho uměleckým aktivitám. Také v roce 1919 založil Ernst, sociální aktivista Johannes Theodor Baargeld a několik kolegů skupinu Cologne Dada . V letech 1919–20 vydávali Ernst a Baargeld různé krátkodobé časopisy jako Der Strom , die Schammade a organizovali dadaistické výstavy.

Syn Ernsta a Luise Ulrich „Jimmy“ Ernst se narodil 24. června 1920; stal se také malířem. Ernstovo manželství s Luise bylo krátkodobé. V roce 1921 se setkal s Paulem Éluardem , který se stal celoživotním přítelem. Éluard koupil dva Ernstovy obrazy ( Celebes a Oidipus Rex ) a vybral šest koláží pro ilustraci jeho básnické sbírky Opakování . O rok později dva spolupracovali na Les malheurs des immortels a poté s André Bretonem , s nímž se Ernst setkal v roce 1921, v časopise Littérature . V roce 1922, neschopný zajistit potřebné doklady, Ernst vstoupil nelegálně do Francie a usadil se v ménage à trois s Éluardem a jeho manželkou Gala na pařížském předměstí Saint-Brice a zanechal po sobě manželku a syna. Během prvních dvou let v Paříži Ernst vzal různé drobné práce, aby se uživil, a pokračoval v malování. V roce 1923 se Éluardové přestěhovali do nového domova v Eaubonne poblíž Paříže, kde Ernst namaloval četné nástěnné malby . Ve stejném roce byla jeho díla vystavena na Salon des Indépendants .

I když zjevně přijímal ménage à trois, Éluard nakonec začal mít z této záležitosti větší obavy. V roce 1924 náhle odešel, nejprve do Monaka a poté do Saigonu . Brzy požádal svou manželku a Maxe Ernsta, aby se k němu připojili; oba museli prodat obrazy k financování cesty. Ernst odešel do Düsseldorfu a prodal velké množství svých děl dlouholeté přítelkyni Johanna Eyové , majitelce galerie Das Junge Rheinland . Po krátkém společném pobytu v Saigonu se trio rozhodlo, že Gala zůstane s Paulem. Éluardové se vrátili do Eaubonne na začátku září, zatímco Ernst je následoval o několik měsíců později, poté, co prozkoumal více jihovýchodní Asie. Koncem roku 1924 se vrátil do Paříže a brzy podepsal smlouvu s Jacquesem Viotem, která mu umožňovala malovat na plný úvazek. V roce 1925 založil Ernst studio na 22, rue Tourlaque.

V roce 1925 Ernst vynalezl grafickou techniku ​​zvanou frottage (viz surrealistické techniky ), která jako zdroj obrazů používá tření předmětů tužkou. Vytvořil také techniku „ požitku “, při které se barva škrábe přes plátno, aby se odhalily otisky předmětů umístěných pod ním. Tuto techniku ​​použil ve svém slavném obrazu Les a holubice (jak ukazuje Tate Modern). Příští rok spolupracoval s Joan Miró na návrzích pro Sergeje Diaghileva . S Miróovou pomocí Ernst vyvinul pochvalu, ve které stáhl pigment ze svých pláten. On také prozkoumal s technikou decalcomania , která zahrnuje lisování barvy mezi dvěma povrchy. Ernst byl také aktivní spolu s ostatními surrealisty v Ateliéru 17 .

Ernst vyvinul fascinaci ptáky, která byla v jeho práci převládající. Jeho alter ego v obrazech, kterému říkal Loplop , byl pták. Navrhl, aby toto alter-ego bylo jeho rozšířením, které pramení z raného zmatení ptáků a lidí. Řekl, že jedné noci, když byl mladý, se probudil a zjistil, že jeho milovaný pták zemřel; o několik minut později jeho otec oznámil, že se narodila jeho sestra. Loplop se často objevoval v kolážích z tvorby jiných umělců, například Loplop představuje André Bretona . Ernst vyvolal velkou kontroverzi svým obrazem z roku 1926 Panna kárá malého Ježíška před třemi svědky: Andrém Bretonem, Paulem Éluardem a Malířem . V roce 1927 se Ernst oženil s Marie-Berthe Aurenche  [ de ] a má se za to, že jeho vztah s ní mohl inspirovat erotický námět The Kiss a dalších děl toho roku. Ernst se objevil ve filmu L'Âge d'Or z roku 1930 , který režíroval surrealistický Luis Buñuel . Ernst začal sochařství v roce 1934 a strávil čas s Alberto Giacometti . V roce 1938 získala americká dědička a umělecká patronka Peggy Guggenheim řadu děl Maxe Ernsta, které vystavila ve své nové galerii v Londýně. Ernst a Peggy Guggenheimovi byli oddáni v letech 1942 až 1946.

Druhá světová válka a pozdější život

Jedna ze dvou verzí L'Ange du Foyer nebo The Angel of Hearth and Home (1937) olej na plátně, 112,5 x 144 cm., Soukromá sbírka

V září 1939 vypukla druhá světová válka a Ernst byl internován jako „nežádoucí cizinec“ v Camp des Milles poblíž Aix-en-Provence spolu s kolegou surrealistou Hansem Bellmerem , který nedávno emigroval do Paříže. Žil se svou milenkou a kolegyní surrealistickou malířkou Leonorou Carringtonovou, která, protože nevěděla, zda se vrátí, neviděla jinou možnost, než prodat svůj dům, aby splatila své dluhy a odjela do Španělska. Díky přímluvě Paula Éluarda a dalších přátel, včetně novináře Varian Fryho , byl o několik týdnů později propuštěn. Brzy po německé okupaci Francie byl znovu zatčen, tentokrát gestapem, ale podařilo se mu uprchnout a uprchnout do Ameriky s pomocí Peggy Guggenheimové , členky bohaté rodiny sběratelů amerického umění, a Fryho. Ernst a Peggy Guggenheimovi dorazili do USA v roce 1941 a na konci roku se vzali. Spolu s dalšími umělci a přáteli ( Marcel Duchamp a Marc Chagall ), kteří uprchli z války a žili v New Yorku, pomohl Ernst inspirovat rozvoj abstraktního expresionismu .

Jeho manželství s Guggenheimem nevydrželo a v Beverly Hills v Kalifornii v říjnu 1946 se při dvojitém obřadu s Manem Rayem a Julií P. Brownerovou oženil s Dorotheou Tanningovou . Manželé se v letech 1946 až 1953 usadili v Sedoně v Arizoně , kde je inspirovala vysoká pouštní krajina a připomněli Ernstovy dřívější snímky. Navzdory skutečnosti, že Sedona byla vzdálená a obývalo ji méně než 400 farmářů, pracovníků sadů, obchodníků a malých indiánských komunit, jejich přítomnost pomohla zahájit to, co by se stalo kolonií amerických umělců . Mezi monumentálními červenými skalami postavil Ernst vlastníma rukama malou chatu na Brewer Road a spolu s Tanningem hostili intelektuály a evropské umělce jako Henri Cartier-Bresson a Yves Tanguy . Sedona se ukázala jako inspirace pro umělce a pro Ernsta, který sestavil svou knihu Beyond Painting a dokončil své sochařské mistrovské dílo Kozoroha, když žil v Sedoně. V důsledku knihy a její publicity začal Ernst dosahovat finančního úspěchu. Od padesátých let žil převážně ve Francii. V roce 1954 mu byla na Bienále v Benátkách udělena Velká cena za malování . Zemřel ve věku 84 let 1. dubna 1976 v Paříži a byl pohřben na hřbitově Père Lachaise .

Dědictví

Ernstův syn Jimmy Ernst , známý německý/americký abstraktní expresionistický malíř, který žil na jižním pobřeží Long Islandu , zemřel v roce 1984. Jeho vzpomínky A Not-So-Still Life byly vydány krátce před jeho smrtí. Max Ernstův vnuk Eric a jeho vnučka Amy jsou umělci i spisovatelé.

Život a kariéra Maxe Ernsta je zkoumána v dokumentu Petera Schamoniho z roku 1991 Max Ernst . Věnováno historikovi umění Werner Spies , bylo sestaveno z rozhovorů s Ernstem, fotografií z jeho obrazů a soch a vzpomínek jeho manželky Dorothea Tanning a syna Jimmyho. 101minutový německý film byl propuštěn na DVD s anglickými titulky od Image Entertainment.

Muzeum Maxe Ernsta bylo otevřeno v roce 2005 v jeho rodném městě Brühl v Německu. Sídlí v pozdně klasicistní budově z roku 1844 integrované s moderním skleněným pavilonem. Historický taneční sál byl kdysi oblíbeným společenským místem, které Ernst navštívil v mládí. Sbírka zahrnuje 70 let jeho kariéry, včetně obrazů, kreseb, frotáží, koláží, téměř celé litografické tvorby, přes 70 bronzových soch. a více než 700 dokumentů a fotografií od Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Lee Miller a dalších. Jádro sbírky se datuje do roku 1969 s díly, která umělci daroval městu Brühl. Třicet šest obrazů, dárky od umělce jeho čtvrté manželce Dorothea Tanning , je trvale zapůjčeno z Kreissparkasse Köln. Mezi pozoruhodná díla patří sochy Král si hraje s královnou (1944) a Učitelský sbor pro školu vrahů (1967). V muzeu se také konají dočasné výstavy jiných umělců.

Menil Collection , v Houstonu , Texas ubytuje významnou sbírku surrealistické umění, včetně více než 100 skladeb Maxe Ernsta. Mezi pozoruhodné obrazy patří In Praise of Freedom (1926), Loplop Presents Loplop (1930), Day and Night (1941-1942), Surrealism and Painting (1942), Euclid (1945), A Swarm of Bees in the Palais de Justice (1960 ), Manželství nebe a země (1964). Ernstova práce ve sbírce Menil je obvykle vystavena několik kusů najednou spolu s dalším surrealistickým uměním ve sbírce na rotačním základě.

Výstavy, retrospektivy a vyznamenání

Dokumentární obrázky

Ernst v moderní kultuře

Habakuk (1934), bronz, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
  • Mnoho Ernstových děl od Une Semaine de Bonté je použito v albech americké rockové skupiny The Mars Volta . Také Barefoot v hlavě , spolupráce mezi kytaristy Thurston Moore a saxofonisty Jim Sauter a Don Dietrich z Borbetomagus , je možné koláž z téže knihy.
  • Americká rocková skupina Mission of Burma pojmenovala po umělci dvě písně: „Max Ernst“ byl b-strana jejich prvního singlu z roku 1980 (nyní obsaženého na CD Signals, Calls and Marches ), přičemž zmínil dva Ernstovy obrazy ( The Blessed Virgin Trestá Jezulátko a Zahradní letadlová past ) a končí slovy „Dada dada dada ...“ mnohokrát opakovaná a zkreslená páskovou smyčkou ; jejich album OnOffOn z roku 2002 obsahuje „Sen Maxe Ernsta“.
  • Spisovatel JG Ballard uvádí četné odkazy na umělecká díla Maxe Ernsta v jeho průlomovém románu Utopený svět (1962) a experimentální sbírce povídek Výstava zvěrstva (1970).
  • Evropu po dešti použil hudebník John Foxx jako název úvodní skladby svého alba The Garden z roku 1981 .
  • Sám Max Ernst a některé jeho práce jsou zmíněny v románu Williama Gibsona Hrabě nula (1986), druhém románu trilogie Sprawl , vlivné sady knih, které založily kyberpunkový subžánr sci-fi
  • (The) Eye of Silence použil hudebník Cavestar (Kevin Crosslin) jako název skladby z jeho alba Cavestar z roku 1997 .
  • První vydání Penguin brožované vydání James Blish ‚s Případ svědomí způsobech použití detailů z The Eye of Silence jako přebalu.
  • Ernstovo alter-ego Loplop se objevuje v debutovém románu China Miéville z roku 1998 King Rat , the Garden Airplane Trap se také (doslova) objevuje v Mievielleho „Posledních dnech nové Paříže“.
  • Německý experimentální elektronický hudebník Thomas Brinkmann se ve svých produkcích a gramofonových společnostech mnohokrát zmínil o Maxu Ernstovi a Loplopovi.

Vybraná díla

Raná tvorba, Německo (1891-1922)

První francouzské období (1922-1940)

Americké období (1941–1952)

Druhé francouzské období (1953-1976)

  • Mundus est fabula (1959), Museum of Modern Art , New York
  • The Garden of France (1962), Musée National d'Art Moderne , Paris
  • Serenity (1963), Menil Collection , Houston
  • Manželství nebe a země (1964), Menil Collection , Houston
  • Svět naivní (1965), soukromá sbírka
  • Ubu, otec a syn (1966), soukromá sbírka
  • Učitelský sbor pro školu vrahů (1967), bronzové plastiky (násobky)
  • Narození galaxie (1969), Beyeler Foundation , Riehen
  • Poslední les (1960–1970), soukromá sbírka
  • The Night Prowling Fish (1974), soukromá sbírka

Tiskne, koláže a ilustrace

Průčelí pro opakování od Paula Éluarda , 1922
  • Ilustrace pro knihy od Paula Éluarda : Opakování (1922), Les malheurs des immortels (1922), Au défaut du Silence (1925)
  • Histoire Naturelle (asi 1925–1926), soubor 34 kololopy po frottages
  • La femme 100 têtes (1929, grafický román)
  • Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930, grafický román)
  • Une Semaine de Bonté (1934, grafický román)
  • Ilustrace pro edice děl Lewise Carrolla : Symbolická logika (1966, pod názvem Logique sans peine ), Lov lovu Snark (1968) a Lewis Carrols Wunderhorn (1970, antologie textů)
  • Deux Oiseaux (1970, litografie v barvách)
  • Aux petits agneaux (1971, litografie)
  • Paysage marin avec capucin (1972, ilustrovaná kniha s eseji různých autorů)
  • Maximiliana: Nelegální astronomická praxe: Hommage à Dorothea Tanning (1974, umělecká kniha)
  • Oiseaux en peril (1975, lepty s akvatintou v barvách; publikováno posmrtně)

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy