Max Linder - Max Linder

Max Linder
Max Linder - únor 1922 Photoplay.jpg
Linder v únoru 1922 vydání Photoplay
narozený
Gabriel Leuvielle

( 1883-12-16 )16. prosince 1883
Zemřel 01.11.1925 (1925-11-01)(ve věku 41)
obsazení Herec, filmový režisér, scenárista, filmový producent, komik
Aktivní roky 1899–1925
Manžel / manželka
Hélène „Ninette“ Peters
( m.  1923)
Děti Maud Linder

Gabriel Leuvielle (16.prosince 1883 - 01.11.1925), známý profesionálně jako Max Linder ( francouzský:  [maks lɛ.dɛʁ] ), byl francouzský herec , režisér , scénárista , producent , a komik z éry němého filmu . Jeho osobnost na obrazovce „Max“ byla jednou z prvních rozpoznatelných opakujících se postav ve filmu. Byl také citován jako „první mezinárodní filmová hvězda“ a „první filmová hvězda kdekoli“.

Narozený v Cavernes, Francii , aby katolickým rodičům, Linder vyrůstal s vášní pro divadlo a zapsal do Conservatoire de Bordeaux v roce 1899. Brzy se dostal ocenění za své výkony a dál pokračovat v kariéře v oprávněném divadle. Od roku 1901 do roku 1904 se stal smluvním hráčem Bordeaux Théâtre des Arts a vystupoval ve hrách Moliéra , Pierra Corneilla a Alfreda de Musseta .

Od léta 1905 se Linder objevil v krátkých komediálních filmech pro Pathé , nejprve obvykle ve vedlejších rolích. Jeho první hlavní filmová role byla v Georges Méliès like fantasy filmu Legenda Lisování . Během následujících let natočil Linder několik stovek krátkých filmů zobrazujících „Maxe“, bohatého a nemotorného muže z města často v horké vodě, protože měl sklon ke krásným ženám a dobrému životu. Počínaje The Skater's Debut v roce 1907 se postava stala jednou z prvních identifikovatelných filmových postav, které se objevily v postupových situačních komediích. V roce 1911 Linder režíroval své vlastní filmy (s René LePrince) a psal scénáře.

Linder narukoval po vypuknutí první světové války a nejprve pracoval jako dispečerský řidič a bavič. Během své služby byl několikrát zraněn a zkušenosti na něj údajně měly devastující účinek fyzicky i psychicky. Během této doby prodělal první vypuknutí chronické deprese.

Život a kariéra

Raný život

Max Linder se narodil jako Gabriel Leuvielle poblíž Saint-Loubès v Gironde . Od mládí mu říkali „Max“. Jeho rodiče Jean a Suzanne (rozená Baron) byli bohatí majitelé vinic a očekávali, že rodinný podnik převezme Linder; jeho starší bratr Maurice (28. června 1881 - 14. prosince 1959) se stal oslavovaným národním ragbyovým hráčem. Ale Linder vyrostl s vášní pro divadlo a byl okouzlen cestujícími divadelními a cirkusovými představeními, která občas navštívila jeho město. Později napsal, že „pro mě nebylo nic nechutnějšího než myšlenka na život mezi hrozny“.

Jako dítě se Linder stal obětí vážného případu cholery . Přežil odpočinkem v peci vesnického pekaře. Teplo z trouby údajně sneslo infekci na zvládnutelnou úroveň.

Na jaře roku 1888 byla plantáž rodiny Leuvielle napadena fyloxérou hroznů . Jean a Suzanne těžce zvažovaly emigraci do Ameriky a vydaly se na cestu do New Yorku hledat příznivé nabídky. Během své cesty zůstali Max a Maurice ve Francii se svou babičkou Jeanne. Z plánů Jean a Suzanne emigrovat se nic nestalo, protože se zjistilo, že francouzské vinné révy lze nahradit americkými rostlinami, které byly odolnější a odolnější vůči fyloxéře.

V New Yorku porodila Suzanne Maxova mladšího bratra Gérarda. Vrátili se do Francie a o dva roky později se narodila sestra Marcelle. Max k ní vyvinul zvláštní náklonnost. Marcelle se spolu se Suzanne a Jean objevila v Maxově filmu Max se zotavuje (1911) a Marcelle si zahrála po boku Maxe v Maxovi, The Heartbreaker (1917).

Počáteční kariéra 1899–1905

V roce 1899 se Linder zapsal na Conservatoire de Bordeaux a rychle získal ocenění za první cenu v komedii a druhou cenu za tragédii. Pokračoval v kariéře v divadle a od roku 1901 do roku 1904 se stal smluvním hráčem Bordeaux Théâtre des Arts, kde vystupoval ve hrách Moliéra , Pierra Corneilla a Alfreda de Musseta . Ve stejné době, kdy účinkoval ve vážném dramatickém divadle, se spřátelil s Charlesem le Bargy z Comédie-Française . Le Bargy povzbudil Lindera ke konkurzu na Conservatoire de Paris v roce 1904. Linder byl odmítnut a začal se objevovat v méně prestižních divadlech, jako je divadlo Olympia a Théâtre de l'Ambigu .

Od roku 1905, když přijala své umělecké jméno na Max Linder a používal to v několika divadelních představeních. Také během tohoto období, Linder požádal o práci v Pathé Frères ve Vincennes na návrh filmového režiséra Louise Gasniera a začal se objevovat v malých kouscích, většinou v groteskních komediích. Linder se další dva roky objevoval na jevišti a zpočátku nebyl významnou filmovou hvězdou. Často vyprávěnou legendou o původu Linderovy filmové kariéry je, že francouzský filmový producent Charles Pathé osobně viděl Lindera na jevišti a napsal mu poznámku s nápisem „V tvých očích leží bohatství. Pojď a jednej před mými kamerami a já to pomůžu zvládnout. "

Filmová kariéra 1905–1916

Linder v březnu 1918

Od roku 1905 do roku 1907 se Linder objevil v desítkách krátkých komediálních filmů pro Pathé, obvykle ve vedlejší roli. Jeho první znatelně větší role film byl v mladíkově prvním výletě v roce 1905. On také se objevil v Georges Méliès like fantasy filmů , jako Serpentine tance a Legenda o Lisování , jeho první hlavní roli. Jeho vzestup ke slávě byl zahájen v roce 1907, kdy Pathéova hvězda grotesky René Gréhan opustil společnost, aby se připojil k Éclair . Charakter plátno Grehan byl Gontran, jehož persona součástí oblečení high-society a dandy -ish vystupování. Linder byl vybrán, aby převzal charakterizaci pro Pathé, a styl oblékání a osobnost Gréhanovy postavy se staly jeho ochrannou známkou. Filmový kritik David Robinson popsal Linderovu postavu na plátně jako „žádnou grotesku: byl mladý, pohledný, bezstarostný, neposkvrněný ... v hedvábném klobouku, atletickém kabátu, kravatě, spats, lakovkách a paličce“. Linder natočil více než sto krátkých filmů zobrazujících „Maxe“, bohatého a nemotorného muže z města často v horké vodě, protože měl sklon ke krásným ženám a dobrému životu. S touto postavou vytvořil jednu z prvních identifikovatelných filmových postav, které se objevovaly v postupových situačních komediích.

Linder se poprvé objevil jako „Max“ v Bruslařském debutu v roce 1907. Jezero Daumesnil v Paříži zamrzlo a režisér Louis Gasnier natočil Linder v jeho novém oblečení, přičemž Linder zbytek improvizoval. Ve filmu se „Max“ zhroutí a ztvární „rutinu větrného mlýna“ roztočením hůlky, čímž předchází verzi Charlieho Chaplina v The Rink o devět let. Pathé byl filmem a jeho částmi znovu natočen a nebyl u publika po vydání oblíbený. Brzy poté Gasnier opustil Pathé a přestěhoval se do Itálie, kde nechal Linder bez příznivce v Pathé; natočil několik filmů v roce 1908. Jeho štěstí se začalo měnit, když Pathého největší komediální hvězda, André Deed , odešel pracovat s italskou filmovou společností Itala a ponechal Linder jako vedoucího komediálního herce této společnosti. Později v roce 1909 se Gasnier vrátil z Itálie a okamžitě začal znovu pracovat s Linderem. Tým vytvořil několik krátkých filmů v roce 1909 s Linderem v různých rolích, jako byl slepý starší muž a koketní mladá žena. Brzy ale zjistili, že postava „Maxe“ byla u publika nejoblíbenější a od té doby s ním zůstala. Mezi oblíbené „Max“ filmy natočené Linderem a Grasnierem v roce 1909 patří A Young Lady Killer a The Cure for Cowardice .

V roce 1910 se Linder ukázal Pathé a rychle se stal jedním z nejpopulárnějších filmových herců na světě. Když byl ten rok Gasnier poslán do Spojených států, aby tam dohlížel na produkci Pathé, převzal funkci Linderova ředitele Lucien Nonguet. Společně natočili takové filmy jako Max se koupe a autobiografický filmový debut Maxe Lindera , který fiktivně obnovuje legendu o Linderově rané filmové kariéře a zahrnuje Charlese Pathé jako samotného.

Do konce roku se Linder stal nejpopulárnějším filmovým hercem na světě. Přestože je herečka Florence Lawrence ve Spojených státech často označována jako „ První filmová hvězda “, zdá se, že Linder je vůbec první celosvětovou filmovou hvězdou, která má velké pokračování. V Rusku byl zvolen nejpopulárnějším filmovým hercem před Astou Nielsen . Měl také ruského imitátora Zozlova a oddaného fanouška cara Mikuláše II . Dalším uznávaným fanouškem byl britský dramatik George Bernard Shaw . První celovečerní film, který kdy byl v Bulharsku natočen, byl remake jednoho z předchozích filmů Lindera. Bylo mu nabídnuto 12 000 $, aby strávil měsíc v Berlíně veřejným vystupováním s jeho filmovými projekcemi, ale ze zdravotních důvodů musel odmítnout. Ve Francii bylo v Paříži otevřeno kino Max Linder.

Na vrcholu slávy skončil Linder v roce 1910 s vážnou nemocí. Byl nucen přestat točit filmy, když ho zánět slepého střeva nechal upoutaného na lůžko, a některé noviny uváděly, že zemřel. Následující jaro se nakonec vzpamatoval a v květnu 1911 začal znovu točit filmy.

Linder v roce 1913.

V roce 1911 se Linder vrátil k filmové tvorbě a začal spolurežírovat své vlastní filmy (s René LePrince) a také psát scénáře. V roce 1912 byl sólovým režisérem svých filmů. Získání úplné kontroly nad svými vlastními filmy přineslo pozitivní výsledky kriticky i komerčně; filmy Linder natočené v tomto období jsou obecně považovány za jeho nejlepší. Max, Victim of Quinine, je filmovým kritikem Jeanem Mitrym považován za „jeho mistrovské dílo“. Ve filmu se opilý „Max“ dostává do četných potyček s takovými hodnostáři, jako je ministr války, velvyslanec a policejní komisař, všichni ho vyzývají k souboji a předkládají mu své vizitky. Nakonec „Maxe“ zadrží policie, která se ho pokusí vrátit do svého bydliště, ale nakonec ho omylem vezme do domovů různých mužů, s nimiž předtím bojoval.

Univerzálnost němých filmů přinesla Linderovi slávu a bohatství po celé Evropě, což z něj činilo nejlépe placeného baviče dne se zvýšením platu o 150 000 franků (průměrný měsíční plat ve Francii tehdy činil 100 franků). Se svými filmy začal v letech 1911 až 1912 cestovat po Evropě, včetně Španělska , kde bavil tisíce fanoušků na barcelonském nádraží, Rakousku a Rusku , kde jej na klavír doprovázel mladý Dimitri Tiomkin . V roce 1912 po turné Linder požadoval a dostával plat ve výši jednoho milionu franků ročně a Charles Pathé použil tuto obrovskou částku na generování publicity s reklamou „Chápeme, že pouta, která svazují Maxe Lindera, dosáhla hodnoty jednoho milion franků ročně ... fantazie u takové postavy kolísá! “ Tím se v zábavním průmyslu vytvořil precedens pro platy herců, které by se staly jádrem hollywoodského systému, ale soukromě Pathé přezdívala Linder „Napoleon kina“.

Vrcholem Linderovy kariéry byly roky 1912 až 1914. Jeho filmy vznikaly se zvýšenou dovedností a „Max“ byl nejzábavnější. Natočil takové filmy jako Max Virtuoso , Max nemluví anglicky , Max a jeho pes , Maxův klobouk a Max a žárlivý manžel . Mezi jeho herecký soubor patřila Stacia Napierkowska , Jane Renouardt, Gaby Morlay a příležitostná představení od mladých herců Abel Gance a Maurice Chevaliera . Linder dal Chevalierovi začátek ve filmech, ale tiché médium nevyhovovalo Chevalierovi, který se držel na pódiu, dokud se neobjevily všechny zpívající tančící rysy, o mnoho let později.

Vypuknutí první světové války přineslo dočasný konec Linderově filmové kariéře v roce 1914, ale ne dříve, než toho roku natočil krátký vlastenecký film Druhý srpen . Linder se pokusil narukovat do francouzské armády, ale byl fyzicky nezpůsobilý pro bojovou službu. Místo toho pracoval jako dispečerský řidič mezi Paříží a frontovými liniemi. Existuje mnoho protichůdných příběhů o důvodech jeho propuštění z armády, včetně toho, že byl střelen do plic a vážně zraněn. Zpočátku to bylo hlášeno v jednom deníku, že byl zabit; Linder ve skutečnosti telefonoval urážlivým vydavatelům a vedl je k uvedení titulku „Max Linder nebyl zabit“. Jiní však tvrdili, že se nakazil zápalem plic poté, co se několik hodin schovával před německou hlídkou v ledové vodě. Poté, co byl Linder propuštěn ze svých povinností, strávil zbytek války zábavou vojsk a natáčením filmů. To bylo také během tohoto období že Linder prodělal jeho první vážný záchvat s chronickou depresí .

Přestěhujte se do USA a kariérní pokles 1916–1925

Linder c. 1917

V roce 1916 byl Linder osloven americkým filmovým producentem Georgem K. Spoorem , prezidentem společnosti Essanay Film Manufacturing Company , aby pro něj v USA natočil dvanáct krátkých filmů s platem 5 000 $ týdně. Začátkem toho roku Charlie Chaplin , tehdy nejpopulárnější komik na světě, opustil Essanay, aby získal více peněz a nezávislosti ve společnosti Mutual Film a Spoor chtěl nahradit Chaplina Maxem Linderem, jehož dovednosti v oblasti pantomimy byly pravděpodobně stejně dokonalé. Linderovi byla nabídnuta nová smlouva od Charlese Pathé, ale přijal Spoorovu nabídku a přestěhoval se do Spojených států, aby později v tomto roce pracoval pro Essanay. Bohužel jeho prvních pár filmů „Max“ vyrobených v Americe bylo kriticky i finančně neoblíbených. První dva, Max přichází napříč a Max chce rozvod, byly úplné neúspěchy, ale třetí film, Max a jeho Taxi, byl středně úspěšný. Finančně problémové studio možná počítalo s tím, že Linder obnoví své vlajkové bohatství a zrušil produkci zbývajících filmů na Linderově kontraktu. Max a jeho Taxi byli zastřeleni v Hollywoodu a během toho si Linder vybudoval blízké přátelství s Charlie Chaplinem. Často spolu navštěvovali akce, jako jsou boxerské zápasy nebo automobilové závody, a podle spisovatele Jacka Spearse „při práci na obrázku šel Linder vedle Chaplinova domu a diskutoval o natáčení dne. Ti dva často seděli až do svítání, vyvíjeli se a vylepšování roubíků. Chaplinovy ​​návrhy byly neocenitelné, řekl Linder. “

Scéna z Malé kavárny

Linder se vrátil do Francie v roce 1917 a otevřel kino Ciné Max Linder. Kvůli depresi a obavám z stále probíhající války však nebyl schopen pokračovat v pravidelném natáčení filmů a často ho novináři citovali o hrůzách frontových linií. Po příměří v roce 1918 dokázal Linder znovu získat své nadšení a souhlasil s natočením filmu s režisérem Raymondem Bernardem , celovečerního filmu Malá kavárna v roce 1919. Ve filmu hraje Linder číšníka, který se najednou stane milionářem, ale zároveň je majitel kavárny napálil smlouvu na dvacet let na místo číšníka. Film vydělal v Evropě přes milion franků a krátce oživil jeho kariéru, ale v USA byl finančně neúspěšný.

Čtyři roky poté, co se nestal hlavní hvězdou v USA, udělal Linder další pokus o filmovou tvorbu v Hollywoodu a v roce 1921 zde založil vlastní produkční společnost. Jeho prvním filmem v USA byl film Seven Years Bad Luck , který někteří považovali za svůj. nejlepší film. Film obsahuje jeden z prvních (i když ne prvních) příkladů filmu roubíku „lidského zrcadla“, který je nejlépe známý na scéně mezi Grouchem a Harpo Marxem v Kachní polévce o dvanáct let později. Linder dále vyrobil Be My Wife později ten rok, ale opět ani jeden film nebyl schopen najít hlavní publikum v USA

Linder se poté rozhodl upustit od postavy „Max“ a zkusit něco jiného pro svůj třetí (a poslední) pokus: Tři musí se dostat-Theres v roce 1922. Film je satirou filmů s úžasným filmem od Douglase Fairbanksa a je volně založený. na pozemku Alexandra Dumase " tří mušketýrů . Film byl chválen Fairbanksem a Charlie Chaplinem, ale opět neuspěl u pokladny. Na premiéře filmů řekl Linder režisérovi Robertu Floreymu „Vidíš, Bobe, cítím, že už nejsem vtipný; mám tolik starostí, že se už nemohu soustředit na svou filmovou postavu ... Veřejnost je mírně pobavily mě moje situace, ale kde byl tento večer výbuchy smíchu, které slyšíme, když je Charlie na obrazovce? ... Rozesmát lidi, snadno se to řekne, aby se lidé smáli, ale já už se necítím vtipný. “

Max Linder a Charlie Chaplin v roce 1922

Vzhledem k tomu, že mu deprese znesnadňovala práci, se Linder v roce 1922 vrátil do Francie a krátce nato natočil semi-vážný film: Au Secours! ( Help! ) Pro režiséra Abela Gance . Film je v podstatě horor odehrávající se ve strašidelném domě s občasnými momenty komedie od Lindera. Film byl propuštěn v Anglii v roce 1924 a byl kriticky chválen, nicméně zákonná autorská práva k filmu zabránila jeho vydání ve Francii nebo USA na několik let. Linderovým posledním filmem byl Král cirkusu, který režíroval Édouard-Émile Violet (s předprodukční spoluprací od Jacquese Feydera ) a byl natočen ve Vídni v roce 1925. Ve filmu se „Max“ připojí k cirkusu, aby byl ženě blíž že miluje. Film obsahuje takové roubíky, jako je kocovina „Max“ probouzející se v obchodním domě a děj filmu je podobný filmu Charlieho Chaplina Cirkus (1928). Na konci roku 1925 pracoval Linder na předprodukci svého dalšího filmu Barkas le fol , který by nikdy nevznikl.

Manželství a smrt

V důsledku své válečné služby trpěl Linder pokračujícími zdravotními problémy, včetně záchvatů těžké deprese a několika duševních poruch. Bylo řečeno, že evokoval „záchvaty vzteku podobné studiu“. Režisér Édouard-Émile Violet připomněl, že Linder se vždy zdál „nestabilní, ustaraný ...“ Linder se také ve 20. letech 20. století stal hojným uživatelem opia , což mu mohlo ještě více zaryt mysl.

Během své válečné služby se Linder účastnil autonehody; byl vyhozen z vozidla a těžce zraněn.

Na začátku dubna 1923 se Linder účastnil druhé téměř smrtelné autonehody v Nice , která měla za následek zranění hlavy. Později ten měsíc byl v Nice zatčen za „únos nezletilého“, který byl shodou okolností jeho budoucí manželkou, sedmnáctiletou Hélène „Ninette“ Petersovou. Měli v plánu utéct do Monte Carla .

Když se Linder a Peters poprvé setkali v hotelu v Chamonix , Linder ji uchvátila a vykřikla na přítele: „Celou noc jsem strávil v hotelovém salonku a povídal si s tou nejneobvyklejší dívkou, jakou jsem si kdy dokázal představit. Okamžitě jsem to věděl buď ženou v mém životě. " Vzali se dne 2. srpna 1923 v pařížském kostele St. Honoré d'Eylau. Ti dva žili v bytě na 11 Bis Avenue Émile Deschanel.

Linder je prý prudce žárlivý a psychicky týrající manžel. Svou mladou manželku často obviňoval z nevěry a vyhrožoval, že ji „ukončí“. Kdykoli šel večer do města sám, zavolal jí, aby se ujistil, že neodešla bez jeho souhlasu.

Linder a jeho manželka možná uzavřeli sebevražedný pakt . 24. února 1924 byli oba nalezeni v bezvědomí v hotelu ve Vídni v Rakousku , ačkoli to bylo vysvětleno jako náhodné předávkování „práškem na spaní“. Incident byl zakryt lékařem a nahlásil to jako náhodné předávkování barbituráty . Na konci října 1925 se Max a Hélène údajně zúčastnili pařížského promítání Quo Vadis (ve kterém hlavní postavy, jak to reportér uvedl, „vykrváceli“) a zemřeli podobným způsobem. Pili Veronala , píchli si morfin a sekli si zápěstí. Peters zemřel jako první, zatímco Linder byl v bezvědomí po celý 31. říjen, přičemž lékaři bojovali, aby ho udrželi naživu. Zemřel 1. listopadu po půlnoci.

Stále však existuje určitá otázka, zda smrt byla skutečně důsledkem sebevražedného paktu, nebo zda Max zavraždil svou mnohem mladší manželku nebo na ni tlačil, aby se zabila. Dne 2. listopadu 1925 The New York Times oznámil, že Hélène Linder řekla své matce dopisem, že „mě zabije“. Článek také tvrdí, že „nikdo nevěří, že sama otevřela žíly“. Kritik Vincent Canby v roce 1988 uznal, že „Linder zemřel se svou mladou manželkou při něčem, co bylo někdy popisováno jako sebevražedný pakt a někdy jako vražda-sebevražda“. Kromě toho Maud Linder ve svých pamětech uvedla, že vedoucí dělníků v Linderově domě v Neuilly zaslechl, jak Max řekl příteli, pravděpodobně Armandu Massardovi, že plánoval zabít svou ženu spolu se sebou, protože nemohl snést myšlenku na ni patřící jinému poté, co byl pryč.

Linder byl pohřben v Catholique cimetière de Saint-Loubès. Jeho manželka je pohřbena na pařížském hřbitově Père Lachaise .

Dědictví

Po obdržení zprávy o Linderově smrti Chaplin údajně z úcty na jeden den zavřel své studio.

V následujících letech byl Linder odsunut na více než poznámku pod čarou ve filmové historii až do roku 1963, kdy měl filmový kompilační film Max Linder s názvem Smích s Maxem Linderem premiéru na filmovém festivalu v Benátkách a byl uveden do kin . Film byl kompilací Linderových posledních tří filmů vyrobených v Hollywoodu a na jeho vydání dohlížela jeho dcera Maud Linder .

V roce 1983 natočil Maud Linder dokumentární film Muž v hedvábném klobouku o Linderově životě a kariéře. Byl uveden mimo soutěž na filmovém festivalu v Cannes 1983 . V roce 1992 vydala Maud Linder knihu o Linderovi ve Francii, Max Linder byl mým otcem a v roce 2008 obdržela Cenu Henri Langloise za svou práci na propagaci odkazu svého otce. Na jeho počest dostalo jméno Lycée Max Linder , veřejná škola ve městě Libourne v departementu Gironde poblíž jeho rodiště, v roce 1981.

Linderův vliv na filmovou komedii a zejména na filmy s groteskami spočívá v tom, že se žánr přesunul od komedií „knockabout“ od takových lidí, jako jsou Mack Sennett a André Deed, k jemnějšímu, rafinovanějšímu a charakterově motivovanějšímu médiu, kterému později dominují Chaplin, Buster Keaton , Harold Lloyd a další. Linderův vliv na Chaplina je zřejmý jak z toho, že si Chaplin někdy vypůjčil roubíky nebo celé dějové linky z Linderových filmů, tak ze slavné podepsané fotografie, kterou Chaplin poslal Linderovi a která zněla: „Maxovi, profesorovi, od jeho žáka Charlieho Chaplina. " Mack Sennett a král Vidor také vyzdvihli Linder jako velký vliv na jejich režijní kariéru. Jeho charakterizace společnosti jako „Max“ ovlivnila také takové herce jako Adolphe Menjou a Raymond Griffith .

V dobách největší slávy měl Linder ve Francii dva hlavní rivaly: Léonce Perret a Charles Prince . Perrett se později stal úspěšným režisérem, ale jeho raná kariéra zahrnovala sérii krátkých šortek „Léonce“, které byly populární, ale zdaleka neměly postavu Linderových filmů. Na druhou stranu Charles Prince během své kariéry získával na popularitě a do začátku první světové války se téměř vyrovnal Linderovi . Osobou Princeovy obrazovky byl „Rigadin“, který měl rád „Max“ potácející se buržoazní prominent, který se vždy dostal do problémů. Linder i Prince byli zaměstnáni Pathé na počátku 1910ů a často používali stejné příběhové linie, sady a režiséry. Roky poté, co kariéra obou komiků byla dávno u konce, Linder získal několik oživení v zájmu, zatímco Charles Prince zůstává většinou zapomenut.

V populárních médiích

Linder je popsána v Quentin Tarantino je Inglourious Basterds , kdy majitel kina v nacisty okupované Paříži v roce 1944, Shosanna Dreyfus, říká, že ona bude mít na Max Linder festival. Relativní zásluhy Lindera a Chaplina pak rozebírá německý voják Frederick Zoller, který tvrdí, že Linder je nad Chaplinem nadřazený a zároveň přiznává, že Linder nikdy nevyrobil nic tak dobrého jako The Kid . Dokumentární film Tajemství krále Kinemy líčí Lindera a jeho vliv prostřednictvím rozhovorů (včetně Maud Linder), úryvků němého filmu a Julia Perillána charakterizovaného jako Linder a vyjadřování odpovědí ze starých tiskových rozhovorů. Perillán byl nominován na filmovou cenu Goya za nejlepšího herce v hlavní roli.

Vybraná filmografie

Reference

externí odkazy