Max Steiner - Max Steiner

Max Steiner
Fotografie Maxe Steinera ve stupních šedi s klavírem
Steiner komponuje
narozený
Maximilian Raoul Steiner

( 1088-05-10 )10. května 1888
Vídeň , Rakousko-Uhersko (nyní Rakousko)
Zemřel 28.12.1971 (1971-12-28)(ve věku 83)
obsazení Skladatel, aranžér, dirigent
Aktivní roky 1907–1965
Manžel (y) Beatrice Steiner (m. 1912–?)
Aubrey Steiner
( m.  1927; div.  1933)
;
Louise Klos
( m.  1936; div.  1946)
;
Leonette "Lee" Steiner
( m.  1947⁠ - 711971)

Maximilian Raoul Steiner (10. května 1888 - 28. prosince 1971) byl rakouský americký hudební skladatel pro divadlo a filmy a dirigent. Byl zázračným dítětem, které dirigovalo svoji první operetu, když mu bylo dvanáct, a stal se profesionálem na plný úvazek, buď komponováním, aranžováním nebo dirigováním, když mu bylo patnáct.

Steiner pracoval v Anglii, poté na Broadwayi a v roce 1929 se přestěhoval do Hollywoodu , kde se stal jedním z prvních skladatelů, kteří psali hudební skóre k filmům. Je označován jako „otec filmové hudby “, protože Steiner sehrál významnou roli při vytváření tradice psaní hudby k filmům spolu se skladateli Dimitri Tiomkin , Franz Waxman , Erich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Bernard Herrmann a Miklós Rózsa .

Steiner složil více než 300 filmových partitur s RKO Pictures a Warner Bros. a byl nominován na 24 Oscarů , vyhrál tři: Informátor (1935); Nyní, Voyager (1942); and Since You Went Away (1944). Kromě jeho oscarových partitur patří k Steinerovým populárním dílům King Kong (1933), Malé ženy (1933), Jezebel (1938) a Casablanca (1942), i když své milostné téma „ Jak čas plyne “ nesložil. ". Kromě toho Steiner zaznamenal The Searchers (1956), A Summer Place (1959) a Gone with the Wind (1939), které se umístily na druhém místě v seznamu nejlepších amerických filmových skóre AFI , a je to filmová hudba, za kterou je nejznámější.

Byl také prvním příjemcem ceny Zlatý glóbus za nejlepší originální skóre , kterou získal za skóre za Život s otcem . Steiner často spolupracoval s některými z nejznámějších filmových režisérů v historii, včetně Michaela Curtize , Johna Forda a Williama Wylera , a mnoho z těchto filmů skóroval s Errolem Flynnem , Bette Davisovou , Humphrey Bogartem a Fredem Astaireem . Mnoho z jeho filmových partitur je k dispozici jako samostatné nahrávky soundtracku.

Životopis

Raná léta (1888–1907)

Místo narození Maxe Steinera ve Vídni dnes, Praterstraße 72

Max Steiner se narodil 10. května 1888 v Rakousku-Uhersku jako jediné dítě v bohaté obchodní a divadelní rodině židovského dědictví. Byl pojmenován po svém dědečkovi z otcovy strany, Maximiliánu Steinerovi (1839–1880), který se zasloužil o první přesvědčování Johanna Strausse II., Aby psal pro divadlo, a byl vlivným manažerem vídeňského historického divadla an der Wien . Jeho rodiče byli Marie Josefine / Mirjam (Hasiba) a maďarsko-židovský Gabor Steiner  [ de ] (1858–1944, narozen v Temesvár , království Maďarska , Rakouská říše ), vídeňský impresário , vedoucí karnevalové expozice a vynálezce odpovědný za stavbu Wiener Riesenrad . Jeho otec povzbuzoval Steinerův hudební talent a dovolil mu dirigovat americkou operetu ve věku dvanácti let, The Belle of New York , což umožnilo Steinerovi včasné uznání autorem operety Gustavem Kerkerem . Steinerova matka Marie byla tanečnicí divadelních inscenací, které v mladosti vytvořil jeho dědeček, ale později se zapojila do restauračního podnikání. Jeho kmotrem byl skladatel Richard Strauss, který silně ovlivnil Steinerovu budoucí tvorbu. Steiner často připisoval své rodině inspiraci pro jeho rané hudební schopnosti. Již v šesti letech chodil Steiner tři nebo čtyři hodiny klavíru týdně, ale lekce ho často nudily. Z tohoto důvodu sám procvičoval improvizaci a jeho otec ho povzbuzoval, aby si hudbu psal. Steiner uvedl svou ranou improvizaci jako vliv svého vkusu v hudbě, zejména zájmu o hudbu Clauda Debussyho, která byla na tu dobu „ avantgardní “. V mládí zahájil svou skladatelskou kariéru prací na pochodech pro plukovní kapely a hitových písních pro show, kterou předvedl jeho otec.

Jeho rodiče poslali Steinera na Vídeňskou technickou univerzitu , ale o akademické předměty projevil malý zájem. V roce 1904 se zapsal na Imperial Academy of Music , kde kvůli jeho předčasnému hudebnímu talentu a soukromému doučování Roberta Fuchse a Gustava Mahlera absolvoval během jediného roku čtyřletý kurz a získal si zlatou medaili z akademie ve věku patnácti. Studoval různé nástroje včetně klavíru, varhan, houslí, kontrabasu a trumpety. Jeho preferovaným a nejlepším nástrojem byl klavír, ale uznal důležitost znalosti toho, co ostatní nástroje dokážou. Měl také kurzy harmonie, kontrapunktu a kompozice. Spolu s Mahlerem a Fuchsem uvedl své učitele jako Felix Weingartner a Edmund Eysler .

Počáteční hudební kariéra (1907–1914)

Hudba Edmunda Eyslera byla časným vlivem v dílech Maxe Steinera; jedním z jeho prvních představení operet však byl Franz Lehár, který po určitou dobu pracoval jako vojenský kapelník pro divadlo Steinerova otce. Steiner vzdal hold Lehárovi prostřednictvím operety po vzoru Lehárovy Die lustige Witwe, kterou Steiner uvedl v roce 1907 ve Vídni. Eysler byl dobře známý svými operetami, i když podle kritiků Richarda Traubnera byla libreta chudá, s poměrně jednoduchým stylem, hudba se často příliš spoléhala na vídeňský valčík . Výsledkem bylo, že když Steiner začal psát díla pro divadlo, zajímal se o psaní libreta tak, jak to měl jeho učitel, ale měl minimální úspěch. Nicméně mnoho z jeho budoucích filmových partitur, jako Dark Victory (1939), In This Our Life (1941) a Now, Voyager (1942), mělo časté valčíkové melodie ovlivněné Eyslerem. Podle autorky knihy „Nyní, Voyager“ Maxe Steinera, Kate Daubneyové, mohl být Steiner ovlivněn také Felixem Weingartnerem, který dirigoval vídeňskou operu v letech 1908 až 1911. Přestože Steiner jako mladý chlapec chodil na Weingartner jako skladatel být skvělým dirigentem.

V letech 1907 až 1914 cestoval Steiner mezi Británií a Evropou, aby pracoval na divadelních produkcích. Steiner poprvé vstoupil do světa profesionální hudby, když mu bylo patnáct. Napsal a dirigoval operetu Krásná řecká dívka , ale jeho otec ji odmítl uvést s tím, že to není dost dobré. Steiner vzal skladbu konkurenčnímu impresário Carlu Tuschlovi, který se nabídl její výrobu. Ke Steinerově radosti běžel rok v divadle Orpheum. To vedlo k příležitostem pořádat další show v různých městech po celém světě, včetně Moskvy a Hamburku. Po návratu do Vídně Steiner našel svého otce v bankrotu. S obtížemi najít práci se přestěhoval do Londýna (zčásti za anglickou herečkou , kterou potkal ve Vídni). V Londýně byl pozván, aby dirigoval Leharovu Veselou vdovu . V Londýně zůstal osm let dirigováním muzikálů v Daly's Theatre, Adelphi, Hippodrome, London Pavilion a Blackpool Winter Gardens. Steiner se oženil s Beatrice Tiltovou 12. září 1912. Přesné datum jejich rozvodu není známo.

V Anglii Steiner psal a dirigoval divadelní produkce a symfonie. Ale začátek první světové války v roce 1914 ho vedl k internování jako nepřátelského mimozemšťana . Naštěstí se s ním spřátelil vévoda z Westminsteru , který byl fanouškem jeho práce, a dostal výstupní doklady, aby odešel do Ameriky, ačkoli jeho peníze byly zabaveny. Do New Yorku přijel v prosinci 1914 s pouhými 32 dolary. Protože si nemohl najít práci, uchýlil se k podřadným zaměstnáním , jako byl textář pro Harms Music Publishing, který ho rychle přivedl k práci s orchestrem divadelních muzikálů.

Broadwayská hudba (1914–1929)

V New Yorku Max Steiner rychle získal zaměstnání a patnáct let pracoval jako hudební režisér, aranžér, orchestrátor a dirigent Broadwayských produkcí. Mezi tyto inscenace patří mimo jiné operety a muzikály napsané Victorem Herbertem , Jerome Kernem , Vincentem Youmansem a Georgem Gershwinem . Steinerovy počiny zahrnují: Skandály George Whitea (1922) (režisér), Peaches (1923) (skladatel) a Lady, Be Good (1924) (dirigent a orchestrátor). Ve dvaceti sedmi letech se Steiner stal hudebním ředitelem společnosti Fox Film v roce 1915. V té době neexistovala žádná speciálně napsaná hudba pro filmy a Steiner řekl zakladateli studia Williamovi Foxovi svůj nápad napsat originální partituru filmu The Bondman (1916). . Fox souhlasil a sestavili 110členný orchestr, který doprovázel projekce. Během svého času práci na Broadwayi, on si vzal Audree van Lieu dne 27. dubna 1927. Rozvedli se 14. prosince 1933. V roce 1927, Steiner zorganizoval a vedl Harry Tierney ‚s Rio Rita . Sám Tierney později požádal Steinera, aby najal společnost RKO Pictures v Hollywoodu, aby pracovala v jejich produkčních odděleních. William LeBaron , vedoucí výroby RKO, odcestoval do New Yorku, aby sledoval Steinerovo chování, a Steiner a jeho hudebníci na něj udělali velký dojem, každý z nich hrál na několik nástrojů. Steiner se nakonec stal aktivem Hollywoodu. Steinerova finální produkce na Broadwayi byla Sons O'Guns v roce 1929.

Bodování za RKO (1929–1937)

Na žádost Harryho Tierneyho najal RKO Maxe Steinera jako orchestrátora a jeho první filmovou prací bylo skládání hudby pro hlavní a závěrečné tituly a příležitostná hudba „na obrazovce“. Podle Steinera byl v té době obecný názor filmařů na to, že filmová hudba je „nutné zlo“ a po jeho natočení často zpomalí produkci a uvedení filmu. Steinerova první práce byla pro film Dixiana ; po chvíli se ho však RKO rozhodl pustit, protože měl pocit, že ho nepoužívají. Jeho agent mu našel místo hudebního ředitele na operetě v Atlantic City. Než odešel z RKO, nabídli mu smlouvu na měsíc jako vedoucí hudebního oddělení s příslibem další práce v budoucnu a on souhlasil. Protože několik skladatelů v Hollywoodu nebylo k dispozici, Steiner složil své první filmové skóre pro Cimarrona . Skóre bylo dobře přijato a bylo částečně připočítáno k úspěchu filmu. Aby zůstal v Hollywoodu, odmítl několik nabídek na výuku techniky bodování filmu v Moskvě a Pekingu . V roce 1932 byl Steiner požádán Davidem O. Selznickem , novým producentem RKO, aby přidal hudbu k Symphony of Six Million . Steiner složil krátký segment; Selznickovi se to líbilo natolik, že ho požádal, aby složil téma a podtrhl celý obrázek. Selznick byl na film hrdý, protože měl pocit, že poskytuje realistický pohled na židovský rodinný život a tradici. "Hudba se do té doby příliš nepoužívala k podtržení". Steiner „propagoval použití původní kompozice jako bodového hodnocení filmů“. Úspěšné bodování v Symphony of Six Million bylo zlomem pro Steinerovu kariéru a pro filmový průmysl. Po podtržení Symphony of Six Million byla třetina až polovina úspěchu většiny filmů „přičítána rozsáhlému využívání hudby“.

Skóre pro film King Kong (1933) se stalo Steinerovým průlomem a představovalo posun paradigmatu ve skórování fantasy a dobrodružných filmů . Partitura byla nedílnou součástí filmu, protože dodala realističnosti nerealistickému filmovému zápletku. Šéfové studia byli zpočátku skeptičtí ohledně potřeby originálního skóre; protože se jim ale nelíbily vymyšlené speciální efekty filmu, nechali Steinera zkusit vylepšit film hudbou. Studio navrhlo použít staré skladby, aby se ušetřily náklady na film; Nicméně, King Kong producent Merian C. Cooper požádal Steiner skóre filmu a řekl, že zaplatí pro orchestr. Steiner využil této nabídky a použil osmdesátičlenný orchestr, který vysvětlil film „bylo vyrobeno pro hudbu“. Podle Steinera „to byl ten druh filmu, který vám umožnil dělat cokoli a všechno, od divných akordů a disonancí až po hezké melodie.“ Steiner navíc zaznamenal divokou kmenovou hudbu, která doprovázela obřad, aby obětovala Ann Kongu . On napsal skóre za dva týdny a hudební nahrávka stála kolem 50 000 $. Film se stal „mezníkem bodování filmu“, protože ukázal, jak mocná hudba musí manipulovat emoce publika. Steiner zkonstruoval partituru na wagnerovském principu leitmotivu , který vyžaduje speciální témata pro hlavní postavy a koncepty. Téma netvora je rozpoznatelné jako sestupný třítónový chromatický motiv. Po smrti Kinga Konga se téma Kong a téma Fay Wray sbližují, což podtrhuje vztah mezi postavami typu „ Kráska a zvíře “. Hudba ve finále filmu pomohla vyjádřit něžné city, které měla Kong k ženě, aniž by to film musel výslovně uvádět. Většina hudby je těžká a hlasitá, ale část hudby je o něco lehčí. Například když loď pluje na Ostrov lebek , udržuje Steiner hudbu v klidu a tichu s malým množstvím textury v harfách, aby pomohla charakterizovat loď, jak opatrně prochází mlhavými vodami. Steiner dostal od své práce bonus, protože Cooper připsal 25 procent úspěchu filmu na skóre filmu. Než zemřel, Steiner připustil, že King Kong byl jedním z jeho oblíbených skóre.

King Kong rychle udělal ze Steinera jedno z nejuznávanějších jmen v Hollywoodu. Jako hudební ředitel RKO pokračoval další dva roky, až do roku 1936. Max se oženil s harfistkou Louise Klosovou v roce 1936. Měli spolu syna Rona a v roce 1946 se rozvedli. Steiner složil, uspořádal a dirigoval dalších 55 filmů, včetně většina tanečních muzikálů Freda Astaira a Ginger Rogersové . Navíc Steiner napsal sonátu použitou v prvním filmu Katharine Hepburnové , Rozvodový zákon (1932). Producenti RKO, včetně Selznicka, za ním často přicházeli, když měli problémy s filmy, a chovali se k němu, jako by byl hudebním „doktorem“. Steiner byl požádán, aby složil partituru filmu Of Human Bondage (1934), který původně postrádal hudbu. Dodal významným scénám hudební prvky. Režisér John Ford vyzval Steinera, aby zaznamenal svůj film Ztracená hlídka ( The Lost Patrol, 1934), kterému bez hudby chybělo napětí.

John Ford znovu najal Steinera, aby složil pro svůj další film Informátor (1935), než Ford zahájil výrobu filmu. Ford dokonce požádal svého scenáristy, aby se se Steinerem během fáze psaní setkal, aby spolupracoval. To bylo neobvyklé pro Steinera, který obvykle odmítal skládat skóre z čehokoli dříve než hrubý střih filmu. Protože Steiner skóroval hudbu před a během filmové produkce, Ford někdy natáčel scény synchronizovaně s hudbou, kterou Steiner skládal, spíše než obvyklou praxí filmových skladatelů synchronizujících hudbu se scénami filmu. V důsledku toho Steiner přímo ovlivnil vývoj hlavního hrdiny Gypa. Victor McLaglen , který hrál Gypo, nacvičoval chůzi, aby odpovídal tápajícímu leitmotivu, který Steiner vytvořil pro Gypo. Tato jedinečná praxe filmové produkce byla úspěšná; film byl nominován na šest Oscarů a získal čtyři, včetně Steinerovy první Oscara za nejlepší bodování . Toto skóre pomohlo ilustrovat Steinerovu schopnost obsáhnout podstatu filmu v jediném tématu. Hlavní název soundtracku filmu má tři specifické aspekty. Nejprve téma podobné těžkému pochodu pomáhá popsat represivní vojenskou a hlavní postavu Gypova nevyhnutelného pádu. Zadruhé, téma postavy je přísné a střízlivé a uvádí diváky do správné nálady pro film. A konečně, téma hudby obsahuje některé vlivy irské lidové písně, které slouží k lepší charakteristice irského historického prostředí a vlivu filmu. Téma není ve filmu konzistentně slyšet a slouží spíše jako rámec pro další melodické motivy slyšené v různých částech filmu.

Partituru tohoto filmu tvoří mnoho různých témat, která charakterizují různé osobnosti a situace ve filmu. Steiner pomáhá vykreslit skutečnou lásku, kterou Katie má k hlavní postavě Gypo. V jedné scéně Katie volá po Gypovi jako sólové housle ozvěny klesající kadence jejího hlasu. V jiné scéně Gypo vidí reklamu na parník do Ameriky a místo reklamy vidí, že drží Katie za ruku na lodi. Spolu s varhanní hudbou zazní svatební zvony a vidí Katie, jak nosí závoj a drží kytici. V pozdější scéně hraje téma Katie, když opilý Gypo vidí v baru krásnou ženu a naznačuje, že si ji spletl s Katie. Dalšími hudebními tématy zahrnutými do filmové partitury jsou irská lidová píseň na lesní rohy pro Frankieho McPhilipa, teplá strunová tematika pro Dana a Gallaghera a Mary McPhillipové a smutné téma na anglickém rohu s harfou pro slepce. ve filmu je téma zrady vztahující se k tomu, jak Gypo zradil svého přítele Frankieho: motiv „krvavé peníze“. Téma je slyšet, když kapitán hodí peníze na stůl poté, co je Frankie zabit. Tématem je čtyřtónová sestupná melodie na harfu; první interval je triton . Když se muži rozhodují, kdo bude katem, motiv se tiše a neustále opakuje, aby se zjistila Gypova vina, a hudební motiv se synchronizuje s kapáním vody ve vězení. Jak se ukazuje na konci filmu, téma se hraje ve fortissimovém objemu, jak se Gypo potácí do kostela a končí vyvrcholením tleskáním činelů, což naznačuje Gypovu kajícnost, již nemusí prokazovat svou vinu.

V Steinerově kompozici jsou stále vidět manýry tichého filmu, například když jsou akce nebo důsledky doprovázeny sforzatovým akordem bezprostředně před ním, následovaným tichem. Příkladem toho je zmínka v části filmu, kdy Frankie konfrontuje Gypa při pohledu na jeho odměnu za zatýkací plakát. Steiner ve filmu používá drobné techniky „ Mickey Mousing “. Prostřednictvím tohoto skóre Steiner ukázal potenciál filmové hudby, když se pokusil ukázat vnitřní boje uvnitř Gypovy mysli smícháním různých témat, jako je irský „Circassian Circle“, motiv „krev-peníze“ a Frankieho téma. . Partituru uzavírá originální Steinerova „Sancta Maria“. Někteří autoři chybně označili narážku jako představení " Ave Maria " Franze Schuberta .

V roce 1937 byl Steiner najat Frankem Caprou, aby provedl skóre Dimitrije Tiomkina pro Lost Horizon (1937) jako ochranu pro případ, že by Steiner potřeboval přepsat skóre nezkušeným Tiomkinem; podle Huga Friedhofera však Tiomkin konkrétně požádal o Steinera, upřednostňoval ho před tehdejším hudebním ředitelem filmového studia. Selznick založil vlastní produkční společnost v roce 1936 a rekrutoval Steinera, aby napsal skóre pro své další tři filmy.

Skládání pro Warner Bros. (1937–1953)

V dubnu 1937, Steiner opustil RKO a podepsal dlouhodobou smlouvu s Warner Bros. ; nadále by však pracoval pro Selznicka. První film, který skóroval pro Warner Bros., byl Obvinění z lehké brigády (1936). Steiner se stal oporou Warner Bros., během příštích 30 let zaznamenal 140 svých filmů po boku hollywoodských hvězd jako Bette Davis , Errol Flynn , Humphrey Bogart a James Cagney . Steiner často spolupracoval se skladatelem Hugem Friedhoferem, který byl najat jako orchestrátor pro Warner Bros; Friedholfer během své kariéry zorganizoval více než 50 Steinerových skladeb. V roce 1938 Steiner napsal a zařídil první skladbu „složenou pro film“, Symphony Moderne, kterou postava hraje na klavír a později hraje jako téma ve filmu Čtyři dcery (1938) a celý orchestr hraje ve filmu Čtyři manželky (1939). .

V roce 1939 si Steiner od Warner Bros. vypůjčil Selznick, aby složil partituru filmu Gone with the Wind ( Gone with the Wind, 1939), který se stal jedním z nejvýznamnějších Steinerových úspěchů. Steiner byl jediný skladatel Selznick považován za bodování filmu. Steiner dostal jen tři měsíce na dokončení partitury, přestože v roce 1939 složil dvanáct dalších filmových partitur, více než v kterémkoli jiném roce své kariéry. Protože měl Selznick obavy, že Steiner nebude mít dost času na dokončení skóre, nechal Franze Waxmana napsat další skóre pro případ, že Steiner nedokončí. Ke splnění termínu pracoval Steiner někdy 20 hodin v kuse, aby mu pomohl lékař, kterému byl podán benzedrin . Když byl film uveden, šlo o nejdelší filmovou hudbu, jakou kdy složili, téměř tři hodiny. Skladba se skládala ze 16 hlavních témat a téměř 300 hudebních segmentů. Vzhledem k délce partitury měl Steiner pomoc se čtyřmi orchestrátory a aranžéry, včetně Heinze Roemhelda , pracovat na partituře. Selznick požádal Steinera, aby používal pouze dříve existující klasickou hudbu, aby pomohl snížit náklady a čas, ale Steiner se ho snažil přesvědčit, že naplnění obrazu vzorníky klasické koncertní hudby nebo populárních děl nebude tak efektivní jako původní partitura, které by mohly být použity ke zvýšení emocionálního obsahu scén. Steiner ignoroval Selznickova přání a složil zcela nové skóre. Selznickův názor na použití původního bodování se mohl změnit kvůli ohromující reakci na film, z nichž téměř všechny obsahovaly Steinerovu hudbu. O rok později dokonce napsal dopis zdůrazňující hodnotu původních filmových partitur. Nejznámější ze Steinerových témat pro partituru je téma „ Tara “ pro rodinnou plantáž O'Hara. Steiner vysvětluje, že Scarlettina hluboká láska k jejímu domovu je důvodem, proč „téma„ Tara “začíná a končí obrázkem a prostupuje celou partiturou“. Film vyhrál deset Oscarů, i když ne za nejlepší originální skóre, které místo toho získal Herbert Stothart za Čaroděj ze země Oz . Skóre Gone with the Wind je zařazeno AFI na 2. místo jako druhé největší americké filmové skóre všech dob.

Nyní by Voyager byl filmovou partiturou, za kterou by Steiner získal svou druhou Oscarovou cenu. Kate Daubneyová přisuzuje úspěch tohoto skóre Steinerově schopnosti „[vyvážit] schéma tematického významu se zvukem hudby“. Steiner použil motivy a tematické prvky v hudbě, aby zdůraznil emoční vývoj příběhu. Po dokončení Now, Voyager (1942) byl Steiner najat, aby složil hudbu pro Casablanca (1942). Steiner by obvykle čekal, až bude film upraven, než ho skóroval, a poté, co sledoval Casablancu , se rozhodl, že píseň „ As Time Goes By “ od Hermana Hupfelda není vhodným doplňkem filmu a chtěl ji nahradit písní z jeho vlastní složení; nicméně, Ingrid Bergmanová se právě připravovala na natáčení filmu Pro koho zvoní zvonek (1943), takže nemohla znovu natočit sekci Steinerovou písní. Uvízl s "As Time Goes By", Steiner přijal píseň a udělal z ní ústřední téma své partitury. Steinerovo skóre pro Casablanca bylo nominováno na Oscara za nejlepší bodování dramatického nebo komediálního filmu, podlehlo Píseň o Bernadetě (1943). Steiner získal svůj třetí a poslední Oscar v roce 1944 za film Od té doby, co jsi odešel (1944). Steiner ve skutečnosti nejprve složil téma zfilmu Od té doby, co jsi odešel, a zároveň pomohl vyvážit náladové skóre Franze Waxmana pro Rebeccu . Producent David O. Selznick si toto téma oblíbil natolik, že požádal Steinera, aby jej zahrnul do knihy Od chvíle, kdy jsi odešel . V roce 1947 se Max oženil s Leonette Blairovou.

Steiner také našel úspěch v žánru film noir . Big Sleep , Mildred Pierce a The Letter byly jeho nejlepšími filmovými noirovými skóre 40. let. The Letter se odehrává v Singapuru , příběh vraždy začíná hlasitým hlavním hudebním tématem během titulků, které nastavuje napjatou a násilnou náladu filmu. Hlavní téma charakterizuje Leslie, hlavní postavu, její tragickou vášní. Hlavní téma zazní v konfrontaci Leslie s manželkou zavražděného v čínském obchodě. Steiner vykresluje tuto scénu skrz zvonění zvonkohry, které stoupají, když se žena vynoří opiovým kouřem. Žonglování pokračuje, dokud manželka nepožádá Leslie, aby si sundala šál, a poté téma vystřelí, což naznačuje zlomový bod emocí těchto žen. Steinerovo skóre pro The Letter bylo nominováno na Oscara za nejlepší originální skóre z roku 1941 a podlehlo mu Pinocchio od Walta Disneyho . V partituře filmu Velký spánek používá Steiner pro postavy ve filmu hudební tematickou charakterizaci. Téma pro Philipa Marloweho (Humphrey Bogart) je okouzlující a ironické, s hravou ladnou notou na konci motivu, zobrazenou smíšeně mezi majorem a minorem. Na konci filmu se jeho téma hraje plně v hlavních akordech a končí tím, že se akord náhle ukončí, jakmile film skončí (to byl v té době v Hollywoodu neobvyklý filmový hudební postup). Podle Christophera Palmera je milostné téma pro Bogartova Philipa a Lauren Bacall Vivian jedním z nejsilnějších Steinerových témat. Steiner využívá kontrast vysokých a nízkých strun a mosazi, aby zdůraznil Philipovy city k Vivianovi, které se postavily proti brutalitě zločineckého světa. V roce 1947 Steiner zaznamenal film noir Western , Pursued .

Steiner měl větší úspěch se západním žánrem filmu, když napsal partitury pro více než dvacet rozsáhlých westernů, většinou s epicky inspirujícími partiturami „o budování impéria a pokroku“, jako Dodge City (1939), The Oklahoma Kid (1939), a Virginia City (1940). Dodge City v hlavních rolích s Errolem Flynnem a Olivií de Havillandovou je dobrým příkladem Steinerova zpracování typických scén západního žánru. Steiner použil „melodii zvedání a lopingu“, která odrážela pohyb a zvuky vozů, koní a dobytka. Steiner projevoval lásku ke kombinování westernů a romantiky, stejně jako ve filmu Zemřeli se svými botami (1941), kde také hráli Flynn a de Havilland. Pátrači (1956) jsou dnes považováni za jeho největší western.

Pozdější práce (1953–1965)

Ačkoli jeho smlouva skončila v roce 1953, Steiner se vrátil do Warner Bros. v roce 1958 a zaznamenal několik filmů, jako jsou Band of Angels , Marjorie Morningstar a John Paul Jones , a později se pustil do televize. Steiner v této části své kariéry stále upřednostňoval velké orchestry a leitmotivové techniky. Steinerovo tempo se v polovině padesátých let významně zpomalilo a začal na volné noze. V roce 1954 požádal RCA Victor Steinera, aby připravil a dirigoval orchestrální sadu hudby Gone with the Wind pro speciální LP, které později vyšlo na CD. Existují také acetáty Steinera, který dirigoval studijní orchestr Warner Brothers v hudbě z mnoha jeho filmových partitur. Skladatel Victor Young a Steiner byli dobří přátelé a Steiner dokončil filmovou skladbu China Gate , protože Young zemřel dříve, než ji dokončil. Úvěrový rámec zní: „Hudba Victora Younga, kterou rozšířil jeho starý přítel Max Steiner.“ Existuje řada soundtrackových nahrávek Steinerovy hudby jako soundtracky, sbírky a nahrávky jiných. Steiner psal do svých sedmdesátých let, nemocný a téměř slepý, ale jeho skladby „odhalily svěžest a plodnost vynálezu“. Téma pro Summer Place v roce 1959, napsané v době, kdy měl Steiner 71 let, se stalo jednou z největších hitů Warner Brothers po celá léta a znovu nahraným popovým standardem. Toto nezapomenutelné instrumentální téma strávilo v roce 1960 devět týdnů na prvním místě žebříčku singlů Billboard Hot 100 (v instrumentální cover verzi od Percyho Faitha ). Steiner pokračoval v hodnocení filmů produkovaných Warnerem až do poloviny šedesátých let.

V roce 1963 začal Steiner psát svou autobiografii. Ačkoli to bylo dokončeno, nikdy nebylo zveřejněno a je jediným dostupným zdrojem Steinerova dětství. Kopie rukopisu je umístěna se zbytkem sbírky Maxe Steinera na univerzitě Brighama Younga v Provo v Utahu . Steiner zaznamenal svůj poslední kousek v roce 1965; tvrdil však, že by získal více filmů, kdyby mu byla nabídnuta příležitost. Jeho nedostatek práce v posledních letech jeho života byl způsoben poklesem zájmu Hollywoodu o jeho skóre způsobeným novými filmovými producenty a novým vkusem filmové hudby. Dalším přínosem pro jeho klesající kariéru byl jeho selhávající zrak a zhoršující se zdravotní stav, který způsobil, že neochotně odešel do důchodu. Tony Thomas uvedl Steinerovo poslední skóre jako „slabou codu pro mocnou kariéru.“

Steiner zemřel na městnavé srdeční selhání v Hollywoodu ve věku 83 let. Je pohřben ve Velkém mauzoleu na hřbitově Forest Lawn Memorial Park v Glendale v Kalifornii .

Způsoby skládání

Hudba jako pozadí dialogu

V počátcích zvuku se producenti vyhýbali podtržení hudby za dialogem a měli pocit, že diváci by se divili, odkud hudba pochází. Ve výsledku Steiner poznamenal: „Začali sem tam přidávat trochu hudby na podporu milostných scén nebo tichých sekvencí.“ Ale ve scénách, kde lze očekávat hudbu, jako je noční klub , taneční sál nebo divadlo, orchestr zapadl přirozeněji a byl často používán. Aby bylo možné ospravedlnit přidání hudby do scén, kde se neočekávalo, byla hudba integrována do scény prostřednictvím postav nebo nápadněji přidána. Například pastýř by mohl hrát na flétnu spolu s orchestrem slyšeným v pozadí, nebo náhodný potulný houslista by mohl následovat pár během milostné scény; nicméně, protože polovina hudby byla zaznamenána na scéně, Steiner říká, že to vedlo k velkým nepříjemnostem a nákladům, když byly scény později upravovány, protože skóre by bylo často zničeno. Jak se během tohoto období zlepšila technologie nahrávání, dokázal nahrávat hudbu synchronizovanou s filmem a po úpravách filmu mohl změnit skóre. Steiner vysvětluje svou vlastní typickou metodu bodování:

Když je obrázek hotový a konečně upravený, obrátí se ke mně. Pak to načasuji: ne stopkami, nicméně, jak to mnozí dělají. Nechám film projít speciálním měřicím strojem a poté vytvořit bílou tabulku, která mi dá přesný čas, na zlomek sekundy, ve které se odehraje akce nebo se vysloví slovo. Během vytváření těchto tágoů začínám pracovat na tématech pro různé postavy a scény, ale bez ohledu na požadované načasování. Během tohoto období také trávím to, co jsem viděl, a snažím se naplánovat hudbu k tomuto obrázku. Může existovat scéna, která se hraje příliš pomalu, což bych mohl zrychlit trochou animované hudby; nebo na scénu, která je příliš rychlá, bych mohl být schopen dát trochu větší pocit použitím pomalejší hudby. Nebo snad hudba dokáže objasnit emoce postavy, například intenzivní utrpení, které není vyžadováno ani plně odhaleno tichým detailem.

Steiner se při tvorbě filmových partitur často řídil svými instinkty a vlastním uvažováním. Například když se rozhodl jít proti Selznickově pokynu k použití klasické hudby pro Gone with the Wind. Steiner uvedl:

Jsem přesvědčen, že známá hudba, jakkoli populární, nepomáhá základní skóre dramatického obrazu. Věřím, že zatímco Američané jsou hudebně smýšlející než kterýkoli jiný národ na světě, stále ještě nejsou zcela obeznámeni se všemi starými i novými díly mistrů ... Samozřejmě v našem oboru existuje mnoho lidí, kteří nesouhlasí s mými hledisko.

Hodnocení klasiků bylo někdy pro obrázek škodlivé, zvláště když na sebe díky své známosti přitahovali nechtěnou pozornost. Například filmy jako 2001: Vesmírná odysea , The Sting a Manhattan měly skóre s rozeznatelnými melodiemi, místo aby měly preferovaný „podprahový“ efekt. Steiner byl mezi prvními, kdo uznal potřebu originálních partitur pro každý film.

Steiner cítil, že vědět, kdy začít a zastavit, bylo nejtěžší částí správného bodování, protože nesprávné umístění hudby může zrychlit scénu, která má být pomalá, a naopak: „Znát rozdíl je to, co dělá filmového skladatele.“ Poznamenává také, že mnoho skladatelů by na rozdíl od své vlastní techniky nedokázalo podřídit hudbu filmu:

Vždy jsem se snažil podřídit obrazu. Mnoho skladatelů dělá tu chybu, že považuje film za koncertní platformu, na které se mohou pochlubit. Tohle není to místo ... Pokud jste příliš dekorativní, ztrácíte přitažlivost k emocím. Moje teorie je, že hudba by měla být spíše cítit než slyšet.

Klikněte na stopy

Ačkoli někteří vědci uvádějí Steinera jako vynálezce techniky klikání , byl spolu s Royem Webbem pouze první, kdo tuto techniku ​​použil při bodování filmu. Carl W. Stalling a Scott Bradley použili tuto techniku ​​jako první, v karikaturní hudbě. Click-track umožňuje skladateli přesněji synchronizovat hudbu a film. Tato technika zahrnuje děrování děr do filmu zvukového doprovodu na základě matematiky rychlosti metronomu. Když díry procházejí projektorem, orchestr a dirigent uslyší zvuk kliknutí ve sluchátkách, což jim umožňuje nahrávat hudbu v přesném načasování filmu. Tato technika umožňovala dirigentům a orchestrům sladit hudbu s dokonalostí podle načasování filmu, což eliminovalo předchozí nutnost přerušit nebo zastavit hudbu uprostřed nahrávání, jak tomu bylo dříve. Tato technika, popularizovaná Steinerem ve filmové hudbě, umožnila Steinerovi „zachytit akci“ a vytvářet zvuky pro malé detaily na obrazovce. Ve skutečnosti Steiner údajně trávil více času přizpůsobováním akce hudbě než komponováním melodií a motivů, protože tvorba a skládání mu přišly snadné.

Leitmotivy

Steinerův původ v evropském hudebním výcviku, který se skládal převážně z oper a operet a jeho zkušenosti s scénickou hudbou, přinesl s sebou spoustu staromódních technik, které přispěl k rozvoji hollywoodské filmové hudby. Ačkoli Steiner byl nazýván „mužem, který vynalezl moderní filmovou hudbu“, sám tvrdil, že „myšlenka vznikla u Richarda Wagnera ... Kdyby Wagner žil v tomto století, byl by filmovým skladatelem číslo jedna. " Wagner byl vynálezcem leitmotivu , což ovlivnilo Steinerovu skladbu. Steiner se ve své hudbě velmi spoléhal na leitmotivy. Ve svých partiturách by také citoval již existující, rozeznatelné melodie, například národní hymny. Steiner byl známý a často kritizován za to, že použil Mickeyho Mousinga nebo „chytil akci“. Tato technika se vyznačuje přesným sladěním hudby s akcemi nebo gesty na obrazovce. Steiner byl kritizován za používání této techniky příliš často. Například u lidského otroctví , Steiner vytvořil volající efekt s jeho hudbě kdykoli koňskou nohou charakter šel.

Jednou z důležitých zásad, kterými se Steiner řídil, kdykoli to bylo možné, bylo jeho pravidlo: Každá postava by měla mít téma. „Steiner vytváří hudební obraz, který nám říká vše, co o postavě potřebujeme vědět.“ Aby toho dosáhl, Steiner synchronizoval hudbu, narativní akci a leitmotiv jako strukturální rámec svých skladeb.

Dobrým příkladem toho, jak postavy a hudba spolupracovaly, nejlépe ilustruje jeho skóre ve Skleněném zvěřinci (1950):

  • Pro fyzicky zmrzačenou hrdinku Lauru musela Steiner „nějakým způsobem zvukově zachytit její únik z tawdriness reality do jejího umělého světa skleněných figurek ... Výsledkem je tónová barva patřičně skelné kvality; ... bezplatné použití vibrafonu, celesty, klavíru, zvonkohry a trojúhelníku zvyšuje křehkost a krásu zvuku. “
  • Pro dobře cestovaného bratra Laury: „Tomovo téma má velkoměstskou bluesovou rezonanci. Je také bohaté a teplé ... [a] nám říká něco o Tomově dobrosrdečné povaze.“
  • Pro Jima, Laurin dlouho očekávaný „gentleman caller“, který brzy změní její život: Steinerova „melodie s čistými končetinami odráží jeho podobnost a poctivost ... Prvky Jimova tématu jsou zabudovány do hudby taneční kapely v„ Paradise “, když ujišťuje ji o její základní kráse a začíná úspěšně čelit jejímu hluboce zakomponovanému komplexu méněcennosti. Po jejich návratu domů zatemňuje hudba scénu v rámci přípravy na Jimovo odhalení, že se již oddal jiné dívce. “

Dalším filmem, který ilustruje synchronizaci postavy a hudby, je Fountainhead (1949): Postava Roark, idealistického architekta (hrál Garyho Coopera ):

Steinerovo téma pro hrdinu je plné skutečných emocí a skutečného idealismu a aspirace. Vystoupá vzhůru v „mužském“ stylu, zatímco téma Roarkovy milenky směřuje dolů v křivkách typicky ženské tvarovosti ... On nahoře cestuje ve výtahu dělníků: zdá se, že je hudba spojuje ve vzájemném naplnění ... Skóre přináší do obrazu důstojnost a vznešenost.

Stejným způsobem, jakým Steiner vytvořil téma pro každou postavu ve filmu, vyvinula Steinerova hudba témata k vyjádření emocionálních aspektů obecných scén, které původně postrádaly emocionální obsah. Například:

  • King Kong (1933): Hudba vyprávěla příběh o tom, co se ve filmu dělo. Vyjadřovalo to Kongovy „pocity něhy vůči své bezmocné oběti“. Hudba podtrhuje pocity, které kamera jednoduše nedokáže vyjádřit. Partitura filmu ukázala „základní hudební sílu terorizovat a humanizovat“.
  • Dopis (1940), v hlavní roli Bette Davis : Hudba tohoto filmu vytváří atmosféru „tropického napětí a násilí“ „tryskáním kreditů fortissimo napříč divadlem“. Steinerova partitura zdůrazňuje tragická a vášnivá témata filmu.
  • Velký spánek (1946): Hudba tohoto filmu „ztmavne, aby odpovídala“ měnící se atmosféře filmu. Vytváří klaustrofobický pocit tím, že zahrnuje vysoké struny „rytmicky postavené“ proti nízkým strunám a mosazi.
  • Poklad na Sierra Madre (1948): Steiner pomocí hudby zesiluje úzkost Bogarta a Holta , když je nechají vykopat důl na horkém slunci. Hudba „nabývá charakteru prudce protestujícího pohřebního pochodu.“ Načasování hudebních jeskyní se blíží k tomu, jak se mysl propadá k Bogartovi. Hudba také slouží ke zdůraznění tématu chamtivosti. „Říká nám to povahu myšlenek, které se proplétají Holtovou myslí, když stojí před zničeným dolem;“ když však teplé tóny hudby opět vzrostou, odráží to Holtovu dobrotu, když zachrání Bogarta ze zhrouceného dolu. Tento „vrchol je poznamenán grandiózním vyjádřením tématu na plném orchestru.“

Realistická hudba a hudba na pozadí

Když Steiner přidal k filmu hudební skóre, použil „proces špinění“, při kterém by spolu s režisérem filmu sledovali celý film a diskutovali o tom, kde podtržení diegetické hudby začíná a končí. Další technikou, kterou Steiner použil, bylo míchání realistické hudby a hudby na pozadí. Například postava, která si bzučí, je realistická hudba a orchestr by mohl hrát svou melodii a vytvářet tak efekt hudební pozadí, který se váže k filmu. Steiner byl za tuto techniku ​​kritizován, protože povědomí o filmové hudbě může zničit narativní iluzi filmu; Steiner však pochopil, že je důležité nechat film upoutat pozornost, a učinit hudbu „podřízenou .. obrazu“ a konstatovat, že „pokud je příliš dekorativní, ztrácí svou emocionální přitažlivost“. Před rokem 1932 se producenti zvukových filmů snažili vyhnout používání hudby na pozadí, protože diváci by se divili, odkud hudba pochází. Steiner byl známý pro psaní pomocí atmosférické hudby bez melodického obsahu pro určité neutrální scény v hudbě. Steiner navrhl melodický pohyb, aby vytvořil normálně znějící hudbu, aniž by odváděl přílišnou pozornost od filmu. Naproti tomu Steiner někdy používal diegetickou hudbu nebo hudbu založenou na příběhu, aby zdůraznil určité emoce nebo jim odporoval. Podle Steinera neexistuje „žádný větší kontrapunkt ... než homosexuální hudba, která je základem tragické scény nebo naopak.“

Vliv

Uznání odvětví

Plaketa pro Steinera v jeho rodném domě na Praterstraße 72 ve Vídni
Odhalení plakety Maxe Steinera v roce 1988 (fl R. Blumauer, H. Weißmann, Helmut Zilk )

Tři z partitur Maxe Steinera získaly Oscara za nejlepší původní partituru : Informátor (1935), Nyní, Voyager (1942) a Od té doby, co jsi odešel (1944). Steiner obdržel certifikát pro The Informer . Původně obdržel plakety pro filmy Now, Voyager a Since You Went Away , ale tyto plakety byly v roce 1946 nahrazeny soškami Oscara . Jako jednotlivec byl Steiner nominován na celkem 20 Oscarů a získal dvě. Před rokem 1939 Akademie uznávala hudební oddělení studia, nikoli individuálního skladatele, s nominací v kategorii bodování. Během této doby bylo nominováno pět Steinerových partitur, včetně The Lost Patrol a The Charge of the Light Brigade , ale Akademie tyto nominace nepovažuje za samotného Maxe Steinera. V důsledku toho, i když Steinerovo skóre pro The Informer získalo Oscara v roce 1936, Akademie oficiálně nepovažuje Steinera za individuálního vítěze ceny, protože Steiner převzal cenu jménem hudebního oddělení RKO, jehož byl oddělení hlava. Steinerova 20 nominací z něj dělá třetího nejvíce nominovaného jednotlivce v historii bodovaných kategorií, hned za Johnem Williamsem a Alfredem Newmanem .

United States Postal Service vydala své známky „American Music Series“ 16. září 1999, vzdát hold renomovaných hollywoodských skladatelů, včetně Steiner. Po Steinerově smrti dirigoval Charles Gerhardt Národní filharmonický orchestr v RCA Victor albu vrcholů Steinerovy kariéry s názvem Now Voyager . Získal také Zlatý glóbus za nejlepší originální skóre za život s otcem (1947). Další výběry Steinerových skóre byly zahrnuty do dalších klasických filmových alb RCA na začátku 70. let. Tyto kvadrofonní nahrávky byly později digitálně remasterované pro Dolby Surround Sound a povolený na CD . V roce 1975 byl Steiner poctěn hvězdou umístěnou na 1551 Vine Street na hollywoodském chodníku slávy za svůj přínos k filmům. V roce 1995 byl Steiner posmrtně uveden do Síně slávy skladatelů . Na památku 100. narozenin Steinera byla odhalena pamětní deska Helmutem Zilkem , tehdejším starostou Vídně , v roce 1988 v Steinerově rodišti, hotelu Nordbahn (nyní Austria Classic Hotel Wien ) na Praterstraße 72. V roce 1990 byl Steiner jedním z prvních být uznán za celoživotní dílo webem online ocenění.

Dědictví mezi skladateli

Ve Filmové hudbě Kurta Londýna vyjádřil Londýn názor, že americká filmová hudba je horší než evropská filmová hudba, protože postrádá originalitu kompozice; citoval hudbu Steinera jako výjimku z pravidla. Steiner spolu se současníky Erichem Wolfgangem Korngoldem a Alfredem Newmanem určili styl a formy filmové hudby v daném období a další filmové partitury. Roy Webb, známý svými podobnými hudebními styly, byl také Steinerovým současníkem a byli přáteli až do Steinerovy smrti. Webbovo skóre pro Mighty Joe Young připomínalo Steinera. Skladatel Jamese Bonda John Barry citoval Steinera jako vliv jeho díla. James Newton Howard , který složil skóre pro remake King Konga z roku 2005 , uvedl, že byl ovlivněn Steinerovým skóre; jeho sestupné téma, když se Kong poprvé objeví, připomíná Steinerovo skóre. Ve skutečnosti, během scény kmenových obětí verze z roku 2005, hraje hudba ze Steinerova skóre stejné scény ve verzi z roku 1933 . John Williams, skladatel filmové skóre Hvězdných válek , citoval Steinera a další evropské emigrantské hudební skladatele ve 30. a 40. letech 20. století jako „zlatý věk“ filmové hudby jako vliv jeho díla. George Lucas ve skutečnosti chtěl, aby Williams použil vlivy Steinera a Korngolda jako vlivu na hudbu pro Hvězdné války , a to i přes vzácnost velkolepé filmové hudby a nedostatek používání leitmotivů a plných orchestrací v 70. letech.

Často ve srovnání s jeho současníkem Erichem Wolfgangem Korngoldem, jeho rivalem a přítelem ve Warner Bros. , byla hudba Steinera kritiky často vnímána jako podřadná vůči Korngoldovi. Skladatel David Raksin uvedl, že hudba Korngolda byla „vyššího řádu s mnohem širším rozmachem;“ nicméně podle americké filmové hudby Williama Darbyho a Jacka Du Boise , i když jiní skladatelé skóre mohou produkovat větší individuální skóre než Steiner, žádný skladatel nikdy nevytvořil tolik „velmi dobrých“ jako Steiner. Navzdory podřadnosti jednotlivých skóre Steinera byl jeho vliv do značné míry historický. Steiner byl jedním z prvních skladatelů, kteří znovu zavedli hudbu do filmů po vynálezu mluvících filmů. Steinerovo skóre pro King Kong modelovalo metodu přidávání hudby na pozadí do filmu. Někteří z jeho současníků neměli jeho hudbu rádi. Miklós Rózsa kritizoval Steinera za jeho použití Mickey Mousinga a jeho hudba se mu nelíbila, ale Rózsa připustil, že Steiner měl úspěšnou kariéru a měl dobrý „melodický smysl“.

Nyní označovaný jako „otec filmové hudby“ nebo „děkan filmové hudby“, Steiner do konce své kariéry napsal nebo zařídil hudbu pro více než tři sta filmů. George Korngold , syn Ericha Korngolda, produkoval alba Classic Film Score Series, která zahrnovala hudbu Steinera. Albert K. Bender založil hudební společnost Maxe Steinera s mezinárodním členstvím, vydáváním časopisů a zpravodajů a knihovnou zvukových záznamů. Když se Steinerova sbírka dostala na Univerzitu Brighama Younga v roce 1981, organizace se rozpadla. Max Steiner Memorial Society byla založena ve Velké Británii a pokračuje v práci Max Steiner Music Society.

Filmografie

American Film Institute , respektive zařadil Steinerovy skóre pro Gone with the Wind (1939) a King Kong (1933) # 2 a # 13 na jejich seznamu 25 největších filmové hudby . Jeho skóre pro následující filmy byly také nominovány na seznam:

Reference

externí odkazy