Středověk - Medievalism

Středověk v umění: Prerafaelský obraz rytíře a dámy ( Lamia od Johna Williama Waterhouse , 1905)

Medievalism je systém víry a praxe inspirovaný středověkem Evropy nebo oddaností prvkům té doby, které byly vyjádřeny v oblastech, jako je architektura, literatura, hudba, umění, filozofie, stipendium a různé nástroje populární kultura . Od 18. století používala středověká období jako model nebo inspirace pro tvůrčí činnost řada hnutí, včetně romantismu , gotického obrození , hnutí před rafaelitstvím a uměleckých a řemeslných hnutí a neostředověku (termín často používaný zaměnitelně) se středověkem ).

Renesance k osvícení

Voltaire , jeden z klíčových osvícenských kritiků středověku

Ve třicátých letech 13. století Petrarch vyjádřil názor, že evropská kultura od pádu Říma v pátém století stagnovala a upadla do takzvaného temného středověku , mimo jiné kvůli ztrátě mnoha klasických latinských textů a zkaženost jazyka v současném diskurzu. Učenci renesance věřili, že žili v nové době, která se vymanila z úpadku popsaného Petrarchou. Historici Leonardo Bruni a Flavio Biondo vytvořil tři tier nástin historie složeného z antické , středověké a Modern . Latinský termín media tempestas (střední čas) se poprvé objevuje v roce 1469. Termín medium aevum (středověk) je poprvé zaznamenán v roce 1604. „Medieval“ se poprvé objevuje v devatenáctém století a je poangličtěnou formou medium aevum .

Během reformací 16. a 17. století se protestanti obecně řídili kritickými názory renesančních humanistů, ale z dalších důvodů. Klasickou antiku chápali jako zlatý čas, a to nejen kvůli latinské literatuře, ale také proto, že to byly rané počátky křesťanství. Zasahující 1000letý středověk byl dobou temna, a to nejen kvůli nedostatku sekulární latinské literatury, ale také kvůli korupci uvnitř Církve, jako byli papežové, kteří vládli jako králové, pohanské pověry s ostatky svatých , celibátní kněžství a institucionalizovaná morálka pokrytectví. Většina protestantských historiků nezačala datovat počátky moderní doby od renesance, ale později od počátků reformace.

Ve věku osvícení 17. a 18. století byl středověk vnímán jako „věk víry“, když vládlo náboženství, a tedy jako období v rozporu s rozumem a v rozporu s duchem osvícenství. Středověk pro ně byl barbarský a kněžský. Odkazovali na „tyto temné časy“, „století nevědomosti“ a „drsná století“. Protestantská kritika středověkého kostela byl vzat do osvícenské myšlení pracemi, včetně Edward Gibbon je Pokles a pád římské říše (1776-89). Voltaire byl zvláště energický při útocích na nábožensky ovládaný středověk jako období sociální stagnace a úpadku, odsuzující feudalismus , scholastiku , křížové výpravy , inkvizici a katolickou církev obecně.

Romantismus

William Blake to milovníky 'Whirlwind ilustruje peklo v Cantu V Dante ‚s Inferno .

Romantismus byl složitým uměleckým, literárním a intelektuálním hnutím, které vzniklo v druhé polovině osmnáctého století v západní Evropě a získalo sílu během průmyslové revoluce a francouzské revoluce a po ní . Byla to částečně revolta proti politickým normám doby osvícenství, která racionalizovala přírodu a byla nejsilněji ztělesněna ve výtvarném umění, hudbě a literatuře. Romantismus byl vnímán jako „obnova života a myšlení středověku“, která sahá nad rámec racionálních a klasicistních modelů, aby pozvedla středověk a prvky umění a narativu vnímané jako autenticky středověké ve snaze uniknout z mezí populačního růstu , rozrůstání měst a industrializmus, objímající exotické, neznámé a vzdálené.

Samotný název „romantismus“ byl odvozen od středověké žánrové rytířské romantiky . Toto hnutí přispělo k silnému vlivu takových romancí, nepřiměřených jejich skutečnému zobrazování ve středověké literatuře, na obraz středověku, takže k vyobrazení času byl použit rytíř, utrápená slečna a drak. Romantický zájem o středověkou lze zřetelně poznat zejména na obrázcích anglického básníka Williama Blakea a Ossian cyklu publikované skotský básník James Macpherson v roce 1762, který inspiroval jak Goethe ‚s Götz von Berlichingen (1773), a mladého Waltera Scotta . Posledně uvedený je Waverley romány , včetně Ivanhoe (1819) a Quentin Durward (1823) pomohl popularizovat a výhledem tvaru, středověké éry. Stejný impuls se projevil při překladu středověkých národních eposů do moderních národních jazyků, včetně Nibelungenlied (1782) v Německu, The Lay of the Cid (1799) ve Španělsku, Beowulf (1833) v Anglii, The Song of Roland (1837) ve Francii, které byly velmi čtené a měly velký vliv na následnou literární a uměleckou tvorbu.

Nazaréni

Jacob se setkávat s Ráchel se stádem svého otce tím, Josef Führich 1836

Jméno Nazarene přijala skupina německých romantických malířů z počátku devatenáctého století, kteří reagovali proti neoklasicismu a doufali, že se vrátí k umění, které ztělesňuje duchovní hodnoty. Inspiraci hledali v umělcích pozdního středověku a rané renesance, přičemž odmítli to, co považovali za povrchní virtuozitu pozdějšího umění. Jméno Nazarene pochází z termínu posměchu, který se proti nim používal pro ovlivňování biblického způsobu oblékání a účesu. Hnutí původně zformovalo v roce 1809 šest studentů vídeňské akademie a nazývalo se Bratrstvo svatého Lukáše nebo Lukasbunda, podle patrona středověkých umělců. V roce 1810 se čtyři z nich, Johann Friedrich Overbeck , Franz Pforr , Ludwig Vogel a Johann Konrad Hottinger přestěhovali do Říma , kde obsadili opuštěný klášter San Isidoro a připojili se k nim Philipp Veit , Peter von Cornelius , Julius Schnorr von Karolsfeld , Friedrich Wilhelm Schadow a volné seskupení dalších německých umělců. Setkali se s rakouským romantickým krajinářem Josephem Antonem Kochem (1768–1839), který se stal neoficiálním vychovatelem skupiny a v roce 1827 se k nim přidal Joseph von Führich (1800–76). V Římě skupina žila v polo-klášterní existenci, jako způsob, jak znovu vytvořit povahu dílny středověkého umělce. Náboženské subjekty ovládaly jejich produkci a dvě hlavní zakázky pro Casa Bartholdy (1816-17) (později se přestěhovala do Alte Nationalgalerie v Berlíně) a Casino Massimo (1817-29) jim umožnily pokusit se oživit středověké umění fresky malování a poté si získal mezinárodní pozornost. Nicméně, 1830 všichni kromě Overbeck se vrátil do Německa a skupina se rozpustila. Mnoho Nazarenerů se stalo vlivnými učiteli v německých uměleckých akademiích a mělo zásadní vliv na pozdější anglické prerafaelské bratrstvo .

Gotické obrození

Pozoruhodné novogotické stavby: nahoře- Westminsterský palác , Londýn ; vlevo - Katedrála učení , Pittsburgh ; vpravo- Sint-Petrus-en-Pauluskerk , Ostende

Gotické obrození bylo architektonickým hnutím, které začalo ve 40. letech 17. století v Anglii . Jeho popularita rychle rostla na počátku devatenáctého století, kdy se stále vážnější a vzdělanější obdivovatelé novogotických stylů snažili oživit středověké formy na rozdíl od klasických stylů v té době převládajících. V Anglii, epicentru tohoto obrození, se to prolínalo s hluboce filozofickými hnutími spojenými s opětovným probuzením „vysoké církve“ nebo anglo-katolické víry (a konvertitem katolické církve Augustusem Welby Puginem ) znepokojeným růstem náboženského vyznání. nekonformismus. Ve 40. letech 19. století pokračoval ve výrobě důležitých gotických budov, jako jsou katedrály v Birminghamu a Southwarku a britské budovy parlamentu . Velké množství stávajících anglických kostelů mělo rysy, jako jsou kříže , obrazovky a vitráže ( odstraněny při reformaci), obnoveny nebo přidány a většina nových anglikánských a katolických kostelů byla postavena v gotickém slohu. Viollet-le-Duc byla vedoucí postavou hnutí ve Francii, která obnovila celé opevněné město Carcassonne i Notre-Dame a Sainte Chapelle v Paříži. V Americe byl Ralph Adams Cram vedoucí silou v americké gotice, s jeho nejambicióznějším projektem Katedrála svatého Jana Divine v New Yorku (jedna z největších katedrál na světě), stejně jako Collegiate gotické stavby na Princeton Graduate College . V širším měřítku byly v této době v celé Severní Americe stavěny dřevěné gotické kostely a domy tesařů .

V anglické literatuře dala architektonická novogotická a klasický romantismus vzniknout gotickému románu , který se často zabývá temnými tématy v lidské přirozenosti na pozadí středověkých kulis a s prvky nadpřirozena. Počínaje The Castle of Otranto (1764) od Horace Walpole, 4. hrabě z Orford , to také zahrnovalo Mary Shelley 's Frankenstein (1818) a John Polidori ' s Vampyre (1819), který pomohl založit moderní hororový žánr. To pomohlo vytvořit temný romantismus nebo americkou gotiku autorů jako Edgar Allan Poe v dílech včetně „ Pád domu Usherových “ (1839) a „ Jáma a kyvadlo “ (1842) a Nathanial Hawthorne v „ Ministrově černé závoji“ “(1836) a„ The Birth-Mark “(1843). To zase ovlivnilo americké romanopisce jako Herman Melville v pracích jako Moby Dick (1851). Brzy viktoriánské gotické romány obsahovaly Emily Bronte je Bouřlivé výšiny (1847) a Charlotte Bronte je Jana Eyrová (1847). Žánr byl obnoven a modernizován ke konci století s prací, jako je Robert Louis Stevenson je Podivný případ Dr. Jekylla a pana Hyda (1886), Oscar Wilde je Obraz Doriana Graye (1890) a Bram Stoker je Dracula (1897).

Konec devatenáctého století

Ludwig II Bavorska postavil pohádkový hrad na Neuschwanstein v roce 1868 (později přivlastnil Walt Disney) jako symbolické spojení umění a politiky. ( Photochrom z 90. let 19. století)

Romantický nacionalismus

Koncem devatenáctého století byly pseudo-středověké symboly měnou evropské monarchistické státní propagandy. Němečtí císaři se oblékli a hrdě vystavovali středověké kostýmy na veřejnosti a přestavěli velký středověký hrad a duchovní domov Řádu německých rytířů v Marienburgu . Ludwig II. Bavorska postavil pohádkový hrad na Neuschwansteinu a vyzdobil ho scénami z Wagnerových oper, dalšího významného středověkého tvůrce romantických obrazů. Stejné snímky by byly použity v nacistickém Německu v polovině dvacátého století k propagaci německé národní identity s plány na rozsáhlou stavbu ve středověkém stylu a pokusy oživit ctnosti německých rytířů , Karla Velikého a kulatého stolu .

V Anglii byl středověk vytrubován jako rodiště demokracie kvůli Magna Chartě z roku 1215. Za vlády královny Viktorie byl značný zájem o věci středověké, zejména mezi vládnoucími vrstvami. Notoricky známý turnaj Eglinton z roku 1839 se pokusil oživit středověkou vznešenost monarchie a aristokracie. Středověké maškarní šaty se v tomto období staly běžnými na královských a šlechtických maškarách a plesy a jednotlivci a rodiny byli namalováni ve středověkém kostýmu. Tyto trendy inspirovaly žánr středověké poezie z 19. století, který zahrnoval Idyly krále (1842) od Alfreda Tennysona, 1. barona Tennysona a „Meč královského majestátu“ (1866) od Thomase Westwooda, které přepracovaly specificky moderní témata ve středověkém prostředí Arthurianské romantiky.

Prerafaelité

Prerafaelitské bratrstvo byla skupina anglických malířů , básníků a kritiků, kterou v roce 1848 založili William Holman Hunt , John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti . Ke třem zakladatelům se brzy přidali William Michael Rossetti , James Collinson , Frederic George Stephens a Thomas Woolner a vytvořili sedmičlenné „bratrstvo“. Záměrem skupiny bylo reformovat umění odmítnutím toho, co považovali za mechanistický přístup, který nejprve přijali manýrističtí umělci, kteří vystřídali Rafaela a Michelangela . Věřili, že zejména klasické pózy a elegantní skladby Rafaela měly zkorumpovaný vliv na akademickou výuku umění. Odtud název „prerafaelit“. Zvláště namítali proti vlivu sira Joshuy Reynoldse , zakladatele Anglické královské akademie umění , protože věřili, že jeho široká technika je nedbalá a formální forma akademického manýrismu. Naproti tomu se chtěli vrátit k bohatým detailům, intenzivním barvám a složitým kompozicím italského a vlámského umění Quattrocento .

Hnutí umění a řemesel

Tapeta „Artyčok“ od Johna Henryho Dearleho pro Morris & Co. , kolem roku 1897 ( Victoria and Albert Museum )

Hnutí umění a řemesel bylo estetickým hnutím, přímo ovlivněným gotickým obrozením a prerafaelity, které se však odklonilo od šlechtických, nacionalistických a vrcholných gotických vlivů k důrazu na idealizované rolnictvo a středověké společenství, zejména ve čtrnáctém století, často se socialistickými politickými tendencemi a dosahuje své výšky mezi lety 1880 a 1910. Hnutí bylo inspirováno spisy kritika Johna Ruskina a v jeho čele stálo dílo Williama Morrise , přítele prerafaelitů a bývalého učedníka gotiky- obrodný architekt GE Street. Zaměřil se na výtvarné umění textilu, dřevařskou a kovovýrobu a interiérový design. Morris také produkoval středověkou a starověkou motivem poezie, vedle socialistických plochy a středověký Utopia zprávy z Nowhere (1890). Morris v roce 1861 založil společnost Morris, Marshall, Faulkner & Co. , která vyráběla a prodávala nábytek a nábytek, často se středověkými tématy, rozvíjejícím se středním vrstvám. První výstava umění a řemesel ve Spojených státech se konala v Bostonu v roce 1897 a místní společnosti se rozšířily po celé zemi a věnovaly se zachování a zdokonalování mizejících řemesel a zkrášlování interiérů domů. Zatímco gotická obnova měla tendenci napodobovat církevní a vojenskou architekturu, hnutí umění a řemesel hledalo rustikální a lidové středověké bydlení. Ukázalo se, že vytvoření esteticky příjemného a cenově dostupného vybavení má velký vliv na následný umělecký a architektonický vývoj.

Dvacáté a jednadvacáté století

Populární kultura

Historici se pokusili konceptualizovat historii mimoevropských zemí ve smyslu středověku, ale tento přístup byl kontroverzní mezi učenci Latinské Ameriky, Afriky a Asie.

Douglas Fairbanks jako Robin Hood

Film

Film je jedním z nejvýznamnějších tvůrců obrazů středověku od počátku dvacátého století. První středověký film byl také jedním z prvních filmů, které kdy byly natočeny, o Jeanne d'Arc v roce 1899, zatímco první, který se zabýval Robinem Hoodem, se datuje již od roku 1908. Mezi vlivné evropské filmy, často s nacionalistickou agendou, patří německý Nibelungenlied (1924), Eisenstein 's Alexandr Něvský (1938) a Bergman je Sedmá pečeť (1957), zatímco ve Francii existovalo mnoho Johanka z Arku pokračování. Hollywood přijal středověk jako hlavní žánr, vydává periodické předělávky příběhů krále Artuše , Williama Wallace a Robina Hooda , přizpůsobuje na plátno takové historické romantické romány jako Ivanhoe (1952 - od MGM ) a produkuje eposy v duchu El Cida (1961). Mezi novější probuzení těchto žánrů patří Robin Hood Prince of Thieves (1991), 13. válečník (1999) a Království nebeské (2005).

Fantazie

Zatímco folklór, který fantazie čerpala pro svou magii a příšery, nebyl výhradně středověký, elfové, draci a jednorožci, mezi mnoha dalšími tvory, byli čerpáni ze středověkého folklóru a romantiky . Dřívější spisovatelé tohoto žánru, jako George MacDonald ve filmu Princezna a skřet (1872), William Morris ve Studni na konci světa (1896) a Lord Dunsany ve filmu Král elflandské dcery (1924), své příběhy zasvětili do fantazie světy jasně odvozené ze středověkých zdrojů, i když často filtrované pozdějšími pohledy. V první polovině dvacátého století spisovatelé beletrie buničiny jako Robert E. Howard a Clark Ashton Smith pomáhali popularizovat meč a čarodějnický obor fantazie, který často využíval prehistorická a mimoevropská prostředí vedle prvků středověku. Naproti tomu autoři jako ER Eddison a zejména JRR Tolkien stanovili typ pro vysokou fantasy , obvykle založený na pseudostředověkém prostředí, smíchaný s prvky středověkého folkloru. Ostatní spisovatelé fantasy jej napodobili a této tradice se chopily také filmy, hraní rolí a počítačové hry . Moderní fantazie spisovatelé vzali prvky středověká z těchto prací produkovat některé z nejvíce komerčně úspěšných beletristických děl z posledních let, někdy ukazoval k absurditám tohoto žánru, jako v Terry Pratchett je Zeměplocha romány, nebo smícháním s moderní svět jako v JK Rowling je Harry Potter knihy.

Živá historie

2003 uzákonění bitvy u Grunwaldu
Opakování během tradičního středověkého tržního festivalu v Turku v létě 2006.

Ve druhé polovině dvacátého století se zájem o středověk stále více projevoval formou opětovného uzákonění, včetně bojové rekonstrukce , znovuvytvoření historického konfliktu, brnění, zbraní a dovedností, jakož i živé historie, která znovu vytváří sociální a kulturní život minulosti, v oblastech, jako je oděv, jídlo a řemesla. Hnutí vedlo k vytvoření středověkých trhů a renesančních veletrhů od konce 80. let, zejména v Německu a Spojených státech amerických.

Neo-medievalismus

Neo-Medievalism (nebo neomedievalismus) je neologismus, který byl poprvé propagován italským Medievalist Umberto Eco v jeho eseji „Sní o středověku“ z roku 1973. Termín nemá jasnou definici, ale od té doby byl používán k popisu průniku mezi populární fantasy a středověkou historií, jak je možné vidět v počítačových hrách, jako jsou MMORPG , filmy a televize , neo-středověká hudba a populární literatura . V této oblasti - studiu průniku mezi současnou reprezentací a minulými inspiracemi - se středověk a neomedievalismus obvykle používají zaměnitelně. Neomedievalismus byl také používán jako termín popisující postmoderní studium středověké historie a jako termín pro trend v moderních mezinárodních vztazích , o kterém poprvé hovořil v roce 1977 Hedley Bull , který tvrdil, že společnost směřuje k formě „neomedievalismu“ v nichž jednotlivé pojmy práv a rostoucí smysl „světového společného dobra“ podkopávaly národní suverenitu .

Studium středověku

Leslie J. Workman , Kathleen Verduin a David Metzger ve svém úvodu ke Studiím medievalismu IX „Medievalism and the Academy, Vol I“ (1997) poznamenali svůj pocit, že někteří medievalisté byli středověkem vnímáni jako „chudý a poněkud rozmarný vztah (pravděpodobně vážnější) středověké studie “. V The Cambridge Companion to Medievalism (2016) redaktorka Louise D'Arcens poznamenala, že některé z nejranějších stipendií středověku (tj. Studium fenoménu medievalismu) bylo od viktoriánských specialistů včetně Alice Chandler (s její monografií A Dream of Order: The Medieval Ideal in Nineteenth Century England (London: Taylor and Francis, 1971), and Florence Boos, with its edited volume History and Community: Esays in Victorian Medievalism (London: Garland Publishing, 1992)). D'Arcens navrhl, že v sedmdesátých letech se disciplína medievalismu stala akademickou oblastí výzkumu sama o sobě, přičemž Mezinárodní společnost pro studium medievalismu byla formalizována v roce 1979 vydáním jejího časopisu Studies In Medievalism , organizovaného Leslie J. Dělník. D'Arcens poznamenává, že do roku 2016 byl Medievalism vyučován jako předmět na „stovkách“ univerzitních kurzů po celém světě a existovaly „nejméně dva“ vědecké časopisy věnované studiu medievismu: Studium medievismu a postmedieval .

Clare Monagle tvrdila, že politický medievalismus způsobil, že středověcí učenci opakovaně přehodnocovali, zda je medievalismus součástí studia středověku jako historického období. Monagle vysvětluje, jak v roce 1977 vědec na mezinárodní vztahy Hedley Bull vytvořil termín „ nový středověk “, aby popsal svět v důsledku vzrůstajících sil nestátních aktérů ve společnosti (jako jsou teroristické skupiny, korporace nebo nadstátní organizace jako jako Evropské hospodářské společenství), což vzhledem k novým technologiím, hranice jurisdikce překračující národní hranice a posun v soukromém bohatství zpochybnily výhradní autoritu státu. Monagle vysvětlil, že v roce 2007 publikoval středověký učenec Bruce Holsinger Neomedievalismus, Konzervativismus a Válka proti teroru , který identifikoval, jak administrativa George W. Bushe spoléhala na středověkou rétoriku, aby identifikovala Al Quaedu jako „nebezpečně tekutou, nepolapitelnou a bez státní příslušnosti“. Monagle dokumentuje, jak Gabrielle Spiegel , tehdejší prezidentka Americké historické společnosti, „vyjádřila znepokojení nad myšlenkou, že by se učenci historického středověkého období mohli považovat za oprávněného nějakým způsobem zasahovat do současného středověku“, jak to „spojuje dva velmi odlišné historická období “. Eileen Joy (spoluzakladatelka a spolueditorka časopisu postmedieval ) na Spiegel reagovala, že „myšlenka samotné středověké minulosti jako něčeho, co lze vymezit a uzavřít od jiných historických časových období, byla a je sama o sobě [ ...] forma středověku. Praktikující medievalisté by proto měli absolutně dbát na používání a zneužívání středověku v současném diskurzu “.

Témata středověku jsou nyní každoročními funkcemi na hlavních středověkých konferencích, které se konají na Mezinárodním středověkém kongresu na University of Leeds ve Velké Británii, a na Mezinárodním kongresu o středověkých studiích v Kalamazoo v Michiganu.

Výstavy o středověku

  • 30. ledna - 22. května 2013. Nové medievistické vize, King's College London , Maughanská knihovna .
  • 16. října 2018 - 3. března 2019. Žonglování se středověkem , Dumbarton Oaks , Washington DC. Žonglování se středověkem „zkoumá vliv středověkého světa tím, že se zaměřuje na tento jediný příběh s dlouhodobým dopadem“, Le Jongleur de Notre Dame nebo Tumbler Panny Marie.

Poznámky