Divadlo Mercury - Mercury Theatre
 Plakát k třem inscenacím divadla Mercury Theatre na jaře 1938 - Caesar , Shoemakerova dovolená a The Cradle Will Rock - běží současně ve dvou divadlech na Broadwayi
| |
| Formace | Srpna 1937 |
|---|---|
| Rozpuštěno | 1946 |
| Typ | Divadelní skupina |
| Umístění | |
Umělecký vedoucí |
Orson Welles |
Pozoruhodné členy |
|
Mercury Theatre byl nezávislý Repertory Theatre společnost založená v New Yorku v roce 1937 Orson Welles a producent John Houseman . Společnost produkovala divadelní prezentace, rozhlasové programy a filmy. Merkur také vydal promptbooky a fonografické nahrávky čtyř Shakespearových děl pro použití ve školách.
Po sérii uznávaných inscenací na Broadwayi se divadlo Mercury Theatre dostalo do své nejoblíbenější inkarnace jako The Mercury Theatre on the Air . Mezi rozhlasové série zahrnoval jednu z nejpozoruhodnějších a neslavných rozhlasové vysílání všech dob, „ Válka světů “, vysílaném 30. října 1938. Mercury Theatre na Air produkoval živé rozhlasové dramata v 1938-1940 a znovu krátce v roce 1946 .
Kromě Wellese byli hráči Merkuru Ray Collins , Joseph Cotten , George Coulouris , Martin Gabel , Norman Lloyd , Agnes Moorehead , Paul Stewart a Everett Sloane . Hodně ze souboru se později objevilo ve Wellesových filmech na RKO , zejména Občan Kane a The Magnificent Ambersons .
Divadlo
Součástí Works Progress Administration byl Federální divadelní projekt (1935–1939) programem New Deal na financování divadelních a jiných živých uměleckých představení a zábavních programů ve Spojených státech během Velké hospodářské krize . V roce 1935 pozval John Houseman , ředitel černošské divadelní jednotky v New Yorku, svého nedávného spolupracovníka, 20letého Orsona Wellese , aby se k projektu připojil. Jejich první inscenací byla adaptace filmu Macbeth od Williama Shakespeara se zcela afroamerickým obsazením. Stalo se známým jako Voodoo Macbeth, protože Welles změnil prostředí na bájný ostrov, který naznačuje haitský dvůr krále Henriho Christophe , přičemž haitská voda naplňuje roli skotského čarodějnictví . Hra byla otevřena 14. dubna 1936 v Lafayette Theatre v Harlemu a byla přijata s nadšením.
Že výroba byla následovala adaptace frašce Horse Eats Hat a v roce 1937, Marlowe je Doktor Faustus a Marc Blitzstein je socialistická hudební Kolébka Will skála . Ten získal velkou publicitu, když v předvečer jeho náhledu bylo divadlo uzamčeno WPA . Welles vyzval čekající publikum, aby kráčelo několik bloků do sousedního divadla, kde se představení odehrálo bez scén a kostýmů. Blitzstein hrál na otlučený vzpřímený klavír, zatímco obsazení, které bylo vyloučeno z vystoupení na scénu díky jejich spojení, sedělo v publiku a zvedlo se ze sedadel, aby zpívalo a předneslo svůj dialog.
V srpnu 1937 se Welles a Houseman rozešli s Federálním divadelním projektem a založili vlastní repertoárovou společnost, kterou nazvali Merkurovo divadlo. Název byl inspirován názvem ikonoklastického časopisu The American Mercury .
„Všechny nabídky Merkuru nesly úvěrovou linii„ Produkce Orsona Wellese “,“ napsal kritik Richard France , „což znamená, že působil nejen jako režisér, ale také jako designér, dramatik a nejčastěji také hlavní herec. To jistě vyvolalo mezi jeho spolupracovníky (zejména designéry) velkou nevoli. V hlubším smyslu je však tento kredit ve skutečnosti jediným přesným popisem produkce Welles. každý z nich má původ u něj a navíc byl popraven tak, aby podléhal jeho absolutní kontrole. “
Welles a Houseman zajistili divadlo Comedy Theatre , divadlo Broadway s 687 sedadly na 110 West 41st Street v New Yorku, a znovu jej otevřeli jako divadlo Mercury. To bylo dějištěm prakticky všech jejich produkcí od listopadu 1937 do listopadu 1938.
Caesar (1937–1938)
Divadlo Mercury začalo průkopnickou, kritikou uznávanou adaptací Tragédie Julia Caesara, která vyvolala srovnání se současnou fašistickou Itálií a nacistickým Německem. Premiéru měla na Broadwayi 11. listopadu 1937.
Inscenace se přesunula z divadla Mercury do většího Národního divadla 24. ledna 1938. Do 28. května 1938 proběhla celkem 157 představení.
Účinkují Joseph Holland ( Julius Caesar ), George Coulouris ( Marcus Antonius ), Joseph Cotten (Publius), Martin Gabel ( Cassius ), Hiram Sherman ( Casca ), John A. Willard ( Trebonius ), Grover Burgess ( Ligarius ), John Hoysradt ( Decius Brutus ), Stefan Schnabel ( Metellus Cimber ), Elliott Reid ( Cinna ), William Mowry ( Flavius ), William Alland ( Marullus ), George Duthie (Artemidorus), Norman Lloyd ( Cinna, básník ), Arthur Anderson (Lucius) ), Evelyn Allen ( Calpurnia, manželka Caesara ), Muriel Brassler ( Portia, manželka Brutuse ) a John Berry (navíc). V Národním divadle se role Calpurnie ujala Polly Rowlesová a Portii hrála Alice Frost .
Od 20. ledna 1938 cestovala Spojené státy verze roadshow verze Caesara s jiným obsazením. Společnost zahrnovala Toma Powerse jako Bruta a Edmonda O'Briena jako Marca Antonyho.
Obuvnická dovolená (1938)
The Mercury divadla druhou inscenací byla inscenace Thomas Dekker ‚s alžbětinské komedii švec na dovolené , který přitahoval‚jednomyslné rave znovu.‘ To mělo premiéru 1. ledna 1938 a běželo na 64 představení v repertoáru s Caesarem , až do 1. dubna. Poté se přesunulo do Národního divadla do 28. dubna.
Heartbreak House (1938)
První období divadla Mercury Theatre uzavřelo album George Bernard Shaw Heartbreak House , které opět přitahovalo silné recenze. Premiéru měla 29. dubna 1938 v divadle Mercury Theatre a trvala šest týdnů a uzavřela se 11. června. Shaw trval na tom, aby žádný z textů nebyl pozměněn nebo vystřižen, což vedlo k delší a konvenčnější produkci, která omezovala Wellesův tvůrčí výraz. Bylo vybráno k prokázání, že Merkurův styl nezávisel na rozsáhlé revizi a komplikovaném zpracování.
Geraldine Fitzgerald , členka společnosti Gate Theatre, zatímco Welles byla v Dublinu, byla přivezena z Irska na americký debut Ellie Dunn. Welles hrál osmdesátníka kapitána Shotovera. Dalšími herci byli Brenda Forbes (Nurse Guinness), Phyllis Joyce (Lady Utterword), Mady Christians (Hesione Hushabye), Erskine Sanford (Mazzini Dunn), Vincent Price (Hector Hushabye), John Hoysradt (Randall Utterword) a Eustace Wyatt (The Burglar) )
Too Much Johnson (1938)
Čtvrtá divadelní hra Mercury Theatre měla být inscenací Too Much Johnson , komedie Williama Gillette z roku 1894 . Produkci si nyní pamatují Wellesovy zfilmované sekvence, jeden z jeho prvních filmů. Měly existovat tři sekvence: 20minutový úvod a 10minutové sekvence přecházející do druhého a třetího aktu.
Produkce měla být letní show na Broadwayi v roce 1938, ale kvůli technickým problémům (divadlo Mercury Theatre v New Yorku ještě nebylo dostatečně vybaveno k promítání filmových segmentů) bylo třeba ji odložit. Bylo to kvůli běhu v repertoáru s Dantonovou smrtí na podzim roku 1938, ale poté, co tato produkce utrpěla četnými překročeními rozpočtu, byl zcela opuštěn newyorský běh Too Much Johnson . Hra se ucházel o dvoutýdenní studii na Stony Creek Letní divadlo , Stony Creek, Connecticut , ze dne 16. srpna 1938, v zmenšen zpětného verzi, která nikdy využilo natočených sekvencí.
Dlouho považované za ztracené, záběry filmu Příliš mnoho Johnsona byly znovuobjeveny v roce 2013.
Dantonova smrt (1938)
Inscenace hry Georga Büchnera z roku 1835 Dantonova smrt o francouzské revoluci byla další inscenací Merkuru. To se otevřelo 2. listopadu 1938, ale setkalo se s omezeným úspěchem a běželo jen na 21 představení a uzavřelo se 19. listopadu. Obchodní neúspěch této hry přinutil Merkur výrazně snížit počet plánovaných her na sezónu 1938–39. Dantonova smrt byla poslední produkcí Merkura v divadle Mercury, která byla pronajata do roku 1942. Společnost se divadla v červnu 1939 vzdala.
Five Kings (Part One) (1939)
Konečná celovečerní produkce Merkuru před souborem směřujícím do Hollywoodu v roce 1939 byla Pět králů (první část) . Jednalo se o zcela originální hru Wellese o Siru Johnovi Falstaffovi , která byla vytvořena smícháním a opětovným uspořádáním dialogů z pěti různých Shakespearových her (primárně převzato z Jindřicha IV., Část I , Jindřicha IV., Část II . A Jindřicha V , ale také s využitím prvků Richarda II a Veselé paničky Windsorské ), aby vytvořily zcela nový příběh. To se otevřelo 27. února 1939 v Colonial Theatre v Bostonu v pět hodinové verzi hrající od 20:00 do 1:00. Jak název napovídá, hra měla být první ze dvoudílné produkce, ale přestože se otevřela ve třech dalších městech, špatné tržní pokladny znamenaly, že od plánu bylo třeba upustit a Five Kings (část jedna) nikdy hrál v New Yorku, zatímco Five Kings (část druhá) nebyl nikdy produkován vůbec.
Pět králů bylo pro Wellese intenzivně osobním projektem, který v roce 1960 oživil podstatně přepsanou verzi hry (s názvem Chimes o půlnoci ) v Belfastu a Dublinu a nakonec z ní natočil film , který považoval za svého oblíbeného. jeho vlastních filmů.
Zelená bohyně (1939)
V červenci a srpnu 1939, poté, co podepsalo smlouvu s filmovým studiem RKO, absolvovalo divadlo Mercury prohlídku divadelního okruhu RKO Vaudeville Theatre se zkrácenou dvacetiminutovou produkcí melodramu Williama Archera Zelená bohyně , z nichž pět minut mělo podobu filmové vložky. Přehlídka byla prováděna až čtyřikrát denně.
Nativní syn (1941)
Divadlo Mercury se přestěhovalo do Hollywoodu koncem roku 1939, poté, co Welles podepsal filmovou smlouvu, která nakonec vyústila v jeho debut Citizen Kane v roce 1941. V mezidobí se soubor soustředil na jejich rozhlasovou show, která začala v roce 1938 a pokračovaly až do března 1940. Jejich poslední plnou hrou po přestěhování do Hollywoodu bylo scénické zpracování antirasistického románu Richarda Wrighta Native Son . To se otevřelo v St. James's Theatre v New Yorku, 24. března 1941 (jen měsíc před premiérou Občan Kane ), a získal vynikající recenze, běží až 114 představení. To byla finální produkce Merkuru, na které Welles a Houseman spolupracovali.
„Divadlo Mercury bylo zabito nedostatkem finančních prostředků a naším následným přesunem do Hollywoodu,“ řekl Welles příteli a mentorovi Rogerovi Hillovi v rozhovoru 20. června 1983. „Všechny peníze, které jsem vydělal v rádiu, byly použity na Merkuru, ale Nevydělal jsem dost peněz na financování celé operace. Hollywood byl opravdu jedinou volbou.… Myslím, že všechny herecké společnosti mají životnost. Moje partnerství s Johnem Housemanem skončilo přestěhováním do Kalifornie. Stal se mým zaměstnancem, drahé a nijak zvlášť příjemné ani produktivní. Naše vzájemné nepohodlí vedlo k jeho rozpadající se Kalifornii a návratu do New Yorku. “
Mercury Wonder Show (1943)
Ačkoli se skupina Merkuru technicky rozpustila buď v roce 1941 (kdy se Welles a Houseman rozešli), nebo v roce 1942 (kdy byla celá jednotka Mercury vyhozena RKO - viz níže), Welles v roce 1943 vyrobil a režíroval tuto varietu podporující morálku pro americké jednotky, představující řada herců Merkura, včetně Josepha Cottena a Agnes Mooreheadové . Přehlídka byla umístěna ve 2 000 místném stanu na bulváru Cahuenga Boulevard v Hollywoodu, kde probíhala měsíc od 3. srpna 1943, než se vydala na celostátní turné.
Galerie
Brutus (Orson Welles) v Caesarovi
Stojí nad zavražděným tělem Caesara a Brutus (Orson Welles) je v Caesarovi konfrontován Marcem Antonym (George Coulouris) a Cassiem (Martinem Gabelem).
Portia (Alice Frost) a Brutus (Orson Welles) v Caesarovi
Marc Blitzstein , Howard Da Silva a Olive Stanton ve filmu The Cradle Will Rock
Obsazení představení Mercury Theatre The Cradle Will Rock
Hiram Sherman v The Shoemaker's Holiday
Obsazení a sada The Shoemaker's Holiday
Rádio
Mercury Theatre on the Air (1938)
V roce 1938, Orson Welles už pracoval značně v rozhlasovém dramatu stát pravidelný běh času , režie adaptace na sedm dílu Victor Hugo ‚s Les Misérables , a hraje titulní roli v Stín po dobu jednoho roku, jakož jako řada rolí uncredited postav.
Po divadelních úspěších divadla Mercury Theatre pozvalo CBS Radio Wellese, aby vytvořil letní show. Série začala 11. července 1938, původně s názvem First Person Singular , s formulí, že Welles bude hrát hlavní roli v každé show. O několik měsíců později se show jmenovala The Mercury Theatre on the Air .
Welles trval na tom, aby jeho společnost Mercury - herci a štáb - byli zapojeni do rozhlasového seriálu. To byl bezprecedentní a nákladný požadavek, zvláště pro tak mladého, jako je Welles. Většina epizod dramatizovala díla klasické i současné literatury. Zůstává snad nejuznávanější sérií rozhlasových dramatických antologií, jaké kdy byly vysílány, pravděpodobně díky kreativitě Orsona Wellese.
Mercury Theatre on the Air byl hodinový program. Houseman napsal první scénáře k seriálu a počátkem října předal práci Howardovi E. Kochovi . Hudbu k programu složil a dirigoval Bernard Herrmann . Jejich první radio produkce byla Bram Stoker je Dracula , s Welles hraje i hrabě Dracula a doktor Seward. Další úpravy zahrnovaly Ostrov pokladů , Třicet devět kroků , Muž, který byl ve čtvrtek a Hrabě Monte Cristo .
Síť byla původně naplánována na devět týdnů a prodloužila běh na podzim a přesunula show z jejího pondělního nočního slotu, kde byla letní náhražkou Divadla Lux Radio , do nedělního nočního slotu naproti populární estrádní show Edgara Bergena .
Raná dramata v seriálu chválili kritici, ale hodnocení bylo nízké. Jediný vysílání změnila programových hodnocení: na 30. října 1938 adaptaci HG Wellse " Válka světů . Možná tisíce posluchačů si myslelo, že Marťané ve skutečnosti napadají Zemi, kvůli kvalitě faux-news většiny vysílání. Byla vytvořena významná publicita a Divadlo Mercury Theatre on the Air se rychle stalo jedním z nejlépe hodnocených pořadů rádia. Proslulost „Války světů“ měla vítaný vedlejší účinek spočívající v započtení sponzorství show Campbell's Soup , zaručující její přežití na určité období a počínaje dnem 9. prosince 1938 byla show retitled The Campbell Playhouse .
Campbell Playhouse (1938–1940)
Divadlo Mercury Theatre pokračovalo ve vysílání 60minutových epizod v letech 1938–40, nyní je sponzorováno Campbellovou polévkou a přerušováno reklamami. Společnost se přestěhovala do Hollywoodu pro svou druhou sezónu a hollywoodské hvězdy se začaly objevovat v rolích hostů. Tento program byl účtován jako „The Campbell Playhouse uvádí divadlo Mercury“. Úplný seznam 56 epizod najdete v The Campbell Playhouse .
Campbell Playhouse krátce pokračovalo po Wellesově závěrečném vystoupení v březnu 1940, poté bylo zkráceno vysílání třetí sezóny bez Mercury Theatre, ale úspěch to nebyl.
Mercury Summer Theatre of the Air (1946)
Merkurova skupina se rozpadla v době, kdy Welles v létě 1946 vytvořil tuto sérii, běžně známou jako The Mercury Summer Theatre . Přesto nesl název Mercury, produkoval, psal, režíroval a uváděl Welles (a často hrál nebo zahrála ho) a spojilo to zkrácené scénáře starých představení Merkuru s novými show. Bývalí členové souboru občas hostovali ve 30minutovém programu. Série měla omezený úspěch, trvala jen 15 epizod a nebyla obnovena pro další sezónu.
Film
Přesuňte se do Hollywoodu
Známost Orsona Wellese po vysílání „Válka světů“ mu vynesla zájem Hollywoodu a neobvyklý kontrakt vedoucího studia RKO George J. Schaefera . Welles uzavřel dohodu se Schaeferem 21. července 1939, aby produkoval, režíroval, psal a hrál ve třech celovečerních filmech. (Počet filmů byl později změněn - viz níže.) Studio muselo schválit příběh a rozpočet, pokud překročil 500 000 $. Welles měl dovoleno rozvíjet příběh bez rušení, obsadit své vlastní herce a členy štábu a mít tu čest konečného střihu, v té době neslýchaného pro prvního režiséra. (Welles později tvrdil, že nikdo v Hollywoodu si tuto úroveň umělecké svobody neužil od Ericha von Stroheima na počátku 20. let.) Navíc v rámci své smlouvy zřídil v RKO „Merkurovou jednotku“; obsahující většinu herců z divadelní a rozhlasové produkce Merkura a také řadu techniků (například skladatele Bernarda Herrmanna ), kteří byli přivezeni z New Yorku. Jen málo z nich mělo filmové zkušenosti.
Welles strávil prvních pět měsíců své smlouvy s RKO osvojováním základů natáčení filmů a neúspěchem se snažil rozjet několik projektů. The Hollywood Reporter řekl: „Sázejí na pozemky RKO, že dohoda Orson Welles skončí, aniž by tam Orson udělal obrázek.“ Nejprve se Welles pokusil přizpůsobit Srdce temnoty , ale panovalo znepokojení nad myšlenkou, že by to bylo možné zcela popsat pomocí záběrů z pohledu, protože Welles nebyl schopen přijít s přijatelným rozpočtem. Welles poté uvažoval o adaptaci románu Cecila Day-Lewise Smiler s nožem , ale uvědomil si, že je nepravděpodobné, že by tento relativně přímočarý thriller měl velký vliv na jeho filmový debut. Došel k závěru, že aby se mohl postavit novému médiu, musel napsat originální příběh.
Občan Kane (1941)
Když se Welles rozhodl pro původní scénář svého prvního filmu , rozhodl se pro léčbu, kterou napsal s názvem Američan . Ve svém prvním návrhu byl založen pouze částečně na Williamovi Randolphovi Hearstovi a zahrnoval také aspekty jiných magnátů, jako je Howard Hughes . Nicméně, American byl těžce Přesah a Welles brzy si uvědomil, že bude potřebovat zkušeného spoluautor scénáře, aby se mohla-nejlépe přepracovat s určitou zkušeností ze spolupráce s magnáty.
V roce 1940 byl scenárista Herman J. Mankiewicz bývalým novinářem z Hearstu, který se zotavoval po autonehodě, a byl mezi zaměstnáními. Byl původně najat Wellesem, aby pracoval na rozhlasovém programu The Campbell Playhouse, a byl k dispozici pro práci na scénáři Wellesova filmu. Spisovatel získal pouze dva scénáře v letech 1935 až do své práce na Občanovi Kaneovi a práci potřeboval, jeho reputace klesla poté, co na konci 30. let upadl do alkoholismu. V sedmdesátých a osmdesátých letech minulého století došlo mezi historiky ke sporu ohledně toho, jehož myšlenkou bylo použít Williama Randolpha Hearsta jako základu pro Charlese Fostera Kanea. Mankiewicz už nějakou dobu chtěl napsat scénář o osobnosti veřejného života, možná o gangsterovi, jehož příběh vyprávějí lidé, kteří ho znali. Welles tvrdil, že jeho myšlenkou bylo psát o Hearstovi, zatímco filmová kritička Pauline Kael (ve své široce publikované eseji z roku 1971 „ Raising Kane “) a Wellesův bývalý obchodní partner John Houseman tvrdí, že to byl Mankiewiczův nápad. Kael dále tvrdil, že Welles nenapsal nic z původního scénáře a nezasloužil si uznání spoluautora. V roce 1985 však filmový historik Robert Carringer ukázal, že Kael dospěla ke svému závěru pouze porovnáním prvního a posledního návrhu scénáře Citizen Kane , zatímco Carringer zkoumal každý dílčí návrh Mankiewicze a Wellese a dospěl k závěru, že spoluautor úvěru byl oprávněné, přičemž každý muž napsal mezi 40% a 60% skriptu. Dále dospěl k závěru, že Housemanova tvrzení, že přispěla ke scénáři, byla do značné míry neopodstatněná.
Mankiewicz již napsal o Johnu Dillingerovi neprovedenou hru s názvem Strom vyroste . Wellesovi se líbila myšlenka několika hledisek, ale neměl zájem hrát Dillingera. Mankiewicz a Welles hovořili o výběru někoho jiného, aby použil model. Narazili na myšlenku použít Hearst jako svou ústřední postavu. Mankiewicz navštěvoval Hearstovy večírky, dokud ho jeho alkoholismus nezastavil. Spisovatelovi se to nelíbilo a byl posedlý Hearstem a Marion Daviesovou . Hearst měl velký vliv a moc odvetu v Hollywoodu, takže Welles nechal Mankiewicze pracovat na scénáři mimo město. Kvůli problému spisovatele s pitím šel Houseman, aby poskytl pomoc a ujistil se, že zůstává soustředěný. Welles také hledal inspiraci u Howarda Hughese a Samuela Insulla (který postavil operu pro svou přítelkyni). Ačkoli Mankiewicz a Houseman si s Wellesem dobře rozuměli, do Kaneho začlenili některé jeho rysy, například jeho povahu.
Během výroby byl Citizen Kane označován jako „RKO 281“. Natáčení probíhalo mezi 29. červnem 1940 a 23. říjnem 1940 v dnešní 19. etapě v seriálu Paramount Pictures v Hollywoodu a přišlo podle plánu. Welles zabránil vedoucím studia RKO navštívit set. Pochopil jejich touhu ovládat projekty a věděl, že od něj očekávají natočení vzrušujícího filmu, který by odpovídal jeho rozhlasovému vysílání „Válka světů“. Wellesova smlouva s RKO mu poskytla úplnou kontrolu nad produkcí filmu, když se přihlásil ke studiu, což mu při natáčení filmů nikdy nebylo dovoleno vykonávat. Podle nákladového listu RKO z května 1942 stál film 839 727 $ ve srovnání s odhadovaným rozpočtem 723 800 $.
Když byl film propuštěn, tlak od Williama Randolpha Hearsta vedl k mnoha kinům, které jej odmítly promítat, a byl promítán na tak malém počtu míst, že RKO na filmu při jeho původním vydání podstatně ztratil. V důsledku toho byla Wellesova smlouva o RKO znovu projednána a on ztratil právo ovládat finální střih filmu - což by mělo zásadní důsledky pro jeho další film The Magnificent Ambersons.
The Magnificent Ambersons (1942)
Welles navazujícího na Občan Kane byl adaptací Booth Tarkington románu The Magnificent Ambersons , dětství favorita, jímž už přizpůsobený pro rádia. Vylíčil úpadek a pád hrdé rodiny středozápadních Američanů z 19. století, protože je automobil ve 20. století stal zastaralým.
Wellesovy vztahy s RKO se během natáčení tohoto filmu zhoršily. Poté, co Kane komerčně propadl, jeho akcie značně poklesly . Zatímco vedoucí studia George Schaefer dal Wellesovi carte blanche nad Kaneem , pečlivě dohlížel na Ambersonse a cítil, že jeho vlastní pozice je v nebezpečí (což skutečně bylo - Schaefer byl propuštěn jako vedoucí RKO krátce po dokončení Ambersons a běžně přisuzován) důvodem bylo, že si najal Wellese s tak velkorysou smlouvou). Samotná RKO měla vážné finanční potíže a schodek.
Welles sám považoval svůj původní střih The Magnificent Ambersons za jeden z jeho nejlepších filmů - „byl to mnohem lepší obraz než Kane “. RKO však zpanikařilo kvůli vlažné ukázkové projekci v Pomoně v Kalifornii , když film běžel na druhém místě v rámci dvojitého zákona s romantickou komedií. Přibližně 55% diváků se filmu silně nelíbilo (ačkoli přežívající karty zpětné vazby od diváků ukazují, že zbývající menšina udělala úplnou chválu pomocí slov jako „mistrovské dílo“ a „filmové umění“). Welles byl v Brazílii při natáčení filmu Je to všechno pravda (viz níže), takže se studio rozhodlo zkrátit více než 40 minut dvouhodinové doby filmu.
První polovina filmu, zobrazující šťastné časy Ambersonů v 19. století, byla do značné míry nedotčena. Drtivá většina druhé poloviny filmu, zobrazující Ambersonův pád z milosti, však byla z velké části vyřazena jako příliš depresivní. Herci byli připraveni k opětovnému natáčení jinými režiséry, kteří natáčeli nové scény, včetně optimistického a optimistického konce ze zbytku filmu. Odhozených 40 minut scén od Wellese bylo spáleno a podrobné telegrafické pokyny od něj, které naznačovaly další kompromisy na záchranu filmu, byly nepřečtené. Tato zkrácená verze filmu The Magnificent Ambersons byla v červenci 1942 vydána ve dvou kinech v Los Angeles, kde to bylo lhostejné, a stejně jako Občan Kane ztratil film RKO stovky tisíc dolarů.
Později v roce 1942 byl George Schaefer propuštěn jako vedoucí studia. Jednou z prvních změn iniciovaných jeho nástupcem Charlesem Koernerem bylo vyhodit Wellese z RKO a celá jeho jednotka Mercury byla odstraněna ze studia a uzavřena.
Journey into Fear (1943) and It All True (1942-1993)
Wellesova smlouva o RKO byla znovu projednána po komerčním neúspěchu Citizen Kane . Místo toho, aby studio dodalo tři hlavní „A-obrázky“, by místo toho dodalo dva a kompenzoval vysoké náklady Citizen Kane dodáním dalších dvou filmů s nižšími rozpočty.
Jedním z nich byl přímý špionážní thriller Cesta do strachu podle románu Erica Amblera . Welles napsal a produkoval film, ale rozhodl se, že nebude hlavním režisérem, v neposlední řadě proto, že film byl v těsném plánu a natáčel zády k sobě s The Magnificent Ambersons . Projekt oslovil RKO, zejména proto, že to vypadalo jako nízkorizikový a nízkorozpočtový film.
Druhý projekt poprvé navrhl David Rockefeller , a protože Welles byl kvalifikován jako lékařsky nevhodný pro válečnou službu, bylo navrženo, že by mohl sloužit válečnému úsilí tím, že natočí film na podporu panamerického sentimentu, protože americké ministerstvo zahraničí obává se fašistických sympatií v některých latinskoamerických zemích. Koncept filmu byl volně definován jako antologie příběhů o různých Američanech sjednocených proti fašismu a doufalo se, že bude možné zaznamenat celoamerické číslo písně a tance. V únoru 1942 se brazilská karnevalová sezóna rychle blížila, proto bylo rozhodnuto rychle poslat Wellese s technickými barvami pro natáčení karnevalu a on se mohl později rozhodnout, jak film použít.
Studiový režisér Norman Foster se významně podílel na obou projektech. Oficiálně byl jediným ředitelem Journey into Fear . Studiová dokumentace a fotografie však ukazují, že Welles tento film režíroval (často v kostýmech pro svou vedlejší roli „plukovníka Hakiho“), poháněn amfetaminy a režíroval Ambersons ve dne a Journey v noci. Dokončil své Journey scény v malých ranních hodinách, které odešel do Brazílie, a Foster namířil zbytek filmu na konkrétní Wellesovy pokyny. RKO shledalo film Journey into Fear v jeho původní podobě příliš výstředním a ponechal jej po dobu jednoho roku, než jej pustil v roce 1943, do té doby se snížil na více než dvacet minut. Stejně jako v případě Ambersons byly vystřižené záběry spáleny.
Když byl Welles v Brazílii, poslal Fostera do Mexika, aby režíroval jednu ze sekvencí filmu Je to všechno pravda (na základě povídky „Můj přítel Bonito“, o chlapci a jeho oslu), zatímco on začal rozvíjet zbytek film. Kromě toho, že své karnevalové záběry zpracoval do sekvence o historii Samby, natočil sekvenci nazvanou „Čtyři raftmani“, o epické plavbě po moři, kterou podnikli rybáři Jangedeiros, aby usilovali o spravedlnost u brazilského prezidenta.
RKO se rychle obrátilo proti Wellesovi a projektu Je to všechno pravda . Filmová historička Catherine Benamou na základě rozsáhlých prací v archivech RKO tvrdila, že rasismus byl hlavním základním faktorem a že RKO byl znepokojen tím, že Welles se rozhodl učinit z bělochů hrdiny jeho příběhu. Stejně jako ignorovali jeho pokyny, zatímco studio recutovalo Ambersonse a Journey , začali vydávat tiskové zprávy, které na něj zaútočily na marnotratnost pomocí studiových fondů, a obvinily ho z plýtvání časem v Brazílii účastí na bohatých večírcích a pití na malé hodiny (což udělal - ale opevněný amfetaminy by byl také prvním, kdo by se hlásil k natáčení v 6 hodin ráno). Když filmová nehoda vyústila v utopení jednoho herce, RKO to uvedl jako příklad Wellesovy nezodpovědnosti. Nakonec mu nařídili, aby film opustil. Nechtěl odejít, Welles zůstal v Brazílii s posádkou kostry, kterou si sám financoval, ale nakonec se musel vrátit, když mu došel film a RKO mu už odmítla poslat.
Poté, co byl Welles v roce 1942 vyhozen, RKO neměl žádné plány na záběry It All All True . Část z nich byla uložena v Tichém oceánu. Welles se pokusil negativ zpětně odkoupit, byl přesvědčen, že dokáže proměnit Je to všechno pravda do komerčně úspěšného filmu o sambě, a napsal do studia poznámku „IOU“, ale když si nemohl dovolit první splátku plateb, záběry vrátil se do studia. Záběry byly dlouho považovány za ztracené (i když některé z nich byly znovu nalezeny v roce 1985 a začleněny do částečné obnovy v roce 1993) a Welles nebyl schopen najít režijní práci déle než tři roky, a dokonce i tehdy, pouze pro formální nízko rozpočtový thriller. Mezitím se divadlo Mercury nadobro rozpadlo.
Později kino
Produkční tým Mercury Theatre Johna Housemana a Orsona Wellese se během natáčení filmu Občan Kane oddělil , ale jelikož si jednotka RKO Mercury zachovala svůj název až do svého odstranění ze studia v roce 1942. Protože název Mercury Theatre nebyl chráněn ochrannou známkou, Welles pokračoval v používání pro některé z jeho dalších projektů. Stejně jako varietní akt z roku 1943 The Mercury Wonder Show a rozhlasový seriál The Mercury Summer Theatre z roku 1946 .
Herci divadla Mercury ve Wellesových filmech
Welles obsadil řadu pravidelných herců divadla Mercury v jeho pozdějších filmech. Pokud není uvedeno jinak, informace v této tabulce jsou převzaty z dokumentu Orson Welles at Work (2008), Jean-Pierre Berthomé a Francois Thomas.
| Herec | Divadlo | Rozhlas (1938–40) |
Kino |
|---|---|---|---|
| William Alland | Caesar , Obuvnická dovolená , Dantonova smrt , Pět králů , Zelená bohyně | 34 vysílání | Citizen Kane , The Lady From Shanghai , Macbeth , F for Fake |
| Edgar Barrier | Příliš mnoho Johnsona , Dantonova smrt , pět králů | 32 vysílání | Cesta do strachu , Macbeth |
| Ray Collins | Nativní syn | 60 vysílání | Občan Kane , The Magnificent Ambersons , Touch of Evil |
| Joseph Cotten | Caesar , The Shoemaker's Holiday , Too Much Johnson , Danton's Death , The Mercury Wonder Show | 11 vysílání | Občan Kane , The Magnificent Ambersons , Journey into Fear , Othello , Touch of Evil , F for Fake |
| George Coulouris | Caesar , The Shoemaker's Holiday , Heartbreak House | 22 vysílání | Občan Kane |
| Agnes Moorehead | Mercury Wonder Show | 21 vysílání | Občan Kane , The Magnificent Ambersons , Cesta do strachu |
| Frank Readick | Žádný | 28 vysílání | Cesta do strachu |
| Erskine Sanford | Heartbreak House , Too Much Johnson , Danton's Death , Five Kings , Native Son | 4 vysílání | Občan Kane , The Magnificent Ambersons , Cizinec , Dáma ze Šanghaje , Macbeth |
| Stefan Schnabel | Caesar , Obuvnická dovolená | 4 vysílání | Cesta do strachu |
| Everett Sloane | Nativní syn | 40 vysílání | Občan Kane , Cesta do strachu , Dáma ze Šanghaje |
| Paul Stewart | Native Son , The Mercury Wonder Show | 10 vysílání | Citizen Kane , F for Fake , The Other Side of the Wind |
| Richard Wilson | Shoemaker's Holiday , Too Much Johnson , Danton's Death , Five Kings | 31 vysílání | Citizen Kane , The Lady From Shanghai , F for Fake , The Other Side of the Wind |
| Eustace Wyatt | Heartbreak House , Too Much Johnson , Danton's Death , Five Kings | 21 vysílání | Cesta do strachu |
Publikování a nahrávání
Jedna kniha byla vydána pod otiskem Mercury Theatre s doprovodnými soubory záznamů:
- Orson Welles a Roger Hill, The Mercury Shakespeare (Harper and Row, New York, 1939)
Ve skutečnosti to byla revidovaná souhrnná verze tří svazků vydaná v roce 1934 pod zastřešujícím názvem Everybody's Shakespeare , kterou vydal 19letý Welles a jeho bývalý učitel na škole a celoživotní přítel Roger Hill, nakladatelství Todd Press, otisk Todd škola pro chlapce , kde Welles byl žákem a Hill se stal ředitel. Kniha obsahovala „herecké verze“ (tj. Zkrácené verze) Julia Caesara , Večer tříkrálový a Kupec benátský . Jako doprovod knihy vydal Mercury Theatre tři sady speciálně nahraných 12palcových gramofonových desek o 78 otáčkách za minutu s těmito hrami. Každá ze tří her naplnila 11, 10 a 12 záznamů.
Kromě toho se velké množství rozhlasových her Mercury Theatre on the Air a Campbell Playhouse změnilo v desítky let po jejich vysílání na desky, kazety a CD - další podrobnosti viz diskografie Orson Welles .