Merle Haggard - Merle Haggard

Merle Haggard
Merle Haggard živě vystupuje v roce 1971
Základní informace
Rodné jméno	Merle Ronald Haggard
narozený	( 1937-04-06 )6.4.1937 Oildale, Kalifornie , USA
Zemřel	06.04.2016 (2016-04-06)(ve věku 79) Palo Cedro, Kalifornie , USA
Žánry	Země země mimo zákon Bakersfieldův zvuk
Povolání	Zpěvák, skladatel, hudebník
Nástroje	Vokály kytara housle
Aktivní roky	1963–2016
Štítky	Kapitol MCA Epické Obrubník PROTI- Předvoj
Související akty	Cizinci Buckaroos Johnny Cash Willie Nelson Kris Kristofferson Buck Owens George Jones Ray Price Johnny Paycheck Glen Campbell Charley Pride Wynn Stewart Ernest Tubb Jimmy Dickens Liz Andersonová Leona Williamsová Marty Stuart Toby Keith Don Henley
webová stránka	merlehaggard .com

Merle Ronald Haggard (06.04.1937 - 06.04.2016) byl americký country zpěvák, skladatel, kytarista a houslista .

Haggard se narodil v Oildale v Kalifornii , ke konci Velké hospodářské krize . Jeho dětství bylo po smrti jeho otce neklidné a v mládí byl několikrát uvězněn. Poté, co byl v roce 1960 propuštěn ze státní věznice San Quentin , se mu podařilo změnit svůj život a zahájit úspěšnou kariéru country hudby. Získal popularitu svými písněmi o dělnické třídě, které občas obsahovaly témata, která byla v rozporu s sentimentem některé populární hudby té doby proti válce ve Vietnamu . Mezi 1960 a 1980, měl 38 číslo jedna hitů na grafech země USA, z nichž některé také dělal Billboard all-žánr žebříček jednotlivců . Haggard pokračoval v vydávání úspěšných alb do 2000s.

Za svou hudbu získal mnoho vyznamenání a ocenění, mimo jiné Kennedy Center Honor (2010), cenu Grammy za celoživotní zásluhy ( 2006), cenu BMI Icon Award (2006) a uvedení do síně slávy skladatelů v Nashvillu (1977), Country Music Hall of Fame (1994) a Oklahoma Music Hall of Fame (1997). Zemřel 6. dubna 2016 - na své 79. narozeniny - na svém ranči v Shasta County v Kalifornii , který nedávno trpěl dvojitým zápalem plic .

Raný život

Externí zvuk
Country Music Legend Merle Haggard , rozhovor Terryho Grosse na čerstvém vzduchu , 42:14, 14. srpna 1995.

Haggardovi rodiče byli Flossie Mae ( rozená Harp; 1902–1984) a James Francis Haggard (1899–1946). Rodina se přestěhovala do Kalifornie ze svého domova v Checotahu v Oklahomě během Velké hospodářské krize poté, co jejich stodola shořela v roce 1934.

Usadili se se svými dvěma staršími dětmi Jamesem 'Lowellem (1922–1996) a Lillian v bytě v Bakersfieldu , zatímco James začal pracovat pro železnici Santa Fe . Žena, která vlastnila vagón umístěn v Oildale , nedalekého města, zeptal se vyčerpaný otce o možnosti převedení do domu. Přestavěl vagón a brzy poté, co se přestěhoval, také koupil pozemek, kde se 6. dubna 1937 narodil Merle Ronald Haggard. Nemovitost byla nakonec rozšířena vybudováním koupelny, druhé ložnice, kuchyně a snídaňového koutu v sousední pozemek.

V roce 1946 Haggardův otec zemřel na krvácení do mozku. Devítiletý Haggard byl ztrátou hluboce zasažen a zůstal pro něj klíčovou událostí po celý život. Aby uživila rodinu, Haggardova matka přijala práci účetní. Starší bratr Lowell dal Merle svou kytaru, když Merle bylo 12. Haggard se naučil hrát na ni sám, se záznamy, které měl doma, ovlivnil Bob Wills , Lefty Frizzell a Hank Williams . Zatímco jeho matka byla přes den mimo práci, Haggard se začal dostávat do potíží. Poslala ho na víkend do záchytného centra pro mladistvé, aby se ho pokusil napravit, ale jeho chování se nezlepšilo. Když něco, zhoršil se.

Ve věku 13 let Haggard kradl a psal špatné šeky. V roce 1950 byl přistižen při krádeži v obchodě a poslán do detenčního centra pro mladistvé. Následující rok utekl se svým přítelem Bobem Teague do Texasu. Oba jeli nákladními vlaky a stopovali po celém státě. Když se toho roku vrátili, byli oba chlapci obviněni z loupeže a posláni do vězení. Tentokrát zločin skutečně nespáchali a byli propuštěni, když byli nalezeni skuteční lupiči. Zážitek Haggarda příliš nezměnil. Později téhož roku byl znovu poslán do detenčního centra pro mladistvé, ze kterého on a jeho přítel znovu uprchli a zamířili do Modesto v Kalifornii . Tam pracoval na řadě dělnických prací, včetně řidiče kamionu na brambory, kuchaře na krátkou zakázku, džbánu na seno a střelce z ropných vrtů . Jeho debutové vystoupení bylo s Teague v baru Modesto s názvem „Fun Center“, za který dostal zaplaceno 5 USD a dostal pivo zdarma.

V roce 1951 se vrátil do Bakersfieldu, kde byl znovu zatčen za záškoláctví a drobné krádeže a poslán do detenčního centra pro mladistvé. Po dalším útěku byl poslán na průmyslovou školu Preston , zařízení s vysokým zabezpečením. Byl propuštěn o 15 měsíců později, ale byl poslán zpět poté, co porazil místního chlapce během pokusu o vloupání. Po Haggardově propuštění viděli spolu s Teague Lefty Frizzell ve shodě. Ti dva seděli v zákulisí, kde Haggard začal zpívat. Slyšel mladíka z pódia a Frizzell odmítl pokračovat, pokud Haggard nesměl zpívat jako první. Haggard ano, a byl dobře přijat publikem. Po této zkušenosti se Haggard rozhodl pokračovat v hudební kariéře. V noci zpíval a hrál v místních barech, zatímco pracoval jako farmář nebo přes den na ropných polích.

Ženatý a sužovaný finančními problémy se v roce 1957 pokusil vyloupit motorest Bakersfield, byl chycen a zatčen. Odsouzen byl poslán do vězení Bakersfield. Po pokusu o útěk byl 21. února 1958. převezen do věznice San Quentin . Tam byl vězněm číslo A45200. Ve vězení se Haggard dozvěděl, že jeho manželka čeká dítě jiného muže, což ho psychicky stresovalo. Byl vyhozen ze série vězeňských prací a plánoval útěk spolu s dalším vězněm přezdívaným „Králík“ (James Kendrick), ale byl odraděn spoluvězni.

Zatímco byl v San Quentinu, Haggard zahájil se svým spoluvězněm hazardní a varnou raketu. Poté, co byl chycen opilý, byl poslán na týden na samotku, kde se setkal s Carylem Chessmanem , autorem a chovancem smrti. Mezitím „Králík“ úspěšně uprchl, jen aby zastřelil policistu a byl vrácen do San Quentinu na popravu. Šachová situace, spolu s popravou „Králíka“, inspirovala Haggarda ke změně jeho života. Brzy získal středoškolský diplom o rovnocennosti a udržel si stabilní zaměstnání ve vězeňském textilním závodě. On také hrál pro vězeňskou country kapelu a přisuzoval vystoupení Johnnyho Cashe ve vězení na Nový rok 1959 jako jeho hlavní inspiraci, aby se k němu připojil. V roce 1960 byl podmínečně propuštěn ze San Quentinu.

V roce 1972, poté, co se Haggard stal zavedenou hvězdou country hudby, tehdejší kalifornský guvernér Ronald Reagan udělil Haggardovi úplné a bezpodmínečné milost za jeho zločiny v minulosti.

Ranná kariéra

Po propuštění ze San Quentinu v roce 1960 začal Haggard kopat příkopy pro elektrickou smluvní společnost svého bratra. Brzy znovu vystupoval a později začal nahrávat s Tally Records. Zvuk Bakersfield se vyvíjí v této oblasti jako reakce proti nadměrně zvuk Nashville . Haggardova první nahrávka pro Tally byla „Singing My Heart Out“ podpořená „Skid Row“; nebyl to úspěch a bylo vylisováno pouze 200 kopií. V roce 1962 Haggard skončil při vystoupení na show Wynn Stewart v Las Vegas a slyšel Wynnův „Sing a Sad Song“. Požádal o svolení k nahrání a výsledný singl byl národním hitem v roce 1964. Následující rok měl svůj první národní desítku nejlepších desítek s nahrávkou „ (My Friends Are Gonna Be) Strangers “, kterou napsala Liz Anderson , matka country zpěvačky Lynn Andersonové a jeho kariéra byla rozjetá. Haggard si vzpomíná, že byla přemluvena k návštěvě Andersona - ženy, kterou neznal - v jejím domě, aby ji slyšela zpívat nějaké písničky, které napsala. „Jestli jsem něco nechtěl dělat, bylo to sedět kolem domu nějaké zavěšené ženy a poslouchat její roztomilé písničky. Ale stejně jsem šel. Byla to dost příjemná dáma, hezká, s milým úsměvem, ale byl jsem vše připraveno k smrti, o to víc, když se dostala ke spoustě písniček a přešla ke starým pumpovým varhanám .... Byly tam. Panebože, jeden hit hned za druhým. Musely být čtyři nebo pět písniček číslo jedna ... “

V roce 1967 nahrála Haggard „ The Lonesome Fugitive “ s The Strangers , kterou také napsala Liz Anderson, s manželem Casey Andersonem, což se stalo jeho prvním singlem číslo jedna. Když Andersonovi představili píseň Haggardovi, nevěděli o jeho vězení. Bonnie Owensová , Haggardova záložní zpěvačka a tehdejší manželka, je citována hudebním novinářem Danielem Cooperem v poznámkách k retrospektivě 1994 Every Every Road : „Asi jsem si neuvědomil, jak moc mu ta zkušenost v San Quentinu udělala,“ protože o tom nikdy tolik nemluvil ... Věděl jsem, že má temnou náladu ... a řekl jsem: 'Je všechno v pořádku?' A on řekl: „Opravdu se bojím.“ A já jsem řekl: "Proč?" A on řekl: 'Protože se obávám, že jednoho dne budu venku ... a bude tam ... nějaký vězeň ... tam ve stejnou dobu, co jsem tam byl, vstaň - a oni budou buď asi ve třetí řadě dole - a řekni: „Co si myslíš, že děláš, 45200?“ „Cooper poznamenává, že tato zpráva měla na Haggardovu kariéru jen malý vliv:„ Není jasné, kdy a kde Merle poprvé přiznal veřejnosti, že jeho vězeňské písně byly zakořeněny v osobní historii, protože ke svému úvěru, nezdá se, že by udělal nějaké velké úvodní oznámení. V profilu z května 1967 v Music City News se jeho vězeňský záznam nikdy nezmiňuje, ale v červenci 1968, v úplně stejná publikace, mluví se o ní, jako by to byla běžná znalost. “

Album Branded Man with The Strangers z roku 1967 odstartovalo umělecky a komerčně úspěšný běh pro Haggard. V roce 2013 haggardský životopisec David Cantwell uvedl: „Bezprostřední nástupci alba Jsem osamělý uprchlík - značkový muž v roce 1967 a v roce 68 Sing Me Back Home a The Legend of Bonnie and Clyde - patřili k nejlepším albům jejich příslušné roky “. Haggard své nové nahrávky předvedla svou kapelu The Strangers , konkrétně Roy Nichols 's Telecaster , Ralph Mooney ' s ocelovou kytaru a harmonií vokály poskytované Bonnie Owens .

V době Haggardova prvního hitu 10 nejlepších „ (My Friends Are Gonna Be) Strangers “ v roce 1965 byl Owens, který byl ženatý s Buckem Owensem , známý jako sólový umělec, stálice na klubové scéně Bakersfield a někdo, kdo se objevil v televizi. Získala novou vůbec první cenu Akademie country hudby pro zpěvačku poté, co její debutové album Don't Take Advantage of Me z roku 1965 zasáhlo první pětku žebříčku country alb. Bonnie Owens však neměla další hitové singly, a přestože v letech 1965 až 1970 nahrála na Capitol šest sólových alb, proslavila se především harmoniemi pozadí na haggardských hitech jako „ Sing Me Back Home “ a „Branded Man“.

Producent Ken Nelson využil k produkci Haggarda praktický přístup. V epizodě amerických mistrů, která mu byla věnována, Haggard vzpomíná: "Producent, kterého jsem v té době měl, Ken Nelson, byl výjimkou z pravidla. Říkal mi 'pan Haggard' a bylo mi málo dvacet čtyři, dvacet -pětiletý pankáč z Oildale ... Dal mi plnou odpovědnost. Myslím, že kdyby skočil a řekl: „Ach, to nemůžeš,“ zničilo by mě to. " V dokumentárním seriálu Lost Highway si Nelson vzpomíná: „Když jsem poprvé začal nahrávat Merleho, tak jsem se zamiloval do jeho zpěvu, že jsem zapomněl, co se ještě děje, a najednou jsem si uvědomil:‚ Počkej chvilku, tady jsou ti muzikanti ‘ musím si dělat starosti! ' Ale jeho písně - byl skvělý spisovatel. “

Ke konci dekády složil Haggard několik hitů číslo jedna, včetně skladeb „ Mama Tried “, „The Legend of Bonnie and Clyde“, „Hungry Eyes“ a „Sing Me Back Home“. Daniel Cooper nazývá „Sing Me Back Home“ „baladou, která funguje na tolika různých úrovních duše, že se vzpírá každému pokusu o její analýzu“. V rozhovoru pro Billboard s Bobem Eubanksem z roku 1977 Haggard přemýšlel: „Přestože byl zločin brutální a ten chlap byl nenapravitelným zločincem, je to pocit, na který nikdy nezapomenete, když uvidíte někoho, koho znáte, udělat poslední procházku. na dvoře, a tam je stráž vpředu a stráž vzadu - tak znáte vězně smrti. Vyvedli Králíka ... odvezli ho k Otci, ... před popravou. To byl silný obraz, který byl zanecháno v mé mysli. " V roce 1969 byla k uznání vydána také Haggardova první pocta LP Same Train, Different Time: A Tribute to Jimmie Rodgers .

Haggardovy písně přitahovaly pozornost zvenčí. The Everly Brothers se na svém country-rockovém albu Roots z roku 1968 zabývali „Sing Me Back Home“ i „Mama Tried“ . Následující rok byly Haggardovy písně provedeny nebo nahrány různými umělci, včetně inkarnace Byrdů Gram Parsons , kteří na Grand Ole Opry provedli „ Sing Me Back Home “ a nahráli „Life in Prison“ pro své album Sweetheart of Rodeo ; aktivistka a zpěvačka Joan Baez , která se věnovala tématům „Zpívej mi domů“ a „Mami zkoušela“; crooner Dean Martin , který pro své stejnojmenné album nahrál „ I Take a Lot of Pride in What I Am “ ; a Grateful Dead , jejichž live cover „Mama Tried“ se stal jádrem jejich repertoáru až do konce kapely v roce 1995.

V původním Rolling Stone recenzi pro Haggard a The Strangers 1968 album Mama se snažil , Andy Wickham napsal: „Jeho písně idealizovat strádání a tragédie amerického přechodné proletáře a jeho úspěch je výslednicí jeho vlastní schopnosti se týkají jeho publikum samozřejmostí zkušenost s přesně ta správná emocionální nálada ... Merle Haggard vypadá jako část a zní jako část, protože on je součástí. Je skvělý. “

„Okie z Muskogee“ a „The Fightin 'Side of Me“

V roce 1969 vydali Haggard a The Strangers text „ Okie From Muskogee “ s texty, které zdánlivě odrážely hrdost zpěváka na to, že pochází ze Střední Ameriky , kde jsou lidé tradičně patriotičtí, nekouří marihuanu , neberou LSD , neprotestují pálení návrhových karet nebo jiné zpochybňování autority . V následujících letech Haggard poskytoval různá prohlášení o tom, zda píseň zamýšlel jako vtipnou satiru nebo vážné politické prohlášení na podporu konzervativních hodnot. V rozhovoru z roku 2001 Haggard nazval píseň „dokumentací nevzdělaných, kteří v té době žili v Americe“. Udělal však několik dalších prohlášení, která naznačovala, že píseň myslí vážně. V pořadu Boba Edwardse řekl: „Napsal jsem to, když jsem se nedávno dostal ven z kloubu. Věděl jsem, jaké to je ztratit svobodu, a na ty protestující jsem byl opravdu naštvaný. Nic víc nevěděli. o válce ve Vietnamu než já. Říkal jsem si, jak by se cítil můj táta, který byl z Oklahomy. Cítil jsem, že vím, jak se cítí ti kluci bojující ve Vietnamu. “ V dokumentárním cyklu country hudby Lost Highway upřesnil: „Můj otec zemřel, když mi bylo devět, a nevím, jestli jste někdy přemýšleli o někom, koho jste ztratili, a říkáte:‚ Zajímalo by mě, co ... a-a přemýšleli byste o tom? ' Jezdil jsem po Interstate 40 a viděl jsem ceduli s nápisem „19 mil do Muskogee“ a zároveň poslouchal rozhlasové pořady The World Tomorrow (rozhlas a televize) pořádané Garnerem Tedem Armstrongem . v dětství jako „doma“. Tak jsem viděl ten znak a před očima se mi zablýsklo celé mé dětství a pomyslel jsem si: „Zajímalo by mě, co by si táta myslel o mladickém povstání, které v té době probíhalo, o Janis Joplins ... Rozuměl jsem jim, rozuměl jsem si s tím, ale co když měl v tuto chvíli ožít? v těchto areálech? '“, jak bylo předmětem tohoto rozhlasového programu Garnera Teda Armstronga. „A o týden později jsem poslouchal Garnera Teda Armstronga a Armstrong říkal, jak se zdá, že menší vysoké školy v menších městech nemají žádné problémy. A já jsem přemýšlel, jestli Muskogee měl vysokou školu, a to ano, a neměli žádné potíže - žádné rasové problémy a žádné problémy s dopingem. Celé mě to zasáhlo za dvě minuty a já jsem dělal jednu řadu za druhou a celou věc jsem měl hotovou za 20 minut. “ V dokumentu American Masters o něm řekl: „Tak jsem se do toho dostal s hippies .... Myslel jsem si, že nemají právo soudit Ameriku, a myslel jsem si, že se dívají nosem na něco, čeho jsem si velmi vážil. A to mě naštvalo. A já jsem si řekl: „Vy, děvčata, nikdy jste nebyli odloučeni od této skvělé, nádherné země, a přesto jste tady v ulicích a dělejte věci, protestujete proti válce, která nevěděli o tom víc než já. Nebyli tam a v té válce nevedli víc než já. "

Haggard začal hrát píseň ve shodě v roce 1969 a byl ohromen reakcí, kterou obdržel:

Haggardský tábor věděl, že na něčem jdou. Všude, kam šli, každé představení, „Okie“ dělalo více než pohotový nadšený potlesk. Mezi davy teď proběhlo neočekávané poblouznění, bouřlivé ovace, které pokračovaly dál a dál a někdy nechávaly publikum i členy kapely se slzami v očích. Merle nějak narazil na píseň, která vyjadřovala dříve vyvolávané obavy, vyslovovala hlasité sevření a úzkosti, jinak jen šeptala, a nyní lidé používali jeho píseň, používali „jeho“, aby se spojili s těmito většími obavami a jeden s druhým.

Studiová verze, která byla jemnější než obvykle drsné verze živých koncertů, v roce 1969 překonala hitparády zemí a zůstala tam měsíc. Dostalo se také na číslo 41 v žebříčku všech žánrů jednotlivců Billboard a stalo se do té doby Haggardovým největším hitem, překonal ho pouze jeho crossover vánoční hit „ If We Make It Through Through December “, který vyvrcholil číslem 28. „Okie z Muskogee “je také obecně popisován jako Haggardova podpisová píseň .

Na svém dalším singlu „ The Fightin 'Side of Me “, který jeho nahrávací společnost vydala v roce 1970 kvůli Haggardovým námitkám, Haggardovy texty uváděly, že mu nevadí, že kontrakultura „mění strany a stojí si za tím, v co věří“. ale rezolutně prohlásil: „Pokud to nemiluješ, nech toho!“ V květnu 1970 Haggard vysvětlil Johnu Grissomovi z Rolling Stone : „Nelíbí se mi jejich názory na život, jejich špína, jejich viditelná neúcta k sobě, víš. Nezajímá je, jak vypadají nebo co voní jako .... Co mohou lidstvu nabídnout? “ V rozhovoru pro časopis No Depression z roku 2003 Haggard řekl: „V 70. letech jsem měl různé názory. Jako člověk jsem se naučil [více]. Nyní mám více kultury. Byl jsem němý jako skála, když jsem psal "Okie z Muskogee." To je v tuto chvíli k vám upřímné a spoustu věcí, které jsem [tehdy] zpíval, nyní zpívám s jiným záměrem. Moje názory na marihuanu se úplně změnily. Myslím, že nám vymyli mozek a myslím, že každý, kdo to neví který potřebuje vstát, číst a rozhlížet se, získat vlastní informace. Je to kooperativní vládní projekt, který nás přiměje myslet si, že marihuana by měla být postavena mimo zákon. “

Haggard chtěl následovat skladbu „Okie from Muskogee“ skladbou „ Irma Jackson “, písní, která pojednávala o mezirasové romanci mezi bílým mužem a afroamerickou ženou. Jeho producent Ken Nelson ho od vydání jako singlu odradil. Jonathan Bernstein vypráví: „V naději, že se distancuje od drsně pravicového obrazu, který si vytvořil v důsledku hippie rvačky„ Muskogee “, chtěl Haggard nabrat jiný směr a vydat„ Irmu Jackson “jako svůj další singl. .. Když rodák z Bakersfieldu v Kalifornii přinesl píseň své nahrávací společnosti, byli manažeři údajně zděšeni. V důsledku „Okie“ Capitol Records nemělo zájem komplikovat Haggardův konzervativní image s modrým límečkem. "

Poté, co místo toho vyšlo „The Fightin 'Side of Me“, Haggard později pro Wall Street Journal poznamenal: „Lidé jsou úzkoprsí. Na jihu mi možná říkali milenec negrů.“ V rozhovoru z roku 2001 Haggard uvedl, že Nelson, který byl v té době také vedoucím divize země v Kapitolu, do jeho hudby nikdy nezasahoval, ale „tentokrát vyšel ven a řekl:„ Merle, nevěřím svět je na to ještě připraven. ' ... A možná měl pravdu. Možná jsem zrušil, kam jsem ve své kariéře směřoval. "

„Okie From Muskogee“, „The Fightin 'Side of Me“ a „I Wonder If They Think of Me“ (Haggardova píseň o americkém válečném zajatci ve Vietnamu) byly oslavovány jako hymny Tiché většiny a byly uznány jako součást opakujícího se vlasteneckého trendu v americké country, který zahrnuje také „In America“ Charlieho Daniela a „ God Bless the USA “ od Lee Greenwooda . Přestože Gordon Friesen z časopisu Broadside kritizoval Haggarda za jeho „písně typu [[John] Birch proti válečným odpůrcům“), Haggard byl na začátku 70. let oblíben mezi vysokoškoláky, a to nejen kvůli ironickému používání jeho písní členy kontrakultury , ale také protože jeho hudba byla uznána jako pocházející z rané country-folkové tradice. „Okie from Muskogee“ i „The Fightin 'Side of Me“ se dočkali rozsáhlého vysílání v podzemních rozhlasových stanicích a „Okie“ zazpívali společně protestní zpěváci Arlo Guthrie a Phil Ochs .

Pozdější kariéra

Haggardova LP LP z roku 1970 Pocta nejlepšímu zatracenému houslistovi na světě , věnovaná Bobu Willsovi , pomohla rozpoutat trvalé oživení a rozšířit publikum pro westernový swing . V tomto bodě byl Haggard jedním z nejslavnějších country zpěváků na světě, který si s Capitolem užil nesmírně úspěšný umělecký a komerční běh a od roku 1966 nasbíral 24 country singlů číslo jedna.

V roce 1972, Let Me Tell You about A Song , první televizní speciál v hlavní roli s Haggardem, byl celonárodně publikován společností Capital Cities TV Productions. Jednalo se o semi-autobiografický hudební profil Haggarda, podobný současnému Behind The Music , produkoval a režíroval Michael Davis. Hymna recese z roku 1973 „ Pokud to do prosince zvládneme“ podpořila Haggardovo postavení šampiona dělnické třídy. „If We Make It Through Through December“ se ukázalo být Haggard a The Strangers posledním crossover popovým hitem.

Haggard se objevil na obálce časopisu TIME 6. května 1974. Napsal a ztvárnil také ústřední melodii televizního seriálu Movin 'On , který v roce 1975 dal jemu a The Strangers další country hit číslo jedna . Během začátku až do poloviny 70. let pokračovala nadvláda country chartu Haggard a The Strangers s písněmi jako „Someday We Look Back“, „ Grandma Harp “, „ Always Wanting You “ a „ The Roots of My Raising “. V letech 1973 až 1976 zaznamenal on a The Strangers devět po sobě jdoucích hitů země číslo jedna. V roce 1977 přešel na MCA Records a začal zkoumat témata deprese, alkoholismu a středního věku na albech jako Serving 190 Proof a The Way I Am . Haggard zazpívala duetový kryt Billyho Burnetteho „What’s A Little Love Between Friends“ s Lyndou Carter ve svém televizním hudebním speciálu z roku 1980, Lynda Carter: Encore! On také zaznamenal hit číslo jedna v roce 1980 s " Bar Room Buddies ", duet s hercem Clintem Eastwoodem, který se objevil na soundtracku Bronco Billy .

Haggard se objevil v epizodě The Waltons s názvem „Návrat“, pátá sezóna, třetí epizoda, původní datum 10. října 1976. Hrál kapelníka jménem Red, který byl v depresi od smrti svého syna (Ron Howard) .

V roce 1981 vydal Haggard autobiografii Sing Me Back Home . Ve stejném roce střídavě mluvil a zpíval baladu „Muž v masce“. Napsal Dean Pitchford , mezi jehož další díla patří " Fame ", " Footloose ", " Sing ", " Solid Gold " a muzikál Carrie , toto bylo kombinované vyprávění a téma pro film The Legend of the Lone Ranger , a box -kancelářský propadák. Haggard také v roce 1981 znovu změnil nahrávací společnosti, přestěhoval se do Epic a vydal jedno ze svých nejkritičtěji uznávaných alb, Big City , na kterém ho podpořili The Strangers .

V letech 1981 až 1985 zaznamenal Haggard dalších 12 top 10 country hitů, přičemž devět z nich dosáhlo první příčky, včetně „My Favorite Memory“, „Going Where the Lonely Go“, „Someday When Things Are Good“ a „Natural High “. Kromě toho Haggard zaznamenal dvě hitparád duety s Georgem Jonesem - „Včera víno“ v roce 1982, a Willie Nelson - ‚Pancho a Lefty‘ v roce 1983. Nelson věřil 1983 Oscara -winning filmu slitování , o životě fiktivního zpěváka Mac Sledge, byl založen na životě Merle Haggard. Herec Robert Duvall a další filmaři to popřeli a tvrdili, že postava byla založena na nikom konkrétním. Duvall však řekl, že byl Haggardovým velkým fanouškem.

V roce 1983 se Haggard a jeho třetí manželka Leona Williamsová po pěti bouřlivých letech manželství rozvedli. Rozchod sloužil jako licence na večírek pro Haggarda, který strávil většinu příštího desetiletí tím, že se utápěl v problémech s alkoholem a drogami. Haggard uvedl, že se v této době ocitl ve vlastní krizi středního věku neboli „mužské menopauze“. V rozhovoru z tohoto období řekl: „Věci, které vás baví už roky, se nezdají být tak důležité a jste ve válce sami se sebou, co se děje.‘ Proč už mě to nebaví? líbí se mi to teď? ' A nakonec si myslím, že ve skutečnosti procházíte biologickou změnou, prostě se stanete dalším .... Vaše tělo se chystá zemřít a vaše mysl nesouhlasí. “ Krátce byl těžkým uživatelem kokainu, ale podařilo se mu zlozvyk zlomit. Navzdory těmto problémům získal Cenu Grammy za nejlepší mužský venkovský vokální výkon za svůj remake „ This Way Way Goes “ z roku 1984 .

Haggarda brzdily finanční potíže až do 90. let 20. století, protože jeho přítomnost na žebříčku se zmenšovala ve prospěch novějších country zpěváků, jako byli George Strait a Randy Travis . Haggardovým posledním hitem číslo jedna byl „ Twinkle, Twinkle Lucky Star “ z jeho alba Chill Factor v roce 1988.

V roce 1989 nahrál Haggard píseň „Me and Crippled Soldiers Dam a Damn“, v reakci na rozhodnutí Nejvyššího soudu nepovolit zákaz pálení vlajek, protože je považována za „řeč“, a proto chráněna podle prvního dodatku . Poté, co se CBS Records Nashville vyhnuli vydání písně, si Haggard koupil cestu ze smlouvy a podepsal smlouvu s vydavatelstvím Curb Records , které bylo ochotné píseň vydat. Haggard se k situaci vyjádřil takto: „Nikdy jsem nebyl chlap, který by uměl to, co mi lidé říkali ... Vždy bylo mojí přirozeností bojovat se systémem.“

Vrať se

V roce 2000 se Haggard vrátil na scénu, podepsal smlouvu s nezávislou nahrávací společností Anti a uvolnil náhradní If I Could Only Fly k přijetí u kritiků. Navázal na to v roce 2001 Roots, sv. 1 , sbírka obálek Lefty Frizzell , Hank Williams a Hank Thompson spolu se třemi originály Haggard. Na albu, nahraném v Haggardově obývacím pokoji bez overdubs, vystupovali Haggardovi dlouholetí spoluhráči, The Strangers , a také Frizzellův původní hlavní kytarista Norman Stephens. V prosinci 2004 Haggard dlouze hovořil na Larry King Live o svém uvěznění jako mladého muže a řekl, že to bylo „peklo“ a „nejděsivější zážitek mého života“.

Když političtí soupeři byli útočit na Dixie Chicks za kritiku President George W. Bush ‚s 2003 invazi do Iráku , Haggard promluvil pro kapelu dne 25. července 2003, řekl:

Neznám ani Dixie Chicks, ale považuji to za urážku všech mužů a žen, kteří bojovali a zemřeli v minulých válkách, když jim téměř většina Ameriky skočila z krku za vyjádření názoru. Bylo to jako slovní hon na čarodějnice a lynčování.

Haggard a The Strangers číslo jedna hitový singl „Mama Tried“ je uveden ve filmu 2003 Radio with Cuba Gooding, Jr. and Ed Harris , stejně jako v Bryanovi Bertinovi The Strangers with Liv Tyler. Jeho a The Strangers píseň „Swingin 'Doors“ lze navíc slyšet ve filmu Crash (2004) a jeho hit „ Big City “ z roku 1981 , kde za ním stojí The Strangers , zazní ve filmu Farga Joela a Ethana Coenových .

V říjnu 2005 vydal Haggard své album Chicago Wind, které mělo vesměs pozitivní recenze. Album obsahovalo válečnou píseň proti Iráku s názvem „America First“, ve které běduje nad národním hospodářstvím a chřadnoucí infrastrukturou, tleská svým vojákům a zpívá: „Pojďme z Iráku a vraťme se do starých kolejí“. Vyplývá to z jeho vydání „Haggard Like Never Before“ z roku 2003, ve kterém obsahuje píseň „That's The News“. Haggard vydal 2. října 2007 bluegrassové album The Bluegrass Sessions .

V roce 2008 se Haggard chystal vystoupit na Riverfestu v Little Rocku v Arkansasu , ale koncert byl zrušen, protože byl nemocný, a zrušeny byly také tři další koncerty. V červnu byl však zpět na silnici a úspěšně dokončil turné, které skončilo 19. října 2008.

V dubnu 2010 vydal Haggard na silné recenze nové album I Am What I Am a v únoru 2011 provedl titulní píseň The Tonight Show s Jayem Leno .

Spolupráce

Haggard během své kariéry spolupracoval s mnoha dalšími umělci. Na začátku šedesátých let zaznamenal Haggard pro Tally Records duety s Bonnie Owensovou, která se později stala jeho manželkou, a zaznamenal menší hit „Just Between the Two of Us“. Jako součást dohody, která dostala Haggarda podepsanou na Capitol, producent Ken Nelson získal práva na strany Haggardových Tally, včetně duet s Owensem, což mělo za následek vydání Haggardova prvního duetového alba s Owensem a The Strangers v roce 1966, také s názvem Just Between my dva . Album dosáhlo čísla čtyři v žebříčcích zemí a Haggard a Owens nahráli řadu dalších duetů před jejich rozvodem v roce 1978. Haggard pokračoval v nahrávání duetů mimo jiné s Georgem Jonesem, Willie Nelsonem a Clintem Eastwoodem.

V roce 1970 vydal Haggard Poctu nejlepšímu zatracenému houslistovi na světě (aneb Můj pozdrav Bobu Willsovi) a zaokrouhlil šest zbývajících členů Texas Playboys k zaznamenání pocty: Johnnie Lee Wills, Eldon Shamblin, Tiny Moore, Joe Holley, Johnny Gimble a Alex Brashear. Během nahrávání byla přítomna i Merleova skupina The Strangers , ale Wills po prvním nahrávacím dni utrpěl velkou mrtvici. Merle dorazil druhý den, zničený, že s ním nebude moci nahrávat, ale album pomohlo vrátit Wills do povědomí veřejnosti a zahájilo oživení westernového švihu. Haggard dělal další pocta alba Bob Wills v průběhu příštích 40 let. V roce 1973 se objevil na Naposledy: Bob Wills a jeho Texas Playboys . V roce 1994 Haggard spolupracoval s Asleep at the Wheel a mnoha dalšími umělci ovlivněnými hudbou Boba Willse na albu s názvem A Tribute To The Music of Bob Wills and the Texas Playboys . Pocta byla znovu vydána na CD na etiketě Koch v roce 1995.

V roce 1972 Haggard souhlasil s produkcí prvního sólového alba Gram Parsons, ale na poslední chvíli ustoupil. Warner Bros. uspořádal schůzku v Haggardově domě Bakersfielda a zdálo se, že to oba hudebníci trefili, ale později odpoledne prvního zasedání Haggard zrušil. Parsons, obrovský fanoušek Haggardu, byl zdrcen, přičemž jeho manželka Gretchen Meyerovi řekla: „Merle neprodukovat Gram byl pravděpodobně jedním z největších zklamání v Gramově životě. Merle byl velmi milý, velmi milý, ale měl své vlastní nepřátele i své vlastní. démoni. " V roce 1980 řekl Haggard o Parsonsovi v rozhovoru s Markem Rose: „Byl to kundička. Sakra, byl to jen dlouhosrstý kluk. Myslel jsem si, že je dobrý spisovatel. Nebyl však divoký. To je to, co je zábavné pro mě. Všichni tito kluci pobíhají v dlouhých vlasech a mluví o tom, že jsou divokí a Rolling Stones . Nemyslím si, že někdo, kdo se zneužívá k drogám, nerozhoduje o tom, jak jsou divokí. Mohlo by to určit, jak jsou ignoranti. “

V roce 1982 nahrál Haggard s Georgem Jonesem album A Taste of Yesterday's Wine , album, které přineslo dva nejlepší hity 10 , včetně jedničky „ Včerejší víno “. V roce 2006 dvojice vydala pokračování Kickin 'Out the Footlights ... Again .

Haggard vydal duetové album Pancho & Lefty s Willie Nelsonem v roce 1983, přičemž titulní skladba se pro duo stala obrovským hitem. V roce 1987 vyšlo také druhé, méně úspěšné LP, Seashores of Old Mexico , a dvojice opět spolupracovala s Rayem Priceem v roce 2007 a vydala album Last of the Breed . V roce 2015 vydali své šesté a poslední duetové album Django a Jimmie . První singl alba „ It's All Going to Pot “ byl jemným odkazem na kouření marihuany a videoklip k písni ukázal, jak Haggard a Nelson kouří klouby při zpěvu v nahrávacím studiu.

V roce 1983 dostal Haggard povolení od Epic Records ke spolupráci s tehdejší manželkou Leonou Williams na Polydor Records , vydání Heart to Heart v roce 1983. Album, na kterém byli podpořeny The Strangers , nebylo hitem, vrcholilo u čísla 44.

V roce 2001 vydal Haggard s Albertem E. Brumleym album gospelových písní s názvem Two Old Friends . V roce 2002 Haggard spolupracoval s dlouholetým přítelem a kolegou nahrávacím umělcem Chesterem Smithem (zakladatel společnosti pro televizní vysílání Sainte Partners II, LP a majitel několika stanic v Kalifornii a Oregonu) s CD s názvem California Blend . CD obsahuje klasické country, western a gospel skladby od Smitha a Haggarda.

V roce 2005 byl Haggard uveden jako hostující zpěvák v písni Gretchen Wilson „Politically Uncorrect“, která získala nominaci na cenu Grammy za nejlepší countryovou spolupráci s vokály . Je také uváděn, jak zpívá verš na píseň Erica Churche z roku 2006 „Pledge Allegiance to the Hag“.

V roce 2005 byl Haggard uveden jako hostující zpěvák v písni Blaine Larsen „If Merle would Sing My Song“. V roce 2015 byl Haggard uveden jako hostující zpěvák v písni Dona Henleyho „The Cost of Living“ na albu Cass County .

V roce 2010, Haggard byl uveden spolu s Ralphem Naderem , Willie Nelson , Gatewood Galbraith a Julia Butterfly Hill v dokumentárním filmu Hempsters: Plant the Seed v režii Michaela P. Henninga.

V roce 2017 se Haggard objevil po boku Willieho Nelsona v oceněném dokumentu The American Epic Sessions režiséra Bernarda MacMahona . Zahráli píseň, kterou pro film složil Haggard „The Only Man Wilder Than Me“ a klasickou „Old Fashioned Love“ Boba Willse , kterou nahráli živě na obnoveném prvním elektrickém systému záznamu zvuku z 20. let minulého století. Jednalo se o poslední zfilmované představení dvojice, Rolling Stone to komentoval „v závěrečném představení Sessions Willie Nelson a Merle Haggard předvedli duet„ The Only Man Wilder Than Me. “Haggard má ve tváři po celou dobu výraz naprosté radosti. relace ve starodávném nastavení nahrávání, které kdysi využívali jeho hudební hrdinové. “

Haggardova poslední nahrávka, píseň s názvem „Kern River Blues“, popisovala jeho odchod z Bakersfieldu na konci 70. let a jeho nelibost vůči politikům. Píseň byla nahrána 9. února 2016 a na kytaru je uveden jeho syn Ben. Tento záznam byl vydán 12. května 2016.

Zařízení

Haggard schválil kytary Fender a měl podpisový model Custom Artist Telecaster. Kytara je upravený Telecaster Thinline s laminovaným vrcholem tvarovaného javoru, nastaveným krkem s hlubokou vyřezávanou patou, hmatníkem z javoru ptačího oka s 22 jumbo pražci, ivoroidovým pickguardem a vázáním, zlatým hardwarem, abalone Tuff Dog Tele peghead intlay, 2-Color Sunburst finish, a dvojice jednocívkových snímačů Fender Texas Special Tele s přepínáním 4cestných snímačů na zakázku. Hrál také na šestistrunné akustické modely. V roce 2001 společnost CF Martin & Company představila limitovanou edici akustické kytary Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH, která je k dispozici s elektronikou instalovanou z výroby nebo bez ní.

Osobní život

Manželky a děti

Haggard byl pětkrát ženatý, nejprve s Leonou Hobbsovou v letech 1956 až 1964. Měli čtyři děti: Dana, Marty , Kelli a Noel .

Krátce po rozvodu s Hobbsem se v roce 1965 oženil se zpěvačkou Bonnie Owensovou. Haggard jí připsal zásluhy za pomoc při velké přestávce venkovského umělce. Sdílel úvěr na psaní s Owensem za jeho hit „ Today I Started Loving You Again “ a uznal, a to i na jevišti, že píseň byla o náhlém výbuchu zvláštních pocitů, které pro ni zažil, když spolu cestovali. Pomáhala také pečovat o Haggardovy děti z jeho prvního manželství a byla čestnou družkou pro Haggardovo třetí manželství. Haggard a Owens se rozvedli v roce 1978, ale zůstali blízkými přáteli, protože Owens pokračoval jako jeho doprovodný zpěvák až do své smrti v roce 2006.

V roce 1978 si Haggard vzal Leonu Williamsovou. V roce 1983 se rozvedli. V roce 1985 si Haggard vzal Debbie Parretovou; rozvedli se v roce 1991. Svou pátou manželku Theresu Ann Laneovou si vzal 11. září 1993. Měli dvě děti, Jenessu a Bena.

Cigarety a užívání drog

Haggard řekl, že marihuanu začal kouřit, když mu bylo 41 let. Přiznal, že v roce 1983 koupil „2 000 dolarů (v hodnotě) kokainu“ a pět měsíců poté slavil, když řekl, že si konečně uvědomil svůj stav a definitivně skončil. Přestal kouřit cigarety v roce 1991 a přestal kouřit marihuanu v roce 1995. Rozhovor s časopisem Rolling Stone v roce 2009 však naznačil, že obnovil pravidelné kouření marihuany.

Nemoc a smrt

Haggard podstoupil v roce 1995 angioplastiku k odblokování ucpaných tepen. Dne 9. listopadu 2008 bylo oznámeno, že mu byla v květnu diagnostikována rakovina plic a 3. listopadu podstoupil operaci, při které mu byla odstraněna část plic. Haggard se vrátil domů 8. listopadu. Necelé dva měsíce po operaci rakoviny hrál 2. a 3. ledna 2009 dvě představení v Bakersfieldu v Buck Owens Crystal Palace a pokračoval v turné a nahrávání až krátce před svou smrtí.

5. prosince 2015 byl Haggard ošetřen v neznámé nemocnici v Kalifornii se zápalem plic . Zotavil se, ale několik koncertů odložil.

V březnu 2016 byl Haggard opět hospitalizován. Jeho dubnové koncerty byly zrušeny kvůli jeho pokračující dvojité pneumonii. Ráno 6. dubna 2016, jeho 79. narozeniny, zemřel na komplikace na zápal plic ve svém domě v Palo Cedro , Shasta County, Kalifornie . Haggard byl pohřben na soukromém pohřbu na svém ranči 9. dubna 2016; celebroval dlouholetý přítel Marty Stuart .

Ztráta materiálu

Merle Haggard byl mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

Dědictví a vyznamenání

Během své dlouhé kariéry obdržel Haggard řadu ocenění od Akademie country hudby , Asociace country hudby a Národní akademie nahrávacích umění a věd ( ceny Grammy ) (viz Ceny ). V roce 1977 byl uveden do síně slávy skladatelů v Nashvillu , do Síně slávy a muzea country hudby v roce 1994 a do síně slávy v Oklahomě v roce 1997. V roce 2006 obdržel cenu Grammy za celoživotní zásluhy a byl také oceněn jako BMI Icon na 54. výroční BMI Pop Awards téhož roku. Během své písničkářské kariéry do té doby získal Haggard 48 cen BMI Country Awards, devět cen BMI Pop Awards, cenu BMI R & B a 16 cen BMI „Million-Air“, vše z katalogu písní, který čítal více než 25 milionů představení.

Haggard přijal 4. prosince 2010 čest Kennedyho centra od John F. Kennedy Center for the Performing Arts jako uznání jeho celoživotního úspěchu a „mimořádného přínosu pro americkou kulturu“. Následující den byl poctěn na galavečeru ve Washingtonu, DC, s hudebními vystoupeními Krise Kristoffersona , Willieho Nelsona, Sheryl Crow , Vince Gilla , Jamey Johnson , Kid Rock , Mirandy Lambert a Brad Paisley . Tento hold byl uveden na 28. prosince 2010, CBS televizní vysílání z Kennedy Center Honors.

V červenci 2007 byl úsek tři a půl míle 7. standardní silnice v Oildale v Kalifornii, kde Haggard vyrostl, na jeho počest přejmenován na Merle Haggard Drive . Táhne se od North Chester Avenue na západ po US Route 99 a poskytuje přístup k letištnímu terminálu William M. Thomas na letišti Meadows Field . Haggard hrál dvě show, aby získal peníze na zaplacení změn v dopravním značení. V roce 2015 byl přestavěný vagón, ve kterém rodina Haggardů žila v Oildale, přesunut do Kern County Museum pro historické uchování a restaurování.

Dne 6. listopadu 2013, starosta Winchesteru ve Virginii, udělil Haggardovi klíč od města v Patsy Cline Theatre po vyprodané show Bonnie Blue Concerts.

14. června 2013 udělila Kalifornská státní univerzita v Bakersfieldu Haggardovi čestný titul doktora výtvarných umění. Haggard vystoupil na pódium a řekl: „Děkuji. Je hezké, že si vás někdo všiml.“

26. ledna 2014 předvedl Haggard svou píseň „Okie from Muskogee“ z roku 1969 při 56. ročníku udílení cen Grammy společně s Krisem Kristoffersonem, Willie Nelsonem a Blakem Sheltonem.

Vliv

Haggardova hra na kytaru a hlas dodaly jeho country písním v mnoha krocích tvrdý, bluesový styl. Ačkoli byl otevřený v jeho nechuti k moderní country, chválil George Strait , Toby Keith a Alana Jacksona . Haggard se také zajímal o jazzovou hudbu a v rozhovoru v roce 1986 uvedl, že chce, aby na něj vzpomínali jako na „největšího hráče jazzové kytary na světě, který rád hrál country“. Keith vyzdvihl Haggarda jako hlavní vliv na jeho kariéru.

Jak uvádí článek publikovaný v The Washington Post po Haggardově smrti, „Respekt k Hagovi [Haggardovi] jako ikoně, a to jak k jeho hudebnímu postavení, tak k jeho osobním názorům, je běžným tématem“ country hudby. Mnoho country hudebních počinů vzdalo hold Haggardovi tím, že se o něm zmínilo ve svých písních (skutečnost, kterou mu pomohlo jeho křestní jméno rýmující se na „dívku“, což je společné téma v country písních). Tyto zahrnují:

• Collin Raye nahrál skladbu „My Kind of Girl“, jejíž součástí je i řada „How about but some music/She said have you have any Merle/Tehdy jsem věděl, že je můj typ dívky.“
• V roce 2000 zpívali Alan Jackson a George Strait „Murder on Music Row“, která kritizuje mainstreamové trendy na venkově: „The Hag by v dnešním rádiu neměl šanci/Protože spáchali vraždu na hudebním poli“.
• V roce 2005 country rockové duo Brooks & Dunn zpívalo „Just Another Neon Night“ z jejich alba Hillbilly Deluxe . Ronnie Dunn v písni řekl: „Má Eastwoodský úsměv a Tulareho naparování/Hollerin 'vypni ten rap/A zahraj mi nějakého Haggarda.“ Brooks a Dunn také odkazují na Haggarda v roce 1993 „Rock My World (malá venkovanka)“ z jejich alba Hard Workin 'Man , když zpívají „Chová se jako Madonna, ale ona poslouchá Merle/Rock my world malá venkovanka“.
• Red Simpson zmiňuje Haggarda a Bucka Owense v jeho písni „Jsem nákladní vůz“ z roku 1971, která obsahuje řádek „No, já vím, co teď udělá/Vyndej tu kazetu s Buckem Owensem a zahraj to znovu/nevím proč nedostane pásku Merle Haggard. “
• V roce 2005 Shooter Jennings zmínil Haggarda v titulní skladbě svého alba Put the „O“ Back in Country a později se o něm zmínil v roce 2007 ve své písni „Concrete Cowboys“.
• V roce 2006 zahrnoval Hank Williams III Haggarda, stejně jako další ikony zemí, do písně „Country Heroes“.
• LeAnn Rimes ho zmiňuje ve své písni z roku 2013 „I Do Now“: „Díky bohu za Merle Haggard, má pravdu, láhev mě zklamala.“
• „ You Never Even Called Me by My Name ,“ napsal Steve Goodman a hrál David Allan Coe , zmiňuje Haggarda a jeho píseň „The Fightin 'Side of Me“ spolu s odkazy na Waylona Jenningsa a Charley Pride .
• George Jones zmiňuje „The Okie from Muskogee“ ve své písni „ Who's Gonna Fill their Shoes “.
• Píseň Gretchen Wilson „Politically Uncorrect“ a píseň Erica Churche „Pledge Allegiance To The Hag“ obsahují pocty Haggardovi a také jej představují jako hostujícího zpěváka.
• Venkovský zpěvák David Nail odkazuje na haggardskou píseň „Mama Tried“ v textu své písně „The Sound of a Million Dreams“ ze stejnojmenného alba z roku 2011: „... když slyším Mama Tried, stále se dělám a pláču A zatáhněte na okraj silnice ... “. Píseň byla napsána Phil Vassar & Scooter Carusoe.
• V písni Johna Andersona „Honky Tonk Saturday Night“ zpívá řádky: „Šel jsem do jukeboxu a zahrál si nějakou Merle Haggard/Oh me a servírka si myslí, že je mimo dohled“.
• Cody Johnson centralizuje Merleho ve své písni „Monday Morning Merle“ s odkazem ve sboru „... objeví se„ Misery and Gin “, jsme tu zase - Monday Morning Merle.

V 70. letech reagovalo několik rockových počinů ve svých vlastních písních na Haggardovu kritiku hippie kontrakultury ve filmech „Okie from Muskogee“ a „The Fightin 'Side of Me“. Youngbloods odpověděli „Okie z Muskogee“ slovy „Hippie od Olema“, ve kterém při jednom opakování refrénu mění řádek: „Stále přijímáme cizí lidi, pokud jsou otrhaní“ na „Stále přijímáme cizí lidi, pokud jsou otrávení. " Nick Gravenites z Big Brother and the Holding Company , zaplatil Haggardovi jazýček na tváři s písní „Změním tvou pneumatiku, Merle“, kterou později pokryli další umělci včetně Pure Prairie League . Navzdory těmto kritikám Grateful Dead předvedli „Mama Tried“ více než 300krát a „Sing Me Back Home“ přibližně 40krát.

Southern rocková kapela Lynyrd Skynyrd více uctivě odkazoval Haggard v jejich písni, „ Železniční Song “, který obsahuje slovo „Tak jsem jízda tento vlak Lord dokud nezjistím / Co Jimmie Rodgers a Hag bylo všechno.“ Skynyrd na svém albu Street Survivors také předvedli coververzi skladby „ Honky Tonk Night Time Man “ a vlastní skladbu s skladbou „Jacksonville Kid“ (nalezenou na reedici alba z roku 2001 na CD) . Popsal se jako student hudby, filozofie a komunikace. S nadšením a autoritou by diskutoval o hře na kytaru jazzmana Howarda Robertse, životě po smrti a jedinečné mluvní technice Garnera Teda Armstronga ze Světového zítřka .

Televizní herectví

Merle se objevil v páté sezóně, třetí epizodě The Waltons s názvem „ The Comeback “. Ztvárnil Red Turnera, místního hudebníka, který po smrti svého syna v roli Rona Howarda v epizodě „ The Gift “ upadl do deprese a uzavřel se do sebe .

Diskografie

Studiová alba

Jednička v hitparádách amerických zemí

Ocenění

Poznámky pod čarou

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Merle Haggard na Najít hrob
• Merle Haggard v Curlie
• Fotografická časová osa jeho života z RollingStone.com
• v Síni slávy country hudby
• Merle Haggard na IMDb
• 15 největších písní Merle Haggarda
• Rozhlasové zpravodajství o předávání Merle Haggardové ze SKUTEČNÉ země Bena Sorensena