Mervyn LeRoy - Mervyn LeRoy

Mervyn LeRoy
Mervyn LeRoy - 1958.jpg
LeRoy v roce 1958
narozený ( 1900-10-15 )15. října 1900
Zemřel 13.září 1987 (1987-09-13)(ve věku 86)
Beverly Hills , Kalifornie, USA
Odpočívadlo Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
obsazení
  • Filmový režisér
  • filmový producent
  • autor
  • herec
Aktivní roky 1928–1968
Zaměstnavatel První národní obrázky (1927–1929)
Warner Bros. (1929–1938)
Metro-Goldwyn-Mayer (1938–1945) (1948–1954)
Warner Bros. (1955–1959)
Manžel / manželka
Děti 2, včetně Warner LeRoy

Mervyn LeRoy ( / l ə r ɔɪ / , 15.října 1900 - 13.září 1987) byl americký filmový režisér, filmový producent a scénárista. V mládí hrál mladistvé role v estrádě a komediích němého filmu.

Během třicátých let byl LeRoy jedním ze dvou velkých praktiků ekonomické a efektivní filmové režie ve studiích Warner Brothers , druhou jeho kohortou Michael Curtiz . Mezi LeRoyovy vynikající filmy o jeho působení ve Warners patří Malý Caesar (1931), Jsem uprchlík z řetězového gangu (1932), Zlatokopové z roku 1933 (1933) a Nezapomenou (1937).

LeRoy opustil Warners a v roce 1939 se přestěhoval do studií Metro-Goldwyn-Mayer, aby sloužil jako režisér i producent. Jeho nejvýraznějším úspěchem bylo zorganizování inscenace Čaroděje ze země Oz (1939).

Raný život

LeRoy se narodil 15. října 1900 v San Francisku v Kalifornii jako jediné dítě židovských rodičů Edny (rozené Armer) a Harryho LeRoye, dobře situovaného majitele obchodního domu. Rodiny obou jeho rodičů se plně asimilovaly a několik generací pobývaly v oblasti zálivu . LeRoy popsal své příbuzné jako „San františkáni první, Američané za druhé, Židé za třetí“.

LeRoyova matka byla častým návštěvníkem nejlepších míst vaudeville v San Francisku , Orpheum a Alcazar , často se stýkala s personálem divadla. Zařídila, aby šestiletý LeRoy sloužil jako indiánský papoose v divadelní produkci The Squaw Man z roku 1906 . LeRoy přičítal svůj raný zájem o estrádu „fascinaci mé matky“ a jeho bratrancům Jesse L. Laskymu a Blanche Laskyové, estráděm během LeRoyova mládí.

LeRoyovi rodiče se v roce 1905 náhle rozešli z důvodů, které nebyly prozrazeny jejich synovi. Nikdy se nesetkali a jeho otec Harry vychoval LeRoye jako jediného rodiče. Jeho matka se přestěhovala do Oaklandu v Kalifornii s Percy Teeple, cestovní agentkou a bývalou novinářkou, která se později stala LeRoyovým nevlastním otcem po smrti Harryho Leroye v roce 1916. LeRoy navštívil svou matku jako dítě, považoval ji spíše za „prarodiče nebo oblíbená teta. "

„Rodinná legenda LeRoy-Armer tvrdí, že novorozenec-doručený na kuchyňský stůl a vážící jen dva a půl kila-byl vložen do pekáče na krůtí maso a vložen do teplé trouby, aby se zlepšily jeho šance na přežití. Doktor, který upozornil, že tento postup varoval LeRoyovy rodiče: „Ujistěte se však, že plamen je opravdu nízký.“

1906 San Francisco zemětřesení a požár zpustošil město, když LeRoy bylo pět a půl let. Když zemětřesení zasáhlo časně ráno, spal ve své posteli ve druhém patře a dům se zhroutil. LeRoy ani jeho otec neutrpěli vážné fyzické zranění. Prodejna importu a exportu jeho otce byla zcela zničena. LeRoy si uchoval živé mentální představy o devastaci města:

Letecký pohled na následky zemětřesení a požáru v San Francisku v roce 1906

Moje paměť je kaleidoskop obrázků. Vždy jsem přemýšlel vizuálně a když si vzpomenu na to ráno 18. dubna 1906, vidím mentální album tragických obrázků ... o mnoho let později v Quo Vadis jsem natočil pálení Říma a čerpal jsem ze svých vzpomínek na pálení San Franciska jako ponurý model.

Otec a syn, kteří byli redukováni na virtuální pokání, žili po dalších šest měsíců jako vysídlenci ve vojenském stanovém městě na Presidiu . Starší LeRoy získal práci jako prodavač ve společnosti Heinz Pickle Company , ale jeho obchodní ztráty z něj udělaly „zbitého muže“. Mladý LeRoy se vynořil z traumatické události s pocitem hrdosti, že přežil utrpení, a považuje ji za náhodnou: „Hlavní věcí v mém životě bylo zemětřesení ... změnilo můj život, než jsem věděl, že ho vůbec mám. . "

Ve dvanácti letech, s malou vyhlídkou na získání formálního vzdělání a jeho otec finančně vypjatý , se LeRoy stal novinářem . Jeho otec ho v tomto úsilí podporoval. LeRoy procházel noviny na ikonických místech, včetně čínské čtvrti , čtvrti červených světel na pobřeží Barbary a Fisherman's Wharf , kde získal vzdělání o realitě života ve městě:

Viděl jsem život v syrovém stavu v ulicích San Franciska. Setkal jsem se s policajty a kurvami a reportéry a barmany a Číňany a [obchodními] rybáři a obchodníky. Znal jsem je všechny, věděl, jak myslí a jak milují a jak nenávidí. Když nadešel čas, abych dělal filmy, dělal jsem filmy, které byly skutečné, protože jsem věděl, jak se skuteční lidé chovají.

Mladiství působí v estrádě: 1914-1923

LeRoy, který prodával noviny poblíž Alcazarova divadla , si všimla jevištní hvězdy Theodore Roberts . LeRoy, sympatický a atraktivní mladík ve čtrnácti letech, se trochu angažoval v divadelní inscenaci Barbary Frietchie z roku 1914 . Potěšen „tím nádherným pocitem - souhlasem publika“ účinkoval v inscenacích s Liberty Theatre v Oaklandu a hrál hlavní mladistvé role v Tomovi Sawyerovi a Little Lord Fauntleroy .

Napodobitel Chaplina

Jako 14letý LeRoy pečlivě sledoval vznikající hvězdu obrazovky Charlieho Chaplina na řadě filmových kulis ve větší oblasti San Franciska. Z těchto studií LeRoy vymyslel burlesku komika a zdokonalil svou imitaci na místním amatérském okruhu. V roce 1915 vyhrál soutěž, která hostila téměř tisíc Chaplinových napodobitelů v divadle Pantages . Jeho vynikající výkon mu vynesl místo jako „The Singing Newsboy“ v estrádě Sida Graumana na mezinárodní výstavě Panama – Pacific s názvem „Čínská čtvrť v noci“.

V roce 1916 jeho otec zemřel, takže 15letý LeRoy byl zodpovědný za poskytování vlastní finanční podpory.

LeRoy a Cooper: „Dvě děti a klavír“: 1916-1919

LeRoy, nyní profesionál v showbyznysu, opustil svou práci Newsboy. V kombinaci s 16letým hercem a klavíristou Clydem Cooperem vytvořili estrádu jako „LeRoy a Cooper: Dvě děti a klavír“. Duo se snažilo najít angažmá a LeRoy si vzpomněl „my bychom hráli toalety, kdyby nám nabídli nějaké peníze“. Brzy je objevily přední estrády - Pantages , Gus Sun a Orpheum - a byly jim poskytovány pravidelné rezervace na národní zájezdy. LeRoy si užil životní styl estrády, příležitostně se objevil v show, kde vystupovali kultovní umělci té doby, mezi nimi Sarah Bernhardt , Harry Houdini a Jack Benny . Po třech letech, a nyní „docela zavedeném počinu“ v divadelních seznamech, se duo přátelsky rozpadlo po nečekané smrti v Cooperově rodině.

LeRoy se připojil k převážně ženské skupině George Choose v hudebních komediích a Gus Edwards Act účtoval „The Nine Country Kids“ v roce 1922. LeRoyovo nadšení pro jeviště postupně sláblo a v roce 1923 soubor opustil.

Raná hollywoodská kariéra: technik a herec: 1919-1923

LeRoy přijal trochu roli ve scéně s bývalou hvězdou The Perils of Pauline (1914) Pearl White natočenou ve Fort Lee v New Jersey . LeRoy byl filmovým procesem „důkladně zaujat“ a vzpomněl si: „Věděl jsem, že jsem skončil s vaudeville. Věděl jsem, stejně pozitivně, že se chci dostat do filmového průmyslu.“

V říjnu 1919 se LeRoy, kterému bylo právě 19 let, přiblížil ke svému bratranci Jessemu L. Laskymu , bývalému vaudevillianovi, který byl o dvacet let starší. Lasky byl partnerem rostoucích filmových magnátů Samuela Goldwyna a Adolfa Zukora v jeho newyorském sídle ve Famous Players-Lasky . Lasky zařízený LeRoy s poznámkou na oddělení práce v jejich hollywoodských studiích. O týden později začal LeRoy pracovat ve skládacích kostýmech šatní jednotky pro tajnou službu americké občanské války (1919) a vydělával 12,50 $ týdně.

Podle filmového historika Kingleyho Canhama si Leroyovo „nadšení, energie a nátlak“ kromě dalšího apelování na Jesseho Laskyho vysloužilo povýšení LeRoye na laboranta v jednotce tónování filmu .

LeRoyova dalšího pokroku bylo dosaženo jeho vlastní iniciativou. Když LeRoy zjistil, že si režisér William DeMille přeje vytvořit iluzi měsíčního světla třpytícího se na jezeře, aby vytvořil romantický efekt, vymyslel v laboratoři techniku:

Měl jsem nápad. Té noci jsem zůstal pozdě v laboratoři ... Dostal jsem velkou dřevěnou krabici asi dvanáct stop čtverečních a vyložil ji dehtovým papírem. Pak jsem to naplnil destilovanou vodou ... Dostal jsem reflektor a opatrně ho nastavil, aby světlo hrálo na vodní hladině ... Vzal jsem jednu ze studiových kamer Pathé , našel jsem zásobu surového filmu a natočil pět tisíc stop mého pseudo-měsíčního světla na vodě.

Přes LeRoy utrpěl přísné napomenutí, DeMille byl potěšen účinkem a použil záběry ve filmu. LeRoy byl okamžitě povýšen na asistenta kameramana.

Po šesti měsících za kamerou zažil LeRoy katastrofální chyby, když nesprávně upravil nastavení zaostření kamery a zničil záběry několika scén z produkce DeMille. LeRoy to popisuje jako „hrozný nepořádek“, který vedl k jeho propuštění v roce 1921 jako kameramana.

LeRoy byl brzy najat jako figurant v eposu Cecila B. DeMilla z roku 1923 Desatero přikázání. LeRoy připisuje zásluhy Cecilovi B. DeMillovi za inspiraci, aby se stal ředitelem: „Jako vrchní ředitel éry byl DeMille magnetem, který měl přitahoval mě k jeho sadě tak často, jak jsem jen mohl. “ LeRoy také připočítá DeMilla za to, že ho naučil režijní techniky potřebné k natáčení vlastních filmů.

LeRoy pracoval přerušovaně v malých vedlejších rolích ve filmu na počátku dvacátých let minulého století. Mladistvý a maličký LeRoy (na 170 stop 5 palců a něco málo přes 53 liber) byl důsledně obsazován do mladistvých rolí. vystupuje s filmovými hvězdami Wallace Reidem , Betty Compsonovou a Glorií Swansonovou (viz tabulka filmové chronologie) Svou poslední roli ztvárnil ve filmu The Chorus Lady (1924) jako „vévoda“.

Gag spisovatel (konstruktér komedie) a Alfred E. Green, 1924-1926

Během natáčení filmu The Ghost Breaker (1922) navrhl bitový herec LeRoy řadu vtipných parodií, které do obrazu zakomponoval režisér Alfred E. Green . Green mu nabídl místo „roubíka“. LeRoy vzpomínal:

Nemusela jsem dvakrát přemýšlet. To jsem chtěl-šanci být v kreativním aspektu tvorby filmu. Nebylo to režie, ale blížilo se to. Bylo to vymýšlení, ne tlumočení ... Bez lítosti jsem opustil hereckou kariéru.

Při práci v First National Pictures , LeRoy psal roubíky pro comedienne Colleen Moore v několika filmech včetně Sally (1925), The Desert Flower (1925), We Moderns (1925) a Ella Cinders (1926). LeRoy sloužil jako úřadující poradce a důvěrník Moorovi. V roce 1927 její manžel John McCormick , vedoucí studia na First National v Hollywoodu, požádal LeRoye, aby režíroval Moora ve verzi Peg O 'My Heart . Když byl projekt zrušen, prezident studia Richard A. Rowland , s Mooreem obhajujícím, pověřil LeRoye režírovat komedii No Place to Go , kde hráli Mary Astor a Lloyd Hughes a zahájili LeRoyovu filmařskou kariéru ve dvaceti sedmi letech.

První národní obrázky: přechod na zvuk, 1927–1930

Na scéně Oh, Kay! (1928), publicita stále. L až R, LeRoy, Colleen Moore

Na jeho úspěch s filmem No Place to Go (1927) navázala „řada komedií a jazzových dětských dramat“, která sloužila jako prostředek pro herečku Alice Whiteovou a umožnila LeRoyovi zdokonalit své režisérské schopnosti. Jeho plodný výstup v posledních letech éry němého filmu zahrnoval kasovní úspěchy Harold Teen s Arthur Lake a Oh, Kay! s Colleen Moore.

Společnost Warner Brothers získala společnost First National v roce 1925 jako dceřiné studio a producent Jack Warner se v následujících letech stal mentorem a tchánem LeRoye.

LeRoy netrpělivě očekával svou první úlohu zvukového obrazu Naughty Baby (1929):

Můj pátý obrázek, v roce 1929, byl můj první se zvukem. Sledoval jsem experimenty s vysílačkami s obrovským vzrušením ... Jako veterán jeviště a estrády jsem poznal hodnotu mluveného a zpívaného slova. Rozuměl jsem dialogům, protože jsem byl herec ... Nemohl jsem se dočkat, až budu mít možnost režírovat mluvící obrázek.

LeRoyova raná režijní snaha v First National byla z velké části omezena na komedie. Mezi jeho filmy z tohoto období patří Gentleman's Fate (1931) s Johnem Gilbertem (natáčeno ve studiích MGM), Tonight or Never (1931), s Gloria Swanson , High Pressure , proto- screwball comedy s Williamem Powellem a Evelyn Brent a The Heart z New Yorku (1932) s Joe Smithem .

Warner Brothers: 1930–1939

LeRoy zahájil ve Warner Studios období enormní produktivity a vynalézavosti a vytvořil „jedny z nejvybroušenějších a nejambicióznějších“ filmů třicátých let. Jeho jediným soupeřem u Warnera byl kolega režisér Michael Curtiz . Filmový historik John Baxter uvádí:

Filmy Warners byly nejdokonalejšími ekonomickými cvičeními v kinematografické mechanice, kterých byl Hollywood schopen. Nebyl na nich žádný tuk, ani jako umění, ani jako zábava ... jako nástroj tvorby filmu, fungoval nejlépe v rukou dvou velkých režisérů, Mervyna Leroye a Michaela Curtize.

V konkurenčním kelímku studia produkovaném Velkou hospodářskou krizí vyžadující výnosnou zábavu natočil LeRoy během desetiletí 36 snímků (Curtiz natočil během stejného období ohromujících 44 funkcí). Baxter dodává: „Žádný génius by nemohl fungovat bez změn pod takovým tlakem.“ Sociální perspektiva filmů upřednostňovaných u Warner Brothers byla odlišná od těch jejích hlavních rivalů: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), nesporná pro svou „technickou virtuozitu“, jejímž cílem bylo sloužit „vkusu střední třídy“, a studia Paramount určená pro její „ důmyslné dialogy a barokní prostředí “, které vyhovovaly evropské citlivosti. Naproti tomu filmy Warner Brothers nesly témata přitažlivá pro dělnické třídy. Životopisec Leroy Kingsley Canham píše:

Aktuálnost materiálu Warner a jeho přímá přitažlivost pro dělnické třídy jej odlišují od ostatních studií. To, co jejich filmu chybělo v lesku ve srovnání s MGM nebo propracovaností Paramountu, bylo více než adekvátně kompenzováno jejich prezentací každodenního materiálu ... dělnické třídy se dokázaly ztotožnit s lidmi, situacemi a okolím ...

LeRoyova produkce na počátku třicátých let byla úžasná. Režisér potvrzuje míru filmové produkce v ateliérech:

„Pokud jsou chudší Curtizovy filmy zklamáním, LeRoyovy neúspěchy nelze sledovat. Když byl jeho počáteční koncept chybný nebo selhal pomocí skriptování těžkými rukama, mohl být stejně banální jako Henry King v nejhorším. K udržení LeRoye bylo potřeba pevné ústřední téma "Pevná kotva pro jeho spekulace, a když to měl, jeho filmy dosáhly výšek přinejmenším stejně vysokých, jako byly ty, které Curtiz upravil." - Životopisec John Baxter ze svého Hollywoodu ve třicátých letech (1970)

... Zatímco svět bojoval z deprese , já jsem točil film za filmem za filmem. Bylo to období obrovské aktivity pro mě - a pro Hollywood obecně ... vrhl jsem se do své práce ... museli jsme pokračovat v práci, abychom udrželi krok s poptávkou. Veřejnost byla žravá v chuti k filmům ... Sousední divadla měla dvojí vlastnosti a účet se obvykle měnil dvakrát týdně. To znamená, že promítali čtyři nové obrázky týdně, 208 ročně, a to je jen jedno divadlo.

LeRoy zpětně přiznává, že „střílel jsem je tak často a tak rychle, že mají tendenci se mísit v mé paměti“.

LeRoyův sociální realismus zesměšňoval zkorumpované politiky, bankéře a nečinné boháče, zatímco oslavoval období deprese „pracovitých sborových dívek ... taxikářů a zvonkářů, kteří bojují, aby se uživili při rvačce v New Yorku ... lesk a lesk byly považovány za zbytečné ovlivňování. “

Gangster žánr: Malý Caesar , 1930

Malý Caesar (1931). Publicita stále. LeRoy a herec Edward G. Robinson

Matka milosrdenství - je to poslední z Rica? -
Ikonická poslední slova fiktivního mafiánského bosse Enrica Bandella v„ Malém Caesarovi “

LeRoy se poprvé odchýlil od svých komediálně-romantických filmů s dramatem Numbered Men (1930), charakterovou studií odsouzených zastřelených na místě ve vězení San Quentin . Vyobrazení kriminálních živlů se těšilo popularitě u tiché klasiky Josefa von Sternberga Underworld (1927), fantasy zpracování jeho osamělého byronského gangstera „Bull“ Weed. Gangsterský film jako žánr byl dosažen až LeRoyovým Malým Caesarem z roku 1930 v hlavní roli s Edwardem G. Robinsonem , poprvé, kdy „Hollywood uskutečnil jakýkoli skutečný pokus popsat brutální realitu zločineckého světa“.

LeRoyův Malý Caesar založil ikonografii následných filmů o organizovaném zločinu, přičemž zdůraznil hierarchii rodinných věrností a funkci násilí při rozvíjení kriminální kariéry. LeRoyovo obratné filmové zpracování Robinsonova Rica postupně posouvá počáteční odezvu publika z odporu vůči vražedným činům postavy na „neochotný obdiv“, který poskytuje jistou míru soucitu, když se gangster v zadní uličce setká se svou špinavou smrtí. LeRoy si vzpomněl na aktuálnost svého tématu v roce 1930: „ Al Capone byl domácí výraz a masakr na svatého Valentýna se stal jen před rokem.“

LeRoy dále prokázal svůj talent v poskytování rychlého a kompetentně prováděného sociálního komentáře a zábavy s Five Star Final (1931), projevem bulvární žurnalistiky, a Two Seconds (1932), „začarovaný a rozčarovaný“ varovný příběh o smrti. vězně, z nichž každý hraje Robinsona.

Jsem uprchlík z řetězového gangu (1932)

Nejvýbušnější sociální kritika společnosti Warner Brothers ze třicátých let se objevila s LeRoyovým I Am a Fugitive from a Chain Gang , kde zdramatizoval tvrdé trestní kódy v Georgii a v hlavní roli Paul Muni jako lovený uprchlík James Allen.

Historik John Baxter poznamenává, že „žádnému režisérovi se nepodařilo zavřít jeho film na tak chladnou notu jako LeRoy“. Muniho uprchlý trestanec, falešně odsouzený k těžké práci, je redukován na nenápadnou kořist: Na otázku jeho odcizeného miláčka „jak spolu vycházíte, jak žijete?“ zasyčí „Kradu“ a stahuje se do noci.

Tři na zápase (1932). L až R, Bette Davis, Joan Blondell, Ann Dvorak

Muni nadále účinně spolupracoval s LeRoyem v The World Changes (1933) s Aline MacMahon a v Hi, Nellie! (1934) s Glendou Farrell .

Všestranný LeRoy vylíčil ve Warner Brothers jak tvrdě vařené, tak klaunské postavy. Jeho Hard to Handle (1933), James Cagney hraje rychle mluvícího a nemilosrdně bezohledného podvodníka, často až komicky. Jeho snímky z roku 1933 Remorkér Annie (s LeRoyem zapůjčeným MGM), s Marií Dresslerovou a Elmerem Velikým , finále tří snímků, které LeRoy vytvořil s komiksem Joe E. Brownem , stojí v kontrastu s režisérovými gangsterskými melodramaty.

LeRoyovo sociálně laděné vyprávění je evidentní v jeho filmu Tři na zápas (1932), který sleduje osudy tří mladých žen: stenografky, showgirl a prominentky, kterou hrály Bette Davis , Joan Blondell a Ann Dvorak . Jeho obratné přechody a průřezy poskytují rychlý a účinný pohled na sociální vzestup a pád jeho postav. „ Bezcitná milá špinavých uliček a levných motelů“ slouží jako implicitní sociální kritika, aniž by z toho bylo téma obrázku.

Zlatokopové roku 1933 (1933)

Zlatokopové zkoušek z roku 1933 . L až R, Ruby Keeler, Leroy, Dick Powell

Muzikál Zlatokopové z roku 1933 je jedním z vynikajících příkladů žánru vydaného Warner Brothers ve třicátých letech. Zatímco taneční stagings- „neskutečný, geometrické, často eroticky nabité“ napsal choreograf Busby Berkeley dominovat obraz Warner je muzikály, podle historika John Baxter „Rozlišují se natolik, aby stálo za úvahu mimo jakékoli diskuse o Berkeley tanečního směru. Gold Diggers of 1933 si takovou pozornost rozhodně zaslouží. “ Muzikál nabízí více než pouhý únik z období deprese , líčí masovou nezaměstnanost veteránů z 1. světové války a naráží na nedávné protesty Washington DC Bonus Army , násilně potlačované policií a americkými armádními jednotkami. Film uzavírá „temné a pesimistické“ číslo „Remember My Forgotten Man “.

„Od Malého Caesara po Cikána převedl Le Roy svoji vrozenou sprostost do osobního stylu. Dokud se nemýlí s vážným umělcem, může být LeRoy nádherně zábavný.“ - Andrew Sarris ( The American Cinema , 1968)

LeRoyova kontrola nad komediálními prvky a jeho režie obsazení obdařeného „natvrdlými“ hrdinkami Ruby Keeler , Joan Blondell , Aline MacMahon a Ginger Rogers by poskytovala samostatnou zábavu, i kdyby nebyla zatížena choreografickými čísly Berkeleyho. MacMahon, který hraje „nelítostnou“ Trixie, byl později obsazen do role LeRoyova dramatického Heat Lightning (1934) jako vražedkyně. obraz, který předznamenává ředitel Archie Mayo to Zkamenělý les (1936).

LeRoy následoval s hudebními komediemi pro Warners v roce 1934 Happiness Ahead s Dickem Powellem a Josephine Hutchinsonovou , o dědičce společnosti, která hledá ostřikovač oken.

Olej pro lampy v Číně (1935)

Oil for the Lamps of China , adaptacerománu Alice Tisdale Hobartové , je zkoumáním americké ropné společnosti v Číně,jejímž centrem je její paternalistické a ponižující zacházení s ambiciózním mužem společnosti, kterého hraje Pat O'Brien . Josephine Hutchinson představuje svou trpělivou manželku. LeRoy efektivně využil kinematografické techniky montáže, strukturální paralely v prostředí, osvětlení šerosvitu a hudební leitmotivy k vytvoření atmosféry a zprostředkování O'Brienova boje, končící jeho ospravedlněním.

LeRoy se vrátil k lehké komedii a romantice v roce 1935 s filmovou adaptací stejnojmenné divadelní inscenace Jerome Kern a Oscar Hammerstein II v roce 1929 s Irene Dunne v hlavní roli . a vozidlo Marion Davies Page Miss Glory (natočeno v Hearst's Cosmopolitan Pictures ) a já jsem našel Stellu Parish , se sentimentálním představením Kay Francistour-de-force “ .

Anthony Adverse (1936)

Na populární dvanáct-sto strana na základě historické romanci od Hervey Allen , Warner Anthony Narušení (1936) byl Leroy nejprestižnější podnik k dnešnímu dni. Pouze dvě třetiny rozsáhlého a nepraktického pikareskního příběhu, odehrávajícího se v době napoleonské éry , jsou zobrazeny na obrazovce (pokračování bylo plánováno, ale bylo opuštěno). Samotný rozsah projektu zůstává působivý a Leroyova schopnost zvládnout film s vysokými produkčními hodnotami, které disponovaly „lesklostí podobnou metru“, mu doporučil Metro-Goldwyn-Mayera jako potenciálního výkonného producenta.

„Živá představení“ velkého obsazení včetně Fredrica Marche , Olivie de Havilland , Clauda Rainse , Anity Louise a Gale Sondergaarda , stejně jako „technická dokonalost“ LeRoye byla odměněna pěti nominacemi na ceny akademie.

LeRoy ve svých pamětech z roku 1974 uvádí, že „v době, kdy přišel rok 1936, jsem poněkud zpomalil tempo. Pryč byly taktiky montážní linky, metody broušení a vyřazování z doby před několika lety ... Pracoval jsem pomaleji, snažil jsem se dosáhnout větší krásy na filmu hledáním filmové dokonalosti. “

Producent-Director ve společnosti Warner Brothers: 1936-1938

V roce 1936, Warners začali úkoly LeRoy s oběma režie a produkční úkoly. LeRoy sloužil jako producent a režisér filmu Tři muži na koni (1936), komedie „bláznivého“ s Frankem McHughem a scénáře, jehož spoluautorem je Groucho Marx . Toto bylo následováno v roce 1937 s The King and the Chorus Girl , v hlavní roli francouzský herec Fernand Gravet . Oba filmy stály za Joan Blondell .

Leroy také produkoval režisér James Whale ‚s The Great Garrick (1937), historická komedie Brian Aherne , který hraje na proslulý anglický herec .

Nezapomenou (1937)

„Pověst LeRoyových třicátých let [jako režiséra] dnes spočívá na dvou filmech: Nezapomenou (1937) a vozidlo Edwarda G. Robinsona Malý Caesar (1931)“ - filmový historik John Baxter

LeRoyovým předposledním filmem pro Warners byl They They Don't Forget (1937), drsná obžaloba lynčovacího zákona podle románu Ward Greene , Smrt na hlubokém jihu (1936). Podle kritika Kingsleyho Canhama má LeRoyova práce se sledováním a záběry z nízkého úhlu, kompozicí nad hlavou, záběry zblízka a rozpuštěním „vizuální sílu“, která „si zachovává svůj dopad na moderní publikum“. LeRoyovo neomezené odsuzování lynčování odmítá misantropii a přejímá tón „spravedlivého hněvu“, ve kterém „podněcovatelé davového zákona“ nemají odpuštění “.

LeRoy byl připraven v roce 1938 přejít na MGM jako vedoucí produkce s plnou podporou studia Louise B. Mayera, kde se „[LeRoy] etabloval jako hlavní síla v kině Forties“. Než odešel z Warners, Leroy režíroval a produkoval svůj finální film Fools for Scandal (1938), druhý - a neúspěšný pokus studia - zahájit americkou filmovou kariéru francouzského herce Fernanda Graveta. Comedienne Carol Lombard costars.

Mezihra jako producent: MGM: 1938-1939

LeRoy dorazil na MGM plně v očekávání, že dokončí svou kariéru jako vedoucí výroby ve studiu. Jeho první úkoly byly skromné:

Dramatická škola (1938), režieRobert B. Sinclair: Romantické drama sLuise RaineraPaulette Goddarda první snímek LeRoye na MGM. Životopisec John Baxter přisuzuje Rainerův „ucelený, dojemný a pravdivý“ výkon producentovi LeRoyovi a „přizpůsobení se bohaté kariéře [filmařů] v třicátých letech“.

Stand Up and Fight (1938), režieWS Van Dyke: AWallace Beeryvehicle, with costarsRobert TaylorandFlorence Rice. Na scénáři sepodílelispisovatel krimiJames M. CainaJane Murfinová, která napsala adaptacirománuBooth TarkingtonaovozidleKatharine Hepburnové Alice Adamsové (1935).

V cirkusu (1938) režieEdward Buzzell:komedieMarx Brothers.

Leroyův poslední obrázek jako vedoucí výroby MGM byl adaptací dětské knihy L. Franka Bauma Čaroděj ze země Oz .

Čaroděj ze země Oz (1939): Výroba opusu Magnum

LeRoy dlouho toužil přizpůsobit knihy Franka Bauma filmu a vzpomněl si, že „ten sen zůstal pouhým snem, dokud jsem se nedostal na MGM a Louis B. Mayer se mě zeptal, co chci udělat.“ „ Čaroděj ze země Oz ,“ řekl jsem.
Nevypadal nijak rozrušeně nebo rozrušeně. „Dobře,“ řekl. "Udělej to."

V roce 1938 LeRoy navrhl filmovou verzi filmu The Wonderful Wizard of Oz (1900). Louis B. Mayer koupil práva na majetek od Samuela Goldwyna za 50 000 dolarů. Mayer omezil roli LeRoye na producenta a nakonec Victor Fleming byl zařazen jako uznávaný režisér. LeRoy připomněl rozsah projektu:

Přípravy byly obrovské. Nic podobného se nikdy předtím nedělo ... [umělecký ředitel] Cedric Gibbons [a] William A. Horning sestrojil model sady, který měl jednu čtvrtinu životní velikosti ... trvalo to celé měsíce, než jsme to dokončili, a některé statistiky zmítají mysl ... když byla celá sestava postavena, pokryla 25 akrů studiového backlotu ... na obrázku jsme měli 65 různých sad a každá z nich byla vytvořena z celé látky a tvrdé práce.

LeRoy dodal, že "příprava obrázku trvala šest měsíců, pořízení šest měsíců a poté dlouhý postprodukční plán úprav a bodování. Dohromady Čaroděj ze země Oz byl ve výrobě mnoho měsíců ..."

Ačkoli LeRoy vydělával 3000 $ týdně (600 000 $ ročně), po dokončení Čaroděje ze země Oz požádal o propuštění ze své smlouvy, aby se vrátil k režii, a Mayer vyhověl:

... Rychle jsem byl rozčarován z mé nové práce [jako producent] ... Zjistil jsem, že se tápu u stolu exekutivy. Netrvalo dlouho a došlo, že zábava z filmového byznysu byla ve skutečné režii ... Asi rok poté, co jsem se dostal do [MGM], jsem šel za Mayerem a řekl jsem, že chci ven.

LeRoy přijal snížení platu na 4000 $ týdně jako ředitel MGM a „nikdy už nefungoval jen jako producent“.


Ředitel na MGM: 1940-1949

Začátek války v Evropě v roce 1939 vyvolal v hollywoodském filmovém průmyslu obavy, protože se zkrátil trh zámořských filmů a ve Velké Británii narostla měnová omezení. Hollywoodská studia zavedla snížení platů a byla stanovena omezení filmového obsahu, zejména na MGM. Filmoví historici Charles Higham a Joel Greenberg popisují tento vývoj přetrvávající „téměř do konce desetiletí“:

V Metru šlo o to soustředit se na milé lidi zapojené do žalu, konečně najít své štěstí v náručí druhých a to vše v prostředí idealizované a antiseptické krásy: Anglie plná slunce a chintzů a holubic, Amerika plná bílé ploty a rozchodové růže kolem dveří. Hagiografie vynálezců a reformátorů zářila optimistickým kouzlem…

Kritik Andrew Sarris znevažuje „sentimentální zbožnost a konformní převýšení“, které charakterizovalo studia MGM a Warner Brothers ve zlatém věku Hollywoodu

LeRoy se omezil na režijní funkce na MGM na příštích 9 let a vydal 11 obrázků. Kvalita jeho produkce v tomto období je obecně považována za kreativní pokles ve srovnání s jeho ranou prací ve Warner Brothers během třicátých let.

Režisérské povinnosti obnovil adaptací romantické hry Roberta E. Sherwooda Waterloo Bridge (1930).

Waterloo Bridge (1940)

Metro-Goldwyn-Meyer koupil práva na Waterloo Bridge od Universal Studios , které produkovalo adaptaci natočenou v roce 1931 Jamesem Whalem a v hlavní roli Mae Clarke jako padlé ženy Myry.

LeRoy's Waterloo Bridge (1940), sloužil jako prostředek k vydělávání na meteorickém vzestupu Vivien Leighové , hrdinky epické knihy Davida O. Selznicka Pryč s větrem (1939). V době, kdy byly ohroženy zahraniční trhy, byly ziskové filmy prémiové.

Technik a režisér éry němého filmu a režisér ve své rané hollywoodské kariéře, LeRoy využil metody němého filmu k natočení klíčové scény lásky nočního klubu s Leigh a costarem Robertem Taylorem . LeRoy popisuje své zjevení:

Žádný dialog! ... Vůbec žádný dialog! ... V tu chvíli jsem si uvědomil, co všichni tichí režiséři vždy znali ... ve velkých emocionálních chvílích nejsou slova. Pohled, gesto, dotek mohou vyjádřit mnohem větší význam než mluvené věty [a] to je způsob, jakým jsme scénu hráli ...

LeRoy režíroval Roberta Taylora, Normu Shearera a Conrada Veidta v Útěk 1940 , první z řady protinacistických rysů potlačovaných Hitlerem, což nakonec vedlo k zákazu všech obrázků MGM v Německu.

Obrázky Greera Garsona

Blossoms in the Dus t (1941). Reklamní fotografie. L až R, LeRoy, herci Greer Garson, Walter Pidgeon

LeRoy dokončil čtyři funkce s anglickou herečkou Greer Garsonovou , což je nesmírně výnosný majetek obdělávaný společností MGM, aby se během druhé světové války líbil jejich britským trhům.

Blossoms in the Dust (1941): ScénářAnity Looslíčí boj sociální reformátorkyEdny Gladneyovéo vykoupení dětí stigmatizovanýchnelegitimitou. Filmový historik Kingley Canham, nazvaný „vysoce romantizovaný“ a „bezostyšně sentimentální“, LeRoy bránil obraz jako ctnostný a společensky významný:

Blossoms in the Dust začalo mé spojení s Greerem Garsonem ... obrázek bezprostředně a hluboce přispěl ke světu, ve kterém žijeme. Myslím si, že jsem mezi ním a uprchlíkem přispěl k tomu, že je tato země lepší.

Párování Garsona s Walterem Pidgeonem se ukázalo obzvláště atraktivní pro jejich fanoušky. Společně by se objevili na řadě obrázků, včetně LeRoyova životopisného filmu Madame Curie z roku 1943 .

Blossoms in the Dust jako Leroyův první barevný film předvádí esteticky příjemné a obratné zacházení s novou technologií Technicolor .

Random Harvest (1942): Leroy a producentSydney Franklinspárovali Garsona s BritemRonaldem Colmanemv romantice, která dramatizuje klinickou amnézii, kterou utrpěl válečný veterán z první světové války. Garsonův jemný a do značné míry desexualizovaný obraz na obrazovce - „První dáma svaté ctnosti MGM“ - favorizovanýLouisem B. Mayerem, je postaven proti méně inhibovanému Garsonovi LeRoye jako „impulzivní skotské dívce“ Paule.

LeRoyovo uvolněné vyprávěcí tempo, bohatost prostředí, bohatý hudební notový záznam a vyvážené úpravy ukazují, jak přijal hodnoty produkce MGM a odlišuje stylovou Random Harvest od práce ve Warner Brothers.

Madame Curie (1943): A propos LeRoy je „bohatá a zdlouhavá biografie“ zobrazovatnositel Nobelovy cenyvědecMarie Curie, kritici Higham a Greenberg, aby tyto postřehy:

S valícími se penězi a vysokou návštěvností si studia ve čtyřicátých letech mohla dovolit dopřát si „prestižní produkce“ jako nikdy předtím. Životy velkých a slavných se jako vždy ukázaly jako lákavý materiál: autoři, svatí, politici, vědci, vynálezci a magnáti získali solidní, pokud ne příliš přesné pocty ...

LeRoy a producent Sydney Franklin vyvinuli skutečné úsilí, aby se „highbrow“ předmět filmu - hrdinský objev izotopů radia - zapojil do povědomí veřejnosti, uchýlil se k romantizaci a zjednodušení tématu.

Madame Curie byla jedním z devíti snímků, na nichž byl Garson obsazen s předním mužem Pidgeonem. Ženatý s Buddy Fogelsonem , Garson získal titul „denní paní Pidgeonová“ na setech MGM.

Desire Me (1946): LeRoy se pokusil opakujte snímek nedokončenéhoGeorge Cukorprojekt hrát Garson aRobert Mitchum,touha mě, ale opustil film, pohrdavý „shnilého skript, skript, který absolutně žádný smysl.“. V titulcích se neobjevil Cukor ani LeRoy.

Strange Lady in Town (1955): LeRoyův první film po návratu dostudiaWarner Brothersjako režisér a producent. Garson, přešel MGM, aby hrál jako operní divaMarjorie LawrencevPřerušené melodii(1955), podepsal s Warners, aby vytvořilStrange Lady in Town, western odehrávající se vSanta Fe v Novém Mexikua obdařený Garsonovou spokojeností „s koňmi a západy slunce. ” Hlavní rolihrajeDana Andrews.

Válečná propaganda: 1944-1945

V posledních letech druhé světové války LeRoy režíroval propagandistické filmy dramatizující americké válečné úsilí doma i v zámoří.

Thirty Seconds Over Tokyo (1944) líčí bombardovací misi USA v roce 1942 nad Tokiem o šestnáct letounůB-25, které koordinoval podplukovníkJames H. Doolittle(hrajeSpencer Tracy). LeRoy využívá flashbacky ve snaze představit osobní život letců a jejich manželů, včetně emocionálně zpracované scény, ve které má zraněný poručíkTed W. Lawson(hrajeVan Johnson) nohu amputovanou.

Thirty Seconds Over Tokyo , koncipovaný jako tvůrce morálky pro domov , se scénářem napsaným Daltonem Trumbo „postrádá rozsah a organizaci“ a je nepříznivě srovnatelný s filmem režiséra Johna Cromwella 1943 Od té doby, co jsi odešel, podle kritika Kingsleyho Canhama. Záchranné sekvence sestřelených amerických letců od čínských partyzánů byly navrženy „k posílení užších vztahů“ mezi americkým lidem a jejich odvážnými čínskými spojenci “a zahrnuje scénu s čínskými dětmi v misijní nemocnici na počest letců vydáním Katherine Lee Batesova vlastenecká hymna Amerika krásná .

Dům, v němž žiji (1945), krátký dokument: LeRoy ve svých pamětechTake Oneuvádí,že hoFrank Sinatrav roce 1945 oslovil s myšlenkou natočit krátkou filmovou verzi podle písněAbel Meeropol The House I Live In. LeRoy to považoval za hodnotný projekt a „dobrou věc během válečných let“. Scénář napsalAlbert Maltza produkovalFrank Rossrežíroval krátký a Leroy produkoval.

Dům, ve kterém žiji, získal LeRoyovi zvláštního Oscara za roli producenta v krátkém filmu, jediné Oscara, kterou kdy obdržel. Frank Sinatra mu jako poděkování za LeRoyovy příspěvky k filmu Dům, v němž žiji, předal medailon s židovskou Davidovou hvězdou na jedné straně a medaili svatého Kryštofa na líci.

Poválečný Hollywood ve čtyřicátých letech minulého století

Hollywoodský filmový průmysl dosáhl zenitu v produktivitě, ziskovosti a popularitě na konci druhé světové války. Studia si kolektivně užívala svůj nejlukrativnější rok v roce 1946 s hrubým výdělkem dosahujícím 1,75 miliardy dolarů. V závěrečných letech desetiletí organizovaná práce získala zdlouhavé stávky zvýšení mezd o 25%. Zámořské trhy uvalily na hollywoodské filmy značné daně. Studio zareagovalo snížením nákladů na filmovou produkci a objednáním hromadného propouštění. Historici Higham a Greenberg popisují kvalitativní dopad na hollywoodské filmy:

Náhlé ekonomické vlny vyhodily tisíce lidí bez práce. Rozpočty byly sníženy, davové scény minimalizovány, eposy zahrnující velké a drahé sady opuštěny ve prospěch příběhů zdůrazňujících spíše „příběh“ a „realismus“ než honosné produkční hodnoty ... všude byla klíčová efektivita ...

Dříve „lesklé“ inscenace byly často nahrazovány levnějšími černobílými filmy, využívajícími menšího obsazení a využívající vnitřní scény, spíše než nákladné na lokacích.

Spojením finanční krize bylo Rudé zděšení zahájené proti údajnému komunistickému vlivu v Hollywoodu. Přední manažeři studia vyloučili ve spolupráci s House Un-American Activities Committee (HUAC) mnoho z nejtalentovanějších osobností . Obviněn ze zavádění komunistického obsahu do produkcí, odchod levicových scenáristů, režisérů a herců odstranil kreativní prvek, který po celá léta přispíval k vysoké kvalitě a ziskovosti hollywoodských obrázků. Tyto čistky byly v některých finančních kruzích a protikomunistickém zřízení považovány za nezbytný nápravný prostředek k bojovnosti pracovních sil v průmyslu: „Pro některé pozorovatele [černá listina] představovala dlouho očekávaný proces úklidu; pro ostatní to znamenalo začátek éry strachu, zrady a hysterie při lovu čarodějnic. “

Leroy uvažoval o Red Scare ve svých pamětech z roku 1974:

Jsem silně proamerický a poznal jsem, že se do filmů vkrádá nějaká komunistická propaganda. Cítil jsem, že je dobré to vykořenit, ale litoval jsem, že excesy, které šly do procesu rootování ... byli spisovatelé, kteří byli údajně na hollywoodské černé listině, které jsem věřil ... Použil jsem Daltona Trumba , jeden z hollywoodských desítek , jako autor knihy Thirty Seconds Over Tokyo v roce 1945. Ukázal pro mě skvělý americký příběh a neměl v sobě sebemenší náznak ničeho převratného .... [The Red Scare] bylo mi líto období pro mezilidské vztahy. Ze strachu a sebezáchovy muži a ženy informovali o svých přátelích, dokonce i o svých manželech nebo manželkách.

Ke konci čtyřicátých let odliv uměleckých talentů, vznikající televizní průmysl a soudní spory, které vedly k oslabení studiových monopolů, destabilizovaly filmový průmysl a zahájily úpadek dosud neomezené moci a ziskovosti hollywoodského filmového impéria.

Komedie, melodramata a literární předělávka: 1946-1950

Malé ženy (1949). Publicita stále. L až R, LeRoy, Peter Lawford, Rossano Brazzi, červen Allyson

Bez výhrad (1946): LeRoyovy poválečné snímky začalyvozidlemClaudette Colbert(připomínající její roli ve filmu Stalo se jedné noci (1934)),John Waynejako „Rusty“ v necharakteristické romanticko-komediální roli. Colbert jako „Kit“ pronáší památnou a mírně bezbožnou frázi „Díky, Bože. Vezmu to odsud. " To je také název knihy od Jane Allenové a Mae Livingstonové, na níž je film založen.

Návrat domů (1948): Stejně jako film režiséraWilliama Wyleraz roku 1946 Nejlepší roky našich životů , LeRoyův návrat domů dramatizuje přenastavení bývalých vojáků do civilu. Závažnost ošetření je stanovena v názvuSidney Kingsleynovely, na které je fólie na bázi,Návrat domů Ulysses(1944), s odvolánímHomerjestarověký řecký epos. Clark Gablehraje Ulyssese „Lee“ Johnsona, nedávno propuštěného válečného chirurga, jehož sebeuspokojení otřásají jeho osobní a profesionální bojové zkušenosti, zjemňuje jeho misantropii a usnadňuje spojení s jeho odcizenou manželkou. Anne Baxterová. Ve třetím ze svých tří filmových párů se GableemhrajeLane Turner„netypicky nekouzelného“ poručíka Jane „Snapshot“ McCalla.

Malé ženy : Jedna z několika filmových adaptacíLouisa May Alcottjeobčanské válkyéra literárního klasika. Produkce MGM Technicolor nabízí „hezkost pohlednice“ namísto věrohodných výkonůJune Allyson,Janet Leigh,Elizabeth TayloraMargaret O'Brien.

Libovolné číslo může hrát (1949): Na základě románu Edwarda Harrise Hetha film popisuje osobní a profesní krizi majitele kasina vysoké poctivostiClarka Gableho,který také hraje o vysoké sázky, přičemž jeho rodinné vztahy jsou v rovnováze. LeRoy byl zmatený, že přesvědčivý scénářRicharda Brooksea vynikající výkony Gable aAlexise Smithase u pokladny nezaregistrovaly. LeRoy na obrázku přemýšlel: „Nevím, co se stalo. Začnete tím, co si myslíte, že je dobrý scénář, a získáte dobré herecké obsazení ... [ale] skončíte u filmu, který je méně, než byste čekali. Něco se stalo nebo, pravděpodobněji, něco se nestalo - chemie nefungovala a emoce nevybuchly. Ať už byl důvodjakýkoli,Any Number Can Playbylo pro mě zklamáním. “

East Side, West Side (1949): „Dramatické sociální melodrama“, východní a západní strana odkazuje na třídní rozdíly, které definují a rozdělují „superlativní obsazení“ v této „vysoce lesklé“ produkci MGM. Barbara Stanwyckhraje zradenou manželku a podporují ji spoluzakladateléJames Mason,Ava GardneraVan Heflin.

Quo Vadis (1951): Biblická podívaná

Metro-Goldwyn-Meyerův Quo Vadis (1950) dramatizuje epizodu v apokryfových Petrových aktech . Latinský název je přeložen jako „Kam jdeš?“, Převzato z románu autora laureáta Nobelovy ceny Henryka Sienkiewicze .

Společnost LeRoy uznala, že hollywoodskému filmovému průmyslu by nejlépe posloužilo „vyhovět“ vznikající popularitě televize a představit rozdělení funkce hromadné zábavy: televize by dělala malé a nízkorozpočtové produkce zabývající se „intimními věcmi“, zatímco film studia by poskytovala „větší a širší typ filmu“. Přechod LeRoye na „gigantickou podívanou“ se časově shodoval s počátkem relativního úpadku Hollywoodu, jak popsali filmoví historici Charles Higham a Joel Greenberg:

Na konci čtyřicátých let se zdálo, že z filmů Hollywoodu stále rychleji odchází něco zásadního, což je proces, který se na počátku padesátých let zrychluje a dosahuje vrcholu s uvedením CinemaScope ... čtyřicátá léta lze nyní vnímat jako apoteóza celovečerního filmu USA, jeho poslední velká ukázka důvěry a dovednosti, než umělecky podlehl ochromujícím účinkům větších a větších obrazovek a kolapsu hvězdné soustavy.

Cecil B. DeMille , ředitel němého filmu Desatero přikázání , poradil LeRoyovi o způsobilosti filmových biblických eposů:
„Řeknu vám, Mervyne, Bible je po staletí bestsellerem. Proč nechat dva tisíce let publicity vniveč? “

Logisticky Quo Vadis představil „nesmírnost“. Film byl natočen v římských studiích Cinecittà a vyžadoval mobilizaci desítek tisíc komparzistů, více než devět měsíců natáčení a obrovské finanční riziko pro MGM.

Obrovská investice v čase a penězích se vyplatila: Quo Vidas, hned za Gone with the Wind (1939) s hrubými výdělky, získal v roce 1952 osm nominací na Oscara.

Leroy přivítal služby amerického jezuitského kněze pověřeného působením jako technický poradce při výrobě. Řediteli bylo uděleno osobní audienci u papeže Pia XII. A na LeRoyovu žádost papež požehnal scénáři Quo Vadise .

Muzikály a romantické komedie: 1952-1954

V důsledku svého úspěšného eposu Quo Vadis se LeRoy odvrátil od brýlí k lehčím produkcím:

Lovely to Look At (1952): Re -make of the 1935Astaire-Rogersmuzikál odJerome Kern, Roberta , režieWilliam A. Seiter. Vincente Minnelliuspořádala extravagantní finále módní přehlídky s kostýmy odAdriana

Million Dollar Mermaid (1952): Biopic s vodní tématikou volně založený na životě australské plavkyněAnnette Kellermanové, vylíčenýEsther Williamsovoua podporovaný LeRoyovým „kompetentním směrem“. Busby Berkeleyinscenuje svůj bohatě produkovaný podvodní balet Oyster.

Latin Lovers (1953): Romantická hudební komedie v hlavních rolích sLanou TurneraRicardem Montalbanem.

Rose Marie (1954): Adaptace jevištní operetyOtto Harbachaa dříve natočené MGM v tichých a zvukových verzích, adaptace Leroy hrálaAnn BlythaHoward Keel. jeho poslední úsilí s MGM, než se vrátil do Warner Brothers.

LeRoy přisuzuje svou neloju z MGM profesionální neslučitelnosti s Dorem Scharym , který nedávno nahradil Louise B. Mayera jako vedoucí produkce: „[Schary] a já jsem ve skutečnosti nikdy neviděl většinu věcí z očí do očí ... protože on tehdy vedl studio, nezdálo se, že by mi dávalo smysl držet se tam. “

Warner Brothers redux: 1955-1959

Poté, co dokončil svou poslední inscenaci s Greerem Garsonem ve filmu Podivná dáma ve městě (1955), se LeRoy věnoval převážně adaptaci broadwayských úspěchů, sloužil jako producent a režisér a často získával obsazení z původních jevištních produkcí.

Pan Roberts (1955)

Warners za úkol LeRoy a Joshua Logan s dokončením Mister Roberts poté, co původní ředitel John Ford byl hospitalizován s poruchou žlučníku a odstraněn z výroby. Fordův odchod a střídání se ukázalo jako náhodné. Henry Fonda , hlavní hvězda několika Fordových snímků a hlavní představitel vysoce uznávaného filmu Mister Roberts ) z roku 1948 na Broadwayi, byl v rozporu s Fordovou filmovou adaptací: tito dva se zapojili do demoralizujících protikladů, které hrozily podkopáním projektu.

Pan Roger s si pro Warners užil nesmírně populárního a finančního filmového úspěchu a vysloužil si vedlejší roli Jacka Lemmona jako svého prvního Oscara.

Návrat k režisérovi a producentovi

LeRoy převzal dvojí roli režiséra a producenta na konci padesátých a šedesátých let- v období úpadku zlatého věku Hollywoodu , který sloužil především ve Warner Studios, ale také v 20th Century Fox , Columbia a Universal . Kritik Kingsley Canham nabízí následující zhodnocení LeRoyovy práce v tomto období:

Leroyova tvorba v druhé polovině padesátých a šedesátých let byla z velké části omezena na adaptace jevištních úspěchů, prokládaná zvláštním dramatem, jako je Příběh FBI (1959), Ďábel ve 4 hodiny (1961) a Moment na moment ( 1966). Mnoho z těch prvních projevovalo neradostnou tendenci k nadměrné délce, nebo vypíchli v zásadě zábavnou situaci, která přesahovala její únosnost (např. A Majority of One [1961] a Wake Me When It Over [1960]), což mělo v člověku pocit, že LeRoy byl lépe na tom ve třicátých letech, když musel pracovat v omezenějším prostředí starého hollywoodského systému, když byl na svém vrcholu ... zatímco [padesátky] signalizovaly umíráček starého Hollywoodu, takže režiséři jako LeRoy bojovali s nevhodný materiál, který jim byl přidělen na základě jejich předchozí pověsti.

Přes tento vývoj zůstal LeRoy ziskovým aktivem ve filmovém průmyslu.

The Bad Seed (1956): Film je založen na příběhuWilliama Marcheo narušené jedenáctileté dívce, jejíž vražedné chování je připisováno jejímu genetickému dědictví: je vnučkou notoricky známého sériového vraha. InscenaceMaxwella Andersonaz roku 1954sklidila úspěch a Leroy dovezl většinu obsazení pro svoji filmovou adaptaci, včetně dětského hercePatty McCormickové. Produkční kodexpožaduje, aby dětské vražedkyně zahynou pro její zločiny, a LeRoy ji odešle s bleskem. Leroy líčí svůj boj s cenzory:

Nemohl jsem ustoupit lidem z Johnston Office ... V těch dobách, dlouho před systémem hodnocení , neexistovala ani polovina ... Buď jste získali pečeť schválení, nebo ne, a Jack Warner nebyl chystá pustit film bez tohoto těsnění. Konec jsme tedy museli změnit. John Lee Mahin snil o myšlence nechat dítě zabít bleskem. Úřad Johnson nám dal požehnání, když jsme jim ukázali přepracovaný skript.

Vysoce ziskový Bad Seed získal nominace na Oscara za několik hlavních herců a kameramanů Harolda Rossona .

Směrem k neznámému (1956) L to R: LeRoy, Virginia Leith, William Holden, Lloyd Nolan.
Není čas na seržanty (1958). Reklamní fotografie. L až R, LeRoy, Andy Griffith, Nick Adams, Myron McCormick

Směrem k neznámu (1956): Sympatická dramatizace post-korejské válkybývalého korejského válečného válečného zajatceWilliama Holdena, který se snaží vzpamatovat z posttraumatické stresové poruchy (PTSD) a vrátit se do služby jako testovací pilot amerického letectva.

Není čas na seržanty (1958): Hlavníhrdina románuspisovateleMac HymanaWill Stockdale si získal popularitu v komiksové podobě a na scénu jej adaptovalIra Levin. Andy Griffithhrál hlavní roli aNick Adamsjeho pomocník ve filmové adaptaci LeRoye.

Domov před setměním (1958): Na základě příběhu a scénáře Roberta a Eileen Bassingových zkoumá LeRoy boj bývalé duševně choré pacientky (Jean Simmons) o normalizaci vztahů se svým manželem (Dan O'Herlihy), u kterého má podezření, že má poměr s její nevlastní sestrou (Rhonda Fleming).

Příběh FBI (1959): Hagiografický přehled federální policejní figury Chip Hardesty, prověřený LeRoyovým blízkým osobním přítelem a ředitelem FBIJ. Edgarem Hooverema v hlavní roli sJamesem Stewartem. Za jeho služby v režii a produkcipříběhu FBIagentura ocenila LeRoya cenou Distinguished Service Award.

Wake Me When It Over (1960), 20th Century Fox: Komedie o chybách zahrnující přivlastnění přebytku armády po druhé světové válce k vybudování letoviska na vzdáleném japonském ostrově okupovaném americkými vojsky. V hlavních rolíchErnie KovacsaDick Shawn.

Ďábel ve 4 hodiny (1961), Columbia Pictures: Kněz (Spencer Tracy) a trestanec (Frank Sinatra) spojí své síly, aby zachránili děti z kolonie malomocných, když výbuch sopky ohrožuje jejich polynéský ostrov.

A Majority of One (1961): Warner Brothers: Adaptace úspěšnéhryLeonarda Spigelgassa vrežiiDore Scharyho. Scénické herceGertrude BergaCedric Hardwickenahradil producentJack L. Warners filmovými hvězdamiRosalind RussellaAlec Guinnessjako romantickými představiteli, odehrávající se v Japonsku.

Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy se vrátil k muzikálu s portrétem mladéGypsy Rose Leev její rané kariéře jakostriptérkaburlesky, kterou hrályNatalie WoodaRosalind Russelljako její panovačná jevištní matka.

Moment to Moment (1965), Universal: LeRoyovo poslední připsané režijní úsilí,Moment to Moment vhlavních rolíchJean SebergaHonor Blackman.

Následovat Moment to Moment , spory s Universal produkčním šéfem Edwardem Muhlem o studiové scénáře vedly k návratu Leroye do Warner Brothers pod záštitou Jacka Warnera. Tam se pustil na několika projektech, včetně preproduction pro adaptace James Thurber to 13. Hodiny , příběhu, který Leroy věřil, ‚měl předpoklady stát se dalším Čaroděj ze země Oz .‘ Když Warners koupila společnost The McKinney Company, vedoucí pracovníci projekt zrušili a Leroy opustil studio.

Zelené barety (1968): uncredited poradce

LeRoy sloužil více než pět měsíců jako uncredited poradce Zelených baretů z roku 1968 , spolurežírovaný Rayem Kelloggem a Johnem Waynem a založený na sbírce povídek Robina Moora z roku 1965 .

Studio produkující Zelené barety , Seven Arts , po nedávném získání Warners, se obávalo, že Wayneova dvojí role jako herce a režiséra přesahuje jeho schopnosti. LeRoy popisuje své zařazení do projektu a navrhuje rozsah svého příspěvku:

Eliot Hyman [vedoucí operací Seven Stars] mi řekl, že mám s obrázkem volnou ruku. Mohl jsem dělat cokoli jsem chtěl - dokonce to zavřít, pokud jsem cítil, že by to mělo být vypnuto ... Když jsem se dostal do Fort Benningu , měli jsme s vévodou [Waynem] dlouhý rozhovor a narovnali jsme otázku, jak bych mohl pomoci mu. Pak jsem převzal vedení a pomáhal vévodovi s režií, kdykoli si myslel, že mě potřebuje…

Leroy dodal, že „byl na obrázku pět a půl měsíce ... Samozřejmě jsem to nedělal jen tak pro nic za nic, ale nenechal bych je, aby tam uvedli své jméno, protože jsem si nemyslel, že by to buď spravedlivý k vévodovi. “ LeRoy odešel z Warners-Seven Arts krátce po dokončení Zelených baretů , což představovalo jeho režijní labutí píseň .

LeRoy obdržel v roce 1946 čestného Oscara za Dům, ve kterém žiji , „za krátký předmět tolerance“, a Cenu Irvinga G. Thalberga v roce 1976.

Celkem osm filmů, které Mervyn LeRoy režíroval nebo spolurežíroval, bylo nominováno na nejlepší film na Oscarech, což je jedno z nejvyšších čísel mezi všemi režiséry.

Dne 8. února 1960 získal hvězdu na hollywoodském chodníku slávy na 1560 Vine Street , za jeho příspěvky k filmovému průmyslu.

Castingové objevy

LeRoy se zasloužil o zahájení nebo rozvoj kariéry mnoha herců v hollywoodských filmech, když působil jako režisér nebo producent ve studiích Warner Brothers a Metro-Goldwyn-Mayer. Životopisec Kingsley Canham dělá tato pozorování:

LeRoyův nepochybný talent producenta a tvůrce hvězd a jeho schopnost rozpoznat potenciál [v hercích] z něj učinily vynikající úspěch, kritický i finanční… ... v konkurenceschopné a vysoce nabité atmosféře [ve starém Hollywoodu systém], LeRoy spatřil hvězdy jako Lana Turner, Jane Wyman, Loretta Young, Audrey Hepburn a Dead End Kids ... [a] dokázal je propagovat ve skriptech, které vyhovovaly jejich osobnostem.

Loretta Young : LeRoyův objev Loretty Youngové (tehdy Gretchen Youngové) představuje přinejmenším dva různé příběhy původu: Ronald L. Bowers ve Film Review [duben 1969]) uvedl, že Leroy v roce 1926 přímo požádal 13letého Younga, aby hrál část pro mladistvé v Naughty But Nice (1927),vozidle Colleen Moore, za které Young obdržel 80,00 $.

LeRoy ve svých pamětech Take One nabízí variaci tohoto původního příběhu: V roce 1930 Leroy uvádí, že přijal Younga pod záštitou její matky. Leroy potřeboval vedoucí dámu, aby si zahrála po boku Grant Withers ve filmu Too Young to Marry (1931). Youngova starší nevlastní sestra (uměleckým jménem Sally Blane ) se zabývala jiným filmem a její matka nabídla jako náhradu mladší dceru Gretchen. LeRoy souhlasila, ale změnila si jméno na Loretta.

Studio Clark Gable : Warner Brothers obsadilo Edwarda G. Robinsona do role gangstera Rica Bandella ve filmu Malý Caesar (1930), ale Leroy toužil po obsazení role vyděrače Joe Masary. Odmítnutí nabídky Warnera Douglase Fairbanksa, Jr. , LeRoy spatřil Gable v putovní inscenaci Poslední míle v Majestic Theatre v Los Angeles v roli Killer Mears a uspořádal test obrazovky s divadelním hercem. Potěšen výsledky, LeRoy prosadil Gable producentům Darrylovi Zanuckovi a Jacku L. Warnerovi za část: tuto perspektivu důrazně odmítli a protestovali proti jeho relativně velkým uším. LeRoy odmítl možnost podepsat Gable v osobní smlouvě, čehož by později litoval. Navzdory tomu Gable připsal LeRoyovi, že zvýšil své vyhlídky v Hollywoodu: „Vždy mi dal uznání, že jsem ho objevil.“ Jak řekl Leroy v rozhovoru s Johnem Gillettem v roce 1970: „Vždy jsem se snažil pomáhat mladým hráčům- Clark Gable by byl v Little Caesar , ale front office si myslel, že má příliš velké uši.“

Jane Wyman : LeRoy prohlašuje Wymana za jeden ze svých objevů, ačkoli už byla podepsána Jackem L. Warnerem ve věku 16 let, i když ještě nebyla obsazena do produkce. Byl vybrán LeRoyem, aby hrála malou roli v jeho Elmeru Velkém z roku 1933. LeRoy vzpomínal na své první setkání s herečkou:

... Našel jsem [Wymana] v partii [Warners]. Ačkoli ji Jack Warner podepsal, v ničem ji nepoužil. Jednoho dne jsem ji viděl procházet po pozemku ve žlutém plášti - rozhodl jsem se, že bude pro Elmera správná, a dal ji do něj. Odvedla krásnou práci a její kariéra byla zahájena.

Lana Turner : V patnácti letech byl tehdejší Judy Turner vyzkoušen LeRoyem ve snaze obsadit herce, který by hrál Mary Clay v sociálním dramatu z roku 1937 Nezapomenou . Podle vzpomínek LeRoye, Turnera mu jako vyhlídku představil castingový ředitel Warner Brothers Solly Baianno. LeRoy si změnila jméno na Lana (vyslovováno LAW-nuh) Turner a osobně si Turnera upravila pro slávu. Leroy by také režíroval Turnera v jehofilmu Návrat domů z roku 1948s Clarkem Gableem .

Audrey Hepburn : Během castingu na MGM z roku 1950 biblický epos Quo Vadis LeRoy hledal neznámou herečku pro roli Lygie, mladého křesťana, kterého miloval setník Marcus Vinicius, kterého hraje ( Robert Taylor ). Audrey Hepburn byla mezi stovkami uchazečů, kteří byli testováni na tuto část. LeRoy ve svých pamětech uvádí, že osobně prosazoval Hepburn jako „senzační“ výběr pro tuto roli, ale studio odmítlo.

Robert Mitchum : LeRoy vybral 27letého Mitchuma mezi figuranty během natáčení filmu Thirty Seconds Over Tokyo (1944) a obsadil ho do role jedné z posádky bombardéru B-25 „Ruptured Duck“. Toto byla první role Mitchuma na obrazovce, ale MGM ho odmítl podepsat, navzdory LeRoyovu naléhání. Mitchum hrál s Greerem Garsonem vefilmu Touha po mně (1947), za což se LeRoyův režijní příspěvek stal uncredited.

Sophia Loren : Podle LeRoy mu herečka Sophia Loren připisuje zahájení filmové kariéry. LeRoy si všiml 16leté Loren mezi figuranty shromážděnými pro davovou scénu v Quo Vadis , čímž ji umístil na prominentní místo, kde by jeho kamery „zachytily tuto vysokou, italskou tmavookou krásku“. O několik let později mu Loren osobně poděkoval: „Moje matka a já jsme potřebovali peníze a ty jsi nás najal. Nic z [mé filmové kariéry] by se nestalo kromě tebe. “

Osobní život

LeRoy se třikrát oženil a měl mnoho vztahů s hollywoodskými herečkami. Poprvé byl ženatý s Elizabeth Ednou Murphyovou v roce 1927, která skončila rozvodem v roce 1933. Během jejich odloučení LeRoy chodil s Ginger Rogersovou , ale vztah ukončili a zůstali celoživotními přáteli. V roce 1934 se oženil s Doris Warnerovou, dcerou zakladatele Warner Bros., Harryho Warnera . Pár měl jednoho syna, Warner LeRoy a jednu dceru, Lindu LeRoy Janklow, která je vdaná za Mortona L. Janklowa . Jeho syn Warner LeRoy se stal restauratérem. Manželství skončilo rozvodem v roce 1942. V roce 1946 se oženil s Kathryn „Kitty“ Priest Randovou, která byla dříve vdaná za Sidney M. Spiegela (spoluzakladatele divadel Essaness a vnuka Josepha Spiegela ); a restauratéři Erniemu Byfieldovi . Zůstali manželé až do jeho smrti. LeRoy také prodal svůj Bel Air, Los Angeles , domov Johnnymu Carsonovi .

Jiné zájmy

Mervyn LeRoy, fanoušek čistokrevných koňských dostihů , byl zakládajícím členem klubu Hollywood Turf Club, provozovatelem závodiště Hollywood Park Racetrack a členem správní rady trati od roku 1941 až do své smrti v roce 1987. Ve spolupráci s tchánem Harry Warner, během čtyřicátých a padesátých let provozoval závodní stáj WL Ranch Co.

Smrt

Poté, co byl šest měsíců v posteli, LeRoy zemřel na srdeční problémy komplikované Alzheimerovou chorobou v Beverly Hills v Kalifornii 13. září 1987 ve věku 86 let. Byl pohřben na hřbitově Forest Lawn Memorial Park Cemetery v Glendale v Kalifornii .

Filmová chronologie

Tichá éra

Herec: 1920–1924

Rok Titul Ředitel Poznámky
1920 Dvojitá rychlost Sam Wood Leroy v mladistvé roli, uncredited
1922 The Ghost Breaker Alfred E. Green Leroy jako „Duch“, uncredited
1923 Malý Johnny Jones Arthur Rosson , Johnny Hines Leroy jako „George Nelson“
1923 Stoupat Lloyd Ingraham Leroy jako „Bell Boy“
1923 Call of the Canyon Victor Fleming Leroy jako „Jack Rawlins“
1924 Broadway po setmění Monta Bell Leroy jako „Carl Fisher“
1924 Sborová dáma Ralph Ince Leroy jako „vévoda“

Scénář (komedie): 1924-1926

Rok Titul Ředitel Poznámky
1924 V Hollywoodu s Potashem a Perlmutterem Alfred E. Green Leroy sloužil jako roubík spisovatel
1925 Výpad Alfred E. Green
1925 Pouštní květina Irving Cummings
1925 Tempo, které vzrušuje John Francis Dillon Leroy sloužil jako asistent režie (uncredited)
1925 My Moderns Ralph Ince
1926 Irene Alfred E. Green
1926 Ella Cindersová Alfred E. Green
1926 To musí být láska Alfred E. Green
1926 Twinkletoes Charles Brabin
1926 Orchideje a hermelín Alfred Santell

Ředitel

Rok Titul Studio/distributor Scénář Fotografování Přední obsazení Poznámky
1927 Není kam jít Productions / First National Pictures Adeliade Helbronová George Folsey Mary Astor , Lloyd Hughes Také vydán jako "Její primitivní kamarád"
1928 Létající Romeo E, M. Asher/ First National Pictures John McDermott Dev Jennings Charlie Murray , George Sydney
1928 Harold Teen Alan Dwan / First National Pictures Thomas J. Geraghty Ernest Haller Arthur Lake , Mary Brian Na základě kresleného seriálu Carl Ed
1928 Ach, Kay! E, M. Asher/ First National Pictures Carey Wilson Sid Hickox Colleen Moore , Alan Hale starší
1929 Naughty Baby Richard A. Rowland / First National Pictures Thomas J. Geraghty Ernest Haller Alice White , John Mulhall Vydáno v GB jako Reckless Rosie

Zvuková éra

Rok Titul Studio/distributor Scénář Fotografování Přední obsazení Poznámky
1929 Horké věci Wid Gunning/ První národní obrázky Louis Stevens Sid Hickox Alice White , Jack Mulhall Vydáno v tichých a částečných zvukových verzích
1929 Děti na Broadwayi Robert North / First National Pictures Monte M. Katterjohn Sol Polito Alice White , Charles Delaney Vydáno v tiché a zvukové verzi. GB: Broadway Daddies
1929 Malý Johnny Jones První národní obrázky Adelaide Heilbron , Edward Buzzell Faxon M. Dean Edward Buzzell , Alice Day Vydáno v tiché a zvukové verzi. Převzato z muzikálu George M. Cohena
1930 Hraje se kolem Robert North / First National Pictures Adele Comandini , Frances Nordstrom Sol Polito Alice White , Chester Morris
1930 Showgirl v Hollywoodu Robert North / First National Pictures Harvey Thew , Jimmy Starr Sol Polito Alice White , Jack Mulhall
1930 Číslovaní muži První národní obrázky Al Cohn , Henry McCarthy Sol Polito Conrad Nagel , Bernice Claire
1930 Nejvyšší rychlost První národní obrázky Humphrey Pearson , Henry McCarty Sid Hickox Joe E. Brown , Bernice Claire
1930 Malý Caesar Hal B. Wallis / First National Pictures Francis Faragoh Tony Gaudio Edward G. Robinson , Sidney Blackmer Umělecký ředitel: Anton Grot
1931 Gentleman's Fate MGM , MGM Leonard Praskins Merritt B. Gerstad John Gilbert , Leila Hyams
1931 Too Young to Marry Warner Bros. / Warner Bros. Francis Faragoh Sid Hickox Loretta Young , Grant Withers Některé zdroje odkazují na tento film jako Broken Dish
1931 Liberální První národní obrázky Burt Kalmar , Harry Ruby Sid Hickox Joe E. Brown , Ona Munson
1931 Finále pěti hvězd Robert North / First National Pictures Robert Lord Sol Polito Edward G. Robinson , Marion Marsh S názvem One Fatal Hour v amerických televizních pořadech
1931 Místní chlapec dělá dobro První národní obrázky Robert Lord Sol Polito Joe E. Brown , Dorothy Lee
1931 Dnes večer nebo nikdy United Artists Ernest Vajda Gregg Toland Gloria Swanson , Ferdinand Gottschalk
1932 Vysoký tlak Warner Bros. Josepha Jacksona Robert Kurrle Joe E. Brown , Ona Munson Pracovní název byl Hot Money
1932 Srdce New Yorku Warner Bros. Arthur Caesar , pobočka Houston James Van Trees Joe Smith , Charles Dale Pracovní název byl Mendel, Inc.
1932 Dvě sekundy První národní obrázky Harvey Thew Sol Polito Edward G. Robinson , Preston Foster
1932 Big City Blues Warner Bros. Ward Morehouse , Lillie Hayward James Van Trees Joan Blondell , Eric Linden
1932 Tři na zápase Sam Bischoff / First National Pictures Lucien Hubbard Sol Polito Joan Blondell , Ann Dvorak
1932 Jsem uprchlík z řetězového gangu Hal B. Wallis / Warner Bros. Howard J. Green , Brown Holmes Sol Polito Paul Muni , Glenda Farrell
1933 Těžko ovladatelné Robert Lord / Warner Bros. , Vitaphone Wilson Mizner , Robert Lord Barney McGill James Cagney , Mary Brian
1933 Remorkér Annie Metro-Goldwyn-Mayer Zelda Sears , Eve Greene Gregg Toland Marie Dressler , Wallace Beery
1933 Elmer, velký První národní obrázky Tom Geraghty Arthur L. Todd Joe E. Brown , Patricia Ellis Remake Fast Company (1929)
1933 Zlatokopové z roku 1933 Warner Bros. Erwin Gelsey , James Seymour Sol Polito Warren William , Joan Blondell Taneční režisér: Busby Berkeley
1933 Svět se mění Hal B. Wallis / Warner Bros. Edward Chodorov Tony Gaudio Paul Muni , Mary Astor
1934 Tepelný blesk Sam Bischoff / Warner Bros. Brown Holmes , Warren Duff Sid Hickox Aline MacMahon , Ann Dvorak
1934 Ahoj, Nellie! Robert Presnell/ Warner Bros. Ahem Finkle, Sydney Sutherland Sol Polito Paul Muni , Glenda Farrell
1934 Štěstí dopředu Sam Bischoff / Warner Bros. Ahem Finkle, Sydney Sutherland Tony Gaudio Dick Powell , Josephine Hutchinson
1935 Olej pro čínské lampy Robert Lord (w / Cosmopolitan / First National Pictures Laird Doyle Tony Gaudio Pat O'Brien , Josephine Hutchinson
1935 Stránka slečno Gloryová Robert Lord (s Cosmopolitan / Warner Bros. Robert Lord , Delmer Daves George Folsey Jr. Marion Davies , Pat O'Brien
1935 Našel jsem Stellu Parish Harry Joe Brown / First National Pictures Casey Robinson Sid Hickox Kay Francis , Ian Hunter
1935 Sladká Adeline Edward Chodorov / Warner Bros. Erwin S.Gelsey Sol Polito Irene Dunne , Donald Woods
1936 Anthony nepříznivý Jack L. Warner , Henry Blanke / Warner Bros. Sheridan Gibney Tony Gaudio Fredric March , Claude Rains
1936 Tři muži na koni Frank Bischoff/ First National Pictures Laird Doyle Sol Polito Frank McHugh , Joan Blondell
1937 Král a sborová dívka Frank Bischoff/ First National Pictures Norma Krasner, Groucho Marx Tony Gaudio Fernand Gravet , Joan Blondell
1937 Nezapomenou Mervyn LeRoy/ First National Pictures Robert Rossen , Aben Kandel Arthur Edeson Claude Rains , Gloria Dickson
1938 Blázni do skandálu Mervyn LeRoy/ Warner Bros. Herbert Fields , Joseph Fields Ted Tetzlaff Carol Lombard , Fernand Gravet
1940 Waterloo Bridge Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer SN Behrman , George Froeschel Josepha Ruttenberga Vivian Leigh , Robert Taylor
1940 Uniknout Mervyn LeRoy/ Metro-Goldwyn-Mayer Arch Oboler , Marguerite Roberts Robert Planck Norma Shearer , Robert Taylor Znovu vydáno, když se dveře otevřely
1941 Květy v prachu Mervyn LeRoy //, Irving Asher / Metro-Goldwyn-Mayer Anita Loos Karl Freund , W. Howard Greene Greer Garson , Walter Pidgeon LeRoyův první barevný film
1941 Bezbožní partneři Sam Marx / Metro-Goldwyn-Mayer Earl Baldwin , Lesser Samuels George Barnes Edward G. Robinson , Edward Arnold
1941 Johnny Eager John W. Considine, Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer John Lee Mahin , James Edward Grant Harold Rosson Robert Taylor , Lana Turner
1942 Náhodná sklizeň Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer Claudine West , George Froeschel Josepha Ruttenberga Greer Garson , Ronald Colman
1944 Madame Curie Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer Paul Osborn , Hans Rameau (Paul H. Rameau) Josepha Ruttenberga Edward G. Robinson , Edward Arnold Greer Garson , Walter Pidgeon
1945 Třicet sekund nad Tokiem Sam Zimbalist / Metro-Goldwyn-Mayer Dalton Trumbo Harold Rosson Van Johnson , Spencer Tracy Greer Garson , Walter Pidgeon
1946 Bez výhrad Obrázky Jesse L. Laskyho / RKO Andrew Solt Milton H. Krasner Claudette Colbert , John Wayne Cary Grant jako „host“, uncredited
1948 Návrat domů Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer Paul Osborn Harold Rosson Clark Gable , Lana Turner
1949 Malá žena Mervyn LeRoy/ Metro-Goldwyn-Mayer Andrew Solt , Sarah Y. Mason Josepha Ruttenberga June Allyson , Peter Lawford
1949 Hrát lze jakékoli číslo Arthur Freed / Metro-Goldwyn-Mayer Richard Brooks Harold Rosson Clark Gable , Alexis Smith
1950 East Side, West Side Voldemar Vetluguin/ Metro-Goldwyn-Mayer Isobel Lennart Charles Rosher Barbara Stanwyck , James Mason
1950 Kam kráčíš? Sam Zimbalist Metro-Goldwyn-Mayer John Lee Mahin , SN Behrman Robert Surtees Robert Taylor , Deborah Kerr
1952 Krásné na pohled Jack Cummings / Metro-Goldwyn-Mayer George Wells , Harry Robin George Folsey Kathryn Grayson , Red Skelton
1952 Mořská panna za milion dolarů Arthur Hornblow, Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer Everett Freeman George Folsey Esther Williams , Walter Pidgeon
1952 Milenci latiny Joe Pasternak / Metro-Goldwyn-Mayer Isobel Lennart Josepha Ruttenberga Lana Turner , Ricardo Montalban
1954 Rose Marie Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer Ronald Millar , George Froeschel Paul Vogel Ann Blyth , Howard Keel
1955 Strange Lady in Town Mervyn LeRoy / Warner Bros. Frank Butler Harold Rosson Greer Garson , Dana Andrews
1955 Pane Robertsi Leland Hayward (Orange Productions)/ Warner Bros. Frank Nugent , Joshua Logan Winton C. Hoch Henry Fonda , James Cagney John Ford režíroval části obrázku
1956 The Bad Seed Mervyn LeRoy / Warner Bros. John Lee Mahin Harold Rosson Nancy Kelly , Patty McCormack
1956 Směrem k neznámu Mervyn LeRoy (Toluca Productions) / Warner Bros. Beirne Lay Jr. Harold Rosson Greer Garson , Dana Andrews GB tltle: Brink of Hell
1958 Na seržanty není čas Mervyn LeRoy / Warner Bros. John Lee Mahin Harold Rosson Andy Griffith , Myron McCormick
1958 Domů před setměním Mervyn LeRoy / Warner Bros. Eileen Bassing, Robert Bassing Joseph F. Biroc Jean Simmons , Dan O'Herlihy
1959 Příběh FBI Mervyn LeRoy / Warner Bros. Richard L. Breen Joseph F. Biroc James Stewart , Vera Miles
1960 Probuď mě, až skončí Mervyn LeRoy / Warner Bros. Richard L. Breen Leon Shamroy Dick Shawn , Ernie Kovacs
1961 Ďábel ve 4 hodiny Obrázky Mervyna LeRoye / Columbie Liam O'Brien Joseph F. Biroc Spencer Tracy , Frank Sinatra
1961 Většina z jednoho Mervyn LeRoy / Warner Bros. Leonard Spigelgass Harry Stradling Alec Guinness , Rosalind Russell
1962 Cikán Mervyn LeRoy / Warner Bros. Leonard Spigelgass Harry Stradling Rosalind Russell , Natalie Wood
1963 Mary, Mary Mervyn LeRoy / Warner Bros. Richard L. Breen Harry Stradling Debbie Reynolds , Barry Nelson
1965 Okamžik k okamžiku Mervyn LeRoy / Warner Bros. John Lee Mahin Harry Stradling Jean Seberg , čest Blackmane

Výrobce

Rok Titul Studio/distributor Ředitel Fotografování Přední obsazení Poznámky
1937 Velký Garrick Warner Bros. James Whale Ernest Haller Brian Aherne , Olivia de Havilland
1938 Postav se a bojuj Metro-Goldwyn-Mayer WS Van Dyke Leonard Smith Wallace Beery , Robert Taylor Scénář James M. Cain
1938 Dramatická škola Metro-Goldwyn-Mayer Robert B. Sinclair William H. Daniels Luise Rainer , Paulette Goddard
1938 V cirkuse Metro-Goldwyn-Mayer Edward Buzzell Leonard Smith Groucho Marx , Harpo Marx
1939 Čaroděj ze země Oz Metro-Goldwyn-Mayer Victor Fleming Harold Rosson Judy Garland , Frank Morgan

Příspěvky (uncredited)

Rok Titul Studio/distributor Ředitel Fotografování Přední obsazení Poznámky
1932 Temný kůň Sam Bischoff / First National Pictures Alfred E. Green Sol Polito Warren William , Bette Davis Neurčené příspěvky
1933 42. ulice Warner Bros. Lloyd Bacon Sol Polito Warner Baxter , Ruby Keeler Asistence v jednom z hudebních čísel
1947 Desire Me Arthur Hornblow Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer George Cukor Josepha Ruttenberga Greer Garson , Robert Mitchum LeRoy provedl rozsáhlé přestavby obrázku
1949 Velký hříšník Gottfried Reinhardt / Metro-Goldwyn-Mayer Robert Siodmak George Folsey Gregory Peck , Ava Gardner Přetočené a znovu upravené části filmu
1968 Zelené barety Michael Wayne / Batjac Productions John Wayne , Ray Kellogg Winton C. Hoch John Wayne , Jim Hutton Asistoval Wayneovi během 5 měsíců výroby

Poznámky pod čarou

Reference

externí odkazy