Michael Curtiz - Michael Curtiz

Michael Curtiz
Curtiz 1928 portrait.jpg
Curtiz c. 20. léta 20. století
narozený
Manó Kertész Kaminer

( 1886-12-24 )24. prosince 1886
Zemřel 10.04.1962 (1962-04-10)(ve věku 75)
Ostatní jména Mike
Státní občanství Maďarsko
Spojené státy (po roce 1933)
obsazení Filmový režisér
Aktivní roky 1912–61
Manžel / manželka
( M.  1918; div.  1923)

( m.  1929;jeho smrt 1962)
Děti 2

Michael Curtiz ( / k ɜːr t I z / Kur- TEEZ ; narodil Mano Kertész Kaminer ; 24. prosince 1886 - 10. dubna 1962) byl maďarský narozený americký filmový režisér, uznávaný jako jeden z nejplodnějších režisérů v historii. Režíroval klasických filmů z němé éry a mnoha dalšími během Hollywood ‚s zlatý věk , kdy studio systém byl převládající.

Curtiz byl již v Evropě známým režisérem, když ho Warner Bros. pozval v roce 1926 do Hollywoodu, když mu bylo 39 let. V Evropě už režíroval 64 filmů a brzy pomohl Warner Bros. stát se nejrychleji rostoucím filmovým studiem. Během své hollywoodské kariéry režíroval 102 filmů, většinou ve Warners, kde nasměroval deset herců na nominace na Oscara. James Cagney a Joan Crawford získali své jediné Oscary pod Curtizovým vedením. Poprvé dal na obrazovku Doris Day a Johna Garfielda a vytvořil hvězdy Errola Flynna , Olivie de Havilland a Bette Davis . Sám byl nominován pětkrát a dvakrát vyhrál, jednou za nejlepší krátký předmět pro Sons of Liberty a jednou jako nejlepší ředitel pro Casablancu .

Curtiz byl mezi těmi, kdo představili Hollywoodu vizuální styl využívající umělecké osvětlení, rozsáhlý a plynulý pohyb kamery, vysoké jeřábové záběry a neobvyklé úhly kamery. Byl všestranný a zvládl jakýkoli druh obrazu: melodrama, komedie, milostný příběh, film noir , hudební, válečný příběh, western nebo historický epos. Vždy věnoval pozornost každému příběhu aspektu lidského zájmu a říkal, že „lidské a zásadní problémy skutečných lidí“ jsou základem všeho dobrého dramatu.

Curtiz pomohl popularizovat klasického podvodníka filmy jako Captain Blood (1935) a The Adventures of Robin Hood (1938). Režíroval mnoho dramat, která jsou dnes považována za klasiku: Andělé se špinavými tvářemi (1938), Mořský vlk (1941), Casablanca (1942) a Mildred Pierce (1945). Režíroval přední muzikály, včetně Yankee Doodle Dandy (1942), This Is the Army (1943) a White Christmas (1954), a natáčel komedie s Life With Father (1947) a We Are No Angels (1955).

Raný život

Curtiz se narodil jako Manó Kaminer v židovské rodině v Budapešti v Rakousku-Uhersku v roce 1886, kde jeho otec byl tesař a matka operní pěvkyně. V roce 1905, on Hungaricised jeho jméno Mihály Kertész. Curtiz měl výchovu nižší střední třídy. Během rozhovoru si vzpomněl, že doma jeho rodiny byl stísněný byt, kde musel sdílet malou místnost se svými dvěma bratry a sestrou. „Mnohokrát máme hlad,“ dodal.

Po absolvování střední školy studoval na univerzitě Markoszy , následované Královskou akademií divadla a umění v Budapešti, než začal svou kariéru.

Kariéra v Evropě

Herec

Curtiza přitahovalo divadlo, když byl dítě v Maďarsku. Když mu bylo 8 let, postavil ve sklepě svého rodinného domu malé divadlo, kde spolu s pěti svými přáteli znovu uvedli hry. Postavili scénu s kulisami a rekvizitami a Curtiz je režíroval.

Poté, co v 19 letech absolvoval vysokou školu, nastoupil jako herec do cestovní divadelní společnosti, kde začal pracovat jako jeden z jejich cestujících hráčů . Z té práce se na chvíli stal pantomimistou s cirkusem, ale pak se vrátil, aby se na pár let připojil k další skupině cestujících hráčů. Hráli Ibsena a Shakespeara v různých jazycích, podle toho, v jaké zemi byli. Vystupovali po celé Evropě, včetně Francie, Maďarska, Itálie a Německa, a nakonec se naučil pět jazyků. Měl různé povinnosti:

Museli jsme udělat všechno - vyrobit plakáty na účtenky, tiskové programy, nastavit scenérii, opravit šatník, někdy dokonce zařídit židle v hledištích. Někdy jsme cestovali ve vlacích, někdy v etapových trenérech, někdy na koni. Někdy jsme hráli na radnicích, jindy v malých restauracích bez scenérie. Někdy jsme měli show venku. Ti kočující herci byli ti nejlaskavější lidé, jaké jsem kdy poznal. Udělali by pro sebe cokoli.

Ředitel

V roce 1912 působil jako Mihály Kertész v Národním maďarském divadle a byl členem maďarského šermířského týmu na olympijských hrách ve Stockholmu. Kertész režíroval první maďarský celovečerní film Dnes a zítra ( Ma és holnap , 1912), ve kterém měl také hlavní roli. Na to navázal dalším filmem Poslední Čech ( Az utolsó bohém , také 1912).

Curtiz začal žít v různých městech v Evropě, aby pracoval na němých filmech v roce 1913. Nejprve šel studovat do studia Nordisk v Dánsku , což vedlo k tomu, že pracoval jako herec a asistent režie u Augusta Bloma na prvním dánském multireellovém celovečerním filmu Atlantis (1913). ).

Filmový plakát, 1924

Po první světové válce v roce 1914 se vrátil do Maďarska, kde rok sloužil v armádě, než byl zraněn v boji na ruské frontě. Curtiz o tomto období napsal:

Opojná radost ze života byla přerušena, svět se zbláznil ... Byli jsme naučeni zabíjet. Byl jsem povolán do Císařovy armády ... Poté se stalo mnoho věcí: zničení, tisíce navždy umlčených, zmrzačených nebo poslaných do anonymních hrobů. Pak přišel kolaps [Rakouska-Uherska]. Osud mě ušetřil.

Byl přidělen k výrobě dokumentárních filmů o získávání finančních prostředků pro Červený kříž v Maďarsku. V roce 1917 byl jmenován výrobním ředitelem společnosti Phoenix Films, předního studia v Budapešti, kde setrval, dokud neopustil Maďarsko. Žádný z filmů, které tam režíroval, však nepřežije neporušený a většina je zcela ztracena.

V roce 1918 se stal jedním z nejdůležitějších maďarských režisérů, který do té doby režíroval asi 45 filmů. Po skončení války, v roce 1919, však nová komunistická vláda znárodnila filmový průmysl, a tak se rozhodl vrátit do Vídně, aby tam režíroval filmy.

Curtiz krátce pracoval v německé filmové společnosti UFA GmbH , kde se naučil režírovat velké skupiny kostýmovaných komparzistů, spolu s používáním komplikovaných zápletek, rychlé stimulace a romantických motivů. Jeho kariéra skutečně začala díky práci pro hraběte Alexandra Kolowrata (známý jako Sascha), s nímž natočil nejméně 21 filmů pro hraběcí filmové studio Sascha Films . Curtiz později napsal, že se na Sasche „naučil základním zákonům filmového umění, které v té době ve Vídni pokročilo dále než kdekoli jinde“.

Mezi filmy, které režíroval, byly biblické eposy jako Sodoma a Gomora (1922) a Die Sklavenkönigin (1924) (s názvem Měsíc Izraele v USA). Natočil také Red Heels (1925) a The Golden Butterfly (1926) a jednou režíroval 14letou Gretu Garbo ve Švédsku. Během tohoto období měl tendenci specializovat se na režii dvou druhů filmů, a to buď sofistikovaných lehkých komedií, nebo historických podívaných. Zahájil kariéru Lucy Doraine , která se stala mezinárodní hvězdou, spolu s Lili Damitou , která se později provdala za Errola Flynna .

Do uliček mě položila Curtizova kamerová práce ... [podle] záběrů a úhlů, které byly čistě geniální.

- Jack L. Warner poté, co sledoval Měsíc Izraele

Měsíc Izraele (1924) byl podívanou na zotročení dětí Izraele a jejich zázračné vysvobození prostřednictvím Rudého moře. Film byl natočen ve Vídni s obsazením 5 000 osob a na jeho téma byl milostný příběh izraelské dívky a egyptského prince. Paramount Pictures v USA koupil práva k filmu soutěžit s Cecil B. DeMille je Desatero . Nicméně Měsíc Izraele upoutal pozornost Jack a Harry Warner , a Harry šel do Evropy v roce 1926, jen aby splňovaly Curtiz a dívat se mu práci jako režisér.

Warners byli ohromeni tím, že Curtiz vyvinul jedinečný vizuální styl, který byl silně ovlivněn německým expresionismem , s vysokými jeřábovými záběry a neobvyklými úhly kamery. Film také ukázal, že Curtiz s oblibou zahrnul romantické melodrama „proti událostem obrovského historického významu, aby své postavy dohnal do krizí a donutil je přijímat morální rozhodnutí“, tvrdí Rosenzweig. Nabídl Curtizovi smlouvu na pozici ředitele ve svém novém filmovém studiu v Hollywoodu, Warner Bros. , kde bude režírovat podobný plánovaný epos, Noemovu archu (1928). V době, kdy Curtiz přijal Warnerovu nabídku, už byl plodným režisérem a natočil 64 filmů v zemích včetně Maďarska, Rakouska a Dánska.

Kariéra v USA

20. léta 20. století

Curtiz přijel do Spojených států v létě 1926 a začal režírovat ve Warner Bros. pod poangličtěným jménem Michael Curtiz. Během toho, co se ve Warner Bros stalo 28letým obdobím, režíroval 86 filmů, včetně jeho nejlepší práce.

Ačkoli to byl zkušený filmař, nyní ve věku 38 let, Warners ho pověřil režírováním řady filmů průměrné kvality, aby ho zlomil, přičemž prvním z nich byl The Third Degree (1926). Curtizova jedinečná kamerová technika byla použita po celou dobu, viditelná v dramatických úhlech kamery, ve stylu, který jeden kritik předpokládal, že ostatní režiséři by pravděpodobně záviděli.

Když jsem sem poprvé přišel, byl jsem povolán režírovat šest nebo sedm obrázků ročně. Nikdy jsem neodmítl jediný příběh. To byla moje školní docházka. Tvrdě jsem pracoval na každém z nich. Tak se učíš.

- Michael Curtiz

Rychlé učení angličtiny však bylo okamžitou překážkou, protože neměl žádný volný čas. Když mu Jack Warner dal film k režii, Curtiz vzpomíná: „Nemohl jsem mluvit ani slovo anglicky.“ Byl to romantický příběh o vězení a gangsteřích v Chicagu, na místě, kde nikdy nebyl o postavách amerického podsvětí, se kterými se nikdy nesetkal.

Aby Curtiz získal nějaké přímé zkušenosti s tímto tématem, přesvědčil losangelského šerifa, aby ho nechal strávit týden ve vězení. „Když jsem vyšel, věděl jsem, co potřebuji k obrazu.“

Curtiz pevně věřil, že zkoumání pozadí každého příběhu by mělo být provedeno nejprve a důkladně před zahájením filmu. Řekl, že kdykoli se ho někdo zeptal, jak by on, cizinec, mohl točit americké filmy, řekl jim: „Lidské bytosti jsou na celém světě stejné. Lidské emoce jsou mezinárodní.“ Ke svým prvním filmům v USA přistupoval jako k učení:

Jediné, co se v různých částech světa liší, jsou zvyky ... Ale ty zvyky snadno zjistíte, pokud dokážete číst a zkoumat. V centru města je skvělá veřejná knihovna. Tam můžete otevřít knihu a zjistit vše, co chcete vědět.

Jakmile byl úkol přijat, Curtiz nikdy nepracoval z druhé ruky. Pokračoval a ozdobil zápletku a charakter plynulým pohybem kamery, nádherným osvětlením a bleskurychlým tempem. I když byl scénář opravdu špatný a přední hráči byli skuteční amatéři, Curtiz přehlížel nedostatky tak dobře, že diváci často nedokázali rozpoznat mělkou látku, dokud o půl hodiny později neměli hlad po dalším filmu.

- Autor William Meyer

Přestože jazyková bariéra způsobovala komunikaci s herci a štáby těžkosti, pokračoval v investování času do příprav. Než například režíroval svůj první western, strávil tři týdny čtením o historii Texasu a životech jeho důležitých mužů. Považoval za nutné pokračovat v tak intenzivním studiu americké kultury a zvyků v rámci přípravy na většinu ostatních filmových žánrů. Ale v Hollywoodu byl docela spokojený:

Je skvělé pracovat zde v této zemi. Člověk má vše po ruce, s čím může pracovat. Režisér se kromě svých nápadů nemusí starat o nic. Může se soustředit na ty, kteří se jinak nemusí starat o svou produkci.

Třetí stupeň (1926), dostupný v Kongresové knihovně , dobře využil Curtizovy zkušenosti s používáním pohybujících se kamer k vytváření expresionistických scén, jako je sekvenční záběr z pohledu kulky v pohybu. Film byl prvním z osmi Curtizových filmů, které mělyjako hvězdu Dolores Costello .

1928 Curtizův film

Warner Bros. nechal Curtiza režírovat další tři průměrné příběhy, aby si byl jistý, že bude moci pokračovat ve větších projektech. Během této doby se dokázal seznámit s jejich metodami a spolupracovat s techniky, včetně kameramanů, které využije při dalších produkcích. Jak vysvětluje životopisec James C. Robertson: „Curtiz se v každém případě statečně snažil, ale neúspěšně revitalizovat nepřesvědčivé scénáře prostřednictvím velkolepé práce s kamerou a silných ústředních představení, což jsou nejpozoruhodnější rysy všech těchto filmů.“

Curtiz (r) s Ilyou Tolstojem v roce 1927

Při návštěvě Hollywoodu v roce 1927 chtěl Ilya Tolstoj , syn Lva Tolstého , který byl Curtizovým přítelem v Evropě, aby režíroval několik filmů podle románů svého otce. Vybral si Curtiz, protože už znal národní prostředí a jeho lidi. Během tohoto období začala společnost Warner Bros. experimentovat s mluvícími filmy. Přidělili dva částečně tiché a částečně mluvící obrázky, které měl Curtiz režírovat: Tenderloin (1928) a Noah's Ark (1928), z nichž oba také hráli Costella.

Noemova archa obsahovala dva paralelní příběhy, jeden líčí biblickou potopu a druhý romantiku z období první světové války. Byl to první epický film, o který se pokusila společnost Warner Bros. a při předávání produkce Curtizovi doufali, že zajistí jeho úspěch. Sekvence vrcholné povodně byla v té době považována za „velkolepou“, poznamenává historik Richard Schickel , zatímco životopisec James C. Robertson řekl, že to byla „jedna z nejokázalejších událostí v historii filmu“. Jeho obsazení bylo tvořeno více než 10 000 doplňky. Reedice filmu v roce 1957 však o hodinu snížila původní čas 2 hodiny a 15 minut. Příběh byl adaptací Bess Meredythové , která se o několik let později provdala za Curtiza .

Kritický úspěch těchto filmů od Curtiza přispěl k tomu, že se Warner Bros stalo nejrychleji rostoucím studiem v Hollywoodu.

30. léta 20. století

V roce 1930 Curtiz režíroval Mammy (1930), Al Jolsonův čtvrtý film poté, co byl v prvním hollywoodském skutečném mluvícím obrázku , The Jazz Singer (1927). Během třicátých let Curtiz režíroval nejméně čtyři filmy každý rok.

Nejzjevnějším aspektem Curtizova režijního podpisu je jeho expresionistický vizuální styl a jeho nejzjevnějším rysem jsou neobvyklé úhly kamery a pečlivě detailní, přeplněné, komplexní kompozice plné zrcadel a odrazů, kouře a mlhy a fyzických předmětů, nábytku, listí , mříže a okna, která stojí mezi kamerou a lidskými postavami a jakoby je obklopuje a zachycuje.

- Životopisec Sidney Rosenzweig

Přestože jde o žánr neobvyklý pro Warner Bros., studio produkovalo dva horory v režii Curtize, Doctor X (1932) a Mystery of the Wax Museum (1933), oba na počátku Technicolor , s mnoha atmosférickými scénami natočenými na zadní partii studia.

Dalším průlomovým filmem bylo 20 000 let v Sing Sing (1932), kde v jednom z jejich prvních filmů hráli málo známí herci Spencer Tracy a Bette Davis . Vedoucí MGM Louis B. Mayer film viděl a Tracyho herectví natolik zaujalo, že ho najal na seznam hvězd MGM.

Curtizova americká kariéra se opravdu rozjela až v roce 1935. Na začátku třicátých let se Warner Bros. snažila konkurovat větší MGM, která uváděla kostýmní dramata jako Queen Christina (1933) s Greta Garbo , Ostrov pokladů (1934) s Wallace Beery a Hrabě Monte Cristo (1934) se rozhodli využít šance a vytvořit vlastní kostýmní drama.

Do té doby to byl žánr, ve kterém Warners 'předpokládali, že nikdy nemohou uspět, kvůli jeho vyšším výrobním rozpočtům, během let Velké hospodářské krize . V březnu 1935 však Warners oznámili, že bude produkovat Captain Blood (1935), akční drama na motivy románu Rafaela Sabatiniho a režírovaného Curtizem. Po boku málo známé Olivie de Havilland by si zahrál tehdy neznámý figurant Errol Flynn .

Errol Flynn ve filmu Obvinění z lehké brigády (1936)

Film měl velký úspěch s kladnými kritickými recenzemi. To bylo nominováno na Oscara za nejlepší film , a přestože nebyl nominován, Curtiz získal druhý nejvyšší počet hlasů pro nejlepší režii , a to pouze z hlasů pro zápis . To také dělalo hvězdy jak Flynna, tak de Havillanda a povýšilo Curtiza na vedoucího ředitele studia.

Curtiz pokračoval v úspěšném žánru dobrodružných filmů v hlavní roli s Flynnem, který zahrnoval The Charge of the Light Brigade (1936), vyobrazení britské lehké brigády během krymské války . Film, další držitel Oscara, měl u pokladen větší úspěch než Captain Blood . To bylo následováno The Adventures of Robin Hood (1938, co-režírovaný s Williamem Keighley, kterého Curtiz nahradil), nejziskovější ten rok, vyhrál tři Oscary a byl nominován za nejlepší film. Je v seznamu 100 nejlepších filmů Rotten Tomatoes .

Flynn a de Havilland jako třetí film o Curtizovi spolu nadále hráli v dalších velmi úspěšných filmech pod jeho vedením, včetně skutečného příběhu Soukromé životy Elizabeth a Essexe (1939), kde si zahrála po boku Bette Davis. Davis hrál ve filmu Curtiz ve většině let během třicátých let minulého století. Kvůli Curtizově vysoké filmové produktivitě vytvořil Warner Bros pro své obrázky speciální jednotku, která mu poté umožnila řídit dva filmové štáby. Jeden s ním pracoval během skutečného natáčení, zatímco druhý připravoval vše pro další snímek.

John Garfield byl mezi Curtizovými objevy, debutoval ve filmu Čtyři dcery (1938), po němž následovala role v jeho pokračování Čtyři manželky (1939). Curtiz objevil Garfielda, divadelního herce, náhodou, když narazil na odhozený test obrazovky, který dal, a myslel si, že je velmi dobrý. Garfield předpokládal, že selhal v testu obrazovky a už znechuceně mířil zpět do New Yorku. Curtiz pak šel do Kansas City, aby zastavil vlak, kde stáhl Garfielda a přivedl ho zpět do Hollywoodu. Garfield také později hrál v Curtizově The Sea Wolf (1941).

Ve filmu Čtyři dcery si Garfield zahrál s Claude Rainsem , který si během své kariéry zahrál v 10 filmech Curtiz, přičemž šest z nich během třicátých let. Garfield a Rains „byli skvělí společně v této neprávem opomíjené Curtizově klasice,“ říká o Four Daughters životopisec Patrick J. McGrath . Garfield to považoval za své „obskurní mistrovské dílo“. Recenze si jeho roli pochvalovaly: „Asi největším jednotlivým výskytem, ​​který má co do činění se čtyřmi dcerami při čtení kritiků, se zdá být debut Johna Garfielda, skvělého mladého herce přijatého z broadwayské scény.“ Podobné schválení přinesl The New York Times , který označil Garfieldovo herectví za „hořce brilantní ... jeden z nejlepších snímků kariéry kohokoli“. Garfield a Rains hráli následující rok v Curtizových dcerách odvážných (1939).

Edward G. Robinson (l) s Curtizem, během natáčení filmu Kid Galahad (1937)

Poté, co James Cagney hrál v Curtizových Andělech se špinavými tvářemi (1938), byl poprvé nominován na Oscara. The New York Film Critics Circle ho hlasoval jako nejlepší herec pro jeho zobrazení ve filmu, kde hrál roli chuligána, který se vykupuje. Curtiz byl také znovu nominován a dále upevnil svůj status nejdůležitějšího ředitele studia. Curtiz byl nominován na Oscara v roce 1938 za nejlepší režii pro oba Andělé se špinavými tvářemi a Čtyři dcery, které prohrály s Frankem Caprou, protože to nemůžete vzít s sebou . Curtiz však rozdělil své hlasy mezi dva filmy a ve skutečnosti měl větší počet souhrnných hlasů Akademie.

Následující rok režíroval Curtiz Sons of Liberty (1939) s Claude Rainsem v hlavní roli v oscarovém životopisném filmu, který dramatizuje židovský přínos k americké nezávislosti. Curtiz také získal některé z nejlepších prací od Edwarda G. Robinsona v Kid Galahad (1937), kde Robinson hrál tvrdého a sardonického, ale nakonec mírného boxerského manažera. Na obrázku si zahrála Bette Davis a Humphrey Bogart .

Tři westerny režírované Curtizem v hlavní roli s Flynnem byly Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940), kde si zahrál budoucí americký prezident Ronald Reagan , a Virginia City (1940).

40. léta 20. století

Čtyřicátá léta pokračovala ve vydávání dalších kritikou uznávaných filmů od Curtize, včetně filmů The Sea Hawk (1940), Dive Bomber (1941), The Sea Wolf (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), This Is armáda (1943), Mildred Pierce (1945) a Život s otcem (1947).

Jedním z největších hitů roku 1940 byl The Sea Hawk s Errolem Flynnem v hlavní roli dobrodruha v podobě sira Francise Drakea . Flora Robson hrála královnu Alžbětu I. a Claude Rains působil jako španělský velvyslanec, jehož úkolem bylo uvést v omyl královnu, která oprávněně podezírala španělskou armádu, že se chystá napadnout Anglii. Někteří kritici se domnívali, že příběh je ekvivalentní skutečným událostem, které se v té době odehrávaly v Evropě, a popsali ho jako „tence zahalené útočiště proti americkému izolacionismu na pokraji druhé světové války “. Filmový publicista Boyd Martin si všiml podobností:

Paralela snů o říši, kterou si dopřává španělský král Filip, a těch, které si Hitler zjevně na okamžik užíval, je tak očividná, že neunikne detekci ani nejmladšího filmového následovníka, který si čte noviny a jde se na film podívat ... pan Curtiz, který dostal paralelu, jezdí na krku a krku Sea Hawk se současnou historií.

Scéna z Dive Bomber (1941)

Dive Bomber (1941) byl propuštěn několik měsíců před útokem na Pearl Harbor ; film byl veřejností dobře přijat a byl v tomto roce hodnocen jako šestý nejpopulárnější film. Žádný jiný snímek před Pearl Harborem nevyhovoval kvalitě jeho létajících scén. Filmová publicistka Louella Parsonsová napsala: „ Dive Bomber nás opět těší, že jsme Američané chráněni stejně kompetentním námořnictvem, jako je naše.“

Natáčení na aktivní námořní základně v San Diegu vyžadovalo velkou péči, zejména o letecké sekvence. Curtiz střelil každou nohu Dive Bomber za pomoci námořnictva a pod přísnou kontrolou námořnictva. Aby vytvořil realistické záběry, namontoval na letadla námořnictva kamery, aby dosáhl „úžasných záběrů z úhlu pohledu“ a během letu vzal diváky do kokpitu. Také namontoval kamery pod křídla letadel, aby dramatizoval vzlety z Enterprise , letadlové lodi vypuštěné o několik let dříve. Bosley Crowther z The New York Times tomu dal dobrou recenzi:

Warnerové vyfotili tento obrázek v jednom z nejúžasnějších technicolorů, ​​jaké jsme dosud viděli ... masy zářivě barevných letadel seřazených v působivých řadách kolem letecké základny nebo na obrovských palubách letadel a řvoucí ve stříbrném majestátu, křídlo k křídlu , přes neomezenou oblohu na západním pobřeží. Nikdy předtím nebyl letecký film na svých snímcích tak živý, zprostředkoval takový pocit hmatatelné pevnosti, když nám ukazuje pevné věci, nebo byl tak plný slunečního světla a čistého vzduchu, když jsou kamery ve vzduchu. Až na několik špatně sladěných záběrů je práce téměř dokonalá.

S nádhernou verzí The Sea Wolf Michaela Curtize z roku 1941 ... byla pro londýnský text jednou provedena úplná spravedlnost ... pomocí modelů, nově představených mlhovek a studiového tanku film strašidelně zachytil děsivou zlovolnou atmosféru , skličující a plný hrůzy ... Od svých ekonomických úvodních scén ... až po silný vrchol ... důsledně sevřel. Po celou dobu poskytoval Curtiz objektové lekce používání zvuku - sténající trámy lodi, vrzající kroky, vítr - a záběry zblízka.

- Charles Higham a Joel Greenburg,
Hollywood ve čtyřicátých letech

Edward G. Robinson hrál v The Sea Wolf (1941), jeho druhém filmu režírovaném Curtizem. Ztvárnil řádícího diktátorského kapitána lodi v adaptaci jednoho z nejznámějších románů Jacka Londona . Robinson řekl, že postava, kterou ztvárnil „byl nacista ve všem kromě jména“, což, jak Robinson poznamenal, bylo relevantní pro stav světa v té době. John Garfield a Ida Lupino byli obsazeni jako mladí milenci, kteří se pokoušejí uniknout jeho tyranii. Některé recenze popisovaly film jako jeden z Curtizových „skrytých drahokamů ... jedno z Curtizových nejsložitějších děl“. Robinson byl ohromen Garfieldovou intenzivní osobností, která podle něj mohla přispět k jeho smrti ve věku 39 let:

John Garfield byl jedním z nejlepších mladých herců, se kterými jsem se kdy setkal, ale jeho vášně po světě byly tak intenzivní, že jsem se obával, že by každý den dostal infarkt. Netrvalo dlouho a udělal to.

Curtiz režíroval další film letectva, Kapitáni mraků (1942), o kanadském královském letectvu . Hráli v něm James Cagney a Brenda Marshall. Podle Hal Wallise, jeho producenta, se z něj stal Warner Bros. ' nejrozsáhlejší a nejtěžší produkce a vše muselo být přemístěno do Kanady. Stejně jako Dive Bomber byly živé letecké scény natočené v Technicolor další funkcí, která si získala kritickou pozornost, a film byl nominován za nejlepší uměleckou režii a nejlepší barevnou kameru.

Curtiz režíroval Casablancu (1942), romantické drama druhé světové války, které mnozí považují za nejpopulárnější film ze zlatého věku Hollywoodu , a dnes je považováno za klasiku. Mezi jeho hvězdy patřili Humphrey Bogart, hrající krajanku žijící v Maroku, a Ingrid Bergman jako žena, která se snažila uprchnout před nacisty. Ve vedlejší roli se představí Paul Henreid , Claude Rains, Conrad Veidt , Sidney Greenstreet a Peter Lorre . Obraz je široce považován za jeden z nejlepších filmů všech dob, získal osm nominací na Oscara a vyhrál tři, včetně jednoho pro Curtize jako nejlepšího režiséra.

Krátce poté, co byli kapitáni mraků dokončeni, ale před Casablankou režíroval Curtiz hudební životopisný film Yankee Doodle Dandy (1942), film o zpěvákovi, tanečníkovi a skladateli George M. Cohanovi . To hrálo Jamese Cagneyho v roli zcela opačné než ta, kterou hrál před čtyřmi lety v Curtizových andělech se špinavými tvářemi . Tam, kde se předchozí film stal vrcholem kariéry Cagneyho ztvárnění gangstera, roli, kterou hrál v mnoha dřívějších filmech, v tomto filmu, zjevně vlasteneckém muzikálu, Cagney předvádí svůj značný taneční a pěvecký talent. Byla to Cagneyho oblíbená kariéra.

Humphrey Bogart a Ingrid Bergman v Casablance (1942)

Cagneyův bravurní výkon mu vynesl jeho jedinou Oscara jako nejlepší herec. Pro Warner Bros. se to do té doby stalo jejich největším kasovním úspěchem v historii společnosti, byl nominován na devět Oscarů a vyhrál čtyři. Úspěch filmu se také stal vrcholem Curtizovy kariéry, kdy byl nominován na nejlepší režii. Film byl přidán do hollywoodských análů jako klasika kinematografie, uchovávaný v americkém národním filmovém registru v Kongresové knihovně jako „kulturně, historicky nebo esteticky významný“.

Dalším vlasteneckým Curtizovým filmem byl This Is the Army (1943), muzikál upravený podle divadelní hry se skóre Irvinga Berlína . Když se Amerika zabývala druhou světovou válkou, film posílil morálku vojáků a veřejnosti. Mezi jejími devatenácti písněmi bylo ztvárnění „ God Bless America “ Kate Smithové jedním z vrcholů filmu. V důsledku mnoha populárních a obecných prvků filmu, jako jsou pozemní a vzdušné boje, nábor, výcvik a pochod, stejně jako komedie, romantika, píseň a tanec, to byl finančně nejúspěšnější film válečné tematiky všeho druhu vyrobeno během druhé světové války .

This Is the Army je stále nejčerstvější, nejroztomilejší a nejpůsobivější hudební pocta americkému bojovníkovi, který vzešel z druhé světové války ... vzrušující, podmanivý, americký jako párky v rohlíku nebo listina práv. . vřele uklidňující dokument o stavu národa. Od začátku do konce je to skvělá show.

- Bosley Crowther , New York Times

Během tohoto období Curtiz také režíroval propagandistický film z druhé světové války Mise do Moskvy (1943), film, který byl uveden do provozu na žádost prezidenta Franklina D. Roosevelta na podporu USA a britského spojence , Sovětského svazu , v té době drželi 80% všech německých sil, když odrazili nacistickou invazi do Ruska . Film byl většinou dobře přijat kritiky a byl úspěšný u pokladny, ale film se brzy ukázal být kontroverzní poté, co vyvolal silné protikomunistické nálady. Curtiz vzal kritiku osobně a slíbil, že už nikdy nebude režírovat zjevně politický film, což je slib, který dodržel.

Joan Crawford hrála v Mildred Pierce .

Mildred Pierce (1945) byl založen na románu Jamese M. Caina . Jeho hvězda, Joan Crawford , podala jeden z nejsilnějších výkonů ve své kariéře, když hrála matku a úspěšnou podnikatelku, která obětuje všechno pro svou rozmazlenou dceru, kterou hraje Ann Blyth .

V době, kdy Crawford přijal část od Warner Bros., její 18letá kariéra v MGM byla na ústupu. Byla jednou z nejvýraznějších a nejlépe placených hvězd Hollywoodu, ale její filmy začaly ztrácet peníze a na konci třicátých let byla označena jako „kasovní otrava“. Než zůstat na MGM a vidět novější, mladší talenty přitahují většinu pozornosti studia lepšími rolemi, opustila MGM a podepsala smlouvu se společností Warner Bros. za snížený plat.

Curtiz původně chtěl za roli Barbaru Stanwyck . Crawfordová, která do té doby nebyla ve filmu dva roky, se však snažila získat roli. Vzácně po velké hvězdě byla dokonce ochotná konkurz na Curtiz. Už si byla vědoma, že „pan Mike Curtiz mě nenáviděl ... nechci ta velká široká ramena,“ řekl. Během jejího čtení emocionální scény, kterou sledoval, viděla, jak byl jejím doručením natolik zdrcen, že se rozplakal, a poté řekl: „Miluji tě, zlato.“

Aby pomohl Crawfordové připravit se na některé soudní scény, vzal ji Curtiz do centra města, kde trávili čas návštěvami vězení a sledováním trestních procesů. Při jejím fotografování používal opatrné kamerové techniky film noir , styl, který se naučil v Evropě, aby odhalil rysy Crawfordovy tváře pomocí bohatých černobílých světel. Věděl, že Crawford velmi pečlivě střeží její obraz na obrazovce a že jí opravdu záleží na kvalitě. Crawford se naučil oceňovat Curtizovu genialitu s kamerou. Eve Arden , která byla za film nominována jako nejlepší herečka ve vedlejší roli , uvedla: „Curtiz byl jedním z mála režisérů, kteří věděli, co chce, a dokázali se přesně vyjádřit, a to i v jeho zábavném maďarském přízvuku“.

William Powell hrál ve filmu Život s otcem (1947).

Mildred Pierce byla nominována na šest cen Akademie, včetně nejlepšího filmu. Pouze Crawfordová získala za nejlepší herečku svého prvního a jediného Oscara. Autor románu, James M. Cain, jí dal kopii Mildred Pierce v kožené vazbě , kterou napsal: „Joan Crawfordové, která přivedla Mildred k životu tak, jak jsem vždy doufal, že bude, a kdo má moji celoživotní vděčnost. " Film vrátil Crawforda do řad předních hvězd.

Po úspěchu filmu dal Jack Warner Curtizovi na ocenění dvě nové a výjimečné smlouvy, které zvýšily jeho plat a snížily počet filmů, které musel každý rok režírovat na dva.

Curtiz režíroval Williama Powella a Irene Dunneovou v rodinné komedii Život s otcem (1947). Ve Spojených státech to byl velký hit a byl nominován na čtyři ceny Akademie, včetně nejlepšího herce pro Powella. Během Powellovy kariéry účinkoval v 97 filmech; jeho třetí a poslední nominace byla pro tento film. Jedna recenze prohlásila: „Je v roli skvostný, naplňuje ji všemi atributy pompéznosti, důstojnosti, nevědomé domýšlivosti a naprosté láskyplnosti! Jeho je jedním z opravdu skvělých filmových představení roku ... který korunuje dlouhý život na plátně . "

Na konci čtyřicátých let Curtiz uzavřel novou smlouvu s Warner Bros., podle níž se studio a jeho vlastní produkční společnost měly podělit o náklady a zisky svých dalších filmů s jeho filmy, které mají být vydány prostřednictvím Warner Bros. „Jdu na zkuste vybudovat svou vlastní akciovou společnost a vytvořit hvězdy neznáma. Je nemožné přihlásit se k velkým hvězdám, protože jsou vázány na další dva roky, “řekl. Řekl také, že při používání herce se méně zajímal o vzhled než o osobnost. „Pokud vypadají dobře, je to něco extra. Ale já hledám osobnost.“

Brzy zjistil, že sehnat dobré příběhy bylo ještě těžší: „Za dobré příběhy studia zaplatí cokoli ... koupí to dřív, než to někdo jiný získá,“ postěžoval si. Příběh pro Život s otcem prý studio stál 300 000 dolarů a celý rozpočet na natočení filmu byl asi 3 miliony dolarů. Následující filmy si vedly špatně, ať už jako součást změn ve filmovém průmyslu v tomto období, nebo proto, že Curtiz „neměl žádné dovednosti při utváření celistvosti obrazu“. Ať tak či onak, jak sám Curtiz řekl: „Jste oceněni pouze tehdy, když těsto přenesete do pokladny . Druhý den vás hodí do žlabu“.

50. léta 20. století

Kirk Douglas a Lauren Bacall ve filmu Mladý muž s rohem (1950)

Curtizovy filmy nadále pokrývají širokou škálu žánrů, včetně životopisných filmů, komedií a muzikálů. Mezi oblíbené a dobře přijaté filmy patří Young Man with a Horn (1950), Jim Thorpe-All-American (1951), The Story of Will Rogers (1952), White Christmas (1954), We Are No Angels ( 1955) a King Creole (1958).

Mladý muž s lesním rohem (1950) si zahrál Kirka Douglase , Lauren Bacall a Doris Day , přičemž Douglas zobrazuje vzestup a pád řízeného jazzového hudebníka podle skutečného hráče kornetu Bix Beiderbecke . Curtiz režíroval další životopisný film Jim Thorpe-All-American (1951), tentokrát v hlavní roli s Burtem Lancasterem , podle skutečného příběhu indiánského sportovce, který na Letních olympijských hrách 1912 ve Stockholmu získal více zlatých medailí než kterýkoli jiný sportovec . Film byl oceněn jako jeden z nejzajímavějších sportovních filmů.

Následoval Curtiz s See See You in My Dreams (1952), s Doris Day a Danny Thomas . Film je hudební biografií textaře Guse Kahna . Byl to Dayův čtvrtý film režírovaný Curtizem, který ji poprvé vyzkoušel a dal jí hlavní roli ve svém debutovém filmu Romance na širém moři (1948). Byla šokována nabídkou vedení ve svém prvním filmu a přiznala Curtizovi, že je zpěvačkou bez hereckých zkušeností. Curtizovi se na ní po konkurzu líbilo, že „byla upřímná“, nebál se mu říct, že není herečka. To a pozorování „díky jejím pihám vypadala jako All-American Girl“, řekl. Den by byl objevem, kterým se chlubil nejvíce později v kariéře.

Elvis v King Creole

The Story of Will Rogers (1952), také biografie, vyprávěl příběh humoristy a filmové hvězdy Willa Rogerse v podání Willa Rogerse mladšího , jeho syna.

Dlouhé partnerství mezi Curtizem a Warner Bros. nakonec upadlo do hořké soudní bitvy. Poté, co se jeho vztah s Warner Bros. rozpadl, Curtiz pokračoval v režii na volné noze od roku 1954. The Egyptian (1954) (založený na Mika Waltari je román o Sinuhe ) pro Fox hrál Jean Simmons , Victor Mature a Gene Tierney . Režíroval mnoho filmů pro Paramount , včetně White Christmas , We Are No Angels a King Creole . White Christmas (1954), Curtizova druhá adaptace muzikálu Irvinga Berlína , byla velkým kasovním úspěchem, nejvýdělečnějším filmem roku 1954. V hlavních rolích se představili Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney a Vera-Ellen .

Další muzikál, King Creole (1958), hrál Elvise Presleyho a Carolyn Jones . Když byl Curtiz požádán, aby režíroval Elvise, který byl tehdy „králem rokenrolu“, mohl se jen smát za předpokladu, že Elvis nebude schopen jednat. Po několika rozhovorech s ním se však jeho názor změnil: „Začal jsem se posadit a všímat si toho,“ řekl Curtiz a dodal: „Garantuji, že všechny ohromí. Ukazuje ohromný talent. A co víc, bude získejte respekt, po kterém tak vroucně touží. “ Během natáčení byl Elvis vždy první na place. Když mu bylo řečeno, co má dělat, bez ohledu na to, jak neobvyklé nebo obtížné, řekl jednoduše: „Vy jste šéf, pane Curtizi.“

Ne, je to krásný kluk a bude z něj skvělý herec.

- Michael Curtiz, po prvním setkání s Elvisem

Scénář, hudba a herectví se spojily a vytvořil pozoruhodný obraz, kterému se Elvis ve své kariéře nikdy nevyrovnal. Získal dobré recenze: Časopis Variety prohlásil, že film „Ukazuje mladou hvězdu [Presley] jako lepšího než spravedlivého herce“. The New York Times také poskytl příznivé hodnocení: „Pokud jde o pana Presleyho, při jeho třetím pokusu o obrazovku je potěšením ho najít o něco víc, než jen Bourbon Street křičí a kroutí. Herectví je jeho úkolem v tomto chytře čalouněná vitrína a dělá to, pomozte nám tedy přes plot. “ Presley později poděkoval Curtizovi za to, že mu dal příležitost ukázat svůj herecký potenciál; z jeho 33 filmů to Elvis považoval za své oblíbené.

Poslední film, který Curtiz režíroval, byl The Comancheros , vydaný šest měsíců před jeho smrtí na rakovinu 10. dubna 1962. Curtiz byl během natáčení nemocný, ale hvězda John Wayne převzal režii ve dnech, kdy byl Curtiz příliš nemocný na práci. Wayne si nechtěl vzít úvěr spolurežiséra.

Režijní styl

Příprava

Curtiz vždy před natáčením investoval čas potřebný k přípravě všech aspektů filmu. „Pokud jde o mě,“ řekl, „hlavní náplní režie filmu je příprava příběhu na plátno ... Nic není tak důležité ... Režiséra lze přirovnat k polnímu generálovi armády. "Měl by jasněji než kdokoli jiný vědět, co přijde, co očekávat ... Věřím, že to je zdravý pracovní plán."

Tím, že věnoval čas přípravě, omezil zpoždění po zahájení výroby, což mu dávalo možnost vydat asi šest filmů ročně až do čtyřicátých let minulého století. Ukázalo se, že Front Page Woman (1935) za pouhé tři týdny, které obsahovaly rychlý novinový dialog s Bette Davisovou, pak se otočil a udělal kapitána Blood zcela na zvukové scéně, aniž by musel opustit studio.

Kinematografie

Curtiz plánuje, jak nejlépe vyfotit scénu s Lil Dagover v roce 1932

Sidney Rosenzweig tvrdí, že Curtiz měl svůj vlastní osobitý styl, který platil v době jeho přesunu do Ameriky: „... vysoké jeřábové záběry vytvářející prostředí příběhu; neobvyklé úhly kamery a složité kompozice, v nichž jsou postavy často zarámovány fyzickými objekty; hodně pohybu kamery; subjektivní záběry, ve kterých se kamera stává okem postavy; a vysoce kontrastní osvětlení s kalužemi stínů “. Aljean Harmetz uvádí, že „ Curtizova vize jakéhokoli filmu ... byla téměř zcela vizuální “.

Několik měsíců po příjezdu do Hollywoodu jako Warner Bros. ' nový režisér Curtiz vysvětlil, že chce v divácích vyvolat pocit, jako by byli ve skutečnosti svědky příběhu na obrazovce:

K dosažení tohoto cíle musí kamera převzít mnoho osobností. Z velké části předpokládá osobnost publika. Ve chvílích, kdy je zájem vysoký a iluze publika největší, se kamera střídavě staví do pozice různých postav, protože dramatické břemeno se přesouvá z herce na herce. To s sebou nese značný pohyb kamery. Pokud se v každé poloze usekne tak, že se zdá, že přeskakuje z místa na místo, efekt je patrný a přijímání příběhu je narušeno. V mnoha případech se proto kamera musí pohybovat z polohy do polohy bez zastavení, stejně jako člověk.

Při přípravě scén se Curtiz rád srovnával s umělcem, maloval s postavami, světlem, pohybem a pozadím na plátně. Během své kariéry však byl tento „individualismus“, říká Robertson, „skrytý před zraky veřejnosti“ a podhodnocen, protože na rozdíl od mnoha jiných režisérů pokrývaly Curtizovy filmy tak široké spektrum různých žánrů. Mnozí ho proto považovali spíše za všestranného mistra technika, který pracoval pod Warner Bros. ' spíše než jako autor s jedinečným a rozpoznatelným stylem.

Hal Wallis, producent mnoha Curtizových filmů, včetně Robina Hooda , vždy hlídal rozpočet. Během natáčení tohoto filmu napsal Jacku Warnerovi: „Ve svém nadšení dělat skvělé záběry a kompozici a využívat skvělé produkční hodnoty na tomto obrázku má samozřejmě větší šanci to přehnat, než kdokoli jiný ... nepokoušel se Mikea zastavit včera, když byl na jeřábu a dělal výstřely. "

Sám Curtiz jen zřídka vyjadřoval svou filozofii nebo filmový styl písemně, protože byl vždy příliš zaneprázdněn tvorbou filmů, takže neexistuje žádná autobiografie a pouze několik rozhovorů s médii. Jeho bratr také poznamenal, že Curtiz byl v soukromém životě „stydlivý, téměř pokorný“, na rozdíl od jeho „převzetí“ v práci. Jeho bratr dodává, že "nechtěl, aby o něm někdo napsal knihu. Odmítl o této myšlence i mluvit." Když byl Curtiz jednou požádán, aby shrnul svou filozofii natáčení filmů, řekl: „Do svých obrázků jsem vložil veškeré umění, o kterém si myslím, že obecenstvo vydrží.“

Typy příběhů

Před příchodem do Hollywoodu Curtiz vždy zvažoval příběh, než začal pracovat na filmu. Klíčová byla stránka příběhu zaměřená na lidské zájmy, spolu s vývojem zápletky v průběhu filmu. Vysvětluje:

Nejdříve hledám „lidský zájem“, když mi je dán příběh. Pokud tento zájem převažuje nad akcí, pak věřím, že příběh je dobrý. Vždy toužím vyprávět ten příběh, jako by kamera byla osobou, která vypráví o událostech.

Nenávidím, když vidím mladé režiséry házet příběhy zpět do studia. Nikdy by neměli házet ani jednoho zpět, protože si nemyslí, že je to dobrý příběh. Měli by je vděčně přijmout ... Tak se to naučí.

- Michael Curtiz

Jeho postoj se nezměnil, když nastoupil do velkého studia, přestože dostal k režii velké brýle. Ještě ve čtyřicátých letech minulého století stále preferoval „domácí obrázky“. Řekl, že je to „proto, že se chci zabývat lidskými a zásadními problémy skutečných lidí. To je základem všeho dobrého dramatu. Platí to i v podívané, kde nikdy nesmíte zapomenout na základní lidskost a identitu svých postav, ne bez ohledu na to, jak skvělé je nastavení nebo situace. “ Měl však také pocit, že i při stejném příběhu by pět různých režisérů vytvořilo pět výrazných verzí. „Žádní dva by si nebyli podobní,“ řekl, protože „práce každého režiséra je odrazem jeho samotného“.

Filmový historik Peter Wollen říká, že po celou dobu Curtizovy kariéry jeho filmy zobrazovaly postavy, které se musely „vypořádat s nespravedlností, útlakem, uvězněním, vysídlením a vyhnanstvím“. Cituje příklady Curtizových filmů na podporu toho, že: 20 000 let v Sing Sing (1932) se zabývalo tématem sociálního odcizení, zatímco Captain Blood , The Adventures of Robin Hood a The Sea Hawk se týkaly tyranského monarchy, který ohrožoval svobodu obyčejných Angličanů. Wollen uvádí:

Případ Curtiza jako autora spočívá na jeho neuvěřitelné schopnosti najít správný styl pro správný obraz. Pokud prokáže tematickou soudržnost napříč několika žánry, je to v jeho důsledné preferenci zdůrazňovat boje rebelů a utlačovaných proti zakořeněným a mocným.

Osobní návyky

Curtiz s Willem Rogersem, Jr., v roce 1952

Curtiz byl vždy extrémně aktivní: pracoval velmi dlouhé dny, ve svém volném čase se věnoval několika sportům a často se ukázalo, že spí pod studenou sprchou. Vynechával obědy, protože mu překážely v práci, a cítil, že ho často unavují. K hercům, kteří jedli oběd, proto odmítal a věřil, že „obědoví popálení“ neměli energii na práci v odpoledních hodinách.

Wallis řekl, že je „démon pro práci“. Vstal každé ráno v 5 hodin ráno a obvykle zůstal ve studiu až do 8 nebo 21 hodin. Nenáviděl jít domů na konci dne, řekl Wallis. Díky své vysoké energetické hladině také sledoval každý minutový detail na scéně.

Aby rozšířil své životní zkušenosti v USA, protože cestoval mimo Hollywood jen zřídka, měl tendenci být neklidný a zvědavý na všechno v této oblasti, když pokračoval v natáčení lokací. Wallis, který jako producent byl často s ním, poznamenává, že prozkoumal všechno:

Měl žízeň po znalostech; chtěl vidět bazénové místnosti, flophouses, čínské sekce, slumy - vše podivné, exotické a otravné, aby mohl přidat ke znalostem, které dávají jeho obrázkům jejich úžasný stupeň realismu.

Přezdívku „Železný Mike“ si vysloužil od svých přátel, protože se pokusil udržet si fyzickou kondici hraním póla, když měl čas, a vlastnil stáj koní pro svou rekreaci doma. Svou zdatnost a úroveň energie připisoval pouze střízlivému životu. I přes svůj obrovský úspěch a bohatství za ta léta se nenechal „pomazlit v klíně luxusu“.

Práce s kolegy

Mluvil strašně anglicky; jeho angličtina byla vždy na place vtipem. Dialog v jeho filmech je ale skvěle podán a zrežírován.

- filmový historik David Thomson

Odvrácenou stranou jeho obětavosti bylo často bezcitné chování, které mnozí připisovali jeho maďarským kořenům. Fay Wray , který pod ním pracoval na Muzeu tajemství voskových figurín , řekl: „Cítil jsem, že není z masa a kostí, že je součástí oceli kamery“. Curtiz nebyl oblíbený u většiny svých kolegů, z nichž mnozí ho považovali za arogantního. Ani to nepopřel a vysvětlil: „Když vidím líného muže nebo dívku, která se o to nestará, dělá mi to problém. Jsem k hercům velmi kritický, ale pokud najdu skutečného herce, musím ho nejprve ocenit. "

Bez ohledu na příběh je pan Curtiz nikdy bez ztráty. Pokud jde o americký maloměstský život, je stejně americký jako Sinclair Lewis . Pokud jde o Paříž, je stejně kontinentální jako Maurice Chevalier . A pokud je to záhada, je stejně dobrým vypravěčem tajemných příběhů jako SS Van Dine . Angličtina ho ale zarazila.

- filmový publicista George Ross

Přesto Bette Davisová, která byla v roce 1932 málo známá, s ním natočila dalších pět filmů, přestože se při natáčení filmu Kabina v bavlně (1932), jedné z jejích prvních rolí , důsledně hádali . O hercích obecně měl nízké mínění a říkal, že herectví „je z padesáti procent velká taška triků. Ostatních padesát procent by měl být talent a schopnosti, i když to málokdy je.“ Celkově se svými hvězdami vycházel dost dobře, což dokazuje jeho schopnost přitáhnout a udržet některé z nejlepších herců v Hollywoodu. Velmi dobře vycházel s Claude Rainsem, kterého režíroval v deseti filmech.

Curtiz bojoval s angličtinou, protože byl příliš zaneprázdněn natáčením, aby se naučil jazyk. Někdy používal pantomimy, aby ukázal, co chce herec dělat, což vedlo k mnoha zábavným anekdotám o jeho výběru slov při režii. David Niven nikdy nezapomněl na Curtizovo rčení „přivést prázdné koně“, když chtěl „vyvézt koně bez jezdců“, a to natolik, že to použil jako název své paměti. Podobných příběhů je mnoho: Pro závěrečnou scénu v Casablance Curtiz požádal scénografa o „pudla“ na zemi, aby mokré kroky herců bylo možné vidět na kameru. Další den scénograf přinesl malého psa, který si neuvědomil, že Curtiz znamená „louže“, nikoli „pudl“. Ale ne všichni herci, kteří pracovali pod Curtizem, byli jeho malapropismy tak pobaveni . Edward G. Robinson, kterého Curtiz režíroval ve filmu Mořský vlk , měl jiný názor na jazykové znevýhodnění cizinců do Hollywoodu:

Mohli by naplnit knihu. I kdybych neměl podezření, že jste je všechny slyšel, dávno jsem se rozhodl, že sebe ani vás nebudu nudit curtizismem, pasternakismem, zlatým synonymem nebo gaborismem. Příliš mnoho spisovatelů vytvořilo domácí průmysl hlášení zneužívání angličtiny hollywoodskými lidmi.

Osobní život

Když odešel do USA, Curtiz po sobě zanechal nemanželského syna a nemanželskou dceru. Kolem roku 1918 se oženil s herečkou Lucy Doraine a rozvedli se v roce 1923. Měl dlouhý vztah s Lili Damitou počínaje rokem 1925 a někdy se uvádí, že si ji vzal, ale filmový vědec Alan K. Rode ve své biografii Curtiza z roku 2017 uvádí, že toto je moderní legenda a neexistuje žádný současný důkaz, který by to podporoval. Jejich nekrology o takovém manželství nezmiňují.

Curtiz opustil Evropu před nástupem nacismu : ostatní členové jeho rodiny měli méně štěstí. Jednou požádal Jacka Warnera, který se v roce 1938 chystal do Budapešti, aby kontaktoval svou rodinu a pomohl jim získat výstupní víza. Warnerovi se podařilo dostat Curtizovu matku do USA, kde strávila zbytek života se svým synem. Nemohl zachránit Curtizovu jedinou sestru, jejího manžela nebo jejich tři děti, které byly poslány do Osvětimi , kde zemřel její manžel a dvě děti.

Curtiz zaplatil část svého vlastního platu Evropskému filmovému fondu , dobrotivému sdružení, které pomohlo evropským uprchlíkům ve filmovém byznysu etablovat se v USA .

V roce 1933 se Curtiz stal naturalizovaným americkým občanem . Na počátku čtyřicátých let se stal poměrně bohatým, vydělával 3600 dolarů týdně a vlastnil značný majetek doplněný o pólo hřiště . Jedním z jeho pravidelných partnerů v pólu byl Hal B. Wallis , který se s Curtizem setkal při jeho příjezdu do země a navázal s ním blízké přátelství. Wallisova manželka, herečka Louise Fazenda a Curtizova třetí manželka, Bess Meredyth , herečka a scenáristka, si byly blízké už před Curtizovým sňatkem s Meredythem v roce 1929. Curtiz měl řadu afér; Meredyth ho jednou na krátkou dobu opustil, ale zůstali manželé až do roku 1961, kdy se rozešli. Zůstali manželé až do jeho smrti. Byla Curtizovým pomocníkem, kdykoli jeho potřeba vypořádat se se skripty nebo jinými prvky přesahovala jeho chápání angličtiny a často jí telefonoval o radu, když byl během natáčení prezentován problém.

Curtiz byl nevlastním otcem filmového a televizního režiséra Johna Meredytha Lucase , který o něm hovoří ve své autobiografii Osmdesát lichých let v Hollywoodu .

Smrt

Curtiz zemřel na rakovinu 10. dubna 1962 ve věku 75 let. V době své smrti žil sám v malém bytě v Sherman Oaks v Kalifornii . Je pohřben na hřbitově Forest Lawn Memorial Park v Glendale v Kalifornii .

Dědictví

Michael Curtiz je klasickým příkladem ředitele studia v tom, že mohl obrátit ruku téměř k čemukoli. Mohl přejít z jakéhokoli žánru do jiného a tento Maďar nějak věděl, jak přesně tyto žánry fungují. Jako by v tomto muži byla nějaká vrozená dovednost vyprávění.

Filmový historik David Thomson

Curtiz režíroval některé z nejznámějších filmů 20. století a dosáhl mnoha oceněných výkonů od herců. Než se ve svých 38 letech přestěhoval do Hollywoodu z rodného Maďarska, režíroval již 64 filmů v Evropě. Brzy pomohl Warner Bros. stát se nejrychleji rostoucím studiem národa a během své kariéry v Hollywoodu režíroval 102 filmů, což je více než kterýkoli jiný režisér. Jack Warner , který Curtiza poprvé objevil poté, co viděl jeden z jeho eposů v Evropě, jej nazýval „největším režisérem Warner Brothers“.

Davis a Flynn ve filmu Soukromé životy Elizabeth a Essexu (1939)

Na nominace na Oscara nasměroval 10 herců: Paul Muni , John Garfield, James Cagney, Walter Huston , Humphrey Bogart, Claude Rains, Joan Crawford, Ann Blyth, Eve Arden a William Powell. Cagney a Crawford získali své jediné Oscary pod Curtizovým vedením, přičemž Cagney v televizi později přičítal část svého úspěchu „nezapomenutelnému Michaelovi Curtizovi“. Sám Curtiz byl nominován pětkrát a vyhrál jako nejlepší ředitel Casablancy .

Svými herci si vysloužil pověst drsného velitele úkolu, když mikromanažoval každý detail na scéně. S jeho ředitelským zázemím od roku 1912, jeho zkušenosti a oddanost umění z něj udělaly perfekcionistu. Měl ohromující zvládnutí technických detailů. Hal B.Wallis , který produkoval řadu svých hlavních filmů, včetně Casablancy , řekl, že Curtiz byl vždy jeho oblíbeným režisérem:

Byl to vynikající režisér s úžasným ovládáním osvětlení, nálady a akce. Zvládl jakýkoli druh obrazu: melodrama, komedie, western, historický epos nebo milostný příběh.

Někteří, například scenárista Robert Rossen , se ptají, zda byl Curtiz „špatně odhadnut historií kinematografie“, protože není zařazen mezi ty, kteří jsou často považováni za skvělé režiséry, jako jsou John Ford , Howard Hawks , Orson Welles a Alfred Hitchcock : „On byl zjevně talentem velmi pozorným vůči tvůrčím pohybům své doby, jako je německý expresionismus , génius systému hollywoodských studií, žánry jako film noir a možnosti, které nabízejí talentované hvězdy. “

Historička filmu Catherine Portugesová popsala Curtiza jako jednoho z „nejzáhadnějších filmových režisérů a často podceňovaného“. Filmový teoretik Peter Wollen chtěl „vzkřísit“ Curtizovu kritickou pověst a poznamenal, že díky svým obrovským zkušenostem a odhodlání „dokázal ze svého scénáře herců a kameramanů vyždímat ze scénáře nečekané významy“.

Nominace na Oscara

Rok Cena Film Výsledek
1935 Nejlepší ředitel (jako kandidát na zápis ) Kapitánská krev John Ford - informátor
1938 Nejlepší ředitel Andělé se špinavými tvářemi Frank Capra - nemůžete to vzít s sebou
Nejlepší ředitel Čtyři dcery
1939 Nejlepší krátký předmět Synové svobody Vyhrál
1942 Nejlepší ředitel Yankee Doodle Dandy William Wyler - paní Miniver
1943 Nejlepší ředitel Casablanca Vyhrál

Curtiz také získal Oscara v kategorii Nejlepší krátký předmět (dvouválcový) za Sons of Liberty .

Šest Curtizových filmů bylo nominováno na nejlepší film : Captain Blood (1935), The Adventures of Robin Hood (1938), Four Daughters (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Casablanca (1943) a Mildred Pierce (1945). Z nich pouze Casablanca získala nejlepší film.

Režie představení Oscara

Rok Umělec Film Výsledek
Cena Akademie pro nejlepšího herce
1935 Paul Muni Black Fury ( kandidát na zápis ) Nominace
1938 James Cagney Andělé se špinavými tvářemi Nominace
1942 James Cagney Yankee Doodle Dandy Vyhrál
1943 Humphrey Bogart Casablanca Nominace
1947 William Powell Život s otcem Nominace
Cena akademie za nejlepší herečku
1945 Joan Crawford Mildred Pierce Vyhrál
Cena Akademie pro nejlepšího herce ve vedlejší roli
1938 John Garfield Čtyři dcery Nominace
1942 Walter Huston Yankee Doodle Dandy Nominace
1943 Claude Rains Casablanca Nominace
Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli
1945 Eve Arden Mildred Pierce Nominace
1945 Ann Blyth Mildred Pierce Nominace

Muzikály

Rok Titul V hlavních rolích Poznámky
1942 Yankee Doodle Dandy James Cagney a Joan Leslie
1943 Tohle je armáda George Murphy , Joan Leslie a Ronald Reagan Irving Berlin Film
1946 Noc a den Cary Grant , Alexis Smith a Monty Woolley
1948 Romantika na širém moři Jack Carson , Doris Day a Janis Paige
1950 Mladý muž s rohem Kirk Douglass , Lauren Bacall a Doris Day
1952 Jazzový zpěvák Danny Thomas a Peggy Lee
1954 bílé Vánoce Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney a Vera-Ellen Irving Berlin Film

AFI

Americký filmový institut zařadil Casablanca # 3 a Yankee Doodle Dandy # 98 na jeho seznamu největších amerických filmů . Na seznam byla nominována Dobrodružství Robina Hooda a Mildred Pierce .

Vybraná hollywoodská filmografie

Poznámky

Reference

externí odkazy