Michael Dweck - Michael Dweck

Michael Dweck
Michael.Dweck.jpg
narozený ( 1957-09-26 ) 26.září 1957 (věk 63)
Brooklyn , New York, USA
Státní příslušnost americký
Známý jako Výtvarná fotografie , filmování
webová stránka michaeldweck .com

Michael Dweck (narozený 26 září 1957) je americký vizuální umělec a filmař. Dweckova práce, nejlépe známá pro jeho narativní fotografii , „zkoumá pokračující boje mezi identitou a adaptací v ohrožených společenských enklávách“. V roce 2003 se stal prvním žijícím fotografem, který měl samostatnou výstavu v Sotheby's , a v roce 2012 byl prvním americkým fotografem, který vystavoval svou práci na Kubě od počátku embarga USA v roce 1960. Žije a pracuje v New York City a Montauk, New York .

Narozený v roce 1957 v Brooklynu , Dweck vyrostl v Bellmore , Long Island , které se účastní John F. Kennedy střední školu a pak Brooklyn Pratt Institute studovat architekturu, komunikaci a výtvarné umění. Po maturitě Dweck založil společnost Michael Dweck & Co., později známou jako Dweck & Campbell, která získala řadu ocenění v oblasti reklamního průmyslu, než v roce 2001 firmu zavřela, aby se mohla věnovat svým uměleckým zájmům. Během příštího desetiletí si Dweck vybudoval značnou reputaci ve fotografii výtvarného umění pomocí děl, jako jsou The End: Montauk, NY (2004,) Mermaids (2008,) a Habana Libre (2011). V posledních letech se Dweckova umělecká díla rozšířila do jiných médií, včetně sochařství a filmová tvorba , přičemž jeho první celovečerní film Poslední závod měl premiéru na filmovém festivalu Sundance 2018 v Park City v Utahu .

raný život a vzdělávání

Dweck se narodil v Brooklynu v roce 1957 Davidovi a Sydelle Dweckovým. Rodina se přestěhovala do Bellmore , města na Long Islandu asi 27 mil východně od Manhattanu , kde David pracoval jako účetní. Dweckův otec mu při příležitosti světové výstavy v New Yorku v roce 1964 představil svůj první fotoaparát .

Dweck absolvoval Bellmoreovu střední školu Johna F. Kennedyho v roce 1975. Poté navštěvoval Pratt Institute v Brooklynu. Dweck, původně student architektury, přešel v roce 1976 na návrh katedry ke komunikaci a výtvarnému umění a ten mu řekl, že humor nemá v architektuře místo poté, co se rozhodl navrhnout dům pro plukovníka Sanderse z Kentucky Fried Chicken pro školní projekt. Pro další projekt navrhl budovu AT&T, která připomínala obrovský telefonní automat. Po získání bakalářského titulu v roce 1979 pokračoval ve studiu u umělce Jamese Winesa a u semiotika Marshalla Blonského na The New School for Social Research .

Dweck & Campbell

Během studia na Pratt Institute byl Dweck vystaven tvůrčím činnostem několika významných newyorských reklamních agentur, včetně DDB a Young & Rubicam . Po maturitě a snaze uniknout frustraci z toho, co považoval za neinspirativní tvůrčí prostředí, se Dweck v roce 1980 rozhodl založit vlastní firmu Michael Dweck & Co. V roce 1992 do firmy nastoupila Lori Campbell jako partner za účelem vytvoření Dweck & Campbell.

Tým si rychle získal pověst nervózní a nekonvenční práce se zlomyslným smyslem pro humor. CNN nazvala Dwecka „kreativním zázrakem“. Adweek ‚S Tim Nudd ho nazval‚mistrem absurdní.‘ Producent Larry Shanet , který se podílel na mnoha televizních reklamách agentury a získal řadu průmyslových ocenění, řekl o Dweckovi: „Není to chlápek na krájení cookies a jeho práce na krájení cookie není taková.“ Mezi známé klienty patřily MTV , Swatch , Comedy Central a Dial-a-Mattress .

Druhá televizní reklama společnosti Dweck & Campbell propagující maloobchodníka Giant Carpet zobrazovala George HW Bushe během ubývajících dnů jeho administrativy, která demolovala koberce Bílého domu pro tehdejšího nastupujícího prezidenta Billa Clintona . Clintonův komunikační ředitel George Stephanopoulos telefonoval Dweckovi, aby si stěžoval, že „stagnoval falešné zabití zvoleného prezidenta“. Pod politickým tlakem síť ABC reklamu stáhla, ale agentuře se podařilo vysadit pět slotů na populární noční komediální show NBC Saturday Night Live . „Věděli jsme, že narazíme na oběh,“ řekl Dweck. Během příštích osmnácti měsíců společnost Giant Carpet rozšířila své operace ze čtyř prodejen na 42.

Ještě známější byl televizní spot agentury Dial-a-Matrace z roku 1998 , který uváděl hašteřivý mužský arktický sysel , který si koupil matraci, na kterou bude na zimu přezimovat. Reklama, známá svou komickou abrazivitou, byla stažena z éteru již po 13 dnech. To pak pokračoval vyhrát cenu na Zlatý lev mezinárodním reklamním festivalu v Cannes a byl vybrán pro zařazení do obou Gale Group 100 nejvlivnějších marketingové kampaně je roku a kluby časopisu Top 10 desek ocenění z roku 1999.

V dubnu 1999 Lori Campbell opustila firmu, která byla přejmenována na Dweck, Inc., nebo jednodušeji „Dweck!“, S Dweckem jako předsedou a jediným kreativním ředitelem. Agentura i nadále usilovala o své neortodoxní estetické cítění a sedmnáct měsíců po Campbellově odchodu více než zdvojnásobila fakturaci z předchozího roku na 50 milionů dolarů. Téměř bezprostředně po reorganizaci, Dweck! vyhrál Kreativní cenu Americké asociace reklamních agentur O'Toole pro nejlepší malou agenturu ve Spojených státech. Později v roce 1999 získala místa Dweck! V autoškole Top Driver a UPN ocenění od Art Directors Club , Association of Independent Commercial Producers , One Club for Art & Copy a New York Addys . Bennett Miller , později známý jako na Oscara režiséra -winning z Capote , pomohl vytvořit Dweck! 'S body pro Top Driver, ve kterém skryté kamery zaznamenané rozhovory mezi instruktory a studenty. Tyto spoty byly London International Advertising Awards uznány jako nejlepší nízkorozpočtová kampaň .

V červenci 2001 Dweck agenturu uzavřel a nechal reklamu, aby se soustředila na fotografii. „Jsem kreativní,“ řekl Dweck, „a chci se vrátit k práci jen na kreativní tvorbě.“

Vizuální umělec

Konec: Montauk, NY

V Montauku nejsou žádná pravidla. Nejsou zde žádné semafory a dokonce i policisté jsou surfaři. Váš dobrý vzhled je vaší měnou v této komunitě.

-  Michael Dweck, Esquire UK , červen 2004

Po uzavření reklamní agentury začal Dweck v roce 2002 fotografovat předměty a scény kolem Montauk se zaměřením na jeho subkulturu surfování. Dweck navštěvoval Montauk od jeho druhého ročníku na střední škole, počínaje, když slyšel, že tam Rolling Stones tráví čas s Andy Warholem . Místo toho, aby našli Rolling Stones, Dweck a jeho přátelé objevili skrytý zátok s prosperující místní kulturou surfování .

Dweck předvedl tuto sbírku uměleckých fotografií na samostatnou výstavu 2003 v Sotheby's v New Yorku a v roce 2004 svou první knihu The End: Montauk, NY , vydanou Harrym N. Abramsem . 5 000 výtisků bylo vyprodáno za méně než tři týdny. Rychlý výprodej knihy byl přičítán jejímu místnímu zájmu, kráse fotografie a lákavosti nahých modelů. Artnet popisuje The End jako směs nostalgie, dokumentu a fantazie s fotografiemi, které evokují „ráj léta, mládí a erotiky, a komunity a kamarádství v dokonalém prostředí“.

Michael Dweck připravuje instalaci Sotheby, New York, září 2003

Po celá desetiletí procházel Montauk postupnou transformací z rybářské vesnice na letovisko na pláži. V 90. letech se vývojářům, kterým došel prostor v newyorském regionu , začala věnovat pozornost na východním toku Long Islandu. Při psaní pro Forbes nazval kritik umění Patrick Hanlon The End „aktem zachování“, později jej přirovnal k „pokusu o zmrazení času“. Hanlon citoval Dwecka, který řekl: „Věděl jsem, že Montauk se změní, a chtěl jsem zachytit způsob, jakým mě Montauk cítil. Nechtěl jsem, aby to bylo sentimentální nebo nostalgické. Chtěl jsem, aby tato sbírka obrazů zmrazila Montauka.“

Nejznámější fotografie z knihy, Sonya, Poláci , zobrazuje nahou mladou ženu běhající přes pláž k oceánu se surfovací prknou pod paží. Hanlon přirovnal Sonyu k „Matisse na pláži.“ Jeden výtisk této fotografie se prodal za více než 17 000 $ a další se prodal za 30 000 $. Časopis Esquire nazval tento obrázek jako „nejlepší surfovací prkno“ ve svém měsíčním kulturním souhrnu.

V březnu 2010 podala společnost Dweck žalobu na porušení autorských práv na newyorského návrháře oděvů Malibu Denim s tvrzením, že ve svých reklamách na značkové džíny použili Poláky Sonyu, a to i včetně kopií fotografie na visačce, která doprovázela jejich výrobky. Jelikož se džíny prodávaly po 160–200 $, soud přidělil Dwecku 100 000 $.

Mnoho fotografií z The End bylo vystaveno na mnoha galeriích a samostatných výstavách v New Yorku v Belgii , San Francisku , Monaku , v galerii Blitz v Tokiu a Gallery Orchard v Nagoji . Dweckova práce byla také představena na uměleckých veletrzích v Paříži a Bologni .

Dweck se obával, že jeho fotografie upozorní více nechtěné pozornosti na klidnou kulturu Montauk, když řekl:

„Tak to vždycky chodí, že? Každý, kdo se dostane do úkrytu spadu, se snaží za sebou zavřít dveře. Je to jako nějaké graffiti, které jsem četl ve stánku v Shagwong Tavern.“ Vítejte v Montauku. obrázek a získejte f --- ven. '“

„Tady jsou moje obrázky. Prosím, zůstaň prosím pryč o něco déle.“

V červenci 2011 bylo oznámeno, že video režisér Kanye West Hype Williams hledal Montauk jako možnou stránku pro hudební video. Williams byl viděn s Dweckovou knihou a hledal místa v ní uvedená.

Druhé vydání The End: Montauk, NY bylo naplánováno na vydání v červenci 2016 Ditch Plains Press v krátkém období s velmi omezenou distribucí. Předpokládalo se, že do oběhu bude mít pouze 300 kopií za cenu 3 000 USD, přičemž každá kopie bude očíslována a podepsána Dweckem, vytištěna na papíře vyrobeném v italské Riva del Garda a „uzavřena v ručně vyráběné japonské krabičce“. Tato limitovaná edice obsahuje 85 fotografií, které nebyly představeny v prvním vydání.

Mořské panny

Dweck's Mermaid 1 na výstavě v galerii Maruani & Noirhomme v Bruselu v roce 2008

Dweckova druhá kniha Mermaids vyšla v roce 2008 společností Ditch Plains Press. Jeho fotografie obsahovaly ženské akty plavající se pod vodou, evokující legendu o mořské panně . Jak je popsal výtvarný redaktor Christopher Sweet ve svém úvodu ke knize: „Mořské panny Michaela Dwecka, ať už se potápíte v modrých lomech bazénu nebo jste zavěšeni jako serafín v chladných, čirých hlubinách pramene, nebo se pokusně vynořujete na skalnatém pobřeží jsou krásné a rezervované a holé ze všech oděvů, ale pro svou krásnou hřívu a živelné závěsy, které je obklopují. Voda, světlo a čočka se sbíhají, aby zachytily v moderním masce nepolapitelné stvoření mýtu. “

Stejně jako jeho předchozí kniha The End: Montauk, NY , i Mermaids byly inspirovány zkušenostmi Dwecka s interakcí s místním prostředím. Při nočním rybaření ve vodách na jižním pobřeží Long Islandu byl Dweck uchvácen blikajícími pruhy světla způsobenými rybami plavícími se pod ním. „Myšlenka byla, že kdybych náhodou jednou v noci spadl přes palubu, co bych tam dole viděl? Ty záblesky světla by mohly být mořské panny.“ Mořské panny pokračoval v zaměření na atraktivních mladých lidí v prostředí vody, která charakterizovala The End , ale odešel z The End ' s romantický realismus otočit do fantazie, s fotografiemi stírají hranice mezi realitou a fantazií.

Na rozdíl od The End byly mořské panny stříleny do vody a skrz vodu pomocí metod podvodní bleskové fotografie vyvinutých Haroldem Eugenem Edgertonem . Technologie potřebná k umístění a ochraně velkoformátových kamer nebyla dosud široce dostupná, což vedlo Dwecka k návrhu vlastních pouzder pro projekt, k manipulaci s kamerou používal závaží a kladky. K získání požadovaných úhlů pro záběry použil Dweck dvě různé techniky, ponořil se do vody se svými předměty, buď s dlouhým šnorchlem nebo bez pomoci, a střílel zpoza skleněné stěny umístěné v řece. Jak to vysvětlil Dweck:

Právě jsem začal experimentovat. Řekl jsem si: „Dobře, mám světlo, mám čočku a mám vodu“

Spíše než používat profesionální modely se Dweck obrátil na ženy se zkušenostmi potřebnými pro pohodlný a přirozený pohyb v podvodním prostředí, včetně přátel z východního konce rodného Long Islandu a obyvatel venkovské rybářské vesnice Aripeka na Floridě . Natáčení probíhalo lokálně v Montauk a Amagansett a na řece Weeki Wachee , kde byli někteří obyvatelé Aripeky, ležící na nedalekém ostrově v Mexickém zálivu , zaměstnáni k vystoupení ve vodním parku Weeki Wachee Springs, zatímco byli kostýmováni jako mořské panny. Podle Christophera Sweete se Dweck setkal s umělcem, který byl vychován v Aripece a strávil celý život ve vodě a kolem ní, a poté jej představil dalším místním dívkám, „některé z nich mohly zadržet dech pod vodou až na pět nebo šest minut."

Jedna z mořských panen Dweck na venkovní nástěnné malbě na uměleckém veletrhu Canvas 2015 ve West Palm Beach

Fotografie z mořských panen byly vystaveny v galeriích v New Yorku, Los Angeles , Londýně , Belgii a Hamburku . Playboy France představil výběr ve svém vydání z října 2008 pod názvem „Le Bal des Sirènes“. Jeden želatinový stříbrný tisk ze sbírky s názvem „Mermaid 1“ se prodal v aukci v roce 2009 v londýnské Christie's za více než 17 000 dolarů, což je mnohem více než původní odhady. V květnu 2015 se Dweckova „Mermaid 18“ ve společnosti Phillips London prodala za 27 500 liber , což je dvojnásobek původního odhadu.

Na uměleckém veletrhu Canvas ve West Palm Beach v listopadu 2015 namontoval Dweck několik nástěnných maleb poblíž galerie výtvarného umění Nicole Henry . Tyto nástěnné malby obsahovaly nadměrné výtisky Dweckových mořských panen, které plavaly od diváka na černé pozadí.

17. listopadu 2015 uspořádala Elin Nordegren večeři na počest Dwecka ve svém domě na pláži v North Palm Beach na Floridě s hosty včetně Chrisa Cline a Laury Normanové, kteří jsou, stejně jako Nordegren, vášnivými sběrateli Dweckovy práce. Pokrmy připravované jejím osobním kuchařem byly založeny na tématech čerpaných jak z Mermaids, tak z Dweckovy dřívější práce The End: Montauk, NY .

Habana Libre

Dweck stál s „Giselle a Rachel“ a „nohama“ během výstavy Habana Libre v Art Basel v Miami Beach v prosinci 2012

Třetí Dweckova kniha Habana Libre („Svobodná Havana“), kterou vydalo Damiani editore, zobrazovala okouzlující životy toho, co Dweck nazval „privilegovanou tvůrčí třídou“ Kuby. Kniha obsahuje první publikované fotografie a rozhovory s Alejandrem Castrem a Camilo Guevarou, syny zakladatelů kubánských revolucionářů Fidela Castra a Che Guevary, kteří jsou rovněž fotografy. Mezi další předměty knihy patří hudebníci Francis de Rio a Kelvis Ochoa , malíři René Francisco , Rachel Valdez a Carlos Quintana, tanečník Yaday Ponce Toscano a romanopisec Leonardo Padura .

Při první návštěvě Dwecku v Havaně v roce 2009 Guy Trebay z New York Times cituje Dwecka: „Očekával jsem všechny rozpadající se budovy a ojetá auta, obvyklá klišé.“ Místo toho byl hned první noc svého pobytu pozván na večírek, kde byl představen farándulovým nebo společenským kruhům nečinných elit Kuby, jejichž členové měli přístup k drahým gadgetům, jako jsou iPhony, a pravidelně pořádali koktejly večírky a pořádané módní přehlídky.

Při psaní pro španělského El Paísa , exilový kubánský básník a esejista Antonio José Ponte poznamenal, že tyto děti revolucionářů se odchýlily od uvážení předchozích generací, které se cítily povinny skrývat své relativní bohatství v politickém prostředí rovnostářství a askeze a interpretovaly jejich překvapivá ochota odhalit svůj životní styl americkému fotografovi jako reakce proti omezením kubánské komunistické strany . Miami New Times s Kyle Munzenrieder poznamenal, že ‚je těžké říci, zda [Dweck je] glamorizing výsady nebo lstivě odhalení pokrytectví mýtu komunistického rovnosti‘. V tureckém časopise Tempo se objevil obraz s názvem „Elit Küba“ .

Newyorská galerie Staley-Wise otevřela výstavu dosavadní Dweckovy tvorby Habana Libre and The End: Montauk, NY , která se shodovala s vydáním knihy Habana Libre 9. prosince 2011. Dweck vytvořil paralely mezi elitní Havanou a Montaukem, pozorování: „Zde jsou dva světské ráje, oba vybudované v 50. letech a zachované od té doby - v dobrém i v horším; oba jsou osídleny ostrovními skupinami v nějaké izolaci, ať už je to samo, nebo z vnějšku; oba sužovány hrozbami zvenčí a novými hierarchiemi zevnitř. “ Dweckova výstava ve Staley-Wise proběhla koncem ledna 2012.

Dweck v havanském muzeu Fototeca de Cuba během své výstavy Habana Libre v únoru 2012

Od 24. února do 24. března 2012 byla Habana Libre vystavena v havanském muzeu Fototeca de Cuba, čímž se Dweck stal prvním americkým současným umělcem, který zahájil samostatnou výstavu na Kubě od začátku embarga USA na tuto zemi. Očekával kolem 300 hostů a po svém příjezdu Dweck místo toho přivítal přibližně 2 000 umělců, diplomatů a novinářů čekajících na vstup na výstavu. Později večer, Alex Castro a Camilo Guevara zamířili nahoru pod ozbrojenou stráž, aby si prohlédli své vlastní obrazy, jak je Dweck zajal. Další ze synů Fidela Castra, Alejandro Castro, měl vtipkovat: „Díky, že jsi mě proslavil“

Výstava představila fotografie z knihy přestavěné do většího měřítka pomocí netradiční palety papíru a tiskové techniky vytvořené speciálně pro dané místo. Dweck řekl: „Dostalo se mi cti být jedním z prvních žijících amerických umělců, kteří vystavovali na Kubě, cítil jsem, že musím představit něco navíc jako projev úcty a vděku. Unikátní motiv má ctít krásu minulosti ostrova, odráží žár lidí a slouží jako odraz jejich ducha, jejich budoucnosti, jejich potenciálu. “ Po výstavě Dweck věnoval Fototeca de Cuba všech 52 fotografií v hodnotě přibližně 500 000 USD.

Na konci ledna 2014 byly výběry z kolekce Habana Libre vystaveny na Art Palm Beach ve West Palm Beach na Floridě . Fotografka a kritička Elin Spring charakterizovala Dweckovy černobílé želatinové stříbrné tisky jako „pozitivně elektrické“.

Od září 2017 do března 2018 se Dweckovo dílo od Habany Libre objevilo na Kuba IS , multimediální výstavě zkoumající život na moderní Kubě, v Annenbergově prostoru pro fotografování ve Century City . Los Angeles . Couval Getty Foundation ' ‚Standard Tichomoří: LA / LA‘ s iniciativou, exponát zahrnuty originální dokumentární film produkovaný nadace Annenberg , který následuje Dweck je a čtyřmi dalšími představoval fotografů práce na Kubě.

Sochařské formy

Dweckova surfová deska The Duke's Mermaid, pojmenovaná po vévodovi Kahanamoku , vystavena v Art Basel v Miami Beach

V poslední době se Dweck vrátil k tématům ze svých prvních dvou těl, The End a Mermaids , aby vytvořil přizpůsobené surfovací prkna s černými a bílými siluetovými obrazy mořských panen. Dweck sám sebe popisuje jako příležitostného surfaře a desky jsou zjevné i umělecká díla. Surfy měří šest stop a šest palců na délku a jsou vyráběny ručně v Kalifornii , kde jsou sítotisky Dweckových fotografií potaženy skelnými vlákny a pryskyřicí s vysokým leskem a vytvářejí to, co ArtDaily popisuje jako „krásné, ručně vyrobené sochy ve tvaru surfového prkna, které se hladce spojují Dweckův předmět a médium. “ Jsou pojmenovány po osobnostech, které ovlivnily Dweckovu kariéru, jako je Harold „Doc“ Edgerton , který vyvinul techniky podvodní bleskové fotografie používané ve velké míře u mořských panen , a vévoda Kahanamoku, který je široce považován za popularizujícího sportu surfování . ArtDaily cituje Dwecka, který říká o svých surfových prknech:

"Miluji implicitní pohyb těchto forem, stejně jako hladké, plynulé tvary." Stanou se z nich vozidla, která vás přepraví na jiná místa ... Byl bych rád, kdyby lidé měli s prací zkušenosti s přepravou. “

6. listopadu 2015 v Phillipově Londýně se Dweckova surfová deska The Duke's Mermaid (Sapphire) prodala za světový rekord 57 000 $ a zařadila se do první desítky losů pro aukci. Další byl vydražen ve prospěch pro nemocnici v Southamptonu

Poslední závod

Dweckův první celovečerní film „Poslední závod“ měl premiéru 22. ledna 2018 v dokumentární soutěži USA na filmovém festivalu Sundance 2018 v Park City v Utahu , kde byl označen jako „ Filmový portrét malého městského fondu“ automobilová dráha a kmen řidičů, kteří to nazývají doma, když se snaží udržet americkou závodní tradici. “ Produkoval a režíroval Dweck pod pracovním názvem „Blunderbust“, zkoumá a dokumentuje kulturu amatérských řidičů sériových automobilů na Racehead Raceway v Riverheadu v New Yorku a stěžuje si na hrozící zničení oběžné dráhy, poslední z těch, které bylo kdysi 40 Long Island, v rukou obchodů „big-box“ .

Festival Sundance popsal „zúčtování mezi… Max Maxem inspirovanými sériovými vozy bojujícími na trati dlouhé čtyři míle“, s diváky umístěnými „z očí do očí s vrčícími mřížkami a bílými ochrannými lištami, které vyčnívají jako kosti ven zjizvený kov „jako Dweck“ promění oběžnou dráhu v divadlo katarze, zatímco majitelé trati se snaží udržet americkou tradici, protože je obklopuje realitní boom. “

Stejně jako The End , The Last Race staví na Dweckově vazbě na jeho rodný Long Island, ale s zjevně sociopolitickým poselstvím, které nebylo nalezeno v předchozích dílech. Jak uvádí Dweck v synopse filmu:

Projděte se na Racehead Raceway a režii The Last Race

5. března 10 818. Walmart zlomil půdu ve městě Riverhead NY. Žádný velký problém, že? Projedete téměř jakoukoli silnici v Americe a brzy budete muset narazit na jednu, a pokud ne Walmart, bude to jakýkoli z dalších velkých obchodů s krabicemi, které definují americkou architekturu 21. století. Vyměnitelné betonové krabice s firemními logy nalepenými na přední straně. Jsou všichni stejní a možná je to ten nápad.

Poslední závod začal v roce 2007 jako fotografický projekt. Riverhead Raceway připomněl Dweckovi stopu sériového vozu poblíž jeho dětského domova v Bellmore , kde se v sobotu večer vplížil pod plot, aby sledoval závody. Dweck strávil několik let natáčením statických fotografií závodních automobilů fotoaparátem o rozměrech 8 "x 10" a seznamováním se se závodní komunitou. Jak Dweck líčí: „Řezal jsem auta od sebe, pískoval jsem je, fotografoval jsem komponenty a pak jsem si uvědomil, že pohyb a emoce toho místa jsou víc než jen fotografie, které dokáže zachytit jen fotografie. Je třeba to vyprávět prostřednictvím filmu.“ „Za tu dobu,“ řekl, „jsem vytvořil film ve své hlavě. Měl jsem příběh; měl jsem postavy, věděl jsem, jak budou jednat, cesty, kterými se budou ubírat jejich životy, a obrazy, z nichž budou část."

Když Dweck řekl své ženě, že film bude hotový za měsíc, strávil pět let natáčením 370 hodin záznamu, který by nakonec byl sestříhán do 74 minut. Do roku 2014, Dweck dokončil první verzi filmu pod názvem Blunderbust . The Independent Filmmaker Project , popisující to jako „příběh malého městského amerického závodiště bojujícího o přežití, když do města přijdou pozemské korporace,“ vybral Blunderbust pro zařazení do svého Spotlight on Documentaries z roku 2014. Tato verze, téměř tři hodiny dlouhá, byla soustředěna kolem děje na způsob konvenčního filmu, s dramaticky načasovanými konflikty a scénami vybranými na podporu příběhu. Dweck nebyl s výsledkem spokojen a řekl: „Tak jsem se vrátil a znovu jsem se podíval na všechny své záběry. Řekl bych, že většina všeho, co jsem miloval, tam nebyla, protože se k tomu příběhu nehodilo.“ Poté strávil několik příštích let, včetně tří a půl měsíce v Dánsku , redigováním devatenácti hodin záznamu zdroje, aby vytvořil podstatně odlišné dílo.

Děj se točí kolem páru v jejich 80. letech, Barbary a Jima Cromartyho, kteří vlastní a provozují Riverhead Raceway od roku 1977. Se vzestupem hodnot nemovitostí v důsledku vývoje se Cromartysům nabízí více než 10 milionů dolarů na prodej závodní dráhy, poslední z svého druhu na Long Islandu, který by byl nahrazen multikinem , ale odmítl jej prodat. Prodat skladbu, jak to vysvětluje floridský filmový festival , by „obsadilo rozšířený kmen adrenalinových řidičů, fanoušků a rodin, a to vše neúprosně spojené s asfaltovým oválem, kde sláva dělnických sláv stále triumfuje nad ziskem bílých límečků . “ Hollywoodský reportér Justin Lowe podotýká, že film „představuje spíše živý dokument slábnoucí americké subkultury než typický sportovní dokument“, ve kterém Dweck zkoumá témata mužské identity a reprezentace tříd, která jsou základem závodů sériových automobilů, „Nick Nick Allen z RogerEbert.com charakterizoval trať a její závodníky jako„ ořechové skořápky Americany, testosteronu a nostalgie. “

The Los Angeles Times ' Kenneth Turan popisuje film jako ‚překvapivě krásné a působivé vyšetření umírajícího světa proběhnutí továrního automobilu na Long Islandu, evokující dost být jakýmsi továrního automobilu symfonie zcela sám.‘ • Justin Lowe píše The Hollywood Reporter , že závodní scény „vytvářejí impresionistický, hypnotický efekt, který, jak se zdá, hledá spíše nějakou emocionální pravdu, než aby se pokusil doslovně reprezentovat závodní soutěž.“ Stephen Saito připisuje tuto estetiku pozadí Dwecka spíše jako fotografa než filmaře.

K natáčení závodních scén byly kamery umístěny na mnoha místech v okolí dostihové dráhy i na samotných automobilech. V rozhovoru pro filmový spisovatel Chris O'Fait pro IndieWire o svém výběru zařízení, Dweck vysvětlil, že ho používal Canon EOS C300 fotoaparát s cílem zachycení „teplé sluneční světlo vzhled, který byl připomínající kultovní auto závodní filmech jako‚Dny hromu „a zlatá záře sedmdesátých let surfuje po fotografování podobném mým dřívějším fotografickým dílům,„ primárně s objektivem Canon L kvůli jeho kompaktnosti a praktičnosti. Rovněž byly použity klasické objektivy Arri a Zeiss , stejně jako fotoaparát Sony F5. Pro kamery namontované na vozidle, které by mohly být poškozeny kolizí, byly použity menší a vyměnitelnější fotoaparáty Canon EOS 5D Mark III a GoPro .

Původně pokušení doprovází závodní scény s rockovou hudbou , Dweck byl raději upozornit na klasickou hudbu včetně Dies Irae z Mozart ‚s zádušní mši v d moll . Dweck řekl, že použil klasickou hudbu hrající na svých sluchátkách jako vodítko pro složení mnoha snímků. Pro zbytek soundtracku nastavil Dweck mikrofony kolem oběžné dráhy a v samotných automobilech, aby samplovaly více než 4 000 zvuků, od vypouštění otáčejících se motorů a nástrojů až po telefony zodpovídané v kanceláři. Zvukař Peter Albrechtsen byl spárován se skladatelem Robertem Goulou, aby vytvořil to, co Oakley Andersen-Moore z No Film School popisuje jako „napůl hudební, napůl strojový zvukový design“, ve kterém zvuky stopy a originální hudba plynule přecházejí jeden do druhého. vytvořte to, co Dweck charakterizuje jako „odlišný zvukový jazyk“ a říká: „Nechci, aby diváci nutně věděli, kde se hudba zastaví a kde začne nebo kde se zastaví a začne zvukový design.“

The Last Race byl mezi nominovanými na cenu Sundance Grand poroty za nejlepší dokumentární film, přičemž panel filmových kritiků sestavený společností IndieWire jej hlasoval jako jeden z nejlepších dokumentárních filmů festivalu. V dubnu 2018 byl The Last Race podruhé uveden na filmovém festivalu na Floridě v Maitlandu na Floridě , kde získal zvláštní cenu poroty za uměleckou vizi.

27. března 2018 společnost Magnolia Pictures získala práva na distribuci The Last Race ve Spojených státech, přičemž vydání je plánováno na pozdější rok.

Lovci lanýžů

Dweckův druhý celovečerní film Lovci lanýžů , který produkoval a režíroval Gregory Kershaw, se odehrává v severoitalském regionu Piemont . Dweck začal zkoumat možnost filmu o lovu lanýžů při návštěvě malé piemontské vesnice, kde se lanýže sklízejí z okolních lesů. Jeden vesničan mu řekl: „V noci jsem dal 50 euro venku do krabice a ráno se objevil lanýž. A já vůbec netuším, jak se to tam dostane. “Dweck, kterého to zaujalo, strávil velkou část příštího roku setkáním s lidmi v lovecké komunitě lanýžů, obvykle v jejich domovech u vína a espressa , a získal si jejich důvěru.

Ústředním objektem filmu je lanýž Alba nebo tartufo blanco , vysoce ceněná kulinářská pochoutka, která se nachází především v hustě zalesněných kopcích Piemontu. Chcete-li najít lanýže, ostřílení lovci, kterým je ve filmu 80. let, prohledejte lesy se svými psy, jejichž čichové schopnosti detekují lanýže rostoucí v podzemí. Po úspěšném lovu lanýže voní a ochutnávají je gurmánští kupci, kteří je zase prodávají špičkovým restauracím po celém světě. Hodně z dialogu filmu je nestandardní italský ale Piedmontese Navíc Dweck zjistil, že lovci komunikovat s jejich psi pomocí sady podmínek, které nejsou ani Ital ani Piedmontese ale jsou specifické pro jejich obchodu.

Lovci lanýžů pokračují v tématu nalezeném v Dweckově díle, včetně jeho předchozího filmu Poslední závod , o ohrožené sociální enklávě ohrožené silami moderny. Film Lee Daily Marshall z filmu Daily Daily charakterizuje film jako „... nářek nad umírajícím obchodem a skromnými životy venkovských lidí, kteří ho stále sledují ...“, nazývají jej a The Last Race „elegie pro mizející svět. " Slovy výkonného producenta Lucy Guadagnina : „Lovci lanýžů jsou o skupině na konci svého života, která vidí, jak jejich svět mizí a jejich místo ve skutečnosti stále více na hranicích ... Je to o smrtelnosti a blížící se smrti,„ přirovnání k “ společník Irovi . “

Mezi hlavní hrozby obchodu s lanýži patří dopady změny klimatu , přičemž stále teplejší a sušší zimní půdy a odlesňování přinášejí méně lanýžů. Stejně jako v Poslední rase se hrozivě v pozadí rýsuje realita kapitalismu, a to nejen změna klimatu, ale také regionální ekonomické problémy a bezohledná konkurence, přičemž lovci se uchylují k vypracování opatření, aby skryli svá tajemství před nově příchozími, kteří se snaží drancovat jejich země. Ve filmu je implicitně patrný výrazný rozdíl mezi skromným zázemím lovců a spotřebitelů luxusního produktu.

Dweck se snažil vytvořit atmosféru toho, co nazval „pohádkou ve skutečném životě“, a to natáčením nepřerušovaných scén z fixních výhodných míst, často natáčením pouze jedné scény denně. „Kombinací monumentální nehybnosti každého snímku s pohybem života a rytmu střihu,“ vysvětlil, „jsme se snažili zkonstruovat film, který plynul jako proud obrazů, aby vyprávěl příběh, který je více než srozumitelný.“ Jak to popisuje filmový kritik Tomris Laffly: „Spojením mnoha malířských, vrstvených a romanticky nasvícených snímků jednotlivých snímků vytvářejí filmaři sekvenci mini epizod, zatímco lidské postavy a jejich neuvěřitelně roztomilí a chytří psi pokračují ve své každodenní rutině uprostřed ty báječné obrazy. “ Lee Marshall umístil prostředí filmu do „skutečného světa, který je také magickým realistou jinde“, což „nás vede do vzdálené, pretechnizované minulosti, která stále existuje v současnosti a může být dokonce vizí nějaké podivné regresivní budoucnosti.“ David Rooney z časopisu Hollywood Reporter ocenil použití barev filmu, „od pestrobarevných odstínů lesa až po stůl zralých červených rajčat nebo koše šťavnatých zelených hroznů, které se nalévají do sudu na výrobu vína“. K těmto vizuálům patří italské popové písně z poloviny století a italská opera .

Další ozvěnou The Last Race je inovativní umístění kamery, v tomto případě ne na závodních automobilech, ale na samotných psech pomocí zařízení, které Dweck nazývá „psí vačka“. Připojený k hlavám psů pomocí speciálního postroje zobrazuje akci z jejich pohledu, od lovu až po okamžik úspěchu, kdy je detekována vůně skrytého lanýže. Úchyty hlavy vytvořil místní švec na boty .

Lovci lanýžů měli premiéru 28. ledna 2020 v Park City v Utahu na filmovém festivalu Sundance 2020 . Relace otázek a odpovědí po promítání obsahovala živý videohovor s jedním z lovců a jeho psem v lese hledajícím lanýže. To bylo jmenováno mezi nejlepší filmy na Sundance od Los Angeles Times , Rolling Stone , The Observer , IndieWire , Screen Anarchy a Thrillist . Po své premiéře na Sundance společnost Sony Pictures Classics předčila své konkurenty, aby koupili celosvětová práva na distribuci The Truffle Hunters za 1,5 milionu dolarů. V květnu 2020 Dweck a Kershaw podepsali smlouvu s agenturou United Talent Agency, aby zastupovali společnost Beautiful Stories, společnost, kterou založili za účelem produkce filmových a televizních projektů pro globální publikum.

Lovci lanýžů se měli objevit v květnu na filmovém festivalu v Cannes 2020 , ale festival byl zrušen kvůli pandemii COVID-19 . Poté se mělo objevit o víkendu Labor Day na filmovém festivalu v Telluride , ale i to bylo kvůli pandemii zrušeno. V současné době se má objevit na filmovém festivalu v Torontu 18. září 2020 a na filmovém festivalu v New Yorku 5. října 2020.

Publikovaná díla

  • Konec: Montauk, NY , 2004, ISBN   0-8109-5008-1
  • Mermaids , 2008, ISBN   978-0-9818465-0-7
  • Habana Libre , 2011, ISBN   978-88-6208-184-9

Pozoruhodné fotografie a sochy

  • Sonya, Poles - Montauk, New York, 2002. Prodáno v aukci 1. července 2009 v Christie's v Londýně za 10 625 £ (17 516 $), poté 9. dubna 2011 v Phillips v New Yorku za 30 000 $, poté 3. října 2018 v Sotheby's v New Yorku za 168 750 $.
  • Dave a Pam ve svém Caddy - Montauk, New York, 2002. Prodáno v aukci 1. července 2009 v Christie's v Londýně za 7 400 £ (12 199 $).
  • Mermaid 1 - Amagansett, New York, 2005. Prodáno v aukci 1. července 2009 v Christie's v Londýně za 10 625 GBP (17 516 USD).
  • Surf's Up 1 - Montauk, New York, 2006. Prodáno v aukci 1. července 2009 v Christie's v Londýně za 20 000 £ (32 972 $), poté 18. listopadu 2014 v Phillips v Londýně za 30 000 £ (46 866 $).
  • Mermaid 18 - Weeki Wachee, Florida, 2007. Prodáno v aukci 18. května 2011 v Bukowskis ve Stockholmu za 159 250 SEK (25 288 USD), poté 21. května 2015 v Phillips v Londýně za 27 500 GBP (43 066 USD).
  • The Duke's Mermaid (Sapphire) - 2015. Prodáno v aukci 6. listopadu 2015 v Phillips v Londýně za 37 500 £ (56 435 $), v té době světový aukční rekord Dwecku.
  • Mermaid 18b - Weeki Wachee, Florida, 2007. Prodáno v aukci 3. listopadu 2016 v Phillips v Londýně za 27 500 GBP (34 276 USD).
  • Triple Gidget - 2015. Prodáno v aukci 2. listopadu 2017 v Phillips v Londýně za 57 500 £ (75 066 $), což je v současné době světový aukční rekord Dwecku.

Výstavy

  • 9. září 2017 - 4. března 2018: Kuba IS , Annenbergův prostor pro fotografování . Los Angeles, Kalifornie.
  • 25. února - 23. dubna 2016: Michael Dweck: Paradise Lost , Blitz Gallery, Tokio.
  • 7. května - 29. srpna 2015: Michael Dweck: Nymphs & Sirens , MODERNISM, San Francisco.
  • 11. července - 13. září 2014: Michael Dweck & Howard Schatz: Underwater , Staley Wise Gallery. New York, NY.
  • 24. února - 24. března 2012: Michael Dweck: Habana Libre , muzeum Fototeca de Cuba, Havana.
  • 9. prosince 2011 - 28. ledna 2012: Michael Dweck: Konec a Habana Libre , galerie Staley Wise. New York, NY.
  • 2. prosince 2011 - 25. února 2012: Habana Libre , Blitz Gallery. Tokyo, Japonsko.
  • 17. listopadu - 8. prosince 2011: Michael Dweck: Island Life , Izzy Gallery. Toronto, Ontario, Kanada.
  • 30. prosince 2010 - 15. února 2011: Michael Dweck: Obří pin-up polaroidy , Maruani & Noirhomme Gallery. Knokke, Belgie.
  • 8. září - 29. října 2011: Habana Libre , MODERNISMUS. San Francisco, CA.
  • 16. září - 25. října 2010: American Mermaid , Acte 2 Galerie. Paříž, Francie, ve spolupráci s Maruani & Noirhomme Gallery.
  • 24. června - 28. srpna 2010: Michael Dweck: Paradise Lost , MODERNISMUS. San Francisco, CA.
  • 24. ledna - 14. března 2009: Mořské panny , Gallery Orchard. Nagoja, Japonsko.
  • 15. října - 15. prosince 2008: Mořské panny , Blitz Gallery. Tokyo, Japonsko.
  • 19. září - 10. listopadu 2008: Mermaids , Robert Morat Galerie. Hamburk, Německo.
  • 13. září - 4. října 2008: Michael Dweck: Mermaids, The End, and Flowers , Keszler Gallery. Southampton, NY.
  • 19. června - 1. září 2008: Mermaids , Staley Wise Gallery. New York, NY.
  • 15. května - 1. září 2008: Mermaids , Delphine Pastor Galery, Monte Carlo, Monako ve spolupráci s Maruani & Noirhomme Gallery.
  • 1. března - 20. dubna 2008: Michael Dweck , Maruani & Noirhomme Gallery. Knokke, Belgie.
  • 17. listopadu - 28. prosince 2006: Život surfaře , Nagoja, Tokio, Japonsko.
  • 30. května - 15. července 2006: Život surfaře , Blitz House. Meguro-ku a Shimomeguro. Tokyo, Japonsko.
  • 1. – 29. Dubna 2006: Život surfaře , Gallery Orchard, Oosu, Naka-Ku, Japonsko.
  • 30. září - 15. listopadu 2005: Tři , Aoyama. Tokyo, Japonsko.
  • Září 2003: Konec: Montauk, NY , Sotheby's. New York, NY.

Ocenění

  • 1998 - Zlatý lev - Mezinárodní festival veverky polární v Cannes
  • 2000 - Reklama Excellence - AICP - Práce vstoupila do stálé sbírky Katedry filmu, Muzeum moderního umění v New Yorku.
  • 2018 - Zvláštní cena poroty za uměleckou vizi - Florida Film Festival

Reference

externí odkazy