Michael Fried - Michael Fried

Matematik viz Michael D. Fried .

Michael Martin Fried (narozen 12. dubna 1939 v New Yorku ) je modernistický kritik umění a historik umění . Studoval na Princetonské univerzitě a Harvardské univerzitě a byl Rhodesovým učencem na Merton College v Oxfordu . Je emeritním profesorem JR Herberta Booneho z humanitních věd a dějin umění na Johns Hopkins University , Baltimore , Maryland , Spojené státy americké.

Friedův příspěvek k uměleckohistorickému diskurzu zahrnoval debatu o původu a vývoji modernismu . Spolu s Friedem jsou partnery této debaty další teoretici a kritici jako Clement Greenberg , TJ Clark a Rosalind Krauss . Od počátku 60. let měl také blízko k filozofovi Stanleymu Cavellovi .

Fried byl zvolen do Americké akademie umění a věd v roce 1985 a Americké filozofické společnosti v roce 2003.

Ranná kariéra

Fried popisuje svou ranou kariéru v úvodu k Art and Objecthood: Essays and Reviews (1998), antologii jeho kritiky umění v 60. a 70. letech. Ačkoli se specializoval na angličtinu na Princetonu, začal se zajímat o psaní umělecké kritiky. Zatímco v Princetonu se setkal s umělcem Frankem Stellou a jeho prostřednictvím Walterem Darby Bannardem . V roce 1958 napsal dopis Clementu Greenbergovi, v němž vyjádřil obdiv k jeho psaní, a poprvé se s ním setkal na jaře téhož roku. V září 1958 se přestěhoval do Oxfordu , Ruskin School of Drawing and Fine Art , a poté do Londýna v letech 1961–62, kde na částečný úvazek studoval filozofii na University College v Londýně (UCL) u Stuarta Hampshire a Richarda Wollheima . V roce 1961 mu Hilton Kramer nabídl místo londýnského zpravodaje časopisu Arts . Na podzim 1961 zahájil Fried přátelství se sochařem Anthonym Carem ; Caro ho pozval, aby napsal úvod k jeho výstavě Whitechapel Art Gallery v roce 1963.

Koncem léta 1962 se Fried vrátil do USA, kde spojil studium doktorátu z dějin umění na Harvardu s psaním umělecké kritiky, původně pro Art International , a kurátorem výstavy Tři američtí malíři: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella v Harvardově muzeu umění Fogg .

„Umění a objektivita“

Ve své eseji „Art and Objecthood“, publikované v roce 1967, Fried tvrdil, že zaměření minimalismu na zkušenost diváka, a nikoli vztahové vlastnosti uměleckého díla ukázaného modernismem, činí umělecké dílo k nerozeznání od obecné zkušenosti světa. Minimalismus (nebo „doslovnost“, jak jej nazval Fried) nabízel spíše zážitek „teatrálnosti“ nebo „přítomnosti“ než „přítomnosti“ (podmínka, která vyžadovala neustálou obnovu). Esej nechtěně otevřela dveře k vytvoření teoretického základu pro minimalismus jako hnutí založené na konfliktním způsobu fenomenologické zkušenosti, než jaký nabízí Fried.

V dopise z roku 1967 v dopise adresovaném Philipovi Leiderovi, redaktorovi Artfora (který esej vydal), Fried napsal: „Stále si pohrávám s myšlenkou, bláznivě, jak to zní, mít část v této eseji sochařství a divadlo o tom, jak zkažená citlivost je par excellence senzibilizační citlivost. “

Absorpce a teatrálnost

Viz také: Antitheatricality § 19. a počátek 20. století (psychomachie)

V "Umění a objektivitě" Fried kritizoval "teatrálnost" minimalistického umění. Protichůdný termín „absorpce“ zavedl ve své knize z roku 1980 Absorpce a teatrálnost: Malba a pozorovatel ve věku Diderota . Na základě Diderotovy kritiky Fried tvrdí, že kdykoli existuje sebevědomí o pohledu, je absorpce narušena a výsledkem je teatrálnost. Stejně jako uplatnění rozdílu na malbu 18. století, Fried zaměstnává související kategorie ve své umělecké kritice amerického malířství a sochařství po roce 1945. Fried odmítá snahu některých kritiků spojit jeho kritické a uměleckohistorické psaní.

Fried se vrací k některým z těchto obav ve studii nedávné fotografie s Why Photography Matters as Art as Never Before (London and New Haven 2008). Ve čtení děl předních uměleckých fotografů za posledních 20 let ( mimo jiné Bernd a Hilla Becher , Jeff Wall , Andreas Gursky , Thomas Demand ) Fried tvrdí, že obavy z anteateatrálnosti a absorpce jsou ústředním bodem obratu současných fotografů k rozsáhlá díla „na zeď“.

Vybraná bibliografie

V posledních letech Fried napsal několik dlouhých a složitých dějin moderního umění, nejvíce proslulých na Édouard Manet , Gustave Courbet , Adolph Menzel a malířství na konci 18. století.

  • Absorpce a teatrálnost: Malba a pozorovatel ve věku Diderot Berkeley: University of California Press, 1980. Oceněna 1980 Gottschalkovou cenou.
  • Realismus, psaní, znetvoření: O Thomasovi Eakinsovi a Stephenovi Craneovi Chicago a Londýn: University of Chicago Press, 1987. Cena udělena v roce 1990 cenou Charlese C. Eldredgeho.
  • Courbet's Realism Chicago and London: University of Chicago Press, 1990.
  • Manetův modernismus Chicago a Londýn: University of Chicago Press, 1996. Francouzský překlad oceněn cenou 2000 Prix Littéraire Etats-Unis.
  • Umění a objektivita: Eseje a recenze Chicago a Londýn: University of Chicago Press, 1998.
  • Menzel's Realism: Art and Embodiment in Nineteenth-Century Berlin London and New Haven: Yale University Press, 2002.
  • Proč na fotografii záleží jako na umění jako nikdy předtím v Londýně a New Haven: Yale University Press, 2008.
  • The Moment of Caravaggio Princeton University Press, 2010.
  • Four Honest Outlaws: Sala, Ray, Marioni, Gordon London and New Haven: Yale University Press, 2011.
  • Flaubertův „Gueuloir“: Na Madame Bovary a Salammbô London a New Haven: Yale University Press, 2012.
  • Another Light: Jacques-Louis David Thomas Demand London a New Haven: Yale University Press, 2014.
  • Po Caravaggio London a New Haven: Yale University Press, 2016.
  • Co byl literární impresionismus? Cambridge, Mass. A Londýn: Harvard University Press, 2018.

Fried je také básník, napsal The Next Bend in the Road , Powers , To the Center of the Earth a Promesse du Bonheur .

Reference

  1. ^ a b Levens, RGC, ed. (1964). Merton College Register 1900-1964 . Oxford: Basil Blackwell. p. 513.
  2. ^ „Michael Fried“ . Srovnávací myšlení a literatura . Citováno 2021-09-21 .
  3. ^ „Michael Fried“ . Americká akademie umění a věd . Citováno 2021-09-21 .
  4. ^ "Historie členů APS" . search.amphilsoc.org . Citováno 2021-09-21 .
  5. ^ Hal Foster The Crux of Minimalism, from "The Return of the Real: The Avant-garde at the End of the Century" 1996, MIT Press ISBN  0-262-56107-7
  6. ^ Robbins, Christa (2019-02-28). „Citlivost Michaela Frieda“ . Kritika . 60 odst. ISSN  0011-1589 .
  7. ^ Charles Green, The Third Hand: Collaboration in Art from Conceptualism to Postmodernism , UNSW Press, p140. ISBN  0-86840-588-4
  8. ^ Toril Moi, Henrik Ibsen a zrození modernismu: umění, divadlo, filozofie , Oxford University Press, 2006, s. 114. ISBN  0-19-929587-5
  9. ^ a b Tracy C. Davis, Thomas Postlewait, teatrálnost , Cambridge University Press, 2003, s. 20. ISBN  0-521-01207-4
  10. ^ Michael Fried, Umění a objektivita: Eseje a recenze , University of Chicago Press, 1998, s. 73. ISBN  0-226-26319-3
  11. ^ Michael Fried: Proč na fotografii záleží jako na umění jako nikdy předtím : Londýn a New Haven, 2008, s. 14. ISBN  978-0-300-13684-5

Další čtení