Michel Fokine - Michel Fokine

Michael Fokine
Михаил Фокин
Michel Fokine, Arlequin.jpg
Fokine v Arlequinu, 1914
narozený
Michail Mikhaylovič Fokin

( 1880-04-23 )23. dubna 1880
Zemřel 22.srpna 1942 (1942-08-22)(ve věku 62)
New York , USA
Národnost Rus , naturalizovaný USA
obsazení Baletní tanečník , choreograf
Manžel / manželka Věra Fokina

Michael Fokine (francouzský přepis Michel Fokine ; anglický přepis Michail Fokin ; rusky : Михаил Михайлович Фокин , Michail Mikhaylovich Fokin ) (23. dubna [ OS 11. dubna] 1880 - 22. srpna 1942) byl průkopnický imperiální ruský choreograf a tanečník .

Kariéra

Raná léta

Fokine kostýmovaný pro roli Luciena d'Hervilly, v Marius Petipa ‚s 1905 produkci baletu Paquita
Fokine jako přízrak v roce 1914 produkci Ballets Russes " Le Spectre de la rose
Fokine režíruje zkoušky baletu Aphrodite v roce 1919

Fokine se narodil v Petrohradě prosperujícímu obchodníkovi a ve věku 9 let byl přijat do Petrohradské císařské baletní školy (Vaganova Ballet Academy) . Ve stejném roce debutoval v The Talisman pod vedením Mariusa Petipy . V roce 1898, na jeho 18. narozeniny, debutoval na jevišti Imperial Mariinsky Theatre v Paquitě s Imperial Russian Ballet . Kromě toho, že byl talentovaný tanečník, Fokine se také vášnivě věnoval malování a projevoval talent i v této oblasti. Hrál také na hudební nástroje, včetně mandolíny (hrál na jevišti v souboru vedeném Ginislao Paris ), domra a balalajka (hrál ve Velkém ruském orchestru Vasilije Andreje ).

Přechod na choreografa

Začal být frustrovaný životem tanečníka a začal zvažovat jiné cesty, včetně malování. V roce 1902 mu bylo nabídnuto místo učitele na císařské baletní škole a mohl prozkoumat umělecké možnosti choreografie . V roce 1905 vytvořil svůj první celovečerní balet Acis et Galatée , který hráli jeho studenti a vycházel ze sicilské legendy. Mezi jeho studenty byli Desha Delteil a Bronislava Nijinska .

Mezi Fokineova raná díla patří balet Acis a Galatea (1905) a Umírající labuť (1907), což byl sólový tanec pro Annu Pavlovou v choreografii na hudbu Le Cygne . Acis a Galetea zahrnovali akrobatický tanec s mladými chlapci hrajícími fauny , jedním z nich byl Vaslav Nižinskij . Fokine později představoval Nižinského v baletech včetně Chopiniany (1907), která byla v roce 1909 přejmenována na Les Sylphides .

Russetovy balety

V roce 1909 Sergej Diaghilev pozval Fokineho, aby se stal rezidentním choreografem první sezóny Ballets Russes v Paříži . Na Ballets Russes, spolupracoval s dalšími umělci vytvořit baletu Nikolaje Rimského-Korsakova ‚s Šeherezáda , který měl premiéru v roce 1910. Balet byl inspirován symfonických básní složil Rimského-Korsakova a pohádky z 1001 noci . Tyto systémy konstruované podle Léon Baksta uzavřeno erotickou choreografii. Navzdory nedostatku historické přesnosti byl balet úspěšný díky svým brilantním barvám, exotice a sexuálnímu podtónu. Produkce 1910 představovala Nižinského v roli Zlaté otrokyně.

Firebird (1910) s hudbou složenou Igorem Stravinským vytvořil také „výbor“, což je proces inspirovaný wagnerovským pojmem Gesamtkunstwerk , který je syntézou prvků, jako je hudba, drama, podívaná a tanec, k vytvoření soudržnější umělecká díla. Petrushka (1912), s hudbou, kterou také složil Stravinskij a scénografií Alexandre Benois Petrouchka, se inspiroval ruskou loutkou, která se tradičně objevovala naveletrzíchTýden másla ( Masopust ). V tomto baletu zahrnovala Fokine pouliční tanečnice, podomní obchodníky , chůvy , vystupujícího medvěda a velký soubor postav, které doplňují děj. Příběh se soustředil na zlověstného kouzelníka ( Enrico Cecchetti ) a jeho tři loutky: Petrouchka (Nižinskij), Baletka ( Tamara Karsavina ) a divoký Moor (Alexander Orlov). Fokinův balet Le Spectre de la Rose (1911) předvedl Nižinského jako ducha růže dané mladé dívce. Nijinskyho východ představoval velké jeté z okna ložnice mladé dívky načasované tak, aby ho diváci naposledy viděli viset ve vzduchu. V roce 1912 vytvořil Fokine adaptaci Daphnis et Chloé .

Odešel Ballets Russes v roce 1912. V roce 1914 Diaghilev přesvědčil Fokineho, aby se vrátil do Ballet Russes, kde poté vytvořil balety Midas , Legenda o Josefu a Le Coq d'Or . Pařížská premiéra Zlatého kohouta od Ballets Russes v roce 1914 byla opéra-balet , vedená Fokine se scénografií Natálie Goncharové .

Americká baletní společnost

Vypuknutí první světové války v srpnu 1914 narušilo zavedený turistický okruh, který zahrnoval země nyní na opačných stranách. Mnoho tanečníků, včetně Fokine, se vrátilo do svých domovských zemí. V roce 1918 se s rodinou přestěhoval do Švédska a později založil svůj domov v New Yorku , kde v roce 1921 založil baletní školu, a nadále se objevoval se svou manželkou Věrou Fokinou. Jedním z jeho žáků byla Patricia Bowman . V roce 1924 zorganizoval Americkou baletní společnost, která pravidelně vystupovala v Metropolitní opeře a cestovala po USA. Jeho první skladbou pro společnost byla komedie Modrovous , kterou vytvořil Jacques Offenbach .

Jeho balet Les Sylphides byl první inscenací v Americkém baletním divadle 11. ledna 1940. V roce 1937 se Fokine připojil k odnoži Wassily de Basila z Ballets Russes, která byla nakonec pojmenována jako Original Ballet Russe . Mezi nová díla Fokine vytvořená během tohoto období patřili Cendrillon (1938) a Paganini (1939). Jeho choreografie byla ve společnosti uváděna do roku 1941.

Fokine uspořádal více než osmdesát baletů v Evropě a ve Spojených státech . Jeho nejznámější díla byla Chopiniana , Le Carnaval (1910) a Le Pavillon d'Armide (1907). Jeho skladby jsou stále prováděny na mezinárodní úrovni. Mariinsky Ballet provedl retrospektivu Fokine práce v Londýně je Covent Garden v červenci 2011.

Smrt

Fokine zemřel v New Yorku 22. srpna 1942. Na počest jeho smrti uvedlo Les Sylphides současně sedmnáct baletních společností po celém světě .

Metody a styl výuky

Fokine toužila přesunout se mimo tradiční balet k metodě využití baletu ke sdělování přirozené krásy člověka. Nevěřil, že by virtuózní baletní techniky cokoli symbolizovaly, a myšlenku lze nahradit formami, které lépe vyjadřují emoce a témata. Fokine byl silně věřící v komunikační sílu tance a prosazoval kreativitu, která porušila tradici, protože věřil, že tradice je často odlišná od reality a nedokáže zachytit celé spektrum lidských emocí. Věřil, že pokud pohyby nejsou expresivní, jsou iracionální a nejsou ani příjemné, ani tolerovatelné.

Fokine se také snažil svléknout baletům jejich umělou techniku ​​a zastaralé kostýmy. Věřil, že mnoho baletů své doby používalo kostýmy a techniky, které neodrážely témata baletů. Fokine studoval řecké a egyptské umění, včetně vázové malby a sochařství , a začlenil je do svých baletů. Jako choreograf vyndal baletky z pointe bot, když pointe nesloužily žádnému „uměleckému účelu“. Věřil, že pointe by mělo být použito, když tančící tělo touží vyjádřit stoupající a vzestupné téma, spíše než chlubit se silou nohou tanečníků. Představil tuto novou myšlenku vedení Imperial Mariinsky Theatre , ale nezískal jejich podporu. Jedním z Fokinových požadavků bylo, aby jeho tanečníci vystoupili naboso v baletu Eunice z roku 1907 . Jeho žádost byla zamítnuta a Fokine si nechal namalovat prsty na punčocháče tanečníků, aby vypadali bosí.

Experimentoval také s přesunem důrazu pohybu od spodní části těla směrem k celému tělu, s volnějším používáním paží a trupu a s použitím každého svalu s jasným záměrem. Přitom se Fokine snažil sjednotit pohyb s emocemi a tělo s duší, čímž baletu přináší nový život jako jazyk a umění.

V roce 1923 choreografoval balet Ajanta Frescoes pro Annu Pavlovou poté, co se inspirovala její návštěvou jeskyní Ajanta .

Kulturní zobrazení

Pocta baletu s prefatorní básní M. Michelovi Fokinovi od Johna Masefielda (1938)

Viz také

Reference

Poznámky

Reference

  • Beaumont, CW, Michel Fokine a jeho balety , ISBN  1-85273-050-1
  • Anderson, Jacku . „DANCE VIEW; Fokine - podhodnocený revolucionář“. The New York Times . 7. září 1980. s. 8.
  • „Michel Fokine | Ruský tanečník a choreograf.“ Encyklopedie Britannica online . Encyklopedie Britannica. Web. 21. února 2016.

externí odkazy