Michelangelo Antonioni - Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni

Portrétní fotografie
narozený ( 1912-09-29 )29. září 1912
Zemřel 30. července 2007 (2007-07-30)(ve věku 94)
Řím , Itálie
Národnost italština
Alma mater Univerzita v Bologni
obsazení
  • Filmový režisér
  • scénárista
  • filmový editor
  • autor
Aktivní roky 1942–2004
Manžel / manželka
Partneři Monica Vitti (1960-1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI ( / æ n ˌ t n i n i / , Ital:  [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29.září 1912 - 30 července 2007) byl italský filmový režisér, scenárista, střihač a malíř. Je známý především svou „trilogií o modernitě a jejích nespokojenostech“ -L'Avventura (1960), La Notte (1961) a L'Eclisse (1962) -a také anglicky psanými filmy Blowup (1966) a The Cestující (1975). Jeho filmy byly popsány jako „záhadné a složité náladové kousky“, které se vyznačují nepolapitelnými zápletkami, působivou vizuální kompozicí a zaujetím moderní krajinou. Jeho práce by podstatně ovlivnila následnou uměleckou kinematografii .

Antonioni získal během své kariéry řadu ocenění a nominací, včetně Ceny poroty na filmovém festivalu v Cannes (1960, 1962), Palme d'Or (1966) a Ceny 35. výročí (1982); filmový festival v Benátkách stříbrný lev (1955), zlatý lev (1964), cena FIPRESCI (1964, 1995) a cena Pietra Bianchiho (1998); osmkrát Stříbrná stuha Italského národního syndikátu filmových novinářů ; a čestná cena Akademie v roce 1995. Je jedním ze tří režisérů, kteří získali Zlatou palmu , Zlatého lva a Zlatého medvěda (dalšími jsou Henri-Georges Clouzot a Robert Altman ) a jediným režisérem, který vyhrál tito tři a Zlatý leopard .

Raný život

Antonioni se narodil v prosperující rodině vlastníků půdy ve Ferraře , Emilia Romagna , v severní Itálii. Byl synem Elisabetty ( rozené Roncagli) a Ismaele Antonioni. Italský filmový kritik Aldo Tassone režisér vysvětlil:

Moje dětství bylo šťastné. Moje matka ... byla vřelá a inteligentní žena, která v mládí pracovala. Můj otec byl také dobrý člověk. Narodil se v dělnické rodině a díky večerním kurzům a tvrdé práci se mu podařilo získat pohodlnou pozici. Rodiče mi dali volnou ruku, abych mohl dělat, co jsem chtěl: s bratrem jsme většinu času trávili hraním venku s přáteli. Naši přátelé byli kupodivu vždy proletářští a chudí. Chudáci v té době ještě existovali, poznali jste je podle oblečení. Ale i ve způsobu, jakým nosili své oblečení, panovala fantazie, upřímnost, kvůli které jsem je upřednostňoval před chlapci z měšťanských rodin. Vždy jsem měl soucit s mladými ženami z dělnických rodin, dokonce i později, když jsem navštěvoval univerzitu: byly autentičtější a spontánnější.

-  Michelangelo Antonioni

Jako dítě měl Antonioni rád kresbu a hudbu. Předčasný houslista absolvoval svůj první koncert v devíti letech. Ačkoli v dětství opustil housle objevem kinematografie, kresba zůstala celoživotní vášní. „Nikdy jsem jako dítě nekreslil ani loutky, ani siluety, ale spíše fasády domů a bran. Jedna z mých oblíbených her spočívala v organizaci měst. Ignorant v architektuře jsem stavěl budovy a ulice nacpané malými postavami. Vymýšlel jsem příběhy Tyto události z dětství - bylo mi jedenáct let - byly jako malé filmy. “

Po absolutoriu ekonomie na univerzitě v Bologni začal v roce 1935 psát jako filmový novinář pro místní noviny Ferrara Il Corriere Padano .

V roce 1940 se Antonioni přestěhoval do Říma, kde pracoval pro Cinema , oficiální fašistický filmový časopis upravovaný Vittoriem Mussolinim . Antonioni však byl několik měsíců poté vyhozen. Později téhož roku se zapsal na Centro Sperimentale di Cinematografia ke studiu filmové techniky, ale po třech měsících odešel. Následně byl povolán do armády. Během války Antonioni přežil a byl odsouzen k smrti jako člen italského odboje .

Kariéra

Raná filmová tvorba

V roce 1942 napsal Antonioni spolu s Robertem Rossellinim Pilot se vrací a pracoval jako asistent režie ve filmu I due Foscari od Enrica Fulchignoniho . V roce 1943 odcestoval do Francie, aby pomohl Marcelu Carnému na Les visiteurs du soir, a poté zahájil sérii krátkých filmů s Gente del Po (1943), příběh chudých rybářů údolí Pádu . Když byl Řím spojenci osvobozen, byl filmový fond převeden do fašistické „ Republiky Salò “ a bylo možné jej obnovit a upravit až v roce 1947 (kompletní záběry nebyly nikdy získány). Tyto filmy byly neorealistickým stylem, byly to semi-dokumentární studie života obyčejných lidí.

Antonioniho první celovečerní celovečerní film Cronaca di un amore (1950) se však od neorealismu odpoutal zobrazením středních vrstev. Pokračoval v tom v sérii dalších filmů: I vinti („ Poražený “, 1952), trojice příběhů, každý odehrávající se v jiné zemi (Francie, Itálie a Anglie), o kriminalitě mladistvých; La signora senza camelie ( Dáma bez kamélií , 1953) o mladé filmové hvězdě a jejím pádu z milosti; a Le amiche ( Přítelkyně , 1955) o turínských ženách ze střední třídy. Il grido ( Výkřik , 1957) byl návratem k příběhům dělnické třídy, zobrazujícím továrníka a jeho dceru. Každý z těchto příběhů je o sociálním odcizení .

Mezinárodní uznání

V Le Amiche (1955) Antonioni experimentoval s radikálním novým stylem: namísto konvenčního vyprávění představil sérii zjevně odpojených událostí a jako součást svého filmového stylu použil dlouhé záběry . Antonioni se vrátil k jejich použití v L'avventura (1960), což se stalo jeho prvním mezinárodním úspěchem. Na filmovém festivalu v Cannes získal směs jásotu a bučení, ale film byl populární v kinech art house po celém světě. Za L'avventurou následovali La notte (1961), v hlavních rolích Jeanne Moreau a Marcello Mastroianni , a L'Eclisse (1962), v hlavní roli Alain Delon . Tyto tři filmy jsou běžně označovány jako trilogie, protože jsou stylově podobné a všechny se zabývají odcizením člověka v moderním světě. La notte získal cenu Zlatého medvěda na 11. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně , Jeho první barevný film Il deserto rosso ( Červená poušť , 1964) se zabývá podobnými tématy a je někdy považován za čtvrtý film „trilogie“. Všechny tyto filmy hrají Monica Vitti , jeho milenka během tohoto období.

Antonioni poté podepsal smlouvu s producentem Carlem Pontim, která by MGM umožnila uměleckou svobodu tří filmů v angličtině . První, Blowup (1966), odehrávající se v Swinging London , byl velkým mezinárodním úspěchem. Scénář volně navázal na povídku The Devil's Drool (jinak známý jako Blow Up ) od argentinského spisovatele Julia Cortázara . Ačkoli se zabýval náročným tématem nemožnosti objektivních standardů a stále pochybné pravdy paměti, byl to úspěšný a oblíbený hit u publika, bezpochyby mu pomohly jeho sexuální scény, které byly na svou dobu explicitní. V hlavních rolích se představili David Hemmings a Vanessa Redgrave . Druhým filmem byl Zabriskie Point (1970), jeho první scéna v Americe a s kontrakulturním tématem. Soundtrack představoval hudbu od Pink Floyd (který napsal novou hudbu speciálně pro film), Grateful Dead a Rolling Stones . Jeho vydání však bylo kritickou a komerční katastrofou. Třetí, The Passenger (1975), v hlavní roli s Jackem Nicholsonem a Marií Schneider , získal kritickou chválu, ale také se mu u pokladny špatně dařilo. To bylo mimo oběh po mnoho let, ale byl re-povolený pro omezený divadelní běh v říjnu 2005 a následně byl propuštěn na DVD.

V roce 1972, mezi Zabriskie Point a The Passenger , byl Antonioni pozván Maovou vládou Čínské lidové republiky na návštěvu země. Natočil dokument Chung Kuo, Cina , ale čínské úřady jej přísně odsoudily jako „protičínské“ a „antikomunistické“. Dokument byl poprvé uveden v Číně 25. listopadu 2004 v Pekingu na filmovém festivalu pořádaném Pekingskou filmovou akademií na počest děl Michelangela Antonioniho.

Pozdější kariéra

Antonioni v roce 2000

V roce 1980 natočil Antonioni Il mistero di Oberwald ( Tajemství Oberwaldu ), experiment v elektronickém zpracování barev, zaznamenaný ve videu, poté přenesený do filmu, kde se ještě jednou představila Monica Vitti . Je založen na hře Jeana Cocteaua L'Aigle à deux têtes ( Orel se dvěma hlavami ). Identificazione di una donna ( Identifikace ženy , 1982), natočený v Itálii, se zabývá ještě jednou rekurzivními předměty jeho italské trilogie. V roce 1985 dostal Antonioni mrtvici, která ho částečně ochromila a nemohl mluvit. Pokračoval však ve vytváření filmů, mimo jiné za mraky (1995), pro které Wim Wenders některé scény natočil. Jak vysvětlil Wenders, Antonioni odmítl téměř veškerý materiál natočený Wendersem během střihu, kromě několika krátkých mezihry. S Cyclo sdíleli Cenu FIPRESCI na filmovém festivalu v Benátkách .

V roce 1994 mu byla udělena čestná cena Akademie „jako uznání jeho místa jako jednoho z hlavních vizuálních stylistů kina“. Předložil mu to Jack Nicholson . O několik měsíců později sošku ukradli lupiči a bylo nutné ji vyměnit. Předtím byl nominován na Oscara za nejlepší režii a nejlepší scénář pro Blowup . Antonioniho finální film, který vznikl, když mu bylo přes 90 let, byl segmentem antologického filmu Eros (2004) s názvem „Il filo pericoloso delle cose“ („Nebezpečná nit věcí“). Epizody krátkého filmu jsou orámovány zasněnými obrazy a písní „Michelangelo Antonioni“, kterou složil a nazpíval Caetano Veloso . Nebylo to však mezinárodně dobře přijato; v Americe například Roger Ebert tvrdil, že nejde ani o erotiku, ani o erotiku. Vydání filmu na americkém DVD obsahuje další krátký film Antonioniho z roku 2004 Lo sguardo di Michelangelo ( Pohled Michelangela ).

Antonioni zemřel ve věku 94 let 30. července 2007 v Římě, ve stejný den, kdy zemřel také další známý filmový režisér Ingmar Bergman . Antonioni ležel ve stavu na radnici v Římě, kde velká obrazovka ukazovala jeho černobílé záběry mezi jeho filmovými kulisami a zákulisím. Byl pohřben ve svém rodném městě Ferrara dne 2. srpna 2007.

Styl a motivy

Je příliš zjednodušující říci - jak to udělalo mnoho lidí -, že odsuzuji nelidský průmyslový svět, který utlačuje jednotlivce a vede je k neuróze. Mým záměrem ... bylo přeložit poezii světa, ve kterém i továrny mohou být krásné. Linie a křivky továren a jejich komínů mohou být krásnější než obrysy stromů, na které jsme již příliš zvyklí. Je to bohatý svět, živý a provozuschopný ... Existují lidé, kteří se přizpůsobí, a jiní, kteří to nezvládají, možná proto, že jsou příliš svázaní se způsoby života, které jsou v současné době zastaralé.

—Antonioni, rozhovor o Red Desert (1964).

Kritik Richard Brody popsal Antonioniho jako „ukázkového modernistu kina “ a jednoho z jeho „velkých piktorialistů - jeho obrazy s chladným lákadlem odrážejí abstrakce, které ho fascinovaly“. AllMovie uvedl, že „jeho filmy - klíčový soubor záhadných a složitých náladových kusů - odmítly akci ve prospěch kontemplace, prosazování obrazu a designu nad postavou a příběhem. Pronásledován pocitem nestability a nestálosti jeho práce definovala kino možností. " Stephen Dalton z Britského filmového institutu popsal Antonioniho vlivné vizuální znaky jako „extrémně dlouhé záběry , nápadná moderní architektura, malířské využití barev a [a] drobné lidské postavy plující v prázdné krajině“, přičemž si všímá podobností s „prázdnými městskými sny“ surrealistů malíř Giorgio de Chirico . Filmová historička Virginia Wright Wexmanová zaznamenává pomalost jeho kamery a absenci častých zářezů s tím, že „si vynucuje naši plnou pozornost pokračováním záběru dlouho poté, co ostatní useknou“. Antonioni je také známý tím, že ve svých pozdějších dílech, zejména v Il deserto rosso , svém prvním barevném filmu, využívá barvu jako významný expresivní prvek .

Antonioniho zápletky byly experimentální, nejednoznačné a nepolapitelné, často představovaly postavy ze střední třídy, kteří trpí ennui , zoufalstvím nebo neradostným sexem. Historik filmu David Bordwell píše, že ve filmech Antonioniho „Prázdniny, večírky a umělecké aktivity jsou marnou snahou zakrýt nedostatek účelu a emocí postav. Sexualita se redukuje na příležitostné svádění, podnikání na honbu za bohatstvím za každou cenu“. The New Yorker napsal, že „Antonioni zachytil novou buržoazní společnost, která přešla od fyzické k intelektuální tvorbě, od hmoty k abstrakci, od věcí k obrazům a z toho vyplývající krize osobní identity a sebepoznání“, a nazval jeho spolupráci s 1960 s Monikou Vittiho „zásadní okamžik při tvorbě filmového modernismu “. Richard Brody uvedl, že jeho filmy prozkoumávají „způsob, jakým nové metody komunikace-zejména masmédia, ale také abstrakce high-tech průmyslu, architektury, hudby, politiky a dokonce i módy-mají zpětnou vazbu na vzdělané, bílé -límečtí myslitelé, kteří je vytvářejí, "ale poznamenal, že" nebyl nostalgický kvůli premodernímu. "

Wexman popisuje Antonioniho pohled na svět jako „ postreligious marxistického a existencialistického intelektuála“. Ve svém projevu v Cannes o L'Avventuře Antonioni řekl, že v moderní době rozumu a vědy lidstvo stále žije

„rigidní a stereotypní morálka, kterou jako takovou všichni uznáváme, a přesto ji udržujeme ze zbabělosti a čiré lenosti [...] Tyto morální postoje jsme velmi pečlivě prozkoumali, rozebrali jsme je a analyzovali až do vyčerpání. byli schopni toho všeho, ale my jsme nebyli schopni najít nové. “

O devět let později vyjádřil podobný postoj v rozhovoru a řekl, že nenávidí slovo „morálka“: „Když se člověk smíří s přírodou, když se prostor stane jeho skutečným pozadím, tato slova a pojmy ztratí svůj význam a my už je nemusím používat. " Kritik Roland Barthes napsal, že Antonioniho umění „spočívá v tom, že vždy nechává cestu významu otevřenou a jakoby nerozhodnutou“, a tvrdil, že jeho přístup „není přístupem historika, politika nebo moralisty, ale spíše utopika, jehož vnímání se snaží určit nový svět, protože touží po tomto světě a už chce být jeho součástí. "

Filmografie

Celovečerní filmy

Rok Anglický název Originální název
1950 Příběh milostného vztahu Cronaca di un amore
1953 Poražení Já Vinti
1953 Dáma bez kamélií La signora senza camelie
1955 The Girl Friends Le Amiche
1957 Pláč Il Grido
1960 Dobrodružství L'Avventura
1961 Noc La Notte
1962 Zatmění L'Eclisse
1964 Červená poušť Il Deserto Rosso
1966 Nafouknout
1970 Zabriskie Point
1972 Chung Kuo, Cina dokumentární
1975 Pasažér Profese: Reportér
1980 Tajemství Oberwaldu Il mistero di Oberwald
1982 Identifikace ženy Identifikace bez donny
1995 Za mraky Al di là delle nuvole

Krátké filmy

  • Gente del Po ( Lidé z údolí Pádu , natočeno v roce 1943, vydáno v roce 1947) 10 minut
  • NU ( Dustmen , 1948) 11 minut
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • Lies of Love ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 minut
  • Sette canne, un vestito ( Seven Reeds, One Suit , 1949) 10 minut
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in bianco ( Dívky v bílém , 1949)
  • Superstizione ( Pověra , 1949) 9 minut
  • La villa dei mostri ( Dům netvorů , 1950) 10 minut
  • La funivia del Faloria ( Lanovka Mount Faloria , 1950) 10 minut
  • Tentato suicido ( When Love Fails , 1953) epizoda v L'amore in città ( Láska ve městě )
  • Il provino (1965) epizoda I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 minutes
  • Kumbha Mela (1989) 18 minut
  • Roma ( Řím , 1989), epizoda 12 registi na 12 città , pro mistrovství světa ve fotbale 1990
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale ( Volcanoes and Carnival , 1993) 8 minut
  • Sicilia (1997) 9 minut
  • Lo sguardo di Michelangelo ( Pohled Michelangela , 2004) 15 minut
  • Il filo pericoloso delle cose ( Nebezpečná nit věcí , 2004) epizoda v Eros

Recepce a dědictví

Bordwell vysvětluje, že Antonioni měl mimořádný vliv na další umělecké filmy : „Více než kterýkoli jiný režisér povzbudil filmaře, aby prozkoumali eliptický a otevřený příběh.“ The Guardian ho popsal jako „v podstatě režiséra mimořádných sekvencí“ a doporučil divákům „zapomenout na spiknutí, postavy nebo dialog, jeho import je zprostředkován naprosto formálně “.

Filmový režisér Akira Kurosawa považoval Antonioniho za jednoho z nejzajímavějších filmařů. Stanley Kubrick uvedl La Notte jako jeden ze svých deseti oblíbených filmů v anketě z roku 1963. Miklós Jancsó považuje Antonioniho za svého pána. Americký režisér Martin Scorsese uctil Antonioniho po jeho smrti v roce 2007 a prohlásil, že jeho filmy „představují tajemství - nebo spíše tajemství toho, kdo jsme, čím jsme, sobě navzájem, sobě, času. Dalo by se říci, že Antonioni se díval přímo na tajemství duše. “ Američtí režiséři Francis Ford Coppola a Brian De Palma vzdali poctu Antonionimu ve svých vlastních filmech.

Náhradní styl Antonioniho a bezúčelné postavy se ale nedočkaly všeobecného uznání. Ingmar Bergman v roce 2002 uvedl, že zatímco on považoval Antonioniho filmy Blowup a La notte za mistrovská díla, ostatní filmy mu připadaly nudné a poznamenal, že nikdy nepochopil, proč si Antonioni tak váží. Orson Welles litoval toho, že italský režisér použil dlouhý záběr : „Nerad se nad věcmi pozastavuji. Je to jeden z důvodů, proč mě Antonioni tak nudí - víra v to, že protože je dobrý záběr, dostane se lépe, když se na to budeš dívat dál. Poskytne ti úplný záběr na někoho, kdo jde po silnici. A ty si říkáš: „No, on tu ženu nepovede celou cestu nahoru.“ Ale on ano . A pak odejde a vy se budete dál dívat na silnici, až bude pryč. "

Americký herec Peter Weller , kterého Antonioni režíroval v Beyond the Clouds , v rozhovoru z roku 1996 vysvětlil: „Neexistuje žádný režisér žijící kromě Kurosawy , Bergmana nebo Antonioniho, pro které bych spadl a udělal pro cokoli. Antonioniho jsem potkal před třemi lety v r. Taormina na filmovém festivalu . Představil jsem se a řekl jsem mu, že zbožňuji jeho filmy, jeho příspěvky k filmu, protože to byl první člověk, který opravdu začal točit filmy o realitě prázdnoty mezi lidmi, obtížnosti procházení tohoto prostoru mezi milenci moderní doby ... a on ti nikdy neodpoví, Antonioni - to je ta krásná věc. "

Ceny a vyznamenání

Reference

Citace

Bibliografie

externí odkazy