Michelangelo -Michelangelo

Michelangelo
Michelangelo Daniele da Volterra (dettaglio).jpg
Portrét od Daniele da Volterra , c.  1545
narozený
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

6. března 1475
Zemřel 18. února 1564 (1564-02-18)(ve věku 88 let)
Známý jako Sochařství , malířství , architektura a poezie
Pozoruhodné dílo
Hnutí Vrcholná renesance
Podpis
Michelangelo Signature2.svg

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( italsky : mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6. března 1475 18. února 1564 ) , známý jako Michelangelo ( anglicky : / ɪ ɪ m aɪə / ), byl italský sochař, malíř, architekt a básník vrcholné renesance . Narodil se ve Florencii a jeho tvorba byla inspirována modely klasické antiky a měla trvalý vliv na západní umění . Michelangelovy tvůrčí schopnosti a mistrovství v řadě uměleckých oblastí jej definují jako archetypálního renesančního muže , spolu s jeho rivalem a starším současníkem Leonardem da Vincim . Vzhledem k obrovskému množství dochované korespondence, skic a vzpomínek je Michelangelo jedním z nejlépe zdokumentovaných umělců 16. století. Současní životopisci ho chválili jako nejdokonalejšího umělce své doby.

Michelangelo dosáhl slávy brzy; dvě z jeho nejznámějších děl, Pieta a David , byla vyřezána před dosažením věku třiceti let. Ačkoli se nepovažoval za malíře, Michelangelo vytvořil dvě nejvlivnější fresky v dějinách západního umění: výjevy z Genesis na stropě Sixtinské kaple v Římě a Poslední soud na její oltářní stěně. Jeho návrh Laurentian Library byl průkopníkem manýristické architektury . Ve věku 71 let vystřídal Antonia da Sangalla mladšího jako architekta baziliky svatého Petra . Michelangelo změnil plán tak, že západní konec byl dokončen podle jeho návrhu, stejně jako kopule, s určitými úpravami po jeho smrti.

Michelangelo byl prvním západním umělcem, jehož biografie byla zveřejněna, když byl naživu. Za jeho života totiž vyšly tři životopisy. Jeden z nich, od Giorgia Vasariho , navrhl, že Michelangelovo dílo přesáhlo dílo jakéhokoli žijícího nebo mrtvého umělce a bylo „nejvyšší nejen v jednom umění, ale ve všech třech“.

Za svého života byl Michelangelo často nazýván Il Divino („ten božský“). Jeho současníci často obdivovali jeho terribilità — jeho schopnost vzbuzovat v divácích z jeho umění pocit úcty. Pokusy následujících umělců napodobit výraznou tělesnost Michelangelova stylu přispěly ke vzestupu manýrismu , krátkodobého hnutí v západním umění po vrcholné renesanci.

Život

Raný život, 1475-1488

Michelangelo se narodil 6. března 1475 v Caprese , dnes známém jako Caprese Michelangelo, malém městečku ve Valtiberině, poblíž Arezzo v Toskánsku . Po několik generací byla jeho rodina drobnými bankéři ve Florencii ; ale banka zkrachovala a jeho otec, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, nakrátko zaujal vládní místo v Caprese, kde se Michelangelo narodil. V době Michelangelova narození byl jeho otec městským soudním správcem a podestà neboli místním správcem Chiusi della Verna . Michelangelova matka byla Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis prohlašoval, že je potomkem hraběnky Matilde di Canossa — toto tvrzení zůstává neprokázané, ale Michelangelo mu věřil.

Několik měsíců po Michelangelově narození se rodina vrátila do Florencie, kde vyrůstal. Během matčiny pozdější dlouhodobé nemoci a po její smrti v roce 1481 (když mu bylo šest let) žil Michelangelo s chůvou a jejím manželem kameníkem ve městě Settignano, kde jeho otec vlastnil mramorový lom a malý farma. Tam získal lásku k mramoru. Jak ho cituje Giorgio Vasari :

Pokud je ve mně něco dobrého, je to proto, že jsem se narodil v jemné atmosféře vaší země Arezzo. Spolu s mlékem mé sestry jsem dostal dovednost zacházet s dlátem a kladivem, se kterými vyrábím své figurky.

Učňovství, 1488–1492

Madona ze schodů (1490–1492), Michelangelovo nejstarší známé dílo z mramoru

Jako malý chlapec byl Michelangelo poslán do Florencie studovat gramatiku pod vedením humanisty Francesca da Urbina. O školní docházku nejevil žádný zájem, raději kopíroval obrazy z kostelů a vyhledával společnost jiných malířů.

Město Florencie bylo v té době největším italským centrem umění a vzdělanosti. Umění sponzorovala Signoria (městská rada), kupecké cechy a bohatí mecenáši jako Medicejští a jejich bankovní společníci. Renesance , obnovení klasického stipendia a umění, měla svůj první rozkvět ve Florencii . Na počátku 15. století architekt Filippo Brunelleschi , který studoval pozůstatky klasických staveb v Římě, vytvořil dva kostely, San Lorenzo a Santo Spirito , které ztělesňovaly klasické předpisy. Sochař Lorenzo Ghiberti pracoval padesát let na vytvoření severních a východních bronzových dveří baptisteria , které měl Michelangelo popsat jako „Brány ráje“. Exteriérové ​​výklenky kostela Orsanmichele obsahovaly galerii děl nejuznávanějších sochařů Florencie: Donatella , Ghibertiho, Andrea del Verrocchio a Nanni di Banco . Interiéry starších kostelů byly pokryty freskami (většinou v pozdním středověku, ale také ve stylu rané renesance), které začal Giotto a pokračoval Masaccio v kapli Brancacci , jejichž obě díla Michelangelo studoval a kopíroval v kresbách.

Během Michelangelova dětství byl z Florencie do Vatikánu povolán tým malířů, aby vyzdobili stěny Sixtinské kaple . Mezi nimi byl Domenico Ghirlandaio , mistr ve freskové malbě, perspektivě, figurální kresbě a portrétu, který měl největší dílnu ve Florencii. V roce 1488, ve věku 13 let, se Michelangelo vyučil na Ghirlandaio. Příští rok jeho otec přesvědčil Ghirlandaia, aby zaplatil Michelangelovi jako umělce, což bylo pro někoho ze čtrnácti vzácné. Když v roce 1489 Lorenzo de'Medici , de facto vládce Florencie, požádal Ghirlandaia o své dva nejlepší žáky, Ghirlandaio poslal Michelangela a Francesca Granacciho .

Od roku 1490 do roku 1492 navštěvoval Michelangelo Platónskou akademii , humanistickou akademii založenou Medicejskými. Tam, jeho práce a výhled byly ovlivněny mnoha z nejvýznamnějších filozofů a spisovatelů dne, včetně Marsilio Ficino , Pico della Mirandola a Poliziano . V této době Michelangelo vyřezal reliéfy Madona ze schodů (1490–1492) a Bitva kentaurů (1491–1492), poslední jmenovaný podle námětu navrženého Polizianem a na objednávku Lorenza de' Medici. Michelangelo nějakou dobu spolupracoval se sochařem Bertoldem di Giovannim . Když mu bylo sedmnáct, jiný žák, Pietro Torrigiano , ho udeřil do nosu, což způsobilo znetvoření, které je nápadné na Michelangelových portrétech.

Bologna, Florencie a Řím, 1492–1499

Pietà , bazilika svatého Petra (1498–1499)

Smrt Lorenza de' Medici dne 8. dubna 1492 přinesla zvrácení Michelangelových okolností. Michelangelo opustil bezpečí medicejského dvora a vrátil se do domu svého otce. V následujících měsících vyřezal polychromovaný dřevěný Krucifix (1493), jako dar převorovi florentského kostela Santo Spirito, což mu umožnilo provést některé anatomické studie mrtvol z kostelní nemocnice. Toto byl první z několika případů během své kariéry, kdy Michelangelo studoval anatomii pitvou mrtvol.

V letech 1493 až 1494 koupil blok mramoru a vyřezal nadživotní sochu Herkula , která byla poslána do Francie a následně zmizela někdy v 18. století. Dne 20. ledna 1494, po vydatném sněžení, Lorenzův dědic, Piero de Medici , objednal sochu vyrobenou ze sněhu a Michelangelo znovu vstoupil na dvůr Medicejských.

Ve stejném roce byli Mediciové vyhnáni z Florencie v důsledku vzestupu Savonaroly . Michelangelo opustil město před koncem politického otřesu a přesunul se do Benátek a poté do Boloně . V Bologni byl pověřen vyřezáním několika posledních malých postav pro dokončení svatyně sv. Dominika v kostele zasvěceném tomuto světci. V této době Michelangelo studoval robustní reliéfy vyřezané Jacopem della Querciou kolem hlavního portálu baziliky sv. Petronia , včetně panelu Stvoření Evy , jehož kompozice se měla znovu objevit na stropě Sixtinské kaple . Ke konci roku 1495 byla politická situace ve Florencii klidnější; město, dříve ohrožené Francouzi, již nebylo v nebezpečí, protože Karel VIII. utrpěl porážky. Michelangelo se vrátil do Florencie, ale neobdržel žádné provize od nové městské vlády pod Savonarolou. Vrátil se do zaměstnání Medicejských. Během půl roku stráveného ve Florencii pracoval na dvou malých sochách, dítěti sv. Jana Křtitele a spícího Amora . Podle Condiviho Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , pro kterého Michelangelo vytesal svatého Jana Křtitele , požádal Michelangela, aby to „opravil tak, aby to vypadalo, jako by to bylo pohřbeno“, aby to mohl „poslat do Říma... vydávat [to] za prastaré dílo a... mnohem lépe ho prodávat." Lorenzo i Michelangelo byli nevědomky ošizeni o skutečnou hodnotu díla prostředníkem. Kardinál Raffaele Riario , kterému ji Lorenzo prodal, zjistil, že šlo o podvod, ale kvalita sochy na něj udělala takový dojem, že umělce pozval do Říma. Tento zjevný úspěch při prodeji jeho sochy do zahraničí, stejně jako konzervativní florentská situace, mohly Michelangela povzbudit, aby přijal prelátovo pozvání.

Michelangelo přijel do Říma 25. června 1496 ve věku 21 let. 4. července téhož roku začal pracovat na zakázce pro kardinála Riaria, sochu římského boha vína Baccha v nadživotní velikosti . Po dokončení bylo dílo kardinálem odmítnuto a následně zadáno do sbírky bankéře Jacopa Galliho pro jeho zahradu.

V listopadu 1497 ho francouzský velvyslanec u Svatého stolce, kardinál Jean de Bilhères-Lagraulas , pověřil, aby vyřezal Pietu , sochu zobrazující Pannu Marii truchlící nad tělem Ježíše. Námět, který není součástí biblického vyprávění o ukřižování, byl v náboženském sochařství středověké severní Evropy běžný a kardinálovi by byl velmi známý. Smlouva byla uzavřena v srpnu následujícího roku. Michelangelovi bylo v době jejího dokončení 24 let. Brzy mělo být považováno za jedno z největších světových mistrovských děl sochařství, „odhalení všech možností a síly sochařského umění“. Současný názor shrnul Vasari: "Je jistě zázrak, že beztvarý blok kamene mohl být kdy zredukován do dokonalosti, jakou je příroda stěží schopna vytvořit v těle." Nyní se nachází v bazilice svatého Petra .

Florencie, 1499–1505

David , dokončený Michelangelem v roce 1504, je jedním z nejznámějších děl renesance.

Michelangelo se vrátil do Florencie v roce 1499. Republika se měnila po pádu jejího vůdce, protirenesančního kněze Girolama Savonarola , který byl popraven v roce 1498, a po vzestupu gonfaloniere Piero Soderini . Michelangelo byl požádán konzuly Cechu vlny, aby dokončil nedokončený projekt, který začal před 40 lety Agostino di Duccio : kolosální sochu z carrarského mramoru zobrazující Davida jako symbol florentské svobody, která má být umístěna na štít florentské katedrály . Michelangelo zareagoval dokončením svého nejslavnějšího díla, sochy Davida , v roce 1504. Mistrovské dílo definitivně prosadilo jeho výtečnost jako sochaře mimořádného technického umění a síly symbolické představivosti. Tým konzultantů, včetně Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio a Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino a přítel Michelangelo's Granci de , byl povolán k rozhodnutí o jeho umístění, nakonec na náměstí Piazza della Signoria, před Palazzo Vecchio . Nyní stojí v Academia , zatímco jeho replika zaujímá jeho místo na náměstí. Ve stejném období umístění Davida se Michelangelo mohl podílet na vytvoření sochařského profilu na fasádě Palazzo Vecchio známého jako Importuno di Michelangelo . Hypotéza o možné účasti Michelangela na vytvoření profilu je založena na jeho silné podobnosti s profilem nakresleným umělcem, datovaným na počátek 16. století, nyní zachovaným v Louvru .

S dokončením Davida přišla další zakázka. Počátkem roku 1504 byl Leonardo da Vinci pověřen malováním bitvy u Anghiari v radní síni Palazzo Vecchio, zobrazující bitvu mezi Florencií a Milánem v roce 1440. Michelangelo byl poté pověřen malováním bitvy u Casciny . Tyto dva obrazy jsou velmi odlišné: Leonardo zobrazuje vojáky bojující na koních, zatímco Michelangelo má vojáky přepadené ze zálohy, když se koupou v řece. Žádná práce nebyla dokončena a obě byly nenávratně ztraceny, když byla komora renovována. Obě díla byla velmi obdivována a kopie z nich zůstaly, Leonardovo dílo okopíroval Rubens a Michelangelovo Bastiano da Sangallo .

Během tohoto období byl Michelangelo pověřen Angelem Donim, aby namaloval „ Svatou rodinu “ jako dárek pro jeho manželku Maddalenu Strozzi. Je známý jako Doni Tondo a visí v galerii Uffizi ve svém původním nádherném rámu, který možná navrhl Michelangelo. Možná také namaloval Madonu a dítě s Janem Křtitelem , známou jako Manchesterská madona a nyní v Národní galerii v Londýně.

Hrob Julia II., 1505–1545

Hrob Julia II. , 1505–1545

V roce 1505 byl Michelangelo pozván zpět do Říma nově zvoleným papežem Juliem II. a pověřen stavbou papežovy hrobky , která měla obsahovat čtyřicet soch a měla být dokončena za pět let. Pod patronátem papeže prožíval Michelangelo neustálé přerušování práce na hrobě, aby mohl splnit řadu dalších úkolů.

Zadání hrobky donutilo umělce opustit Florencii s nedokončeným plánem bitvy u Casciny . Do této doby, Michelangelo byl založen jako umělec; jak on, tak Julius II. měli horkou povahu a brzy se pohádali. 17. dubna 1506 Michelangelo tajně odešel z Říma do Florencie a zůstal tam, dokud na něj florentská vláda nevytlačila, aby se vrátil k papeži.

Přestože Michelangelo na hrobce pracoval 40 let, nikdy nebyla dokončena k jeho spokojenosti. Nachází se v kostele San Pietro in Vincoli v Římě a nejvíce se proslavila ústřední postavou Mojžíše dokončenou v roce 1516. Z dalších soch určených do hrobky jsou dvě, známé jako Vzbouřený otrok a Umírající otrok . nyní v Louvru .

Strop Sixtinské kaple, 1505–1512

Michelangelo maloval strop Sixtinské kaple ; práce trvaly přibližně čtyři roky (1508-1512)

Ve stejném období Michelangelo namaloval strop Sixtinské kaple, jehož dokončení trvalo přibližně čtyři roky (1508–1512). Podle Condiviho vyprávění Bramante , který pracoval na stavbě baziliky svatého Petra , nesnášel Michelangelovu zakázku pro papežovu hrobku a přesvědčil papeže, aby ho pověřil v médiu, které neznal, aby mohl selhat při úkol. Michelangelo byl původně pověřen, aby namaloval Dvanáct apoštolů na trojúhelníkové závěsy , které podpíraly strop, a pokryl střední část stropu ornamentem. Michelangelo přesvědčil papeže Julia II., aby mu dal volnou ruku, a navrhl jiné a složitější schéma, představující Stvoření , Pád člověka , Příslib spásy skrze proroky a Kristovu genealogii . Dílo je součástí většího schématu výzdoby v kapli, která představuje velkou část nauky katolické církve.

Kompozice se táhne přes 500 metrů čtverečních stropu a obsahuje přes 300 figurek. V jeho středu je devět epizod z Knihy Genesis , rozdělených do tří skupin: Boží stvoření země; Boží stvoření lidstva a jeho pád z Boží milosti; a konečně stav lidstva, jak jej reprezentoval Noe a jeho rodina. Na závěsech nesoucích strop je namalováno dvanáct mužů a žen, kteří prorokovali příchod Ježíše, sedm proroků Izraele a pět Sibyl , prorockých žen klasického světa. Mezi nejznámější malby na stropě patří Stvoření Adama , Adama a Evy v rajské zahradě , Potopa , Prorok Jeremiáš a Kumejská Sibyla .

Florencie za Medicejských papežů, 1513 - počátek 1534

V roce 1513 zemřel papež Julius II. a jeho nástupcem se stal papež Lev X. , druhý syn Lorenza de' Medici. Od roku 1513 do roku 1516 měl papež Lev dobré vztahy s přeživšími příbuznými papeže Julia, a tak povzbudil Michelangela, aby pokračoval v práci na Juliově hrobce, ale rodiny se v roce 1516 znovu znepřátelily, když se papež Lev pokusil zmocnit se vévodství Urbino od Juliova synovce Francesca Maria . Já della Rovere . Papež Lev poté nechal Michelangela přestat pracovat na hrobce a pověřil ho, aby zrekonstruoval fasádu baziliky San Lorenzo ve Florencii a ozdobil ji sochami. Strávil tři roky vytvářením kreseb a modelů pro fasádu a také pokusem o otevření nového mramorového lomu v Pietrasantě speciálně pro tento projekt. V roce 1520 bylo dílo náhle zrušeno jeho finančně omezenými mecenáši, než došlo ke skutečnému pokroku. Bazilika dodnes postrádá fasádu.

V roce 1520 se Medicejští vrátili k Michelangelovi s dalším velkým návrhem, tentokrát na rodinnou pohřební kapli v bazilice San Lorenzo. Pro potomky byl tento projekt, který umělce zaměstnával většinu 20. a 30. let 16. století, plněji realizován. Michelangelo použil své vlastní uvážení k vytvoření kompozice Medicejské kaple , ve které jsou umístěny velké hrobky dvou mladších členů rodiny Medicejských, Giuliana, vévody z Nemours , a Lorenza, jeho synovce. Slouží také k uctění památky jejich slavnějších předchůdců, Lorenza Nádherného a jeho bratra Giuliana, kteří jsou poblíž pohřbeni. Hrobky zobrazují sochy dvou Medicejských a alegorické postavy představující noc a den a soumrak a svítání . V kapli se také nachází Michelangelova Medicejská madona . V roce 1976 byla objevena skrytá chodba s kresbami na stěnách, které se týkaly samotné kaple.

Papež Lev X. zemřel v roce 1521 a krátce po něm nastoupil strohý Adrian VI . a poté jeho bratranec Giulio Medici jako papež Klement VII . V roce 1524 obdržel Michelangelo od medicejského papeže architektonickou zakázku pro Laurentianskou knihovnu v kostele San Lorenzo. Navrhl jak interiér samotné knihovny, tak i její vestibul, budovu využívající architektonické formy s tak dynamickým působením, že je považována za předchůdce barokní architektury . Interpretovat jeho plány a provést stavbu bylo ponecháno na pomocníkech. Knihovna byla otevřena až v roce 1571 a vestibul zůstal neúplný až do roku 1904.

V roce 1527, florentští občané, povzbuzeni pleněním Říma , vyhodili Medicejské a obnovili republiku. Následovalo obléhání města a Michelangelo šel na pomoc své milované Florencii tím, že v letech 1528 až 1529 pracoval na městském opevnění. V roce 1530 město padlo a moc se dostali Medicejští. Michelangelo upadl v nemilost mladého Alessandra Mediciho, který byl dosazen jako první vévoda z Florencie. Ve strachu o svůj život uprchl do Říma a nechal pomocníky, aby dokončili Medicejskou kapli a Laurentianskou knihovnu. Navzdory Michelangelově podpoře republiky a odporu vůči vládě Medicejských byl přivítán papežem Klementem, který obnovil příspěvek, který umělci dříve udělil, a uzavřel s ním novou smlouvu ohledně hrobky papeže Julia.

Řím, 1534–1546

Poslední soud (1534–1541)

V Římě žil Michelangelo poblíž kostela Santa Maria di Loreto . V té době se seznámil s básnířkou Vittorií Colonnou , markýzou z Pescary , která se měla stát jednou z jeho nejbližších přátel až do své smrti v roce 1547.

Krátce před svou smrtí v roce 1534 pověřil papež Klement VII Michelangelovi, aby na oltářní stěnu Sixtinské kaple namaloval fresku Poslední soud . Jeho nástupce, papež Pavel III. , přispěl k tomu, že Michelangelo začal a dokončil projekt, na kterém pracoval od roku 1534 do října 1541. Freska zobrazuje druhý příchod Krista a jeho Soud duší. Michelangelo ignoroval obvyklé umělecké konvence při zobrazování Ježíše a ukazoval ho jako mohutnou, svalnatou postavu, mladistvou, bez vousů a nahou. Je obklopen svatými, mezi nimiž svatý Bartoloměj drží svěšenou staženou kůži s podobiznou Michelangela. Mrtví vstávají z hrobů, aby byli posláni buď do nebe, nebo do pekla.

Po dokončení bylo zobrazení Krista a nahé Panny Marie považováno za svatokrádežné a kardinál Carafa a Monsignor Sernini ( vyslanec Mantovy ) usilovali o odstranění nebo cenzuru fresky, ale papež se bránil. Na koncilu v Trentu , krátce před Michelangelovou smrtí v roce 1564, bylo rozhodnuto zatemnit genitálie a Daniele da Volterra , Michelangelův učeň, byl pověřen provedením změn. Necenzurovaná kopie originálu od Marcella Venustiho je v Capodimonte Museum of Neapol .

Michelangelo v této době pracoval na řadě architektonických projektů. Zahrnovali návrh Kapitolského kopce s lichoběžníkovým náměstím zobrazujícím starověkou bronzovou sochu Marca Aurelia . Navrhl horní patro Palazzo Farnese a interiér kostela Santa Maria degli Angeli , ve kterém přeměnil klenutý interiér starověkých římských lázní. Mezi další architektonická díla patří San Giovanni dei Fiorentini , kaple Sforza (Capella Sforza) v bazilice di Santa Maria Maggiore a Porta Pia .

Bazilika svatého Petra, 1546-1564

Zatímco ještě pracoval na Posledním soudu , Michelangelo obdržel další zakázku pro Vatikán. Jednalo se o malbu dvou velkých fresek v Cappella Paolina zachycujících významné události v životě dvou nejvýznamnějších svatých Říma, obrácení svatého Pavla a ukřižování svatého Petra . Stejně jako Poslední soud jsou tato dvě díla složitými kompozicemi obsahujícími velké množství postav. Byly dokončeny v roce 1550. Ve stejném roce vydal Giorgio Vasari své Vita včetně biografie Michelangela.

V roce 1546 byl Michelangelo jmenován architektem baziliky sv. Petra v Římě. Proces nahrazování Konstantinské baziliky ze 4. století probíhal padesát let a v roce 1506 byly položeny základy Bramanteho plánům. Pracovali na něm po sobě jdoucí architekti, ale bylo dosaženo malého pokroku. Michelangelo byl přesvědčen, aby projekt převzal. Vrátil se ke konceptům Bramante a rozvinul své myšlenky na centrálně plánovaný kostel, posilující strukturu jak fyzicky, tak vizuálně. Kupole, nedokončená až po jeho smrti, nazval Banister Fletcher , „největší výtvor renesance“.

Jak stavba postupovala na St Peter je, tam byla obava, že Michelangelo by zemřel dříve, než kopule byla dokončena. Jakmile se však začalo se stavbou spodní části kopule, opěrného prstence, bylo dokončení návrhu nevyhnutelné.

Dne 7. prosince 2007 byl ve vatikánských archivech objeven náčrt kopule baziliky svatého Petra, možná poslední, kterou vytvořil Michelangelo před svou smrtí, červenou křídou. Je to extrémně vzácné, protože své návrhy později v životě zničil. Skica je částečným plánem jednoho z radiálních sloupů kupolového bubnu sv. Petra.

Osobní život

Ignudo freska z roku 1509 na stropě Sixtinské kaple
Kresba zobrazující Tommaso dei Cavalieri od Michelangela
Trest Tityus , dar Tommaso dei Cavalieri, c.  1532

Víra

Michelangelo byl oddaný katolík, jehož víra se na konci života prohloubila. Jeho poezie obsahuje následující závěrečné řádky z básně 285 (napsané v roce 1554): „Ani malba ani sochařství již nebudou moci uklidnit mou duši, nyní obrácenou k té božské lásce, která otevřela jeho náruč na kříži, aby vzal nás dovnitř."

Osobní návyky

Michelangelo byl ve svém osobním životě zdrženlivý a jednou řekl svému učedníkovi Ascanio Condivimu : "Ať jsem byl jakkoli bohatý, vždy jsem žil jako chudý." Michelangelovy bankovní účty a četné kupní smlouvy ukazují, že jeho čisté jmění bylo asi 50 000 zlatých dukátů , více než mnoho princů a vévodů své doby. Condivi řekl, že je lhostejný k jídlu a pití, jedl „více z nutnosti než z potěšení“ a že „často spal ve svém oblečení a... botách“. Jeho životopisec Paolo Giovio říká: "Jeho povaha byla tak drsná a neotesaná, že jeho domácí zvyky byly neuvěřitelně špinavé a připravily potomstvo o všechny žáky, kteří ho mohli následovat." To ho však možná neovlivnilo, protože byl od přírody osamělý a melancholický člověk, bizzarro e fantastico , muž, který se „stáhl ze společnosti mužů“.

Vztahy a poezie

Láska k ženě je jiná. Nic moc
na potíže moudrého a mužného milence.

—  John Frederick Nim, překlad

To je nemožné vědět to jistě zda Michelangelo měl fyzické vztahy ( Condivi připsal jemu “mnich-jako cudnost”); spekulace o jeho sexualitě jsou zakořeněny v jeho poezii. Napsal přes tři sta sonetů a madrigalů . Nejdelší sekvenci s hlubokým romantickým cítěním byla napsána mladému římskému patriciji Tommasu dei Cavalieri ( asi  1509–1587 ), kterému bylo 23 let, když se s ním Michelangelo poprvé setkal v roce 1532, ve věku 57 let. Florenťan Benedetto Varchi O patnáct let později popsal Cavalieriho jako „nesrovnatelné krásy“ s „půvabnými způsoby, tak vynikajícím nadáním a tak okouzlujícím chováním, že si skutečně zasloužil a stále zaslouží, čím více být milován, tím lépe je znám“. Giorgio Vasari ve svých „ Životech umělců “ poznamenal: „Ale nekonečně více než kohokoli z ostatních miloval pana Tommasa de' Cavalieriho, římského gentlemana, pro kterého, jako mladý muž a velmi inklinující k tomuto umění, [ Michelangelo] udělal, aby se mohl naučit kreslit, mnoho nejúžasnějších kreseb božsky krásných hlav, navržených černou a červenou křídou; a pak pro něj nakreslil Ganymedovo uchvácení do nebe od Jove's Eagle, Tityus se supem. požírající jeho srdce, Sluneční vůz padající s Phaëthonem do Pádu a Bakchanál dětí, což jsou všechny samy o sobě nejvzácnější věci a kresby, které nebyly nikdy viděny." Učenci se shodují, že Michelangelo se do Cavalieriho zamiloval. Básně Cavalierimu tvoří první velkou posloupnost básní v jakémkoli moderním jazyce adresovaných jedním mužem druhému; předcházejí o 50 let Shakespearovy sonety krásné mládeži :

Cítím se jako osvětlený ohněm chladný obličej
, který mě pálí z dálky a udržuje se jako ledový;
Síla, kterou cítím dvě urostlé paže, které naplňují
a která bez pohybu hýbe každou rovnováhou.

—  Michael Sullivan, překlad

Cavalieri odpověděl: "Přísahám, že ti lásku oplatím. Nikdy jsem nemiloval muže víc než miluji tebe, nikdy jsem si nepřál přátelství víc, než si přeji to tvoje." Cavalieri zůstal oddaný Michelangelovi až do své smrti.

V roce 1542 se Michelangelo setkal s Cecchinem dei Bracci , který zemřel jen o rok později, což inspirovalo Michelangela k napsání 48 pohřebních epigramů . Některé předměty Michelangelových náklonností a předměty jeho poezie ho využily: model Febo di Poggio požádal o peníze v reakci na milostnou báseň a druhý model, Gherardo Perini , ho bezostyšně ukradl.

Homoerotická povaha poezie byla zdrojem nepohodlí pro pozdější generace . Michelangelův prasynovec, Michelangelo Buonarroti mladší , publikoval básně v roce 1623 se změněným rodem zájmen a až John Addington Symonds je v roce 1893 přeložil do angličtiny, takže původní rody byly obnoveny. V moderní době někteří učenci trvají na tom, že navzdory obnovení zájmen představují „bez emocí a elegantní přetvoření platónského dialogu, kde byla erotická poezie považována za výraz vytříbené citlivosti“, ale jiní čtou jeho básně v nominální hodnotě. , jako přiznání preference mladých mužů před ženami.

V pozdním věku Michelangelo pěstoval velkou platonickou lásku k básnířce a šlechtické vdově Vittorii Colonnové , se kterou se setkal v Římě v roce 1536 nebo 1538 a které bylo v té době něco přes čtyřicet. Navzájem si psali sonety a byli v pravidelném kontaktu až do její smrti. Tyto sonety se většinou zabývají duchovními otázkami, které je zaměstnávaly. Condivi vzpomíná na Michelangelův výrok, že jeho jedinou lítostí v životě bylo to, že nepolíbil vdovu tvář stejným způsobem, jako měl její ruku.

Hádky s jinými umělci

V dopise z konce roku 1542 Michelangelo obviňoval napětí mezi Juliem II a sebou na závisti Bramanteho a Raphaela , přičemž o druhém řekl, že „vše, co měl v umění, dostal ode mě“. Podle Gian Paolo Lomazzo se Michelangelo a Raphael setkali jednou: první byl sám, zatímco druhý byl doprovázen několika dalšími. Michelangelo poznamenal, že si myslel, že se s takovým shromážděním setkal s policejním šéfem, a Raphael odpověděl, že si myslel, že se setkal s katem, protože jsou zvyklí chodit sami.

funguje

Madonna a dítě

Madona ze schodů je Michelangelovo nejstarší známé dílo z mramoru. Je vyřezán v mělkém reliéfu, což je technika často používaná mistrem-sochařem z počátku 15. století Donatellem a dalšími, jako je Desiderio da Settignano . Zatímco Madona je v profilu, což je nejsnazší aspekt pro mělký reliéf, dítě vykazuje kroutivý pohyb, který se měl stát charakteristickým pro Michelangelovo dílo. Taddei Tondo z roku 1502 ukazuje Ježíška vyděšeného Hýlem , symbolem ukřižování. Živou podobu dítěte později adaptoval Raphael v Bridgewater Madonna . Madona z Brugg byla v době svého vzniku na rozdíl od jiných podobných soch zobrazujících Pannu hrdě představující svého syna. Zde se Ježíšek, zadržovaný matčinou svírající rukou, chystá vykročit do světa. Doni Tondo , zobrazující Svatou rodinu , má prvky všech tří předchozích děl: vlys postav na pozadí má vzhled nízkého reliéfu, zatímco kruhový tvar a dynamické formy odrážejí Taddeo Tondo. V obraze je akcentován kroutivý pohyb přítomný v Madoně z Brugg . Obraz předznamenává formy, pohyb a barvy, které měl Michelangelo použít na stropě Sixtinské kaple.

Mužská postava

Svícnový anděl od Niccolò dell'Arca

Klečící anděl je rané dílo, jedno z několika, které Michelangelo vytvořil jako součást velkého dekorativního schématu pro Arca di San Domenico v kostele zasvěceném tomuto světci v Bologni. Na schématu pracovalo několik dalších umělců, počínaje Nicolou Pisanem ve 13. století. Na konci 15. století projekt řídil Niccolò dell'Arca . Anděl držící svícen od Niccola už byl na místě. Přestože oba andělé tvoří pár, existuje mezi oběma díly velký kontrast, tou, která zobrazuje jemné dítě s vlajícími vlasy oděnými v gotickém rouchu s hlubokými záhyby, a Michelangelovým ztvárněním robustního a svalnatého mladíka s orlími křídly, oděného v oděv klasického stylu. Vše o Michelangelově andělu je dynamické. Michelangelův Bakchus byla zakázka s konkrétním námětem, mladickým Bohem vína . Socha má všechny tradiční atributy, věnec z vinné révy, pohár vína a koloucha, ale Michelangelo do předmětu vdechl nádech reality a zobrazil ho s kalnýma očima, oteklým močovým měchýřem a postojem, který naznačuje, že je na svém místě nejistý. chodidla. I když je dílo zjevně inspirováno klasickým sochařstvím, je inovativní pro svůj rotační pohyb a silně trojrozměrnou kvalitu, která podněcuje diváka, aby se na něj díval z každého úhlu.

V takzvaném Umírajícím otrokovi Michelangelo opět použil postavu s výrazným kontrappostem , aby naznačil konkrétní lidský stav, v tomto případě probuzení ze spánku. Se Vzbouřeným otrokem je to jedna ze dvou takových dřívějších postav pro hrobku papeže Julia II. , nyní v Louvru, kterou sochař uvedl do téměř hotového stavu. Tato dvě díla měla mít hluboký vliv na pozdější sochařství, a to prostřednictvím Rodina , který je studoval v Louvru . Atlas Slave je jednou z pozdějších postav hrobky papeže Julia. Díla, známá pod společným názvem The Captives , každé zobrazují postavu, která se snaží osvobodit, jako by byla z pout skály, ve které je usazena. Díla poskytují jedinečný vhled do sochařských metod, které Michelangelo používal, a jeho způsobu odhalování toho, co vnímal ve skále.

Strop Sixtinské kaple

Strop Sixtinské kaple byl vymalován v letech 1508 až 1512. Strop tvoří zploštělá valená klenba nesená na dvanácti trojúhelníkových pendentivech , které vystupují mezi okny kaple. Zakázka, jak předpokládal papež Julius II ., měla ozdobit přívěsky postavami dvanácti apoštolů. Michelangelo, který se zdráhal tuto práci přijmout, přesvědčil papeže, aby mu dal volnou ruku ve složení. Výsledné schéma dekorace ohromilo jeho současníky a od té doby inspirovalo další umělce. Schéma se skládá z devíti panelů ilustrujících epizody z Knihy Genesis , zasazených do architektonického rámce. Na pendentivech Michelangelo nahradil navrhované apoštoly proroky a Sibyly, kteří ohlašovali příchod Mesiáše .

Strop Sixtinské kaple (1508–1512)

Michelangelo začal malovat s pozdějšími epizodami ve vyprávění, obrázky včetně lokačních detailů a skupin postav, Opilství Noema je první z této skupiny. V pozdějších kompozicích, namalovaných po odstranění původního lešení, Michelangelo postavy zvětšil. Jeden z ústředních obrázků Stvoření Adama je jedním z nejznámějších a nejvíce reprodukovaných děl v dějinách umění. Poslední panel zobrazující Oddělení světla od temnoty je stylově nejširší a byl namalován za jediný den. Jako model pro Stvořitele se Michelangelo zobrazil při malování stropu.

Jako zastánci menších scén Michelangelo namaloval dvacet mladíků, kteří byli různě interpretováni jako andělé, jako múzy nebo prostě jako dekorace. Michelangelo je označil jako „ignudi“. Reprodukovaná postava může být viděna v kontextu na obrázku nahoře Oddělení světla od temnoty . V procesu malování stropu Michelangelo provedl studie pro různé postavy, z nichž některé, jako například ta pro Libyjskou Sibylu , se dochovaly, což ukazuje, jak Michelangelo pečoval o detaily, jako jsou ruce a nohy. Prorok Jeremiáš , uvažující o pádu Jeruzaléma, je obrazem samotného umělce.

Figurové kompozice

Michelangelův reliéf Bitvy Kentaurů , vytvořený ještě v mládí spojeným s Medicejskou akademií, je neobvykle složitým reliéfem v tom, že zobrazuje velké množství postav zapojených do energického boje. Taková složitá neuspořádanost postav byla vzácná ve florentském umění, kde se obvykle nacházela pouze na obrazech znázorňujících buď masakr neviňátek , nebo pekelná muka. Reliéfní zpracování, v němž některé postavy odvážně vyčnívají, může naznačovat Michelangelovu obeznámenost s římskými sarkofágovými reliéfy ze sbírky Lorenza Mediciho ​​a podobnými mramorovými panely vytvořenými Nicolou a Giovanni Pisano a s figurálními kompozicemi na Ghibertiho baptisterii . Dveře .

Kompozice bitvy u Casciny je známa celá pouze z kopií, protože původní karikatura byla podle Vasariho tak obdivována, že chátrala a nakonec byla na kusy. Odráží dřívější úlevu v energii a rozmanitosti postav, s mnoha různými pozicemi a mnohé z nich jsou nahlíženy zezadu, když se obracejí k blížícímu se nepříteli a připravují se na bitvu.

V Posledním soudu se říká, že Michelangelo čerpal inspiraci z fresky Melozza da Forlì v římském Santi Apostoli . Melozzo zobrazil postavy z různých úhlů, jako by se vznášely v nebi a byly viděny zdola. Melozzova majestátní postava Krista s navátým pláštěm demonstruje určitý stupeň zkrácení postavy, kterou používal i Andrea Mantegna , ale nebyla na freskách florentských malířů obvyklá. V Posledním soudu měl Michelangelo příležitost zobrazit v nebývalém měřítku postavy v akci buď stoupající k nebi, nebo klesající a tažené dolů.

Ve dvou freskách Pavlínské kaple, Ukřižování svatého Petra a Obrácení Saula , Michelangelo použil různé skupiny postav, aby zprostředkoval komplexní příběh. V Ukřižování Petra jsou vojáci zaneprázdněni svou přidělenou povinností kopat sloupovou díru a zvednout kříž, zatímco různí lidé přihlížejí a diskutují o událostech. Skupina zděšených žen se shlukuje v popředí, zatímco další skupina křesťanů je vedena vysokým mužem, aby byli svědky událostí. V pravém popředí Michelangelo odchází z obrazu s výrazem deziluze.

Architektura

Michelangelovy architektonické zakázky zahrnovaly řadu nerealizovaných, zejména fasádu Brunelleschiho kostela San Lorenzo ve Florencii, pro kterou nechal Michelangelo postavit dřevěný model, který však dodnes zůstává nedokončenou hrubou cihlou. Ve stejném kostele ho Giulio de' Medici (pozdější papež Klement VII.) pověřil návrhem Medicejské kaple a hrobek Giuliana a Lorenza Medici. Papež Klement také objednal Laurentiánskou knihovnu, pro kterou Michelangelo také navrhl mimořádnou předsíň se sloupy zapuštěnými do výklenků a schodiště, které se zdá, že se rozlévá z knihovny jako proud lávy, podle Nikolause Pevsnera, „ ... odhalující manýrismus ve své nejvznešenější architektonické podobě."

V roce 1546 Michelangelo vytvořil vysoce komplexní vejčitý design pro chodník Campidoglio a začal navrhovat horní patro pro palác Farnese . V roce 1547 se ujal práce na dokončení baziliky svatého Petra, započatý podle návrhu Bramanteho as několika přechodnými návrhy několika architektů. Michelangelo se vrátil k Bramanteho designu, zachoval si základní formu a koncepty zjednodušením a posílením designu, aby vytvořil dynamičtější a jednotnější celek. Ačkoli rytina z konce 16. století zobrazuje kopuli jako polokulový profil, kopule Michelangelova modelu je poněkud vejčitá a konečný produkt, jak jej dokončil Giacomo della Porta , je více.

Poslední roky

Ve svém stáří vytvořil Michelangelo řadu Piet , ve kterých zřejmě uvažuje o smrtelnosti. Jsou ohlašovány vítězstvím , pravděpodobně vytvořeným pro hrobku papeže Julia II., ale zůstalo nedokončené. V této skupině mladý vítěz překonává starší postavu s kapucí, s rysy Michelangela.

Pietà of Vittoria Colonna je kresba křídou typu popisovaného jako „prezentační kresby“, protože mohou být darovány umělcem a nebyly nutně studiemi k malovanému dílu. Na tomto obrázku Mariiny zdvižené paže a ruce naznačují její prorockou roli. Frontální aspekt připomíná Masacciovu fresku Nejsvětější Trojice v bazilice Santa Maria Novella ve Florencii.

Ve florentské Pietě se Michelangelo znovu zobrazuje, tentokrát jako starý Nikodém spouštějící tělo Ježíše z kříže do náruče Marie, jeho matky a Máří Magdalény. Michelangelo rozbil levou paži a nohu Ježíšovy postavy. Jeho žák Tiberio Calcagni opravil paži a vyvrtal otvor, do kterého připevnil náhradní nohu, která nebyla následně připevněna. Pracoval také na postavě Máří Magdalény.

Poslední socha, na které Michelangelo pracoval (šest dní před svou smrtí), Rondanini Pietà nemohla být nikdy dokončena, protože ji Michelangelo odřezal, dokud nebyl dostatek kamene. Nohy a oddělená paže zůstávají z předchozí fáze práce. Jak zůstává, socha má abstraktní kvalitu, v souladu s koncepty sochařství 20. století.

Michelangelo zemřel v Římě 18. února 1564 ve věku 88 let (tři týdny před svými 89. narozeninami). Jeho tělo bylo odvezeno z Říma k pohřbu v bazilice Santa Croce , čímž se splnila poslední maestrova žádost, aby byl pohřben v jeho milované Florencii .

Michelangelův dědic Lionardo Buonarroti pověřil Giorgia Vasariho , aby navrhl a postavil Michelangelovu hrobku , monumentální projekt, který stál 770 scudi , a jeho dokončení trvalo více než 14 let. Mramor pro hrobku dodal Cosimo I. de' Medici , vévoda z Toskánska, který také zorganizoval státní pohřeb na počest Michelangela ve Florencii.

Dědictví

Michelangelova hrobka (1578) od Giorgia Vasariho v bazilice Santa Croce ve Florencii .

Michelangelo je spolu s Leonardem da Vincim a Raphaelem jedním ze tří velikánů florentské vrcholné renesance . Ačkoli jsou jejich jména často uváděna společně, Michelangelo byl mladší než Leonardo o 23 let a starší než Raphael o osm. Kvůli své samotářské povaze měl s oběma umělci pramálo společného a oba přežil o více než čtyřicet let. Michelangelo vzal několik studentů sochařství. Zaměstnával Francesca Granacciho , který byl jeho spolužákem na Medicejské akademii, a stal se jedním z několika asistentů na stropě Sixtinské kaple. Zdá se, že Michelangelo používal pomocníky hlavně pro manuálnější úkoly, jako je příprava povrchů a broušení barev. Přesto jeho díla měla mít velký vliv na malíře, sochaře a architekty po mnoho dalších generací.

Zatímco Michelangelův David je nejslavnějším mužským aktem všech dob a nyní zdobí města po celém světě, některá z jeho dalších děl měla možná ještě větší vliv na běh umění. Kroucení forem a napětí Vítězství , Bruggské Madony a Medicejské Madony z nich dělají hlasatele manýristického umění . Nedokončení obři pro hrobku papeže Julia II. měli hluboký vliv na sochaře konce 19. a 20. století, jako byli Rodin a Henry Moore .

Michelangelovo foyer Laurentian Library bylo jednou z prvních budov, které využívaly klasické formy plastickým a výrazným způsobem. Tato dynamická kvalita později našla svůj hlavní výraz v centrálně plánovaném chrámu svatého Petra od Michelangela s obřím řádem , vlnící se římsou a nahoru směřující špičatou kupolí. Kopule svatého Petra měla po mnoho staletí ovlivňovat stavbu kostelů, včetně Sant'Andrea della Valle v Římě a katedrály svatého Pavla v Londýně, stejně jako občanské kopule mnoha veřejných budov a hlavních měst států po celé Americe.

Mezi umělce, kteří byli Michelangelem přímo ovlivněni, patří Raphael, jehož monumentální zpracování postavy v Athénské škole a Vyhnání Heliodora z chrámu vděčí za mnohé Michelangelovi a jehož freska Izaiáše v Sant'Agostinu věrně napodobuje proroky staršího mistra. Jiní umělci, jako Pontormo , čerpali ze svíjejících se forem Posledního soudu a fresek Capella Paolina.

Strop Sixtinské kaple byl dílem nebývalé majestátnosti, a to jak pro své architektonické formy, které napodobovali mnozí barokní nástropní malíři, tak také pro bohatství své invence ve studiu figur. Vasari napsal:

Dílo se ukázalo jako skutečný maják pro naše umění, s neocenitelným přínosem pro všechny malíře, obnovující světlo do světa, který byl po staletí ponořen do temnoty. Malíři už skutečně nemusejí hledat nové vynálezy, neotřelé postoje, oblečené postavy, neotřelé způsoby vyjadřování, různá aranžmá nebo vznešená témata, protože toto dílo obsahuje veškerou možnou dokonalost pod těmito názvy.

V populární kultuře

Filmy

Viz také

Poznámky pod čarou

A. ^ Michelangelův otec označuje datum 6. března 1474 florentským způsobem ab Incarnatione . Nicméně, na římský způsob, ab Nativitate , je to 1475.
b. ^ Zdroje nesouhlasí s tím, jak starý byl Michelangelo, když odešel do školy. De Tolnay píše, že to bylo v deseti letech, zatímco Sedgwick ve svém překladu Condivi poznamenává, že Michelangelovi bylo sedm.
C. ^ Rodina Strozziů získala sochu Herkules . Filippo Strozzi ji prodal Františku I. v roce 1529. V roce 1594 ji Jindřich IV. nainstaloval do Jardin d'Estang ve Fontainebleau , kde zmizel v roce 1713, když byla Jardin d'Estange zničena.
d. ^ Vasari se o této epizodě nezmiňuje a Paolo Giovio 's Life of Michelangelo ukazuje, že Michelangelo se sám pokusil vydávat sochu za starožitnost.

Reference

Prameny

  • Bartz, Gabriele; Eberhard König (1998). Michelangelo . Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.
  • Clément, Charles (1892).Michelangelo. Harvardská univerzita: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd.: Londýn. michelangelo.
  • Condivi, Ascanio ; Alice Sedgewicková (1553). Život Michelangela . Pennsylvania State University Press. ISBN 978-0-271-01853-9.
  • Goldscheider, Ludwig (1953). Michelangelo: Obrazy, sochy, architektura . Phaidon.
  • Goldscheider, Ludwig (1953). Michelangelo: Kresby . Phaidon.
  • Gardner, Helena ; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Gardnerovo umění v průběhu věků . Thomson Wadsworth, (2004) ISBN  0-15-505090-7 .
  • Hirst, Michael a Jill Dunkertonovi. (1994) Mladý Michelangelo: Umělec v Římě 1496–1501 . London: National Gallery Publications, ISBN  1-85709-066-7
  • Liebert, Robert (1983). Michelangelo: Psychoanalytická studie jeho života a obrazů . New Haven a Londýn: Yale University Press. ISBN 978-0-300-02793-8.
  • Paoletti, John T. a Radke, Gary M., (2005) Umění v renesanční Itálii , Laurence King, ISBN  1-85669-439-9
  • Tolnay, Charles (1947). Michelangelova mládež . Princeton, NJ: Princeton University Press.

Další čtení

externí odkazy