Michelle Pfeiffer - Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer
Michelle Pfeiffer Ant-Man & The Wasp premiéra.jpg
Pfeiffer na premiéře filmu Ant-Man and the Wasp v roce 2018
narozený
Michelle Marie Pfeiffer

( 1958-04-29 )29.dubna 1958 (věk 63)
obsazení Herečka
Aktivní roky 1978 - dosud
Manžel / manželka
Děti 2
Příbuzní Dedee Pfeiffer (sestra)
Ocenění Úplný seznam

Michelle Pfeiffer Marie ( / f f ər / ; narozený 29 dubna 1958) je americká herečka. Známá pro sledování eklektických rolí z celé řady filmových žánrů, často získala uznání za své všestranné výkony a je uznávána jako jedna z nejplodnějších hereček 80. a 90. let. Pfeiffer získala během své kariéry řadu ocenění , včetně Zlatého glóbu a Filmové ceny Britské akademie , kromě nominací na tři Oscary a jednu cenu Primetime Emmy .

Pfeiffer začala svou kariéru v roce 1978 s menšími televizními vystoupeními, než dosáhla své první hlavní role v Grease 2 (1982). Rozčarovaný s tím, že obsadit v nepopsatelných rolích jako atraktivní ženy, ona aktivně snažila vážnější materiál do vydělávat svou roli útěk jako gangster moll Elvira Hancock v Scarface (1983). Dalšího úspěchu dosáhla rolemi ve hře The Witches of Eastwick (1987) a Married to the Mob (1988), za kterou byla nominována na své první ze šesti po sobě jdoucích cen Zlatý glóbus. Její vystoupení v Nebezpečné známosti (1988) a The Fabulous Baker Boys (1989) jí vynesl dvě po sobě jdoucí nominace na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli a nejlepší ženský herecký výkon v tomto pořadí, vyhrál Zlatý glóbus za nejlepší herečku ve filmu - drama pro druhou . Pfeiffer, který se nadále etabloval jako přední dáma s významnými rolemi v The Russia House (1990) a Frankie a Johnny (1991), se stala jednou z nejlépe placených hereček tohoto desetiletí.

V roce 1992 si Pfeiffer zahrála ve filmu Batman se vrací jako Selina Kyle / Catwoman , jedno z nejobdivovanějších ztvárnění komiksové postavy , a zároveň získala třetí nominaci na Oscara za Love Field . Pochvalu za výkony dále sbírala ve filmech The Age of Innocence (1993), Wolf (1994), What Lies Beneath (2000) a White Oleander (2002), přičemž produkovala a hrála v několika úspěšných filmech pod její produkční společností Via Rosa Productions, včetně Dangerous Minds (1995) a One Fine Day (1996). V roce 2007 se Pfeiffer vrátil z pětileté přestávky s uznávanými výkony v blockbusterech Hairspray a Stardust . Po další přestávce si v roce 2017 vysloužila nadšené ohlasy za svůj výkon ve filmu Where Is Kyra? než se vrátíme na výsluní s vedlejšími rolemi v Matce! a Vražda v Orient Expressu , přičemž obdržel nominaci na cenu Primetime Emmy za vynikající herečku ve vedlejší roli v limitované sérii nebo filmu za ztvárnění Ruth Madoff v Čaroději ze lží . Pustila se také do blockbusterových franšíz a v Marvel Cinematic Universe debutovala jako Janet van Dyne / Wasp ve filmu Ant-Man and the Wasp (2018), než si vysloužila osmou nominaci na Zlatý glóbus za francouzský Exit (2020).

Pfeiffer, který byl oceněn hvězdou na hollywoodském chodníku slávy , zůstává po čtyři desetiletí jednou z nejzajímavějších hollywoodských hereček . Několik publikací ji označilo za sexsymbol a je označována mezi nejkrásnějšími ženami světa, přičemž její fyzický vzhled je v médiích zkoumán od začátku její kariéry. Notoricky soukromá o svém osobním životě byla dvakrát vdaná: od roku 1981 do roku 1988 za herce Petera Hortona a od roku 1993 televizní producent David E. Kelley .

Raný život

Michelle Marie Pfeiffer se narodila 29. dubna 1958 v Santa Ana v Kalifornii , jako druhé ze čtyř dětí Richarda Pfeiffera (1933–1998), dodavatele klimatizace, a Donny Jean (rozené Taverny; 1932–2018), žena v domácnosti. Má staršího bratra Ricka (narozen 1955) a dvě mladší sestry, Dedee Pfeiffer (nar. 1964), televizní a filmovou herečku a Lori Pfeiffer (1965). Její rodiče byli oba původem ze Severní Dakoty . Její dědeček z otcovy strany měl německý původ a babička z otcovy strany měla anglický, velšský, francouzský, irský a holandský původ, zatímco její dědeček z matčiny strany byl švýcarsko-německého původu a babička z matčiny strany švédského původu. Rodina se přestěhovala do Midway City , další komunity Orange County vzdálené asi 11 kilometrů, kde Pfeiffer strávila svá raná léta.

Pfeiffer navštěvovala střední školu Fountain Valley , kterou absolvovala v roce 1976. Pracovala jako pokladnice v supermarketu Vons a navštěvovala Golden West College, kde byla členkou spolku Alpha Delta Pi . Po krátkém výcviku v oboru dvorního stenografa se rozhodla pro hereckou kariéru. V roce 1978 vyhrála soutěž krásy Miss Orange County a ve stejném roce se zúčastnila soutěže Miss California , která skončila na šestém místě. Po své účasti na těchto soutěžích získala hereckého agenta a začala konkurz do televize a filmů.

Kariéra

Konec 70. a 80. let: Počátky a průlom

Pfeiffer debutovala v roce 1978 v jedné epizodě Fantasy Island . Následovaly další role v televizních seriálech, včetně Delta House , CHiPs , Enos a BAD Cats . Její televizní filmový debut byl v "The Solitary Man" (1979) pro CBS. Pfeiffer přešel k filmu s komedií The Hollywood Knights (1980), přičemž Tony Danza se objevil jako miláčci ze střední školy. Následně ztvárnila vedlejší role v seriálech Falling in Love Again (1980) se Susannah York a Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen (1981), přičemž žádná z nich se nesetkala s velkým kritickým ani kasovním úspěchem. Objevila se v televizní reklamě na mýdlo Lux a absolvovala hodiny herectví v Beverly Hills Playhouse , poté se objevila ve třech televizních filmech z roku 1981 - Callie a syn , s Lindsay Wagnerovou , Dětmi , které nikdo nechtěl, a Nádherou v trávě .

Pfeiffer získala svou první hlavní filmovou roli jako hlavní ženská role v Grease 2 (1982), pokračování hudebního filmu Grease (1978). S několika televizními rolemi a malými filmovými vystoupeními byla 23letá Pfeifferová neznámou herečkou, když se zúčastnila konkurzu na casting, ale podle režisérky Patricie Birch tuto roli vyhrála, protože „má svéráz“ kvalita, kterou nečekáte “. Film byl kritickým a komerčním neúspěchem, ale The New York Times poznamenal: „[A] Přestože je slečna Pfeifferová relativním nováčkem na obrazovce, dokáže vypadat mnohem bezstarostněji a pohodlněji než kdokoli jiný v obsazení.“ Přestože unikla kritickému maulingu, její agent později přiznal, že její spojení s filmem znamenalo, že „nemohla získat žádnou práci. Nikdo ji nechtěl najmout“. Ve svých raných rolích na plátně tvrdila: „Potřebovala jsem se naučit, jak jednat ... mezitím jsem hrála bimby a inkasovala svůj vzhled.“

Režisér Brian De Palma , který viděl Grease 2 , odmítl konkurz na Pfeiffera pro Scarface (1983), ale ustoupil na naléhání Martina Bregmana , producenta filmu. Byla obsazena jako manželka trofeje závislá na kokainu Elvira Hancock . Film byl většinou kritiků považován za příliš násilný, ale stal se komerčním hitem a v následujících letech získal velký kult . Pfeiffer obdržel pozitivní recenze na její podpůrný obrat; Richard Corliss z Time Magazine napsal: „Většina obsazení je v pořádku: Michelle Pfeiffer je lepší ...“ zatímco Dominick Dunne v článku pro Vanity Fair s názvem „Blonde Ambition“ napsal: „[s] on je na na pokraji slávy. V řeči průmyslu je žhavá. “

Pfeiffer v roce 1985

Po Scarface si zahrála Dianu v komedii Johna Landise Do noci (1985) s Jeffem Goldblumem ; Isabeau d'Anjou ve fantasy filmu Richarda Donnera Ladyhawke (1985), s Rutgerem Hauerem a Matthewem Broderickem ; Víra Healy v Alana Alda ‚s Sweet Liberty (1986), s Michael Caine ; a Brenda Landers v segmentu sci-fi parodie na Amazonky na Měsíci (1987) z 50. let minulého století (1987), což vše, navzdory dosažení jen skromného komerčního úspěchu, pomohlo ji prosadit jako herečku. Nakonec zaznamenal velký kasovní hit jako Sukie Ridgemont v 1987 adaptaci z John Updike ‚s novými Čarodějky z Eastwicku , s Jackem Nicholsonem , Cher a Susan Sarandon . Film vydělal přes 63,7 milionu dolarů na domácím trhu, což odpovídá 145 milionům dolarů v roce 2020 dolarů, čímž se stal jedním z jejích prvních kritických a komerčních úspěchů. Pfeiffer získala za její práci silné uznání. Roger Ebert pochválil jejich komediální načasování a napsal, že Pfeiffer a její ženské představitelky si „skvěle užijí své role“, zatímco filmová kritička Los Angeles Times Sheila Benson uvedla, že Pfeiffer z její postavy činí „vřelou, neodolatelnou postavu“.

Pfeiffer byl obsazen proti typu, jako vdova zavražděného gangstera je v Jonathan Demme je mafie komedie ženatý s Mob (1988), s Matthew Modine , Dean Stockwell a Mercedes Ruehl . Za roli Angely de Marco si oblékla kudrnatou brunetkovou paruku a brooklynský přízvuk a získala svou první nominaci na Zlatý glóbus jako nejlepší herečka ve filmu muzikál nebo komedie , čímž začala šestiletá série po sobě jdoucích nominací na nejlepší herečku na zlaté glóby. Pfeiffer se poté objevil jako elegantní restaurateuse Jo Ann Vallenari ve filmu Tequila Sunrise (1988) s Melem Gibsonem a Kurtem Russellem , ale kreativní a osobní rozdíly zažil s režisérem Robertem Townem , který ji později označil za „nejtěžší“ herečku, se kterou kdy pracoval.

Na Demme osobním doporučením, Pfeiffer se připojil k obsazení Stephen Frears ‚s Nebezpečné známosti (1988), s Glenn Close a John Malkovich , hrát ctnostného obětí svádění, paní Marie de Tourvel. Její výkon si získal široké uznání; Hal Hinson z The Washington Post viděl Pfeifferovu roli jako „nejméně zjevnou a nejtěžší. Nic není těžší hrát než ctnost a Pfeiffer je dost chytrý, aby to nezkusil. Místo toho to ztělesňuje. Její krása s porcelánovou pletí v tomto ohled, je velkým přínosem a způsob, jakým je používán, z něj dělá aspekt její duchovnosti. “ Získala Cenu BAFTA za nejlepší herečku ve vedlejší roli a získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli .

Pfeiffer pak přijal roli Susie Diamond , tvrdé hrany bývalé call girl, která se stala salonní zpěvačkou, ve filmu The Fabulous Baker Boys (1989), ve kterém si zahráli Jeff Bridges a Beau Bridges jako stejnojmenné Baker Boys. Čtyři měsíce pro tuto roli absolvovala intenzivní hlasový výcvik a předvedla všechny vokály své postavy. Film měl mírný úspěch a v USA vydělal 18,4 milionu dolarů (což odpovídá 38 milionům dolarů v roce 2020). Její zobrazení Susie však sklidilo jednomyslné uznání od kritiků. Kritik Roger Ebert ji přirovnal k Ritě Hayworthové v Gildě a k Marilyn Monroeové v seriálu Some Like It Hot a dodal, že film byl „jedním z filmů, které jako dokument použijí, už po letech, kdy začnou sledovat kroky, kterými Pfeiffer se stal velkou hvězdou “. Během cenové sezóny 1989–1990 dominovala Pfeiffer v kategorii nejlepších hereček při každém slavnostním předávání cen, získávání cen na Zlatých glóbech , v National Board of Review , v Národní společnosti filmových kritiků , v kruhu New York Film Critics , v Los Cenu asociace filmových kritiků Angeles za nejlepší herečku a asociaci Chicago Film Critics Association . Pfeifferův výkon jako Susie je považován za nejkritičtěji uznávaný v její kariéře. Film se nejlépe pamatuje na scénu, ve které Pfeifferova postava svůdně předvádí " Makin 'Whoopee " na klavíru, která je sama o sobě považována za jednu z nejsexičtějších a nejpamátnějších scén moderní kinematografie.

90. léta: Celosvětové uznání a ohlas u kritiků

V roce 1990 začal Pfeiffer vydělávat 1 milion dolarů za film. Pfeiffer vzal součástí Sovětského knižní redaktor Katya Orlova v adaptaci 1990 filmem z John le Carré je Rusko dům s Seanem Connerym , role, která jí povinnost přijmout ruský přízvuk. Za své úsilí byla odměněna nominací na Zlatý glóbus za nejlepší výkon herečky ve filmu - drama. Pfeiffer pak získala roli poškozeného servírka Frankie v Garry Marshall je Frankie a Johnny (1991), filmová adaptace Terrence McNally 'Play s Broadway Frankie a Johnny v Clair de Lune , které ji smířen s jejím Scarface co-star, Al Pacino . Casting byl mnohými považován za kontroverzní, protože Pfeiffer byl považován za příliš krásného na to, aby mohl hrát „obyčejnou“ servírku; Kathy Bates , původní Frankie na Broadwayi, také vyjádřila zklamání nad volbou producentů. Sama Pfeifferová uvedla, že roli převzala, protože „to nebylo to, co by od ní lidé očekávali“. Pfeiffer byla za svůj výkon opět nominována na Zlatý glóbus za nejlepší herečku - filmové drama .

Pfeiffer na 63. cenách akademie v roce 1990

V roce 1990 založila Pfeiffer svou vlastní butikovou filmovou produkční společnost Via Rosa Productions, která fungovala deset let. Společnost jí umožnila produkovat a/nebo hrát ve filmech přizpůsobených silným ženám. Požádala svou nejlepší kamarádku Kate Guinzburgovou, aby se stala jejím produkčním partnerem ve společnosti. Ti dva se setkali na natáčení filmu Sweet Liberty (1986) a rychle se spřátelili. Kate byla ve filmu koordinátorkou produkce a během natáčení se s Pfeifferem sblížila. Via Rosa Productions byla v rámci obrazové dohody s Touchstone Pictures , filmovým vydavatelstvím The Walt Disney Studios. Prvním filmem, který duo vyrobilo, bylo nezávislé drama Love Field , které vyšlo koncem roku 1992. Recenzenti film přijali a The New York Times měli pocit, že Pfeiffer „znovu ukazuje, že je stejně jemná a překvapivá jako krásná“. Za ztvárnění excentrické ženy v Dallasu získala nominace na Oscara za nejlepší herečku a Zlatý glóbus za nejlepší herečku - drama a na 43. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně získala Stříbrného medvěda za nejlepší herečku .

Pfeiffer převzal roli Seliny Kyle / Catwoman v superhrdinském filmu Tima Burtona Batman se vrací (1992) po boku Michaela Keatona a Dannyho DeVita poté, co Annette Bening vypadla kvůli těhotenství. Pro tuto roli trénovala bojová umění a kickbox . Pfeiffer získala za tuto roli univerzální ohlas u kritiků a její výkon je kritiky i fanoušky stále označován za největší ztvárnění Catwoman všech dob a je také jedním z nejlépe hodnocených výkonů její kariéry. Premiere retrospektivně ocenila její výkon: „Pravděpodobně vynikající darebák éry Tima Burtona, smrtící kotě Michelle Pfeiffer s bičem přineslo sex do normálně kastrované franšízy. Její sešitý, černý lakovaný kostým, založený na Burtonově náčrtu, zůstává nejvíce ikonický vzhled postavy. A Michelle Pfeiffer přehazuje Batman se vrací ' těžkopádný feministickou dialog dodat vrčí, divoký výkon.“ Batman Returns byl velký kasovní úspěch a celosvětově vydělal přes 267 milionů USD.

V Martině Scorsese 's dobovým dramatem The Age of Innocence (1993), což je adaptace filmu o Edith Wharton je 1920 románu , Pfeiffer hrál s Danielem Day-Lewis a Winona Ryder , zobrazovat hraběnka ve vyšší třídy New Yorku v roce 1870 . Za svou roli získala Cenu Elvira Notari na filmovém festivalu v Benátkách a nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší herečku - film. Také v roce 1993 jí byla udělena cena Crystal Film Women in Film Los Angeles za vynikající ženy, které svou vytrvalostí a excelentností své práce pomohly rozšířit roli žen v zábavním průmyslu.

Po vzniku její produkční společnosti v roce 1990, Pfeiffer viděl rostoucí profesionální expanzi jako producent. Zatímco po celé desetiletí pokračovala v stabilním jednání, ona a její produkční partner Guinzburg zažili vítěznou sérii produkce filmů zády k sobě pod jejich hlavičkou Via Rosa Productions. V hororovém filmu Vlk z roku 1994 si zahrála s Jackem Nicholsonem a vylíčila sardonický a svéhlavý zájem spisovatele, který se v noci po uštknutí tvorem stane vlčím mužem. Film byl propuštěn do smíšeného kritického přijetí; The New York Times napsal: „Role paní Pfeifferové je upisována, ale její výkon je natolik odborný, že činí dokonce i nedůvěru přesvědčivou.“ Wolf dosáhl komerčního úspěchu, vydělal 65 milionů USD (ekvivalent 113 milionů USD v roce 2020) v domácí pokladně a 131 milionů USD na celém světě (odpovídá 229 milionům USD).

Pfeifferovou další rolí byla učitelka na střední škole a bývalá americká Marine LouAnne Johnsonová v dramatu Dangerous Minds (1995), který vznikl v koprodukci pod její společností Via Rosa Productions. Objevila se jako její postava ve videoklipu k singlu soundtracku „ Gangsta's Paradise “ od Coolia , kde vystupuje LV ; píseň získala v roce 1996 Cenu Grammy za nejlepší rapový sólový výkon a video získalo MTV Video Music Award za nejlepší rapové video . Zatímco Dangerous Minds obdržel negativní recenze, byl to kasovní úspěch a vydělal 179,5 milionu USD po celém světě. Pfeiffer vylíčil Sally Atwater v romantickém dramatu Up Close & Personal (1996) s Robertem Redfordem .

Pfeiffer převzala roli Gillian Lewis v To Gillian na její 37. narozeniny (1996), kterou upravil její manžel David Kelley ze stejnojmenné hry Michaela Bradyho. Pod hlavičkou Via Rosa Productions produkovali Pfeiffer a Guinzburg filmy One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) a The Deep End of the Ocean (1998). Vyjádřila Tzipporah pro animovaný film The Prince of Egypt (1998). Ona sloužila jako výkonný producent a hrál jako rozvedená matka architekt Melanie Parker v romantické komedii One Fine Day (1996) s Georgem Clooneym , Následné vystoupení hotelu Rose Cook Lewis ve filmové adaptaci Jane Smiley ‚s Pulitzer Prize -winning románu A Thousand Acres (1997) s Jessicou Lange a Jennifer Jason Leigh ; Beth Cappadora v The Deep End of the Ocean (1998) o manželském páru, který našel svého syna, který byl unesen před devíti lety; Titania, královna víl ve Snu noci svatojánské (1999) s Kevinem Klineem , Rupertem Everettem a Stanley Tucci ; a Katie Jordan v komediálním dramatu Roba Reinera Příběh o nás (1999) s Brucem Willisem .

2000s: Založená herečka a přestávka v kariéře

Pfeiffer se rozhodla zahájit proces rozpuštění své filmové produkční společnosti Via Rosa Productions v roce 1999 a přestěhovala se do polodůchodu, aby strávila více kvalitního času se svými dětmi a rodinou, což znamená, že bude i nadále sporadicky hrát ve filmech. 2000 a dále. Pfeiffer předala produkčnímu partnerovi Guinzburgu jeden finální film k produkci pod hlavičkou Via Rosa Productions. Film se jmenoval Original Sin (2001). Původně bylo zamýšleno hrát Pfeifferovou, která si to později rozmyslela, protože chvíli hledala méně pracovat. Film byl produkován její společností, ale místo toho hráli Angelina Jolie a Antonio Banderas .

V hitchcockovském thrilleru What Lies Beneath (2000) Pfeiffer a Harrison Ford hráli jako dobře situovaný pár, který prožívá zvláštní strašidelnost, která odhaluje tajemství jejich minulosti. Zatímco kritická reakce na film byla smíšená, otevřela se na vrcholu pokladny v červenci 2000 a celosvětově vydělala 291 milionů USD. Poté přijala roli Rity Harrisonové, velmi navlečené právničky pomáhající otci s vývojovým postižením , v dramatu I Am Sam (2001), se Seanem Pennem . Přestože celosvětově vydělal 97,8 milionu dolarů, film získal nepříznivé recenze; Seattle Post-Intelligencer napsal: „Pfeifferová, očividně zmítaná nevýraznými klišé, které podepírají její skřehotavou roli, podává svůj nejplošnější a nejhezčí výkon vůbec.“ SF Gate mezitím poznamenal: "V jedné scéně se rozbrečí v slzách, když se k němu nezatěžuje svým strastiplným životem. Je těžké nezkroutit se a sledovat, jak se tato emocionálně připravená herečka bezhlavě vrhá do falešného materiálu."

Pfeiffer převzal roli vražedné umělkyně jménem Ingrid Magnussen v dramatu White Oleander (2002), s Alison Lohman (v jejím filmovém debutu), Renée Zellweger a Robin Wright . Film byl arthouse úspěch a Pfeiffer sklidil značné množství kritické chvály; Stephen Holden z The New York Times napsal, že „Paní Pfeifferová, která podala nejsložitější představení na obrazovce své kariéry, z ní dělá olympionickou svůdnici najednou neodolatelnou a ďábelskou“. Kenneth Turan z Los Angeles Times ji popsal jako „žhavou“, která vnesla „sílu a neotřesitelnou vůli do své role manipulátorky matky a pána“ ve „strhujícím, dokonalém výkonu“. Získala ceny za nejlepší herečku ve vedlejší roli od společnosti San Diego Film Critics Society a Kansas City Film Critics Circle a také nominaci na Screen Actors Guild Award.

V roce 2003 propůjčila Pfeiffer svůj hlas postavě bohyně chaosu Eris v Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003), animovaném filmu s Bradem Pittem jako hlasem Sindibáda námořníka . Měla problémy s hledáním darebáků postavy. Zpočátku byla postava „příliš sexuální“, poté jí chyběla zábava. Po třetím přepisu Pfeiffer zavolal producentovi Jeffreymu Katzenbergovi a řekl mu: „Víš, opravdu mě můžeš vyhodit,“ ale ujistil ji, že to je jen část procesu. Po vydání filmu si vzala čtyřletou přestávku od herectví, během níž zůstala z velké části mimo pozornost veřejnosti, aby věnovala čas svému manželovi a dětem. V té době odmítla roli Bílé čarodějnice ve fantasy filmu Kroniky Narnie: Lev, čarodějnice a skříň (2005), který získal Tilda Swinton .

Pfeiffer na premiéře filmu Stardust v roce 2007

Pfeiffer se vrátil do kin v roce 2007 s darebnými rolemi ve dvou letních blockbusterech Hairspray a Stardust , což média uvítala jako úspěšný comeback herečky. V té první, filmové adaptaci stejnojmenného broadwayského muzikálu , si zahrála po boku Johna Travolty , Christophera Walkena a královny Latifah jako Velma Von Tussle, rasistická manažerka televizní stanice. Ačkoli je fanouškem Pfeifferovy práce v muzikálech Grease 2 a The Fabulous Baker Boys , režisér Adam Shankman obsadil Pfeiffera do značné míry na základě jejího výkonu v Batman Returns a tvrdil, že byla jeho první a jedinou volbou hrát Velmu. Ačkoli se s touto částí bavila, Pfeiffer popsal Velmu jako nejtěžší roli, kterou v té době hrála kvůli rasismu její postavy, ale byl přitahován důležitým poselstvím filmu proti bigotnosti a přijal, že „aby bylo možné natočit film o rasismus, někdo musí být rasista a jsem to já! " Hairspray , vydaný na široce pozitivní recenze, celosvětově vydělal 202,5 ​​milionu dolarů. Pfeifferův výkon byl také kriticky oslavován, filmový kritik David Edelstein z NPR ji nazval „vznešenou“. Obsazení Hairspray bylo nominováno na Cenu Screen Actors Guild Award za nejlepší herecký výkon ve filmu a získalo Cenu asociace kritiků vysílání za nejlepší obsazení , Cenu hollywoodského filmového festivalu za soubor roku a Mezinárodní filmový festival Palm Springs Cena za obsazení Ensemble Cast. Ve fantasy dobrodružství Stardust hraje Pfeiffer Lamii , starodávnou čarodějnici, která při hledání věčného mládí loví padlou hvězdu ( Claire Danes ). Film získal do značné míry pozitivní recenze a celosvětově vydělal 135,5 milionu dolarů. Kritik filmu New York Times Stephen Holden popsal Pfeifferovou jako „lahodně zlou čarodějnici, jakou kdy filmy vymyslely“, přičemž napsala, že se „rozešla s chutí hvězdy, která si myslí, že nemá co ztratit“.

Pfeiffer si zahrál v romantické komedii Amy Heckerlingové I Could Never Be Your Woman (2007), kde Paul Rudd a Saoirse Ronan ztvárnili Rosie, čtyřicetiletou rozvedenou matku, která pracovala jako scenáristka a producentka pro televizní pořad, který spadá do láska s mnohem mladším mužem (Rudd). Její vykazovaná mzda činila 1 milion USD s náskokem 15 procent hrubého. Film byl však distribuován pouze na domácí video trhy na domácím trhu. Názory na I Could Never Be Your Woman byly mírně pozitivní, kritik James Berardinelli zjištění Pfeiffer a Rudd „mít dostatečnou chemii vytáhnout romantiku,“ v čem on popsal jako „příjemné romantické komedie, která má dostatek jít na to, aby se stojí to za doporučení. " Dále si zahrála ve filmech Personal Effects (2009), kde Ashton Kutcher ztvárnil dva truchlící lidi vyrovnávající se s bolestí a frustrací ze ztráty, jejichž pouto vytváří nepravděpodobnou romantiku. Drama mělo premiéru v Englertově divadle Iowa City .

Pfeifferův další film, adaptace Colette 's Chéri (2009), ji znovu spojil s režisérem ( Stephen Frears ) a scenáristou ( Christopher Hampton ) filmu Nebezpečné styky (1988). Pfeiffer hrál roli stárnoucí kurtizány v důchodu Léa de Lonval, v titulní roli Rupert Friend , jeho matkou byla Kathy Bates. Chéri měla premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 2009 , kde získala nominaci na cenu Zlatý medvěd . The Times of London hodnotilo film příznivě, popisovalo Hamptonův scénář jako „stálý tok suchých vtipů a acerbických jednoramenných linek“ a Pfeifferův výkon jako „magnetický a subtilní, její světská nonšalance maska ​​zranitelnosti a zármutku“. Roger Ebert v Chicago Sun-Times napsal, že bylo „fascinující sledovat, jak Pfeiffer v dobách bolestivých bolestí ovládá svůj obličej a hlas“. Kenneth Turan v Los Angeles Times ocenil „scény beze slov, které Léu nezaskočí, přičemž kamera sama vidí zoufalství a lítost, kterou skrývá před světem. Je to ten druh vytříbeného a delikátního herectví, které Pfeiffer dělá tak dobře, a je to další připomínka toho, jak moc nám chybí, protože byla pryč. “

2010s: Oživení a profesionální expanze

Po dvouletém sabatickém hraní se Pfeiffer stal součástí velkého obsazení v romantické komedii Garryho Marshalla Silvestr (2011), její druhé spolupráci s Marshallem po Frankie a Johnnym . Ve filmu, v němž dále hrají Halle Berry , Jessica Biel , Robert De Niro , Josh Duhamel , Zac Efron , Sarah Jessica Parker a Sofía Vergara , ji mimo jiné zaujala vedlejší role Ingrid Withers, ohromené sekretářky, která se spřátelila s doručovatelem. (Efron). Zatímco film kritizovali kritici, celosvětově vydělal 142 milionů USD. V roce 2012 se objevila s Chrisem Pineem a Elizabeth Banks v dramatu People Like Us , jako matka bojujícího newyorského korporátního obchodníka (Pine). Rolling Stone ve filmu zjistil, že je „zářivá“, a The New York Times , kladně poukazující na Pfeiffera a Bankse, poznamenal, že jejich výkony „částečně kompenzují díry v příběhu, jehož načasování je těžké spolknout“. Lidé jako my debutovali na 4,26 milionu USD, které Box Box Mojo označil za „skrovné“ , a v Severní Americe vydělali pouze 12 milionů USD.

Pfieffer sešel s Timem Burtonem, její vracení Batman režiséra, v temné stíny (2012), založený na gotické televizního seriálu stejného jména . Ve filmu, kde si zahráli Johnny Depp , Eva Green , Helena Bonham Carter a Chloë Grace Moretz , ztvárnila Elizabeth Collins Stoddard , matriarchu rodiny Collins. Kritická reakce na film byla smíšená, ale spisovatelé ocenili výkony herců - zejména Depp a Pfeiffer. IGN zjistila, že ve své roli „velí“, a měla pocit, že hlavní postavy „hraje jedno z dosud nejlepších Burtonových obsazení“. Zatímco Dark Shadows vydělal v Severní Americe skromných 79,7 milionu USD, globálně to nakonec vydělalo 245,5 milionu USD. V mob-komedii Luca Bessona Rodina (2013), ve které si zahráli Robert De Niro, Tommy Lee Jones , Dianna Agron a John D'Leo , ztvárnila „tvrdou matku“ v mafiánské rodině, která chtěla změnit svůj život pod programu ochrany svědků . Ačkoli recenze na film byly smíšené, THV11 na zobrazeních obsazení uvedla: „Hlavní herci Rodiny byli opravdu solidní a celý film se spojil, aby vytvořil solidní film.“ The Huffington Post mezitím cítil, že „De Niro, Pfieffer a Jones přinesli do svých rolí 100%“. Film celosvětově vydělal 78,4 milionu USD.

„Jediné znepokojení bylo, že jsem považoval za samozřejmé, jak je hezké nebýt pod záři reflektorů a mít jen život. Pamatuji si, jak jsem si říkal:‚ Opravdu se do toho chci vrátit? ' A právě jsem si uvědomil, že jsem neskončil. Mám toho na práci mnohem víc a mnohem víc. Nikdy nebudu ten, kdo odejde do důchodu. “

- Pfeiffer při svém návratu, 2017

Pfeiffer uvedla, že její nedostatek herectví v průběhu 2000s byl kvůli jejím dětem, a teď s oběma svými dětmi pryč na vysoké škole, ona má v úmyslu "hodně pracovat". Vyjádřila se, že cítí, že její nejlepší výkon je „stále v ní“, a že si myslí, že to je to, co ji drží. Spousta filmů, které by následovaly v roce 2017, by přiměla média nazvat její obrození kariéry „Pfeiffer-sance“. V nezávislém dramatu Where Is Kyra? , hrála jako citlivou a křehkou ženu, která ztratila matku a „čelí krizi, ve které musí najít způsob, jak přežít, a přitom skrývat své boje před novým milencem“. Film měl premiéru na filmovém festivalu Sundance 23. ledna 2017 a k ohlasu kritiky se dočkal omezeného vydání 6. dubna 2018; Její role jako Kyra byl nazván „výkon svého života“ od Village Voice ' s Bilge Ebiri, a ‚výkon své kariéry‘, podle časopisu Rolling Stone .

Pfeiffer získal roli Ruth Madoffové v dramatu HBO Films Čaroděj ze lží podle stejnojmenné knihy. Film režírovaný Barrym Levinsonem ji znovu spojí s hercem Robertem De Niro, který hrál jejího manžela, zneuctil finančníka Bernarda Madoffa . Čaroděj ze lží měl premiéru na HBO 20. května 2017 a získal příznivé recenze od kritiků a 1,5 milionu diváků, což je největší premiéra sledovanosti filmu HBO za čtyři roky. Tolucan Times poznamenal, že Pfeiffer „krade show jako Madoffova manželka Ruth a je pozoruhodným dvojníkem“, zatímco Los Angeles Times prohlásil: „Jako Ruth Pfeiffer přesvědčivě vykresluje zhýčkanou ženu, které zbylo naprosto nic - ztratila své domovy, postavení a a co je nejdůležitější, její vztah se svými syny. “ Pfeiffer si svou první nominaci na Emmy vysloužila za výkon v kategorii Vynikající herečka ve vedlejší roli v limitované sérii nebo filmu .

Pfeiffer na tiskové konferenci pro matku! na filmovém festivalu v Benátkách 2017

V psychologickém hororu Darrena Aronofského Matka! (2017), s Jennifer Lawrence a Javier Bardem , Pfeiffer ztvárnil jednoho z tajemných hostů narušujících klidný život páru. Zatímco matka! polarizované diváky a podnítil masové procházky, film byl lépe přijat kritiky. Přes jeho rozpolcenost kritici jednomyslně chválili Pfeifferův přínos, z nichž někteří měli pocit, že její výkon si zaslouží nominaci na Oscara. Vulture poznamenal: „Z hlavních aktérů je to Pfeiffer, kdo je schopen postavit postavu ve smyslu - vznešeně se vdává za zkoumání biblické tvorby, mytologických podtextů a pekelného domácího komentáře. Pfeifferův výkon má gravitaci, která jí umožňuje uspět tam, kde ostatní hlavní aktéři selhávají, s výjimkou krátkých spurtů - překračuje hranice mezi ztělesněním symbolu a poskytnutím postavy dostatečně vnitřní, aby se cítila jako žena z masa a kostí. “

Pfeiffer měl doplňkovou roli v Kenneth Branagh je Vražda na určovat expres (2017), čtvrté adaptaci Agatha Christie je 1934 románu stejného jména . Film Tajemný - dramatický soubor sleduje světově proslulého detektiva Hercula Poirota , který se ve 30. letech snaží vyřešit vraždu ve slavném evropském vlaku . Pfeiffer hrál stárnoucí prominent s Johnnym Deppem , Penélope Cruz a Judi Dench . Pfeiffer nazpíval píseň „Never Forget“, která hraje nad závěrečnými titulky filmu a je uvedena na oficiálním soundtracku filmu. Film celosvětově vydělal 351,7 milionu USD a získal slušné recenze od kritiků, s pochvalou za výkony, ale kritikou za to, že do předchozích úprav nepřidal nic nového. Ačkoli většina kritiků souhlasila s tím, že obsazení souboru bylo nedostatečně využíváno, Pfeifferův výkon si vysloužil pozitivní recenze, přičemž Richard Roeper z Chicago Sun-Times se domníval, že herečka přináší nejlepší výkon filmu. The New Yorker je Anthony Lane zjištěno Pfeiffer jako jediný herec, který se zdá, že se těší jejich materiál. David Edelstein z Vulture popsal herečku jako „hukot a půl ... krádež každé scény“. Mick LaSalle, píšící pro San Francisco Chronicle , označil Pfeiffer za „nejzajímavější kousek castingu“ filmu a připsal jejímu výkonu připomínky publika, že je jednou z nejlepších filmových hereček současnosti a „pomáhá [ing] Branaghovi prosadit jeho předělat originál “.

Dělat ji Marvel Universe Filmové debut, Pfeiffer hrál Janet van dýně , původní Wasp ( Evangeline Lilly ), v Ant-Man a Wasp (2018), pokračování do roku 2015 je Ant-Mana . Hraje manželku Hanka Pyma ( Michael Douglas ), Ant-Man a Wasp, sleduje postavy původního filmu, které se pokoušejí získat Janet z Kvantové říše, kde byla ztracena několik desítek let. Ant-Man and the Wasp byl nabízen jako Pfeifferův návrat k superhrdinským filmům, což byla její první komiksová role od doby, kdy Batman vrací Catwoman před 26 lety. Kritici cítili, že Pfeiffer dobře využil svůj omezený čas na obrazovce. Variety ' s Owen Gleiberman popsal její přítomnost jako ‚krásné‘ a ‚toužebně‘, zatímco Josh Spiegel z / Film se domnívá, že filmové trpí nedostatkem herečka, popisuje svůj vzhled jako ‚krutě informovat‘. Krátce zopakovala roli následující rok v Avengers: Endgame .

V roce 2019 si Pfeiffer zahrál po boku Angeliny Jolie a Elle Fanning v temném fantasy pokračování Maleficent: Mistress of Evil jako darebná královna Ingrith, matka snoubenky Aurory (Fanning) prince Philipa. Přes film vydělávat protichůdné recenze, kritici většinou chválili Pfeiffer a Jolie výkony. Popisující Pfeiffer jako scéna Stealer, Plain Dealer ‚s Laura DeMarco napsal, že oba veterán herečky‚jasně vychutnat své role.‘

2020: Další úspěch a nadcházející projekty

V říjnu 2019 začala pracovat na temné komedii French Exit (2020) podle slavného stejnojmenného románu Patricka deWitta v režii Azazela Jacobse . Ve filmu, ve kterém hrají Lucas Hedges a Tracy Letts , ztvárnila Pfeiffer vdovu, která se se svým synem (Hedges) a kočkou stěhuje do Paříže ve Francii , který je shodou okolností jejím reinkarnovaným manželem (Letts). Film měl premiéru na filmovém festivalu v New Yorku . Pfeifferův výkon sklidil ohlas u kritiků a mnozí kritici cítili, že si zaslouží nominaci na Oscara. Peter Debruge z Variety poznamenal, že předvedla výkon „kvůli kterému si ji budou pamatovat“. Pfeiffer získal Zlatý glóbus nominaci na nejlepší herečku - film komedie nebo hudební pro její výkon.

11. května 2019 bylo oznámeno, že Pfeiffer bude spolupracovat s herečkou Annette Beningovou na psychologickém thrilleru Turn of Mind , který bude režírovat Gideon Raff .

21. ledna 2021 bylo oznámeno, že Pfeiffer byl obsazen jako Betty Ford v nadcházejícím seriálu Showtime , první dámě . Seriál bude mít premiéru v roce 2022.

Umění

Herecký styl

Pfeiffer tvrdí, že nikdy nedostala formální herecké vzdělání. Místo toho připisuje režisérovi Miltonovi Katselasovi, že ji naučil rozdíl mezi tím, jak si herec myslí, že by se jejich postava chovala během konkrétní scény, a tím, jak by se choval samotný herec během stejné scény. Vulture.com ‚s Angelica Jade Bastien popsal Pfeiffer jako‚herečka takové hloubky, šířky a houževnatosti‘, který‚se stírá argument, že netrénovaný herec má menší kapacitu, než ji vyškolený protějšky.‘ Pfeiffer řekla, že se někdy cítí jako herečka podvodná kvůli nedostatku konvenčního školení, a vysvětlila: „Vždy jsem měla pocit, že jednoho dne zjistí, že jsem opravdu podvodník, že opravdu ne. nevím, co dělám. " V roce 1992, Rolling Stone ‚s Gerri Hirshey identifikován Pfeiffer jako znak herečka pohodlné nošení nelichotivé kostýmy. Filmoví kritici popsali herečku jako „postavu herečky v těle sirény obrazovky“. Pfeifferová, přitahovaná k hraní „nedokonalých“ žen, které jsou „trochu zlomené“, tvrdí, že tradičně okouzlující role přijímá jen zřídka, protože je považuje za málo zajímavých, a místo toho hraje postavy, které s ní „hýbou“: „Vím, že pokud můžu slyš, jak tu postavu čtu, vytvořilo to nějaké spojení [se mnou]. " Často chválená za maskování jejích skutečných pocitů a emocí, Pfeiffer často tuto techniku ​​výhodně používá v dobových filmech , žánru, který se stal její ochrannou známkou. Sama Pfeifferová přiznala, že je v této oblasti obzvláště zručná, ale také se domnívá, že maskování vlastních pocitů není neobvyklé a spekuluje: „Možná nejsme tak vychovaní nebo tak náležití jako lidé v 19. století, ale velmi zřídka mluvíme o tom, co opravdu přemýšlím. " Pfeiffer označovala herectví za „ sadomasochistickou “ profesi kvůli tomu, jak „brutální“ proces občas najde.

V profilu herečky z roku 2021 Lynn Hirschberg z W napsala, že Pfeifferovy nejlepší role „podle všeho zahrnují ženu ve válce sama se sebou ... Pfeiffer má způsob, jak postavit vtip svých postav a sebeuvědomění proti jejich nedostatkům a traumatu. " Během osmdesátých let hrála Pfeiffer typicky chytré, zábavné, sexuálně atraktivní a silné ženské postavy , zatímco Rebecca Flint Marx z AllMovie věří, že sledovala „různé role, které jí bránily v tom, aby byla holubičí a poskytovala jí příležitost předvést svou všestrannost“ během devadesátá léta. Podle Rachel Syme z The New Yorker byly takové postavy často „jak ditzy, tak lstivé, vysoce ženské a náročné na údržbu, drtivé a ... vyzbrojené drápy“. Adam Platt z Nové ženy poznamenal, že Pfeifferovy postavy mají tendenci „hrát svět většinou na dálku a často jsou moudří po svých letech. Začínají se romancovat, ale nejsou vyloženě romantičtí. Mohou být blázniví ... ale všichni si zachovávají vzduch nezranitelnosti, jistý klasický postoj. " V recenzi pro Miami New Times režisér a filmový kritik Bilge Ebiri poznamenal, že Pfeiffer „často hrál ženy, které byly poněkud vzdáleny světu“, přičemž upřesnil: „Nebyla to tak nepřístupnost nebo odtažitost, kterou sdělovala, ale rezerva to napovídalo ... melancholie, bolest, sny odloženy “. Pfeiffer uvedla, že upřednostňuje dramatické před komediálními rolemi, přičemž druhou jmenovanou považuje za náročnější „protože máte přidaný tlak na to, abyste byli vtipní a zároveň skuteční ... Jsem vždy tak zábavný jako psaní - a někdy ani ne vtipné." Manžel Betancourt , přispěvatel do zákulisí, sledoval paralely mezi Pfeifferovými rolemi a „staral se přimět ostatní, aby se dívali nad rámec svých prvních dojmů z ní“, a napsal, že herečka „dlouhodobě zdokonaluje schopnost ztělesňovat ženy, jejichž vnitřní rozpory jsou odhaleny a skryty jejich samotnými“. gesta. "

Hlavní redaktor Town & Country Adam Rathe věří, že Pfeiffer je na rozdíl od většiny postav, které hraje. Pfeiffer řekla, že má tendenci stát se závislou na svých postavách, jakmile se zaváže k roli. Pfeifferová popsala skripty jako „mapu pokladů“ a řekla, že hledá nové skripty „pro stopy o jejích postavách a zároveň hledá paralely s jejím vlastním emocionálním životem“. Pfeifferová sama sebe charakterizovala jako „vybíravou“ ohledně rolí, které se rozhodne hrát, a zkoumá materiál, který ji vzrušuje; IndieWire přispěvatel Kate Erbland se domnívá, že ve snaze, aby se zabránilo obsadit, herečka často vybrán rolí, které zaměněn jiným. Filmový kritik Baltimore Sun Michael Sragow obhájil své nekonvenční herecké volby a napsal: „Pfeiffer vytváří svůj vlastní emocionální svobodný svět“, ve kterém „Osvobozuje diváky od stereotypů a předsudků. Bere herecké cesty méně cestovanými a dělá z nás šťastné spolupracovníky její dosavadní kariéra je obloukem triumfu a odvahy. " Tvůrci filmů a herecké hvězdy se shodují, že Pfeifferová se ke své práci nesmírně oddává a rozvíjí si pověst kompetencí a připravenosti. Její herecká schopnost stále získává chválu od režisérů, se kterými spolupracovala; Martin Scorsese popsal Pfeiffera jako „herečku, která dokáže vykreslit vnitřní konflikt očima a obličejem lépe než kterákoli jiná filmová hvězda své generace“, zatímco Jonathan Demme prohlásil: „Je pro mě těžké si představit někoho, kdo by na úrovni kvality mít na ní náskok. " Pfeiffer odmítá sledovat její vlastní práci a popisuje se jako „perfekcionistka“, která nenachází „nic dokonalého v tom, co dělám“. Kromě vyřazení starých scénářů si Pfeiffer nezachovává filmové recenze, výstřižky z časopisů ani obálky o svých výkonech.

Recepce a dědictví

Pfeiffer je široce považována za jednu z nejtalentovanějších hereček v Hollywoodu a také za jednu z největších hereček své generace. Prozaik Steve Erickson napsal, že Pfeifferová už třicítkou vyhrožovala, že se stane jednou z nejlepších amerických hereček své generace. Navzdory pozorování, že její filmografie postrádá prestiž současníků Anjelica Huston a Meryl Streep , Bastién věří, že Pfeifferova přímá linie je mezi jejími vrstevníky tím nejvíce fascinujícím. V roce 2009, Maclean ‚s filmová kritička Brian D. Johnson tvrdil, že Pfeiffer musel ještě prokázat svou pravou úřadující rozsah, věřit, že by mohly být respektován jako Streep, pokud povoleno pouze stejné příležitosti. Johnson tvrdí, že Pfeifferovým výkonům někdy brání její vlastní krása a zjevný „nedostatek ambicí“ při výběru „bezpečných, nenáročných rolí“, ale zároveň věří, že stejný nedostatek ambicí zase „z ní dělá tak dobrého herce“. Podobně, San Francisco Chronicle ‚s Mick LaSalle poznamenal, že Pfeiffer pokora někdy způsobí diváci zapomenout, že je skutečně jedním z nejlepších současných hereček. V další recenzi pro Vulture Bastién napsal, že kromě Pfeiffera „žádná moderní herečka lépe nevyvolává bohaté napětí mezi chápáním měny, která přichází s tím, že je velkou krásou, a nechutí být viděn vůbec“, zatímco Matt Mueller z Harrods Magazine věří, že žádný herec „nehraje krásné utrpení s větší nervozitou a elegantním vkusem než Pfeiffer“. Pfeiffer je proslulá především svou univerzálností, protože nahromadila rozmanitý repertoár představení zahrnující dobové, romantické, fantasy, hudební, komediální a dramatické filmy. Salonův Charles Taylor do roku 2016 prohlásil, že žádný herec uplynulého desetiletí herečce z hlediska všestrannosti neporovnal. V roce 2021 označila Adreon Patterson ze společnosti CinemaBlend Pfeiffer za „hollywoodskou královskou hodnost “ a nejuniverzálnější hollywoodskou herečku. Shrneme-li Pfeiffer kariéra, jak je definováno eklekticismu, IndieWire přispěvatel Kate Erbland věří, že jen zřídka ji opakovala působící volby. Při tomto rozdílu Pfeiffer vysvětlila, že se vždy cítila nakloněna hraní nejrůznějších postav, dokonce i na začátku své kariéry, kdy byly její možnosti omezené.

Pfeiffer byla jednou z nejpopulárnějších a nejúspěšnějších hereček osmdesátých a devadesátých let, od 70. let obvykle hrála alespoň v jednom filmu ročně. Jedna z nejlépe placených hereček devadesátých let obvykle vydělala 9 až 10 milionů dolarů za film. Podle UPI byla Pfeiffer jednou z mála hereček, jejichž filmový plat odpovídal jejich příjmům z pokladny v roce 1996. Kromě Čarodějek z Eastwicku bylo v tomto období jen málo z herečkiných filmů velkým kasovním úspěchem, pozorování Pfeiffera. nikdy se nezmínil o vedoucích studia ve strachu, že by ji přestali úplně obsazovat. Novinář New York Times Bernard Weinraub řekl, že Pfeiffer patří do skupiny hereček, které jsou respektovány, „ale nejsou považovány za velkou kasovní remízu“. Nicméně, její výkony soustavně sklízely ohlas i přes nevýrazné prodeje vstupenek a někteří filmoví kritici našli zapomenutelné. V roce 1999 Variety pojmenovala Pfeiffer „ženskou filmovou hvězdou, která s největší pravděpodobností vylepší filmovou kasovní přitažlivost“. Robyn Karneyová, přispívající na Encyclopedia.com , napsala, že mezi několika blonďatými atraktivními herečkami, které debutovaly v 80. letech, „Pfeiffer vypadal jako nejpřesněji vystřižený z látky dlouhé hollywoodské tradice - sexy, krásné, inteligentní a moderní odpovědi na řekněme, Carole Lombardová , požehnaná důmyslným dárkem pro vtipné jedničky, schopností překonat bariéry třídy a přinést přesvědčení řadě kontrastních postav napříč spektrem “. Často ve srovnání s herečkou Julií Robertsovou kritici obecně připouštěli, že Pfeiffer je „vážnější, ale méně komerčně známou herečkou než Roberts“. Karney však ke konci devadesátých let pociťovala klesající kvalitu svých filmů „zdůrazněte, že průběh Pfeifferovy kariéry ... byla diktována érou, ze které vzešla“ a „nenapadnutelnou pravdou, že velká ženská filmová hvězda Zlatý věk už není. “ Pfeiffer má pocit, že kritici zcela nepochopili její herecká rozhodnutí, což Rathe připisuje „zástupnému obrazu“, který si udržovala po celou dobu své kariéry. Pfeiffer upřesnil: „Některá představení, ze kterých jsem měl nejlepší pocit, jsou ta, u kterých jsem dostal hodnocení,“ zatímco „Ty, ze kterých se mi hrnou, jsou obvykle, když mám ty nejlepší recenze.“

Pfeifferová byla označována za jednu z největších světových filmových hvězd a etablovala se jako „ hlavní hvězda “, přestože dosud nedostala nejvyšší ocenění ve filmovém trháku. V roce 2002 Amy Longsdorf z The Morning Call popsala Pfeiffera jako „jednu z nejpopulárnějších a nejoceňovanějších filmových hvězd na světě“. Podle Carmenlucie Acosty z L'Officiel „málo hereček mělo to štěstí, že dokázalo interpretovat nadčasové role, které jsou i dnes stále populární“, a Pfeifferovou označila za „jednu z nejuznávanějších postav Hollywoodu“. Pfeiffer, který byl v roce 2007 oceněn filmovou hvězdou na hollywoodském chodníku slávy , zůstává více než čtyři desetiletí jednou z nejvyhledávanějších hollywoodských hereček. V roce 2020 zvolily Kenosha News 26. oblíbenou herečku Pfeiffer America. Přes její popularitu, Krizanovich daboval Pfeiffer Hollywood je nejvíce podceňovaná herečka. Podobně Matthew Jacobs z HuffPost Canada věří, že Pfeiffer je i přes její ocenění nadále nedoceněná, protože její veřejná osobnost nikdy zcela nepřekonala její současníky. Mark Shanahan z Boston Globe poznamenal, že i přes Pfeifferův úspěch a pověst je během diskusí o největších předních hollywoodských dámách „někdy zapomenuta“ kvůli její bez námahy a „bezstarostnosti [ce] na obrazovce. Je také neobvykle krásná, což, běda, dokáže zakrýt i seriózně působící kotlety. “ Jacobs, který Pfeifferovou popsal jako „nezasvěceného komediálního Mavena“, ji oslavoval jako „jednoho z velkých komediálních herců naší doby, i když je tak zřídka uznávána“. Autorka označila svou jemnost za jednu ze svých předností, protože její „magnetismus nikdy nepřemohl filmy, ve kterých je. I když je nejtalentovanější osobou na obrazovce (a obvykle je), stále nechává prostor, aby soubor zazářil“.

Veřejný obraz

Pfeiffer byl dlouho označován za jeden z nejkrásnějších hereček Hollywoodu, označení The Daily Telegraph ' s Mick Brown považuje za oba charakteristickou i prokletím. Poté, co byla obsazena do raných rolí, převážně podle jejího vzhledu, se Pfeiffer zpočátku snažil přesvědčit režiséry, aby ji brali vážně jako herce, protože pochybovali, že je víc než jen atraktivní. Její talent byl nadále zastíněn jejím vzhledem i několik let po jejím průlomovém představení v Scarface , na což reagovala aktivním hledáním náročných rolí, v nichž fyzická krása nebyla zásadní charakteristikou. Candice Russell ze Sun-Sentinel popsala Pfeiffera jako „tak úžasně postaveného ... že její vzhled má tendenci zvyšovat její schopnosti“, přičemž si klade otázku, zda by to dokázala vyvrátit v době, kdy byla nominována na svou druhou cenu Akademie v r. 1989. Rachel Syme z The New Yorker poznamenala, že na začátku své kariéry se kritici snažili „charakterizovat její práci, aniž by ji podkopali“ tím, že se nevyhnutelně soustředili na Pfeifferův vzhled, „jako by její krása a talent byly protikladnými silami, které bylo třeba nějakým způsobem sladit. “. The Daily Beast " s Elizabeth Kaye uznán Pfeiffer jako vzácný Hollywood talent, který chápe, že je skutečně možné být fyzicky atraktivní a vážné performer, věřit herečku dosahuje tím, že kombinuje‚citlivost moderního ženy‘s„kouzlem ikony z 30. let “. Karen Krizanovich z The Daily Telegraph popsala Pfeiffer jako populární, krásnou, rtuťovou a nezapomenutelnou a poznamenala, že poté, co byla zpočátku přitahována její krásou, kritici a publikum zůstávají uchváceni jejími výkony. Podobně Adam Rathe z Town & Country napsal „Pfeifferova nepopiratelná krása jí pomohla dostat se dveřmi Hollywoodu, ale byla to inteligence a humor, který přinesla svým pečlivě vybraným rolím ... to z ní opravdu udělalo hvězdu“.

Filmoví kritici a novináři, pravidelně považovaní za jednu z nejkrásnějších žen na světě, neustále dlouze diskutovali o Pfeifferově vnímané kráse, čímž si v médiích vysloužili přezdívku „The Face“. Fotografové celebrit Nigel Parry a Patrick McMullen ji řadí mezi nejkrásnější ženy, které fotografovali. V roce 2020 Vogue Paris zařadila Pfeiffer mezi 21 nejkrásnějších amerických hereček všech dob. Glamour ji zařadila mezi nejkrásnější herečky historie a označila Pfeiffer za „nejdokonalejší tvář na stříbrném plátně“. Stejný časopis uznal herečku jako jednu z největších módních ikon osmdesátých let a nazval ji dekádou „go-to girl“ a „jednou z našich vůbec nejoblíbenějších filmových bohyň“. Podobně Harper's Bazaar korunoval Pfeifferovou čtvrtou nejpůvabnější „ikonou krásy“ desetiletí, zatímco Complex ji zařadil na 49. „nejžhavější ženu 80. let“. Jako jeden z nejslavnějších sexuálních symbolů osmdesátých a devadesátých let přitahovala její výběr krásy a módy po obě desetiletí značnou pozornost médií. Men's Health zařadilo Pfeiffera na 45. a 67. místo v žebříčku nejžhavějších žen a sex symbolů, v tomto pořadí, což ji charakterizuje jako „jednu z nejtrvalejších věcí Hollywoodu“. Podle Alice Cary z britského Vogue se několik kostýmů, které herečka nosila, stalo charakteristické znaky populární kultury “. V roce 1990, Pfeiffer objevil na ustavujícím obálce People ročních časopisu 50 nejkrásnějších lidí na světě vydání. Na obálce byla znovu zobrazena v roce 1999-první celebrita, která se na obálce problému objevila dvakrát, a jediná celebrita, která obálku dvakrát ozdobila v průběhu devadesátých let-byla uvedena v čísle „Nejkrásnější“ a byla rekordní během desetiletí šestkrát (1990, 1991, 1992, 1993, 1996 a 1999). AllMovie životopisec Rebecca Flint Marx napsal, že Pfeiffer vlastní „vzácnou krásu, která inspirovala nespočet frází a téměř trvalé místo na seznamu Padesát nejkrásnějších lidí“.

Pfeiffer se svým vlastním vzhledem skvěle odsuzovala a trvala na tom, že je jen „konvenčně hezká“. Nejméně dva z jejích filmů, Stardust (2007) a Chéri (2009), zkoumají krásné, mladostí posedlé ženy bojující s přijetím stárnutí, témata, se kterými se Pfeiffer osobně ztotožnil. Pfeiffer tvrdí, že musí ještě podstoupit plastickou chirurgii, ale přiznává, že by na drobné kosmetické zákroky „nikdy neříkala nikdy“. Podle několika plastických chirurgů má Pfeiffer mezi klienty některé z nejvyhledávanějších a nejžádanějších funkcí celebrit. V roce 2001 plastický chirurg Stephen R. Marquardt prohlásil, že Pfeiffer vlastní nejkrásnější tvář v Hollywoodu. Přezdívaný „zlatý řez“, Marquardt tvrdí, že Pfeifferova tvář dodržuje matematický vzorec, ve kterém určil, že ideální ústa člověka jsou 1,618krát širší než jejich nos. Několik mediálních publikací popsalo Pfeiffera jako „nestárnoucí krásku“. Folha de S.Paulo označil herečku za „výtečnou ukázku toho, že věk, na rozdíl od toho, co tvrdí mládežnický průmysl, přináší odměny, nejen vrásky“. Matthew Jacobs z HuffPost je známý tím, že je „plachý“ a soukromý jako postavy, které hraje, a korunoval hlavní příklad Pfeiffer Hollywoodu „filmová hvězda, která nechodí s pocitem filmové hvězdy“, což prospívá její schopnosti hrát autenticky. postavy, aniž by její sláva ovlivnila její talent. Pfeiffer je proslulá tím, že nemá ráda tiskové rozhovory, a říká o sobě, že je „nejhorší tazatelka, jaká kdy byla“. Filmový kritik Baltimore Sun Michael Sragow poznamenal, že herečka se během rozhovorů může občas jevit jako „nervózní nebo nepolapitelná“. Vikram Murthi z The Nation věří, že Pfeifferova averze k publicitě „jí propůjčila nádech gravitace, někoho, kdo místo reflektoru směřuje místo toho, aby ho honil“. Pfeiffer vysvětlila, že propagace jejích vlastních filmů ji dříve vzrušovala, ale vždy „ovládala umění“ udržovat při plnění takových odpovědností klidné a zdvořilé chování. Trvá však na svém přesvědčení, že není povinností herců podporovat filmový projekt.

Mediální komentátoři poznamenali, že Pfeiffer se v roce 2014 nečekaně stal „pop-music muse“; její jméno je uvedeno ve dvou nejpopulárnějších písních roku: „ Uptown Funk “ od Marka Ronsona s Bruno Marsem a „ Riptide “ od Vance Joy . Joy se inspirovala zejména Pfeifferovou transformací ze Seliny Kyle na Catwoman v Batman Returns, zatímco Ronson citoval The Fabulous Baker Boys jako svůj oblíbený Pfeifferův film. Australští hráči kriketu mluví o „získání Michelle“, když si ve směně vezmou pět branek . V kriketové řeči se tomu říká „pět pro“, téměř homofon pro „Pfeiffer“, což vyústilo v přezdívku „Michelle“.

Osobní život

Pfeiffer s manželem Davidem E. Kelleyem na 46. ​​Primetime Emmy Awards v roce 1994

Při studiích herectví v Los Angeles se Pfeiffera ujal zdánlivě přátelský pár, který provozoval metafyziku a vegetariánský kult . Pomohli jí přestat pít, kouřit a brát drogy a postupem času pár převzal kontrolu nad celým jejím životem. Velká část jejích peněz šla skupině. „Vymyli mi mozek ... dal jsem jim obrovské množství peněz.“

Na hodině herectví, kterou vyučoval Milton Katselas v Los Angeles, potkala kolegu začínajícího herce Petera Hortona a začali spolu chodit. Pfeiffer a Horton se vzali v Santa Monice v roce 1981 a na svatební cestě zjistila, že získala hlavní roli v Grease 2 . Horton režíroval Pfeiffer v 1985 ABC TV speciálu, One Too Many , ve kterém hrála středoškolskou přítelkyni studentky alkoholice ( Val Kilmer ); a v roce 1987 si skutečný pár zahrál pár na obrazovce v segmentu „Nemocnice“ komediální parodie Johna Landise, Amazon Women on the Moon .

V roce 1988 měla Pfeiffer poměr s Johnem Malkovichem , jejím představitelem v Dangerous Liaisons , který byl v té době ženatý s Glenne Headly .

Pfeiffer a Horton se rozhodli oddělit v roce 1988 a rozvedli se o dva roky později; Horton později obvinil rozchod z jejich oddanosti jejich práci, spíše než z jejich manželství. Po svatbě s Hortonem měla Pfeiffer tříletý vztah s hercem/producentem Fisherem Stevensem . Setkali se, když Pfeiffer hrál v inscenaci Twelfth Night na newyorské Shakespeare Festivalu , ve které Stevens hrál roli sira Andrewa Aguecheka .

V roce 1993 se Pfeiffer oženil s televizním spisovatelem a producentem Davidem E. Kelleym . Udělala krátký uncredited portrét vzhled v jedné epizodě Kelleyho televizního seriálu Picket Fences a hrála titulní postavu v To Gillian na její 37. narozeniny , ke kterému Kelley napsal scénář. Pfeifferová vstoupila do soukromého adopčního řízení, než potkala Kelleyho. V březnu 1993 adoptovala novorozenou dceru Claudii Rose, která byla pokřtěna ve svatební den Pfeiffera a Kelleyho. V roce 1994 se Pfeifferovi narodil syn John Henry Kelley II., Pojmenovaný po svém dědečkovi-Pfeifferově tchánovi- trenérovi Síně slávy Spojených států amerických Johnovi Henrymu „Jackovi“ Kelleymu .

Jiné podniky

Setkání Pfeiffera se senátorkou Dianne Feinsteinovou na podporu zákona o bezpečnosti produktů osobní péče v roce 2019

Produkt a doporučení

V roce 2005 sloužil Pfeiffer jako tvář jarní kampaně Giorgia Armaniho ; návrhář ji často oblékal na veřejná vystoupení. V březnu 2019 vydání InStyle oznámila svůj záměr uvést na trh kolekci jemných vůní s názvem Henry Rose. Linka byla spuštěna v dubnu 2019.

Filantropie

Protože byl kuřák deset let a měl neteř, která trpěla leukémií po dobu deseti let, rozhodl se Pfeiffer podpořit Americkou rakovinovou společnost . Její charitativní činnost zahrnuje také její podporu pro Humane Society . V roce 2016 se také zúčastnila LA Galavečer zdravého dítěte Healthy World pro lidi, kteří vedou organizace pro ochranu životního prostředí dětí a chrání ty nejzranitelnější. V prosinci téhož roku se Pfeiffer, který je veganem , připojil k představenstvu organizace Environmental Working Group , advokátní skupiny se sídlem ve Washingtonu. DC

Jednat úvěry

Film

Rok Titul Role Ředitel Poznámky
1980 Hollywoodští rytíři Suzie Q Floyd Mutrux Filmový debut
Znovu se zamilovat Sue Wellingtonová Steven Paul
1981 Charlie Chan a kletba Dračí královny Cordelie Fareningtonová Clive Donner
1982 Mazací tuk 2 Stephanie Zinone Patricia Birch
1983 Zjizvená tvář Elvira Hancock Brian De Palma
1985 Do noci Diana John Landis
Ladyhawke Isabeau d'Anjou Richard Donner
1986 Sladká svoboda Faith Healy Alan Alda
1987 Čarodějky z Eastwicku Sukie Ridgemont George Miller
Amazonské ženy na Měsíci Brenda Landersová John Landis Segment: „Nemocnice“
1988 Ženatý s Mob Angela de Marco Jonathan Demme
Tequila Sunrise Jo Ann Vallenari Robert Towne
nebezpečné známosti Paní Marie de Tourvel Stephen Frears
1989 Báječní Baker Boys Susie Diamondová Steve Kloves
1990 Ruský dům Katya Orlova Fred Schepisi
1991 Frankie a Johnny Frankie Garry Marshall
1992 Batman se vrací Selina Kyle / Catwoman Tim Burton
Pole lásky Lurene Hallett Jonathan Kaplan
1993 Věk nevinnosti Hraběnka Ellen Olenska Martin Scorsese
1994 Vlk Laura Alden Mike Nichols
1995 Nebezpečné mysli LouAnne Johnsonová John N. Smith
1996 Zblízka a osobně Sally "Tally" Atwaterová Jon Avnet
Gillian k jejím 37. narozeninám Gillian Lewis Michael Pressman
Jednoho krásného dne Melanie Parkerová Michael Hoffman
1997 Tisíc akrů Rose Cook Lewis Jocelyn Moorhouse
1998 Egyptský princ Tzipporah Brenda Chapman , Steve Hickner a Simon Wells Hlas
1999 Hluboký konec oceánu Beth Cappadora Ulu Grosbard
Sen noci svatojánské Titania Michael Hoffman
Náš příběh Katie Jordan Rob Reiner
2000 Co se skrývá pod Claire Spencerová Robert Zemeckis
2001 Jsem sam Rita Harrison Williams Jessie Nelson
2002 Bílý oleandr Ingrid Magnussen Peter Kosminsky
2003 Sinbad: Legenda sedmi moří Eris Tim Johnson a Patrick Gilmore Hlas
2007 Nikdy bych nemohl být tvá žena Rosie Hanson Amy Heckerling
Lak na vlasy Velma Von Tussle Adam Shankman
Hvězdný prach Lamia Matthew Vaughn
2008 Osobní efekty Linda David Hollander
2009 Chéri Lea de Lonval Stephen Frears
2011 Nový Rok Ingrid Withersová Garry Marshall
2012 Temné stíny Elizabeth Collins Stoddard Tim Burton
Lidé jako my Lillian Harper Alex Kurtzman
2013 Rodina Maggie Blakeová Luc Besson
2017 Matka! Žena Darren Aronofsky
Vražda v Orient Expressu Caroline Hubbardová Kenneth Branagh
2018 Kde je Kyra? Kyra Johnsonová Andrew Dosunmu
Ant-Man a Wasp Janet Van Dyne / Wasp Peyton Reed
2019 Avengers: Endgame Anthony a Joe Russo
Maleficent: Paní zla Královna Ingrith Joachim Rønning
2020 Francouzský Exit Frances Price Azazel Jacobs
2023 Ant-Man and the Wasp: Quantumania Janet Van Dyne / Wasp Peyton Reed Natáčení

Televize

Rok Titul Role Poznámky
1978 Ostrov fantazie Athéna Epizoda: „Ostrov ztracených žen/Let velkého žlutého ptáka“
1979 Dům Delta Bomba 12 epizod
Osamělý muž Tricia Televizní film
Bramborové hranolky Jobina Epizoda: „The Watch Commander“
1980 ZLÉ kočky Samantha "Sunshine" Jensen 10 epizod
Enos Radost 2 epizody
1981 Ostrov fantazie Deborah Dare Epizoda: „Alžbětino dítě/Umělec a dáma“
Callie a syn Sue Lynn Bordeaux Televizní film
připočítán jako "Michele Pfeiffer"
Nádhera v trávě Ginny Stamperová Televizní film
Děti, které nikdo nechtěl Jennifer Williams Televizní film
1985 Jeden příliš mnoho Annie Televizní speciál
1987 Skvělé výkony Natica Jacksonová Epizoda: „Příběhy z Hollywood Hills: Natica Jackson“
1993–1994 Simpsonovi Mindy Simmons Hlasové
epizody: „ The Last Temptation of Homer “ a „ Another Simpsons Clip Show “ (archivní záznamy)
1995 Plotové ploty Klient Uncredited
Episode: „Freezer Burn“
1996 Muppets dnes večer Sebe Epizoda: „Michelle Pfeiffer“
2017 Čaroděj ze lží Ruth Madoffová Televizní film
2022 První dáma Betty Fordová

Ocenění

Během své kariéry získala Pfeiffer řadu ocenění, včetně Zlatého glóbu za nejlepší herečku - filmové drama , ceny BAFTA za nejlepší herečku ve vedlejší roli a ocenění za nejlepší herečku od National Board of Review , National Society of Film Critics , New York Film Critics Circle , Chicago Film Critics Association a Los Angeles Film Critics Association , stejně jako ceny za nejlepší herečku z Kansas City Film Critics Circle a San Diego Film Critics Society .

Pfeiffer dosud obdržel tři nominace na Oscara : Nejlepší herečka ve vedlejší roli za nebezpečné styky (1988) a Nejlepší ženský herecký výkon ve filmech The Fabulous Baker Boys (1989) a Love Field (1992).

V roce 2017 získala Pfeiffer svou první nominaci na cenu Emmy za výkon ve filmu Čaroděj ze lží (2017), kde ztvárnila Ruth Madoff . 11. prosince 2017 bylo oznámeno, že za tuto roli získala nominaci na Zlatý glóbus 2018 za nejlepší herečku ve vedlejší roli - seriály, minisérie nebo televizní filmy .

Získala Canadian Screen Award za nejlepší herečku na 9. Canadian Screen Awards v roce 2021 za práci ve French Exit .

Reference

externí odkazy