Mihály Munkácsy - Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy | |
|---|---|
 Kresba autoportrétu (70. léta 19. století)
| |
| narozený |
Mihály Leó Lieb
20. února 1844 |
| Zemřel | 1. května 1900 |
| Národnost | maďarský |
| Známý jako | Malíř |
| Hnutí | Realismus, Düsseldorfská škola malby |
| Manžel / manželka | Cecile Papierová |
| Ocenění | Zlatá medaile (Paris Salon 1870) |
| webová stránka | [1] |
Mihály Munkácsy (20. února 1844 - 1. května 1900) byl maďarský malíř . Mezinárodní reputaci si vysloužil svými žánrovými obrázky a rozsáhlými biblickými malbami .
Raná léta
Munkácsy se narodil jako Mihály Leó Lieb ( maďarsky : Lieb Mihály Leó ) do Mihály Lieb, jako byrokrat bavorského původu, a Cecilia Reök, v Munkács , Maďarsku , rakouské říše , město, ze kterého se později přijal jeho pseudonym. Poté, co byl Munkácsy vyučen potulnému malíři Eleku Szamossymu , odešel do Pešti , největšího města v Maďarsku (nyní součást Budapešti ), kde hledal záštitu zavedených umělců. S pomocí krajinářky Antal Ligeti získal státní dotaci na studium v zahraničí. V roce 1865 studoval na Akademii z Vídně pod Karl Rahl . V roce 1866 studoval na mnichovské akademii a v roce 1868 se přestěhoval do Kunstakademie Düsseldorf, aby studoval u populárního žánrového malíře Ludwiga Knause . V roce 1867 odcestoval do Paříže, aby viděl Univerzální výstavu .
Po cestě do Paříže se jeho styl stal lehčím, s širšími tahy štětce a tonálními barevnými schématy - pravděpodobně byl ovlivněn moderní francouzskou malbou, která byla vidět na Expozici.
Munkácsy ve své rané kariéře maloval hlavně výjevy z každodenního života rolníků a chudých lidí. První následoval barevný, divadelní styl současných maďarských malířů žánru (např Károly Lotz , János Jankó ), například v kotli (1864) nebo velikonoční veselí (1865). V dalších letech věnoval více pozornosti krajině kolem svých postav ( Storm in the Puszta , 1867). Od düsseldorfských žánrových malířů se naučil reprezentovat různé emoce na svých postavách a chovat se k nim jako ke skupině ( Poslední den odsouzeného muže, 1869). Je spojen s düsseldorfskou školou malby .
Poslední den odsouzeného muže
V roce 1869 namaloval Munkácsy své velmi uznávané dílo Poslední den odsouzeného , považovaného za jeho první mistrovské dílo. Obraz byl odměněn zlatou medailí pařížského salonu v roce 1870. Díky tomu se Munkácsy stal v okamžiku oblíbeným malířem. Naznačuje mučení způsobené útlakem, morální nejistotou a reakcemi na blížící se tragický konec ve vizuální podobě. Výstižně však vystihuje schopnosti maďarského mistra v malbě.
Munkácsy se spolu se svým přítelem, krajinářem Lászlóem Paálem , přestěhoval do Paříže, kde žil až do konce svého života. Pokračoval v malování žánrových obrázků jako Making Lint (1871) a Woman Gathering Brushwood (1873). Zenit jeho kariéry byl mezi lety 1873 a 1875, kdy namaloval Midnight Ramblers , Farewell , Churning Woman a zastavárnu . Oženil se s vdovou po baronu de Marches v roce 1874, načež se jeho styl vyvinul; odchýlil se od typických témat realismu a vytvořil barevné salonní obrazy a zátiší .
Na konci sedmdesátých let minulého století také pracoval v Barbizonu společně s Paálem a maloval svěží, bohatě barevné krajiny, jako je Dusty Road , Corn Field a Walking in the Woods . Asimilace stylu László Paála je patrná v krajině namalované v 80. letech 19. století, jako je Avenue a The Colpach Park . Během této doby byly také vyrobeny jeho realistické portréty, včetně Franze Liszta a kardinála Haynalda .
V roce 1878 namaloval historický žánrový obraz Slepý Milton diktující ztracený ráj svým dcerám, který znamenal nový milník v jeho tvorbě. Je zasazen do bohatě zařízené místnosti. Obraz koupil (a úspěšně prodal) rakouský obchodník s uměním Charles Sedelmeyer , který Munkácsymu nabídl smlouvu na deset let. Tato dohoda učinila Munkácsyho bohatým a etablovaným členem pařížského uměleckého světa.
Trilogie
Sedelmeyer chtěl, aby Munkácsy maloval velkoplošné obrázky, které by mohly být vystaveny samy. Rozhodli se, že nejvhodnější bude téma převzaté z Bible . V roce 1882 Munkácsy namaloval Krista před Pilátem , následovaný Golgotou v roce 1884. Trilogie byla dokončena s Ecce Homo v roce 1896.
Sedelmeyer vzal tyto tři obrovské obrazy na turné po Evropě a USA. První dva koupil magnát amerického obchodního domu John Wanamaker . Po Wanamakerově smrti byly každé Velikonoce vystavovány ve Velkém dvoře jeho obchodu ve Philadelphii a často byly kolem nich uspořádány speciální postní hudební programy. Prostornost velkého dvora příznivě vyhovovala hrdinské velikosti obrazů. V dalších částech roku byli drženi ve speciální klenbě sousedící s varhanami Wanamaker . Wanamaker údajně zaplatil nejvyšší cenu za dobu, kterou kdy zaplatil žijícímu umělci. Maďarská vláda se léta snažila získat vlastnictví. Když řetězec obchodů koupil magnát z nákupního centra Michigan A. Alfred Taubman , populární obrazy byly v roce 1988 tiše vydraženy, Joey a Toby Tanenbaumovi koupili Krista před Pilátem a darovali ho Art Gallery of Hamilton (AGH) v roce 2002. AGH jej zapůjčil Déri Museum v Debrecenu od roku 2002 do roku 2007 a znovu od roku 2009 do roku 2014. V roce 2009 byly všechny tři instalovány do speciálního křídla Déri Museum. V tom okamžiku, Ecce Homo! (1896) a Golgota (1884) byly příslušně maďarským státem a maďarsko-americkým sběratelem umění Imrem Pákhem. Poté, co byl obraz vrácen do Kanady, maďarská vláda usilovala o jeho přímý nákup a v únoru 2014 obraz koupila za 5,7 milionu dolarů.
Munkácsy neopustil žánrové malování, ale jeho nastavení se změnilo. V 80. letech 19. století namaloval mnoho salonních obrazů zasazených do bohatě zařízených domovů bohatých lidí. Jeho nejčastěji zobrazovanými tématy bylo mateřství ( Návštěvníci dítěte, 1879), šťastné chvíle domácího života ( Narozeniny otce, 1882), děti a zvířata ( Dvě rodiny v salónu, 1880). Jeho elegantně oblečené, elegantní mladé ženy se objevují také v krajinném prostředí ( Tři dámy v parku, 1886). Tyto obrázky byly velmi populární (zejména mezi americkými kupujícími) a přinesly vysoké ceny. Kromě těchto městských témat Munkácsy také pokračoval v malování venkovských scén a dramatických, silně emocionálních krajin.
Poslední fáze: 1887–1896
Ke konci své kariéry namaloval dvě monumentální díla: Maďarské dobytí domu Parlamentu a fresku Apoteóza renesance pro strop Kunsthistoriches Museum ve Vídni.
Byl pověřen malováním velké stropní malby Kunsthistorisches Museum ve Vídni. Dílo, dokončené v roce 1888, dostalo název Glorifikace renesance .
Ačkoli se Munkácsy, který si byl velmi dobře vědom pozemského pohodlí a společenské prestiže, stal celebritou, nebyl si vždy jistý a vždy zpochybňoval svůj vlastní talent. V devadesátých letech 19. století jeho deprese přerostla v těžkou duševní nemoc, která byla pravděpodobně zesílena syfilisem, který dostal v mládí. Jeho poslední obrázky jsou problematické a někdy dokonce bizarní (např. Victim of Flowers, 1896).
Ke konci svého života, kdy nemoc stále více vyžadovala jeho energii a nakonec se na jeho mysl snesla tma, dokončil dva obrázky zahrnující několik postav. V jednom z nich, Strike (1896), ilustroval téma obrázku, ve své době dost neobvyklé, v novém stylu vykreslování postav se starým vášnivým přístupem, který je jen povrchně přítomen.
Smrt
V létě 1896 Munkácsyho zdravotní stav prudce poklesl. Po léčbě v Baden-Badenu odešel do Colpachu a Paříže. Později byl převezen do psychiatrické léčebny v Endenichu poblíž Bonnu . Zhroutil se a zemřel tam dne 1. května 1900. Dne 9. května byl pohřben v Kerepesi hřbitově , v Budapešti .
Dědictví
O výtvarném umění 19. století ani o historickém vývoji maďarského umění nelze hovořit bez zvážení příspěvků Munkácsyho. Jeho díla jsou považována za vrchol národní malby. Byl to tvůrce standardů, dílo referenční hodnoty. Byl jedním z mála, u nichž zastaralé barevné techniky rakousko-uherského malířství 19. století dosáhly svého nejmocnějšího a nejhonosnějšího výrazu.
V roce 2005 uspořádala Maďarská národní galerie v Budapešti vůbec první komplexní výstavu Munkácsyho obrazů roztroušených po celém světě. Až 120 kusů bylo vypůjčeno z různých institucí, muzeí a soukromých sbírek. Při této příležitosti vydaný katalog výstavy s názvem Munkácsy a nagyvilágban (Munkácsy ve světě) obsahoval také řadu reprodukcí jeho obrazů. Tato tříměsíční výstava byla svátkem pro Maďary, kteří měli malý přístup k jeho originálním dílům. Obrazy Munkacsyho jsou v Milwaukee Art Museum , Dayton Institute of Art (Ohio) a Albany (New York) Museum of Art and History a The Condemned je součástí Zakládající sbírky ve Frye Art Museum v Seattlu (Washington) . Jeho obrazy visí také v Aradově muzeu umění (Rumunsko) a Muzeu Ference Mora (Szeged, Maďarsko).
- Maďarsko ctí Mihálya Munkácsyho vydáním poštovních známek: 1. července 1932, na nichž je jeho portrét; 18. března 1977 byl jeho obraz „Květiny“ zobrazen na poštovní známce v sérii Květiny maďarských malířů.
- Vyznamenán Lucemburskem vydáním dvou poštovních známek dne 20. května 1996.
Reference
- Atribuce
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica (11. vydání). Cambridge University Press.
Bibliografie
- James Joyce "Royal Hibernian Academy 'Ecce Homo" 1899
- Végvári, Lajos: Munkácsy Mihály élete és művei (Život a dílo Mihály Munkácsy), Budapešť 1958
- Munkácsy a nagyvilágban / Munkácsy ve světě. Katalog výstavy. Ed. autor: Gosztonyi, Ferenc. Maďarská národní galerie - Szemimpex Kiadó, Budapešť 2005