Miklós Rózsa - Miklós Rózsa
Miklós Rózsa | |
|---|---|
 | |
| narozený |
18. dubna 1907 |
| Zemřel | 27.července 1995 (ve věku 88)
Los Angeles , Kalifornie, USA
|
| Národnost | maďarský |
| obsazení | Skladatel, dirigent |
| Aktivní roky | 1918–1989 |
| Manžel / manželka | Margaret Finlason (1943-1995; jeho smrt; 2 děti, d. 1999) |
| Děti | 2 |
| webová stránka | miklosrozsa |
Miklós Rózsa ( maďarsky: [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 18. dubna 1907-27 . července 1995) byl maďarsko-americký skladatel vyškolený v Německu (1925–1931) a aktivní ve Francii (1931–1935), Velké Británii (1935– 1940) a ve Spojených státech (1940–1995) s rozsáhlými pobyty v Itálii od roku 1953. Nejlépe známý svými téměř stovkou filmových partitur si přesto zachoval vytrvalou věrnost absolutní koncertní hudbě po celý čas, který nazýval svým „dvojitým životem“.
Rózsa dosáhl raného úspěchu v Evropě díky svému orchestrálnímu tématu, variacím a finále (op. 13) z roku 1933 a ve filmovém průmyslu se proslavil z takových raných partitur jako Čtyři peří (1939) a Zloděj z Bagdádu (1940). Druhý projekt ho přivedl do Ameriky, když byla výroba převedena z válečné Británie, a Rózsa zůstal ve Spojených státech a v roce 1946 se stal americkým občanem.
Během své hollywoodské kariéry získal 17 Oscara nominací včetně tří Oscarů za Spellbound (1945), dvojí život (1947), a Ben-Hur (1959), zatímco jeho koncertní díla byla bojoval za takovými významnými umělci jako Jascha Heifetz , Gregor Piatigorsky a János Starker .
Raný život
Miklós Rózsa se narodil v Budapešti a ke klasické a lidové hudbě jej přivedla jeho matka Regina, klavíristka, která studovala u žáků Franze Liszta , a jeho otec Gyula, dobře situovaný průmyslník a statkář, který miloval maďarský folk hudba .
Rózsův strýc z matčiny strany Lajos, houslista budapešťské opery, představil mladému Miklósovi svůj první nástroj v pěti letech. Později se ujal violy a klavíru . V osmi letech vystupoval na veřejnosti a skládal. Sbíral také lidové písně z oblasti, kde jeho rodina měla venkovské panství severně od Budapešti v oblasti obývané palóckými Maďary. Zatímco hluboce obdivoval folklorní nacionalismus Bély Bartóka a Zoltána Kodályho , Rózsa se snažil najít svou vlastní skladatelskou cestu. V obavě, že Kodályho dominance na budapešťské akademii Franze Liszta měla tendenci potlačovat individualismus, se pokusil studovat hudbu v Německu. V roce 1925 se zapsal na univerzitu v Lipsku , údajně kvůli studiu svého praktického otce studovat chemii. Odhodlán stát se skladatelem, následující rok přešel na lipskou konzervatoř . Tam studoval skladbu u Hermanna Grabnera , nástupce Maxe Regera . Studoval také sborovou hudbu (a později asistoval) u Karla Straubeho v Thomaskirche , kde byl kdysi varhaníkem Johann Sebastian Bach . Rózsa vzešel z těchto let s hlubokým respektem k německé hudební tradici, která vždy zmírnila maďarský nacionalismus jeho hudebního stylu.
Rózsova první dvě publikovaná díla, Smyčcové trio, op. 1 a Klavírní kvintet, op. 2, byly vydány v Lipsku společností Breitkopf & Härtel . V roce 1929 získal diplom cum laude . Během let v Lipsku napsal eseje o jednom větu a housle a dlouhý Symphony, op. 6. Žádná práce nebyla publikována a Rózsu to odradilo na cestě do Berlína, když Wilhelm Furtwängler nenašel čas uvažovat o Symfonii. Rozsa potlačil obě díla, ale nakonec umožnil v roce 1993 nahrát Symfonii (minus její ztracené scherzo).
Nějaký čas zůstal v Lipsku jako Grabnerův asistent, ale na návrh francouzského varhaníka a skladatele Marcela Duprého se v roce 1931 přestěhoval do Paříže. Tam složil komorní hudbu a Serenádu pro malý orchestr, op. 10 (později značně revidováno jako Maďarská serenáda , op. 25). V Budapešti ji premiéroval Ernő Dohnányi , který Rózsovi doporučil, aby nabídl kratší dílo než Symphony. V publiku byl Richard Strauss a jeho schválení pro mladého skladatele znamenalo více než přítomnost habsburské královské rodiny a prince regenta Miklóse Horthyho . Následující téma, variace a finále , op. 13, byl obzvláště dobře přijat a byl proveden dirigenty jako Charles Munch , Karl Böhm , Georg Solti , Eugene Ormandy , Bruno Walter a Leonard Bernstein .
Filmová kariéra
Rózsu k filmové hudbě přivedl v roce 1934 jeho přítel, švýcarský skladatel Arthur Honegger . Po koncertu, který uváděl jejich skladby, Honegger zmínil, že si doplnil příjem jako skladatel filmových partitur, včetně filmu Les Misérables (1934). Rózsa se tam šel podívat a možnosti, které filmové médium nabídlo, na něj udělaly velký dojem. V Paříži se však nepředstavovaly žádné příležitosti ke skórování filmů a Rózsa se musel živit spoléháním na bohatého mecenáše a skládáním lehké hudby pod pseudonymem Nic Tomay. Teprve poté, co se Rózsa přestěhoval do Londýna , byl najat, aby složil svou první filmovou hudbu k filmu Rytíř bez brnění (1937), který produkoval jeho maďarský kolega Alexander Korda . Přibližně ve stejnou dobu také skóroval Thunder in the City (1937) za jiného maďarského filmaře Ákose Tolnaye , který předtím vyzval Rózsu, aby přijel do Anglie. Zatímco první film byl otevřen jako první, Rózsa jako svůj filmový debut vždy uváděl prestižnější projekt Korda. Připojil se ke štábu společnosti Korda's London Films a zaznamenal epos studia The Four Feathers (1939). Korda a hudební ředitel studia, Muir Mathieson , přivedli Rózsu do fantasy Arabských nocí Zloděj z Bagdádu (1940), když byl operetní přístup původního skladatele Oscara Strause považován za nevhodný. Když vypukla válka, výroba byla převedena do Hollywoodu a Rozsa tam v roce 1940 dokončil své skóre.
Hudba mu vynesla první nominaci na Oscara. Zatímco Korda zůstal v Hollywoodu, Rózsa byl ve skutečnosti hudebním ředitelem své organizace. Ve své funkci dohlížel na bodování To Be or Not to Be (1942) a přispěl alespoň jednou sekvencí své vlastní hudby. Jeho vlastní americké skóre pro Korda zahrnovalo Lydii (1940), That Hamilton Woman (1941) a The Jungle Book (1942). Z posledního z nich vzešla The Jungle Book Suite pro vypravěče a orchestr, která se stala populární podle vyprávění filmové hvězdy Sabu a brzy ji v New Yorku nahrála RCA. 78-rpm album se stalo první podstatnou nahrávkou hollywoodské filmové hudby. Později bylo nahráno s Rózsou dirigující Frankenlandský státní orchestr v Norimberku a Leo Genn jako vypravěč.
V roce 1943, nyní spojený s Paramountem , Rózsa zaznamenal první z několika spolupráce s režisérem Billym Wilderem , Five Graves to Cairo . Ve stejném roce také zaznamenal podobně tematický film Humphrey Bogart Sahara . V roce 1944 získal jeho skóre za druhou spolupráci Wildera, Double Indemnity a za The Woman of the Town , obě nominované na Oscara.
V roce 1944 byl Rózsa najat producentem Davidem O. Selznickem, aby složil hudbu k filmu Alfreda Hitchcocka Spellbound . Proces bodování byl svárlivý, přičemž producent, režisér a skladatel navzájem vyjadřovali značnou nespokojenost. Ve střihu provedl řadu změn Audray Granville, Selznickův asistent a de facto hudební ředitel. Téměř fraškovitou historii umělců napříč účely dokumentují Jack Sullivan ( Hitchcockova hudba , 2006) a zejména Nathan Platte ( Making Music in Selznick's Hollywood , 2018). Přesto byl film po svém vydání na konci roku 1945 hitem. Kombinace bujné melodie pro romantiku a horečného expresionismu pro napínavé scény se ukázala jako neodolatelná. Rózsovo průkopnické (pro Hollywood) použití thereminu přispělo k efektu a pozornost, kterou to vyvolalo, pravděpodobně ovlivnila jeho nominaci na Oscara. Byly také nominovány dva z jeho dalších skóre z roku 1945, Ztracený víkend a Píseň k zapamatování , ale Oscara získal Spellbound . Ačkoli Selznick nebyl spokojený se skóre, jeho inovativní rozhlasová propagace hudby přispěla k úspěchu filmu i skladatele. Rózsa nakonec uspořádal svá témata jako Spellbound Concerto , který (v několika verzích) zaznamenal trvalý úspěch na koncertech a nahrávkách.
Rózsa si užil plodnou spolupráci na třech filmech s nezávislým producentem Markem Hellingerem . Pro The Killers (1946) napsal zlověstnou rytmickou figuru, která se později proslavila jako podpisové téma „dum-da-dum-dum“ rozhlasového a televizního programu Dragnet . Soudní spor se nakonec týkal sdíleného úvěru pro Rózsu a skladatele Dragneta Waltera Schumanna . Aféra je dokumentována v televizních pořadech Jonese Burlingameho Největší hity (1996). Vězeňské drama Brute Force následovalo v roce 1947. V The Naked City (1948), Hellinger, den před svou smrtí požádal Rózsu, aby nahradil hudbu jiného skladatele. Rózsa později zkomponoval šestipohybovou sadu hudby z těchto tří filmů na počest producenta. Mark Hellinger Suite byl později zaznamenán jako pozadí k násilí
Rózsa získal svého druhého Oscara za Dvojitý život (1947), ve kterém Ronald Colman jako shakespearovský herec hrající Othella začne být ve svém zákulisním životě vražedně narušen. Rózsa později přijal název pro své vlastní monografie, což znamenalo jeho touhu udržet svou osobní hudbu odlišnou od své filmové kariéry. Ve stejném roce Rózsa a Eugene Zador uspořádali hudbu Nikolaje Rimského-Korsakova k filmu Píseň o Šeherezádě , o fiktivní epizodě v raném životě skladatele. Zador, kolega maďarský přistěhovalec a sám významný skladatel, pomáhal s orchestrací většiny Rózsovy hollywoodské filmové hudby. Také v roce 1947 Rózsa zaznamenal hudbu k psychologickému thrilleru Červený dům .
Madame Bovary (1949) byla Rózsovým prvním důležitým skóre pro Metro-Goldwyn-Mayer , které produkovalo většinu pozdějších filmů, které zaznamenal. Mezi další populární partitury, které složil pro obrázky MGM, patří Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), Plymouth Adventure (1952), Rytíři kulatého stolu (1953), Green Fire (1954). Moonfleet (1955), Bhowani Junction (1956), Lust for Life (1956), Ben-Hur (1959), King of Kings (1961) a The VIPs (1963).
Za Ben-Hur dostal Rózsa svého třetího a posledního Oscara. Jeho poslední dvě nominace (po jedné za nejlepší originální skóre a nejlepší původní píseň) byly za film Samuela Bronstona El Cid (1961).
V roce 1968 byl požádán, aby skóroval Zelené barety , poté, co to Elmer Bernstein odmítl kvůli svému politickému přesvědčení. Rózsa původně nabídku odmítl se slovy: „Nedělám western.“ Poté, co byl informován: „Není to western, je to„ východ “, souhlasil se sestavením skóre.“ Produkoval silné a rozmanité skóre, které zahrnovalo vokál nočního klubu od vietnamského zpěváka Bạch Yếna. Jedna narážka, která obsahovala sloky filmu „ Kupředu, křesťanští vojáci “, byla z finální úpravy filmu odstraněna.
Mezi jeho populární filmové partitury v 70. letech patřily jeho poslední dvě spolupráce Billy Wildera Soukromý život Sherlocka Holmese (1970) a Fedora (1978), fantasy pokračování Raye Harryhausena Zlatá plavba Sinbad (1973), film noir Last -day Objetí v hlavní roli s Royem Scheiderem a fantasy film Time-Time o cestování časem (1979), za který Rózsa získal Cenu sci-fi filmu a ve svém televizním přijímacím projevu řekl, že ze všech filmových partitur, které kdy složil, to byl právě on pracoval na nejtěžší.
Pro svůj první film v angličtině Providence (1977) se Alain Resnais obrátil na Rózsu, kterého obdivoval zejména pro jeho práci na verzi Madame Bovary z roku 1949 . Rózsa později citoval Resnaise jako jednoho z mála režisérů jeho zkušeností, kteří skutečně rozuměli funkci hudby ve filmu.
Po dokončení práce na hudbě ke špionážnímu thrilleru Oko jehly (1981) byla Rózsova poslední filmová partitura k černobílému filmu Steva Martina Mrtví muži nenosí plaid (1982), což je komická pocta filmu. noirové filmy ze čtyřicátých let minulého století, žánr, do něhož sám Rozsa přispěl partiturami. Ačkoli Rózsova kariéra skladatele filmů skončila po mozkové mrtvici, kterou utrpěl na dovolené v Itálii o rok později, pokračoval ve skládání různých koncertních skladeb; jedním z jeho posledních děl je Sonáta pro Ondese Martenota, op. 45 (1989).
Na příkaz svého syna se vrátil do Kalifornie a po zbytek svého života zůstal zadržen ve svém domě.
Smrt
Rózsa zemřel 27. července 1995 a je pohřben na Forest Lawn v Hollywood Hills. Jeho manželka Margaret zemřela v roce 1999 ve věku 89 let.
Funguje
Rózsovým prvním velkým úspěchem bylo orchestrální téma, variace a finále op. 13, který byl představen v Duisburgu v Německu v roce 1934 a brzy jej převzali Charles Munch , Karl Böhm , Bruno Walter , Hans Swarowsky a další přední dirigenti.
Poprvé jej ve Spojených státech hrál Chicago Symphony Orchestra pod vedením Hanse Langeho ve dnech 28. - 29. října 1937 a širokého záběru dosáhl koncertním vysíláním Newyorské filharmonie v roce 1943, kdy Leonard Bernstein slavně dirigoval.
V roce 1952 se jeho práce na filmové partituře ukázala tak úspěšná, že dokázal vyjednat klauzuli ve své smlouvě s MGM, která mu každoročně dávala tři měsíce od filmového studia, aby se mohl soustředit na koncertní hudbu.
Rózsův houslový koncert, op. 24, byl složen v letech 1953–54 pro houslistu Jaschu Heifetze , který se skladatelem spolupracoval na jeho vyladění. Rózsa později adaptovaný části této práce pro skóre Billy Wilder je Soukromý život Sherlocka Holmese (1970). Rózsův violoncellový koncert, op. 32 byl napsán mnohem později (1967–68) na žádost violoncellisty Jánose Starkera , který měl dílo premiéru v Berlíně v roce 1969.
Mezi svými houslovými a violoncellovými koncerty složil Rózsa svoji Sinfonia Concertante, op. 29, pro housle, violoncello a orchestr. Uvedení umělci do provozu, Heifetz a jeho častý spolupracovník Gregor Piatigorsky , nikdy hotové dílo neprovedli, přestože zaznamenali zmenšenou verzi pomalého pohybu s názvem Tema con Variazoni , op. 29a.
Rózsa také získal uznání za své sborové práce. Jeho spolupráce s dirigentem Mauricem Skonesem a Sborem Západu na Pacific Lutheran University v Tacoma ve Washingtonu vyústila v komerční nahrávku jeho posvátných sborových děl - ke všemu je sezóna , op. 20; Marnosti života , op. 30; a Dvacátý třetí žalm , op. 34 - produkoval John Steven Lasher a zaznamenal Allen Giles pro Entr'acte Recording Society v roce 1978.
V populární kultuře
Sedmá variace (po tématu) jeho „Téma, variace a finále“, op. 13, byl použit jako součást soundtracku ve čtyřech epizodách - nejvíce pozoruhodně „The Clown Who Cried“ - televizních seriálů Adventures of Superman z 50. let minulého století .
Bibliografie
- Miklós Rózsa: "Quo Vadis?" Film Music Notes, sv. 11, č. 2 (1951)
- Miklós Rózsa: Dvojí život: Autobiografie Miklós Rózsa, skladatel v Golden Years of Hollywood , Seven Hills knihy (1989) - ISBN 0-85936-209-4
- Miklós Rózsa: Dvojí život: Autobiografie Miklós Rózsa, skladatel v Golden Years of Hollywood , The Baton Press (1984) - ISBN 0-85936-141-1 (měkká edition)
- Miklós Rózsa: Életem történeteiből (Diskuse s Jánosem Sebestyénem , upravil György Lehotay-Horváth). Zeneműkiadó, Budapešť (1980) - ISBN 963-330-354-0
Reference
Další čtení
- Christopher Palmer : Miklós Rózsa. Náčrt jeho života a díla. S předmluvou Eugena Ormandyho . Breitkopf & Härtel, London, Wiesbaden (1975)
- Miklós Rózsa a Miklós Rózsa o filmové hudbě v Tony Thomas : Film Score. The Art & Craft of Film Music , Riverwood Press (1991) - ISBN 1-880756-01-3 , str. 18-32
- Miklós Rózsa ve filmech William Darby a Jack Du Bois: Americká filmová hudba. Major skladatelé, techniky, trendy, 1915 - 1990. McFarland (1990) - ISBN 0-7864-0753-0 - str. 307 - 344
- Miklós Rózsa v Christopher Palmer: The Composer in Hollywood. Marion Boyars (1993) - ISBN 0-7145-2950-8 - pp 186-233.
- Od roku 1950 do současnosti v Roy M. Prendergast: Filmová hudba. Zanedbané umění. Kritická studie hudby ve filmech. Druhé vydání. Norton (1992) - ISBN 0-393-30874-X - str. 98 - 179 (v této kapitole se autor analyzuje Rózsa své skóre z Quo vadis . (Pp 126-130), na několika stranách víc, on také popisuje Julia Caesar a King of Kings , několik dalších filmových děl Miklóse Rózsy je pouze zmíněno)
- Jeffrey Dane: "Skladatel se Poznámky: Vzpomínka Miklós Rózsa", iUniverse (2006) - ISBN 0-595-41433-8