Millefleur - Millefleur

Tapiserie „Triumf smrti nebo Tři osudy“ s typickým pozadím mille-fleurs, vlámský , c. 1510–20.
Charakteristickým rysem tohoto stylu jsou ptáci a zvířata v nekonzistentních měřítcích

Millefleur , millefleurs nebo mille-fleur ( francouzsky mille-fleurs , doslova „tisíc květů“) označuje styl pozadí mnoha různých malých květů a rostlin, obvykle zobrazených na zelené zemi, jako by rostly v trávě. Je to v podstatě omezeno na evropskou tapisérii během pozdního středověku a rané renesance , od asi 1400 do 1550, ale hlavně kolem 1480–1520. Styl měl v Anglii 19. století pozoruhodné oživení společností Morris & Co. , který se používal na originálních tapisérských vzorech i na ilustracích z jeho publikací Kelmscott Press . Styl millefleur se liší od mnoha jiných stylů květinové dekorace, jako je arabeska , tím, že je zobrazeno mnoho různých druhů jednotlivých rostlin a neexistuje pravidelný vzor. Rostliny vyplňují pole, aniž by se spojovaly nebo výrazně překrývaly. Tím se také liší od rostlinné a květinové výzdoby hranic gotických stránek v iluminovaných rukopisech .

Tam je také docela odlišný styl známý jako millefleur v indických kobercích od asi 1650 do 1800.

V 15. století byla vyvinuta propracovaná technika výroby skla. Podívejte se, jak Millefiori , sklo Murano a další skláři vyrábějí kousky, zejména papírové závaží , které tento motiv používají.

Tapisérie

Ve stylu millefleur jsou rostliny rozptýleny po poli na zeleném pozadí představujícím trávu, aby budily dojem rozkvetlé louky a rovnoměrně pokrývaly celé zdobené pole. V té době se jim říkalo zeleně ve francouzštině. Jsou to většinou kvetoucí rostliny zobrazené jako celek a v květu, se zbarvením květů zřetelného jasu ve srovnání s obvykle tmavším pozadím. Mnohé z nich lze rozpoznat jako konkrétní druhy s různým stupněm realismu, ale přesnost se nezdá být bodem zobrazení. Ani kvetoucí rostliny se nepoužívají k vytváření perspektivy nebo hloubky ostrosti. Po poli se velmi často vyskytují zvířata a někdy i lidské postavy, které jsou ve srovnání s rostlinami poměrně malé a mají navzájem podobnou velikost, bez ohledu na jejich relativní velikost ve skutečnosti.

Gobelíny obvykle zahrnují velké postavy, jejichž význam není vždy zřejmý, což se zdá být odvozeno z dělby práce v cechovém systému, takže tkalci byli povinni opakovat návrhy figur od členů malířského cechu , ale mohli navrhnout pozadí oni sami. Tak tomu bylo v každém případě v Bruselu po soudním sporu mezi oběma skupinami v roce 1476. Subjekty jsou obecně sekulární, ale existují i ​​někteří náboženští, kteří přežili.

Styl Millefleur byl nejpopulárnější na konci 15. a na začátku 16. století ve francouzské a vlámské tapisérii , s nejznámějšími příklady včetně Dámy a jednorožce a Lov jednorožce . Ty pocházejí z takzvaného „klasického“ období, kdy je každá „kytice“ nebo rostlina individuálně navržena, improvizována tkalci při práci, zatímco pozdější tapiserie, pravděpodobně většinou vyrobené v Bruselu , mají obvykle zrcadlové obrazy rostlin na pravá a levá strana dílu, což naznačuje, že karikatura byla znovu použita dvakrát. O přesném původu kusů se hodně diskutovalo, ale jediným dochovaným příkladem, jehož původní platbu lze dohledat, byl velký heraldický koberec millefleur vyrobený pro vévody Karla Bolda z Burgundska v Bruselu, jehož část je nyní v Historickém muzeu v Bernu. .

Počátky stylu lze vidět v dřívějších tapisériích. Slavná řada tapisérií Apokalypsa (Paříž, 1377–1982) má několik pozadí pokryta rostlinnými motivy, ale ty pramení z úponků ve způsobu osvětlených rukopisných hranic. Ve skutečnosti většina velmi velkých sad tento styl plně nevyužívá a louka květin se táhne až k horní části obrazového prostoru. Časné lovecké tapisérie Devonshire (1420s) mají naturalistické krajinné pozadí, viděné z poněkud zvýšeného hlediska, takže spodní dvě třetiny každé scény mají pozadí millefleur, ale to dává přednost lesu nebo moři a obloze na vrcholu tapisérie. Justice of Trajan and Herkinbald (asi 1450) a většina souboru The Hunt of the Unicorn (asi 1500) jsou podobné. Od hlavního období má každá tapisérie v sadě Dáma a jednorožec tři odlišné zóny pozadí millefleur: ostrov obsahující postavy, kde jsou rostliny hustě uspořádány, horní zóna pozadí, kde jsou uspořádány ve svislých pásech, a doprovázejí zvířata ve velmi rozmanitých měřítcích a spodní zóně, kde jedna řada rostlin má mezi sebou mírné mezery.

V průběhu roku 1800 se millefleur styl byl obnoven a včleněn do mnoha tapiserie podle návrhů Morris & Co . Gobelíny společnosti Pomona (1885) a Dosažení grálu (1895–1896) prokazují dodržování středověkého stylu millefleur. Ostatní tapisérie, jako je The Adoration of the Magi (1890) a The Failure of Sir Gawain (c. 1890s) use the style more liberally, půjčování květů 'často plochý, roztažený vzhled, ale překrývající se a jejich použití jako součást krajina a ne jako čistě dekorativní pozadí. Adorace tří králů byl jedním z nejpopulárnějších designů společnosti, přičemž mezi lety 1890–1907 bylo vytvořeno deset verzí.

Indické koberce

Termín je také používán k popisu severoindických koberců, původně z pozdní Mughal éry na konci 17. a 18. století. Ty však mají velké množství malých květů v opakujících se jednotkách, často buď nerealisticky pramenících z dalekonosných zkroucených stonků, nebo jsou geometricky uspořádány do opakujících se trsů nebo shluků. V tomto se podstatně liší od nepravidelně uspořádaného celého rostlinného stylu evropských tapisérií a blíže k arabeskovým stylům. Květy pramenící ze stejného stonku mohou být zcela odlišných barev a typů. Existují dvě široké skupiny, jedna směrová a s větší pravděpodobností zobrazující celé rostliny (časná verze je horní ilustrací) a jedna nesměřující a často jen se stonky a květinami.

Zdá se, že byly vyrobeny v Kašmíru a moderním Pákistánu . Odráží kombinaci evropských vlivů a základní perské-mughalské dekorativní tradice a trendu menších prvků v designech. Styl nebo styly byly později přijaty perskými tkalci, zejména pro modlitební koberce , až do roku 1900.

Millefiori dekorace používá italskou verzi stejného slova, ale je jiného stylu, omezeného na sklo.

  • Indie, Fragment safírového koberce, časný příklad, který se blíží stylu tapisérie

  • Millefleur „Star-Lattice“ koberec, 17. – počátek 18. století Mughal Indie, Christie's

Jiná vystoupení

Průčelí sira Edwarda Burne-Jonese k The Wood Beyond the World (Kelmscott Press, 1894)

Styl millefleur je někdy hojně používán v ilustracích sira Edwarda Burne-Jonese pro publikace Kelmscott Press , například v jeho průčelí k The Wood Beyond the World (1894).

Millefleur jsou použity v nástěnné malbě umělce Leona Cowarda Šťastná zahrada života, která se objevila ve sci-fi filmu 2BR02B: To Be or Naught to Be . Květy na nástěnné malbě byly upraveny a přepracovány od květů v The Unicorn in Captivity from The Hunt of the Unicorn tapisérie, jako součást náboženských narážek nástěnné malby.

Viz také

Poznámky

Reference

  • Souchal, Geneviève (ed.), Mistrovská díla tapisérie od 14. do 16. století: Výstava v Metropolitním muzeu umění , 1974, Metropolitní muzeum umění (New York, NY), Galeries nationales du Grand Palais (Francie), ISBN  0870990861 , 9780870990861, google books
  • Walker, Daniel (1997). Květiny pod nohama: indické koberce Mughal éry. New York: Metropolitní muzeum umění.

Další čtení

  • Cavallo, Adolph S., Středověké tapiserie v Metropolitním muzeu umění , 1993, Metropolitní muzeum umění (New York, NY), ISBN  0870996444 , 9780870996443

externí odkazy