Moby - Moby

Moby
Moby hraje na kytaru v roce 2018
Moby vystupuje v roce 2018
Základní informace
Rodné jméno Richard Melville Hall
narozený ( 1965-09-11 )11. září 1965 (věk 56)
New York City , USA
Žánry
Povolání
  • Hudebník
  • zpěvák
  • písničkář
  • výrobce
  • aktivista
Aktivní roky 1989 – současnost
Štítky
Související akty Pomplamoose
webová stránka moby .com

Richard Melville Hall (narozen 11. září 1965), známý profesionálně jako Moby , je americký a hudebník, skladatel, zpěvák, producent a aktivista za práva zvířat. Celosvětově prodal 20 milionů desek. AllMusic jej považuje za „jednoho z nejdůležitějších postav taneční hudby na počátku devadesátých let, který pomáhá přinést taneční hudbu mainstreamovému publiku jak ve Spojených státech, tak ve Velké Británii“.

Poté, co v devíti letech začal hrát na kytaru a klavír, hrál v 80. letech v několika podzemních punkrockových kapelách, než přešel k elektronické taneční hudbě. V roce 1989 se přestěhoval do New Yorku a stal se plodnou postavou jako DJ, producent a remixér. Jeho singl „ Go “ z roku 1991 byl jeho hlavním průlomem, zejména v Evropě, kde dosáhl vrcholu v první desítce hitparád v Nizozemsku a Velké Británii. V letech 1992 až 1997 zaznamenal osm nejlepších 10 hitů v hitparádě Billboard Dance Club Songs včetně „ Move (You Make Me Feel So Good) “, „ Feeling So Real “ a „ James Bond Theme (Moby Re-Version) “. Během desetiletí také produkoval hudbu pod různými pseudonymy, vydal kritikou uznávaný film Všechno je špatně (1995) a skládal hudbu pro filmy. Jeho punkově orientované album Animal Rights (1996) odcizilo velkou část jeho fanouškovské základny.

Moby našel komerční a kritický úspěch se svým pátým albem Play (1999), které se po malém uznání stalo neočekávaným globálním hitem v roce 2000 poté, co byla každá skladba licencována pro filmy, televizní pořady a reklamy. S 12 miliony prodaných kopií zůstává jeho nejprodávanějším albem. Jeho sedmý singl „ South Side “ s Gwen Stefani zůstává jeho jediným, který se objevil na americkém Billboard Hot 100 , dosáhl čísla 14. Moby následoval Play s alby různých stylů včetně elektronické, taneční, rockové a downtempo hudby, počínaje 18 (2002), Hotel (2005) a Last Night (2008). Jeho pozdější alba ho viděla zkoumat ambientní hudbu , včetně téměř čtyřhodinového vydání Long Ambients 1: Calm. Spát. (2016). Moby necestoval od roku 2014, ale pokračuje v nahrávání a vydávání alb; jeho devatenácté studiové album Reprise vyšlo v květnu 2021.

Kromě své hudební kariéry je Moby známý svým veganstvím a podporou práv zvířat a humanitární pomoci. Byl majitelem TeaNY , veganské kavárny na Manhattanu a Little Pine , veganské restaurace v Los Angeles, a organizoval veganský hudební a potravinový festival Circle V. Je autorem čtyř knih, včetně sbírky jeho fotografií a dvě paměti: Porcelain: A Memoir (2016) a Then It Fell Apart (2019).

Raný život

Richard Melville Hall se narodil 11. září 1965 v sousedství Harlemu na Manhattanu v New Yorku. Je jediným dítětem Elizabeth McBride ( rozené Warner), lékařské sekretářky, a Jamese Fredericka Halla, profesora chemie, který zemřel při autonehodě v opilosti, když byly Mobymu dva roky. Jeho otec mu tři dny po narození dal přezdívku Moby, protože jeho rodiče považovali jméno Richard za příliš velké pro novorozené dítě. Jméno bylo také odkazem na rodový původ; Hall říká, že je pra-pra-pra-synovec Hermana Melvilla , autora Moby-Dicka .

Mobyho vychovávala jeho matka, nejprve v San Francisku od roku 1969 na krátkou dobu. Vzpomněl si, že byl během této doby sexuálně zneužíván zaměstnancem jeho mateřské školy. Následoval přesun do Darienu v Connecticutu , žijícího ve squatu s „třemi nebo čtyřmi dalšími hippies závislými na drogách, s kapelami hrajícími ve sklepě“. Ti dva se poté na krátkou dobu přestěhovali do Stratfordu v Connecticutu . Jeho matka se snažila podporovat svého syna, často se spoléhala na stravenky a vládní blaho. Občas pobývali u Mobyho prarodičů v Darienu, ale díky bohatství předměstí New Yorku se cítil chudý a styděl se. Krátce před smrtí své matky v roce 1997 se od ní Moby dozvěděl, že má nevlastního bratra. Jeho první práce byla caddy na golfovém hřišti.

Moby začal s hudbou v devíti letech. Začínal s klasickou kytarou a od matky dostal lekce klavíru, než začal studovat jazz, hudební teorii a bicí. V roce 1983 se stal kytaristou v hardcore punkové kapele Vatikánská komanda , hrající na svém debutovém EP Hit Squad for God . Kolem tentokrát byl dva dny hlavním zpěvákem Flipperu; Moby hrál na basu pro jejich shledání ukazuje v 2000s. Moby vytvořil v době svých osmnáctých narozenin postpunkovou skupinu jménem AWOL. On je připočítán na jejich jediné vydání, self-titulované EP, jako Moby Hall.

V roce 1983 Moby absolvoval střední školu Darien a začal studovat filozofii na University of Connecticut ve Storrs, Connecticut . Zhruba v této době našel nástroje, které se naučil, „zvukově omezující“ a přesunul se k elektronické hudbě. Točil záznamy v kampusu rozhlasové stanice WHUS, což vedlo k práci DJ v místních klubech a barech. Moby byl na univerzitě stále nešťastnější a přestoupil na State University of New York at Purchase , kde studoval filozofii a fotografii, aby se pokusil obnovit svůj zájem o studium. V dubnu 1984 odešel, aby se věnoval DJingu a hudbě na plný úvazek, což odstartovalo jeho zájem o elektronickou taneční hudbu . Dva roky žil v Greenwichi v Connecticutu, kde hrál v kavárně, nočním klubu do 21 let v zadní části kostela. V roce 1987 začal posílat ukázky své hudby na nahrávací společnosti v New Yorku; nedostal nabídku, která vedla k dvouletému období „velmi neplodné práce“. Kolem roku 1988 se Moby přestěhoval do poloopuštěné továrny ve Stamfordu v Connecticutu, která neměla koupelnu ani tekoucí vodu, ale bezplatná dodávka elektřiny mu umožnila pracovat na hudbě pomocí 4stopého rekordéru, syntetizátoru a bicího automatu.

Mezi Mobyho formativní hudební vlivy patří Nick Drake , Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), Suicide , Silver Apples , Eric B. & Rakim a Public Enemy .

Kariéra

1989–1993: Podepisování instinktem, „Go“ a průlom

V roce 1989 se Moby přestěhoval do New Yorku se svým blízkým přítelem, umělcem Damianem Loebem . Kromě hraní DJ setů v místních barech a klubech hrál na kytaru v alternativní rockové skupině Ultra Vivid Scene a objevil se ve videu k jejich singlu „Mercy Seat“ z roku 1989. V roce 1990 se Moby připojil k Shopwell a hrál na jejich albu Peanuts . Mobyho první koncert elektronické hudby naživo následoval v létě 1990 v klubu MK; měl na přehlídku oblek. Jeho budoucí manažer Eric Härle, který byl přítomen, vzpomínal na Mobyho set: "Hudba byla úžasná, ale show byla prošpikovaná technickými nehodami. Zanechalo mě to velmi zaujaté a zvláštním způsobem zapůsobilo."

V polovině roku 1990 podepsal Moby smlouvu jako jediný umělec Instinct Records , nezávislého tanečního vydavatelství v New Yorku, které bylo tehdy ještě v plenkách. Tříčlenná operace viděla, jak Moby odpovídá na příchozí hovory a pořizuje záznamy ve studiu, které zřídil v salonku majitele. Zdálo se, že Instinct má více umělců, Mobyho rané singly byly uvedeny pod několika jmény jako Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm a UHF. První, „Time's Up“ jako Bratrstvo, napsali společně Moby a zpěvák Jimmy Mack. V listopadu 1990 následoval „ Mobility “, jeho první singl vydaný jako Moby, kterého se prodalo 2 000 kopií. Poté zaznamenal průlomový hit remixem „ Go “, původně B-strany k „Mobility“ s přidaným vzorkem „Téma Laury Palmerové“ od Angela Badalamentiho z televizního seriálu Twin Peaks . Vydáno v březnu 1991, to vyvrcholilo u No. 10 ve Velké Británii v říjnu a vysloužil si národní expozici tam s vystoupením na Top of the Pops . Instinct vydělával na úspěchu Mobyho kompilací Instinct Dance z konce roku 1991 s skladbami od Mobyho a jeho pseudonymů. Následující rok Moby prozradil, že mu „Go“ vydělal na licenčních poplatcích pouhých 2 000 $.

Úspěch „Go“ vedl ke zvýšené poptávce po Mobym, aby produkoval více hudby a remixoval písně jiných umělců. Často zařizoval, aby umělec a on sám obchodovali s remixy, na rozdíl od placení za jeho práci, což byl případ jeho mixů pro Billy Corgan a Soundgarden . Zvýšená expozice hlavního proudu vedla Mobyho k žádosti o uvolnění jeho smlouvy s Instinct pro větší label. Instinkt odmítl, a tak Moby oplatil tím, že se držel nového materiálu. Instinct však nadále vydával záznamy, většinou z ukázek, bez jeho souhlasu, který předtím zkopíroval mnoho jeho kazet a měl hlavní práva. To byl případ Mobyho debutového alba Moby vydaného v červenci 1992 a tvořeného převážně dosud nevydanými ukázkami, které Moby považoval za staré a nereprezentativní pro hudební směr, který od té doby přijal. Nicméně tvrdil, že Instinct na tom trval a měl zákonné právo to dát najevo. To bylo re-titulovaný Příběh tak daleko a představil s jiným seznamem skladeb pro jeho vydání ve Velké Británii. Byly vydány čtyři singly: „Go“, „ Drop a Beat “, „ Next Is the E “ a dvojitá strana „ I Feel It “ s „ Thousand “. Ten byl v Guinnessově knize rekordů uznán jako nejrychlejší tempo v nahrané písničce rychlostí 1 015 úderů za minutu .

V roce 1992 dokončil Moby své první turné po USA jako předskokan pro The Shamen . V polovině roku 1992 Moby odhadoval, že za posledních šest let vydělal od 8 000 do 11 000 $ ročně. Při udělování cen Mixmag za rok 1992 mu po setu rozbil klávesnici. Po jeho druhém celostátním turné, tentokrát s The Prodigy a Richie Hawtin , počátkem roku 1993 následovala druhá kompilace Mobyho práce pro Instinct s názvem Early Underground . Jeho druhé a poslední album Instinct, Ambient , vyšlo v srpnu 1993. Jedná se o sbírku převážně ambientních techno instrumentálů experimentálnějšího stylu. Do této doby Instinct souhlasil s propuštěním Mobyho, který poté podnikl právní kroky, a tvrdil, že etiketa požadovala „směšné množství peněz“, které nemusel opustit. Vyjádřil také neshody ohledně způsobu, jakým Instinct zabalil a zacházel s jeho hudbou. Moby byl nakonec propuštěn poté, co zaplatil štítku 10 000 dolarů.

1993-1998: Podepisování s Elektrou, všechno je špatně a práva zvířat

V roce 1993 podepsal Moby s Elektra Records, která trvala pět let. Zajistil dohodu s britskou značkou Mute Records , která bude zajišťovat jeho evropskou distribuci. Mobyho produkce pro Elektru/Mute začala Move , čtyřstopým EP vydaným v srpnu 1993. Pokusil se to udělat v profesionálním studiu, ale výsledky se mu nelíbily a znovu je nahrál doma. Píseň „ All That I Need Is to Be Loved (MV) “ je jeho první skladbou, která obsahuje jeho vlastní vokály. První singl „ Move (You Make Me Feel So Good) “ se umístil na 1. místě amerického žebříčku Billboard Hot Dance Music/Club Play a na 21. místě ve Velké Británii. V roce 1993 Moby cestoval jako hlavní hvězda s Orbital a Aphex Twin . Mezi Aphexem Twinem a ním došlo k roztržce, částečně kvůli tomu, že Moby odmítl tolerovat jejich cigaretový kouř, a tak cestoval na každý koncert letadlem, zbytek nechal na zájezdovém autobusu. V roce 1994 vydal Moby Demons/Horses , elektronické album dvou 20minutových skladeb pod názvem Voodoo Child.

Mobyho smlouva s Elektrou umožnila příležitost natočit jeho třetí dlouhohrající album, které probíhalo v roce 1994. Na album se rozhodl zahrnout celou řadu hudebních stylů, které se mu buď líbily, nebo na které měl vliv, včetně elektronického tance, ambientu, rocková a industriální hudba. Everything Is Wrong bylo vydáno v březnu 1995 ke kritické chvále; Časopis Spin jej označil za album roku a někteří komentátoři jej považovali za album s předstihem, protože se mu nepodařilo prolomit Billboard 200 ani mít dopad na taneční žebříčky. Ve Velké Británii dosáhlo album číslo 25 a singly „ Hymn “ a „ Feeling So Real “ se dostaly na č. 31, respektive 30. Elektra využila svého rozmanitého zvuku distribucí skladeb stejného stylu do odpovídajících rozhlasových stanic po celé zemi. Rané kopie vydané ve Velké Británii a Německu obsahovaly bonusové CD ambientní hudby s názvem Underwater . Moby cestoval po albu s několika titulky na druhé scéně na festivalu Lollapalooza v roce 1995 . Na to navázal dvojitým remixovým albem Everything Is Wrong — Mixed and Remixed .

Úspěch Everything Is Wrong měl Moby dosáhnout nového vrcholu v kritice. Los Angeles Times myslel, že 29-letý Moby byl „na cestě k velikosti [...], aby se ten velký crossover“ od uznávaného podzemního umělce do hlavního proudu tanec a rockový hudebník. Billboard ho prohlásil za „krále techna“ a Spin jej pojmenoval „nejbližší techno přijde úplnému umělci“. V roce 1995 byl Moby osloven Courtney Love, aby vytvořil další album Hole , ale on odmítl. Režíroval hudební video pro „mladíkově Stride“ od Mercury Rev . V letech 1995 a 1996 vydal Moby na singly Trophy Records řadu „samolibých tanečních“ singlů pod pseudonymy Lopez a DJ Cake, což je jeho vlastní Mute imprint, takže mohl vydat materiál, který ho zajímal, bez obav o jeho komerční dopad. . V roce 1996 přispěl Moby „Republikánskou stranou“ na benefiční album AIDS Offbeat: Red Hot Soundtrip z produkce Red Hot Organization a vydal své druhé album Voodoo Child s názvem The End of Everything .

Při prohlídce Everything Is Wrong se Moby nudil s elektronickou scénou a cítil, že tisk nerozumí jeho záznamům a nebere je vážně. To znamenalo zásadní stylistickou změnu pro jeho další album Animal Rights , které kombinovalo rockové písně poháněné kytarou s Mobym v hlavních vokálech a měkčích ambientních skladbách. Po dokončení alba Moby řekl, že to bylo „zvláštní, dlouhé, požitkářské a obtížné“. Jeho singl je krycí verzí skladbyWhen When I Reach for My Revolver “ od post-punkové skupiny Mission of Burma . Práva zvířat byla vydána v září 1996 ve Velké Británii, kde vyvrcholila na čísle 38, a v únoru 1997 v USA. Jeho taneční fanouškovská základna to špatně přijala a cítila, že je Moby opustil, což vyvolávalo pochybnosti o tom, jaký umělec Moby skutečně byl. Moby poukázal na to, že svou elektronickou hudbu úplně neopustil a při tvorbě Práva zvířat pracoval na tanečních a domácích mixech a filmových partiturách .

Po Práva zvířat Mobyho manažer vzpomínal: "Zjistili jsme, že bojujeme i o sebemenší uznání. V očích mnoha lidí z branže se stal kouzlem". Navzdory hitům ​​v prodeji a kritické odezvě, Moby propagoval album s evropským turné s Red Hot Chili Peppers a Soundgarden a vedl hlavní turné Big Top s dalšími tanečními a elektronickými DJs. K žánru se vrátil poté, co si oblíbil house music , kterou na večírku hrál přítel a DJ. V říjnu 1997 Moby představil svou řadu hudebních stylů vydáním alba I Like to Score , kompilace jeho práce s filmovým soundtrackem s některými znovu nahranými skladbami. Mezi nimi je aktualizovaná verze „ James Bond Theme “ použitá pro Tomorrow Never Dies , hudba použitá v Scream a cover „New Dawn Fades“ od Joy Division , jejíž instrumentální verze se objevila v Heat . Koncem roku 1997 zahájil Moby své první americké turné po dvou letech.

V roce 1998 Elektra vyhověla Mobyho žádosti o propuštění z jeho dohody pod podmínkou, že zaplatí za odchod, což činilo „docela hodně“. Cítil, že Elektra málo vydělávala na kritickém úspěchu Everything Is Wrong , a že se zajímala pouze o rádiové přátelské hity. Ponechán bez amerického distributora, jeho jediná dohoda zůstala s britským Mute Records. Moby se považoval za umělce, který nepatřil k hlavnímu labelu, protože jeho hudba neodpovídala žánrům, které propagovali.

1999–2004: Hra , celosvětový úspěch a 18

Mobyho páté album, Play , byl propuštěn Mute a V2 Records , kterou založil Richard Branson tři roky před, v květnu 1999. Projekt vznikl, když se hudební publicista představil Moby do terénních nahrávek z Alan Lomax z kompilační album Sounds of the South : Hudební cesta z gruzínských mořských ostrovů do delty Mississippi . Moby se o písně zajímal a vytvářel ukázky z různých skladeb, které používal k vytváření nových vlastních skladeb. Po vydání v květnu 1999 měl Play mírné prodeje, ale nakonec se celosvětově prodalo přes 10 milionů kopií. Moby cestoval po celém světě na podporu alba, které trvalo 22 měsíců. Každá stopa ve službě Play byla licencována na různé filmy, reklamy a televizní pořady, stejně jako na nezávislé filmy a neziskové skupiny. Tento krok byl kritizován a vedl k tomu, že se někteří domnívali, že se Moby stal výprodejem, ale později tvrdil, že licence byly udělovány převážně nezávislým filmům a neziskovým projektům, a souhlasil s nimi kvůli obtížnosti slyšení jeho hudby na rozhlas a televize v minulosti. V roce 2007 The Washington Post publikoval článek o matematické rovnici nazvané „Moby kvocient“, který určoval, do jaké míry byl hudební umělec vyprodán. Byl pojmenován podle jeho rozhodnutí licencovat hudbu ze služby Play .

Moby na inaugurační oblasti: Jeden festival v roce 2001, který založil

V roce 2000 přispěl Moby „Flower“ do Gone in 60 Seconds . Spolu se Sophie Ellis-Bextor napsal její „Is It Any Wonder“ pro její debutové sólové album Read My Lips . Moby: Play - DVD , vydané v roce 2001, obsahuje hudební videa vytvořená pro album, živá vystoupení a další bonusové funkce. Byl nominován na cenu Grammy za nejlepší Long Form Music Video . V roce 2001 založil Moby Area: One Festival, který cestoval po USA a Kanadě přes 17 koncertů toho léta s řadou umělců. Sada zahrnovala Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado a Paul Oakenfold , s Moby headlining.

Moby začal navazovat na Play na konci roku 2000. Před prací na skladbách pro 18 získal přátele, aby hledali záznamy s vokály, ze kterých by mohl použít a vytvářet z nich ukázky, a pokračoval v psaní více než 140 písní pro album. Současně se Moby seznámil se softwarem ProTools a vytvořil s ním 18 . Vydáno v květnu 2002, 18 šlo na číslo 1 ve Velké Británii a dalších jedenácti zemích a na číslo 4 v USA. Po celém světě se prodalo přes čtyři miliony kopií. Moby cestoval značně pro Play i 18 , během příštích čtyř let hrál přes 500 koncertů. Prohlídka zahrnovala Area2 festival v létě 2002, představovat sestavu Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes a Carl Cox . V prosinci 2002, během prohlídkové zastávky v Paradise Rock Club v Bostonu, byl Moby udeřen dvěma nebo třemi útočníky do obličeje a při podpisu autogramů mimo místo nastříkán palcátem . Incident mu způsobil mnohočetné pohmožděniny a řezné rány.

V únoru 2002 Moby vystoupil při závěrečném ceremoniálu zimních olympijských her . Ten měsíc hostil půlhodinový seriál MTV Señor Moby's House of Music , který představil výběr elektronických a tanečních videoklipů. Jeho píseň „ Extreme Ways “ byla použita ve všech pěti Bourneových filmech, od roku 2002 do roku 2012. Moby řekl, že poté, co byla použita pro první, producenti původně hledali jiného umělce pro druhou, ale měli příliš málo času na to, aby si zajistili někoho, kdo je vedl k výběru „Extreme Ways“ pro celou sérii. V roce 2002 se rapper Eminem Mobymu vysmíval ve své písni „ Beze mě “ a jejím videoklipu, oblékl se jako on a nazýval ho „starým plešatým bláznem“ a jeho techno hudba byla zastaralá. Eminem také na jevišti zastřelil falešnou postavu Mobyho. Moby přepadl útok na Eminema, který měl „tuto neopětovanou zamilovanost do mě“.

V roce 2003 se Moby poslední den stal hlavní hvězdou festivalu Glastonbury . Je spoluautorem a producentem „Early Mornin“ pro album Britney Spears In the Zone vydané ten rok. Moby se vrátil ke svému tanci a nadšeným kořenům vydáním Baby Monkey , třetího alba pod jeho přezdívkou Voodoo Child, v roce 2004. Později téhož roku spolupracoval s Public Enemy na „ Make Love Fuck War “, protestní písni proti Iráku Válka .

2004–2010: Hotel , Last Night , a počkejte na mě

Moby předvádí DJ set v roce 2004

Mobyho sedmé album, Hotel , vyšlo v březnu 2005. Album obsahuje malé využití samplů, což Moby zdůvodnil použitím jiného softwaru pro záznam zvuku, který měl funkci vzorkování, která se příliš obtížně učila, „takže jsem byl jen líný“ . Nicméně řekl, že Hotel je ve výsledku uspokojivější album. Tyto nástroje byly zaznamenány živě Moby kromě bubnů, pro které narukoval jeho dlouholetý živý bubeník Scott Frassetto. Album obsahuje vokály od šesti dalších interpretů, včetně Laury Dawn a Shayny Steele . V roce 2013 se Moby na album ohlédl jako na svého nejméně oblíbeného v kariéře a poukázal na to, že to bylo jediné, které nebylo nahráno v jeho domácím studiu. Singly „ Lift Me Up “ a „ Slipping Away “ se staly top 10 hitů po celé Evropě. Rané kopie alba obsahovaly bonusové CD s remixy a ambientní hudbou s názvem Hotel: Ambient, které vyšlo samo v roce 2014.

V roce 2006 přijal nabídku natočit soundtrack k filmu Richarda Kellyho z roku 2007 Southland Tales , protože byl fanouškem Kellyho předchozího filmu Donnie Darko . V roce 2007 založil Moby také rockovou kapelu The Little Death se svými přáteli Laurou Dawn , Daronem Murphym a Aaronem A. Brooksem . Po rozpuštění V2 Records v roce 2007 podepsal Moby novou smlouvu s Mute Records, aby zvládl jeho americkou distribuci. V roce 2007 Moby produkoval a hrál na remaku "The Bulrushes" od The Bongos, který se objevil na speciální výroční edici debutového alba skupiny Drums Along the Hudson na Cooking Vinyl Records . Od roku 2007 do roku 2008 vedl sérii newyorských klubových akcí s názvem „Degenerates“.

V roce 2008 vydal Moby Last Night , elektronické taneční album inspirované nocí v jeho sousedství v New Yorku. Album bylo nahráno v domácím studiu Mobyho a obsahuje různé hostující zpěváky, včetně Wendy Starland , MC Grandmaster Caz , Sylvia z Kudu, MC Aynzli a nigerijské 419 Squad. Mezi nezadané z Last Night patří „ Alice “ a „ Disco Lies “.

Moby vystupující na víkendu Davida Lynche v roce 2008

Moby si přál, aby pokračování filmu Last Night bylo emocionální, osobní a melodické. Cítil se kreativně inspirován projevem Davida Lynche na slavnostním ceremoniálu Ceny BAFTA ve Velké Británii, který jej přiměl k napsání nového materiálu, který se mu líbil, s malým ohledem na jeho hlavní komerční úspěch. Rozhodl se, že nebude nahrávat v profesionálním studiu, protože chtěl nahrát celé album doma, a rozhodl se nechat album smíchat pomocí analogového zařízení. Wait for Me byl propuštěn 30. června 2009. Moby a Lynch diskutovali o procesu nahrávání filmu Wait for Me na online kanálu Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. Video k prvnímu singlu „ Shot in the Back of the Head “, nabízenému ke stažení zdarma, režíroval Lynch.

Moby uspořádal soutěž o obsah generovaný uživateli, aby fanoušci vytvořili video pro „Wait for Me“, poslední singl z alba, který měl být použit jako oficiální video. Vítězný příspěvek napsal a režíroval Nimrod Shapira z Izraele a zobrazuje příběh dívky, která se rozhodne pozvat Mobyho do svého života. Snaží se to udělat pomocí knihy s názvem How to Summon Moby, A Guide for Dummies , která prochází bizarními a komickými kroky, z nichž každý je poctou jinému videu Moby. Singl vyšel v květnu 2010.

Na turné Wait for Me se představila celá kapela. Moby získal více než 75 000 dolarů ze tří přehlídek v Kalifornii na pomoc osobám postiženým domácím násilím poté, co byly omezeny finanční prostředky na státní program domácího násilí. Prohlídka také viděla Moby na titulní stránce festivalu Falls v Austrálii a různých festivalů Sunset Sounds. Ambientní verze Wait for Me byla vydána na konci roku 2009 jako Wait for Me: Ambient , kterou Moby nevyráběl.

V roce 2010 získal Moby zpěváka Phila Costella jako partnera pro psaní písní pro novou heavy metalovou kapelu Diamondsnake. Poté, co napsali 13 písní, najali kytaristu Davea Hilla a bubeníka Tomato, aby doplnili sestavu. Během jednoho dne nahráli své debutové album s vlastním názvem a zdarma jej vydali na svých webových stránkách. Byl propagován sérií koncertů v New Yorku a Los Angeles. Moby přispěl čtyřmi písněmi na soundtracku k filmu The Next Three Days , včetně singlu „ Mistake “.

2010–2015: Zničeni a nevinní

Moby propagující knihu a album Destroyed na představení a diskusi v Brooklynském muzeu , 2011

V lednu 2010 Moby oznámil, že začal pracovat na novém albu. Později shrnul jeho styl takto: „Zlomená melodická elektronická hudba pro prázdná města ve 2 hodiny ráno“ Album bylo propagováno EP obsahujícím tři skladby z alba, které bylo zdarma poskytnuto těm, kteří se přihlásili do Mobyho seznamu adresátů s názvem Be the Jedna , v únoru 2011. Album Destroyed vyšlo v květnu 2011. V době vydání alba vyšla stejnojmenná kniha Mobyho fotografie. Moby se zúčastnil online hlasování, aby rozhodl o dalším singlu z Destroyed ; fanoušci vybrali „ Lehni si ve tmě “. Následovaly „After“ a „The Right Thing“, obě ovlivněné tím, co si fanoušci vybrali. Limitovaná edice remixované verze Destroyed byla vydána v roce 2012 jako Destroyed Remixed a obsahuje nové remixy od Davida Lynche, Holy Ghost! a System Divine a novou 30minutovou ambientní skladbu s názvem „All Sides Gone“.

Moby cestoval po celém světě po celý rok 2013 a absolvoval akustické a DJ sety na různých koncertech a festivalech. Jeho DJ set v Coachella byl vyroben ve spolupráci s NASA s různými obrazy z vesmíru promítanými na obrazovky během představení. Na Record Store Day v roce 2013 vydala Moby 7palcovou desku The Lonely Night , kde se představil zpěvák Screaming Trees Mark Lanegan . Trať byla následně vydána ke stažení s remixy Moby, Photek , Gregor Tresher a Freescha .

V říjnu 2013 vydal Moby Innocents . Na albu pracoval předchozích 18 měsíců a na jeho výrobu najal Spike Stent . Moby na albu použil několik hostujících zpěváků a jako největší vliv na hudební styl alba vybral Neila Younga a „Broken English“ od Marianne Faithfull . Stejně jako u Destroyed byly fotografie použité pro kresbu natočeny Moby. První singl z alba byl „ A Case for Shame “, po němž následoval „The Perfect Life“, ve kterém vystupoval Wayne Coyne . Casting call pro jeho video žádal „pro obézní motorkáře se Speedo sportem, duchy na kolečkových bruslích a gimp S&M znalého rytmické gymnastiky“. Moby album propagoval třemi přehlídkami v divadle Fonda v Los Angeles, po svém rozhodnutí absolvovat malé turné z roku 2014. Napsal: „Skoro všechno, co chci v životě dělat, je zůstat doma a dělat hudbu. Takže: 3denní světové turné. "

Šest Mobyho písní je obsaženo v Charlie Countryman (2013). Jeho hudba udávala tón katedrálám kultury (2014), 3D dokumentárnímu filmu o duši budov, který režíroval Wim Wenders . V prosinci 2014 Moby provedl tři přehlídky ambientní hudby v zednářské lóži na hřbitově Hollywood Forever Cemetery, aby podpořil vydání Hotel: Ambient . Představení byla doprovázena vizuály, které vytvořil sám a s Davidem Lynchem.

2016 – současnost: Nedávná alba a dokument

Poté , co Innocents , Moby pokračoval dělat novou vlnu taneční album se sborem, ale uvědomil si obtížnost nahrávání plný sbor ve svém domácím studiu a uchýlil se k multi-track vokály provedené sám a hosty. Poté se rozhodl proti albu nové vlny a rozhodl se pro jedno, které vyrobil sám a sedm hostujících zpěváků, kterým dal jméno Void Pacific Choir. These Systems Are Failing bylo oznámeno v září 2016 a shodovalo se s prvním singlem „Are You Lost In The World Like Me?“. Jeho video od animátora Steva Cuttse řeší závislost na smartphonu, která získala Webby Award . These Systems Are Failing byl propuštěn 14. října 2016. Mobyho jediné živé vystoupení v roce 2016 bylo na Circle V, veganském festivalu jídla a hudby, který založil a který se konal 23. října v divadle Fonda v Los Angeles. V červnu 2017 následovalo druhé album s názvem Void Pacific Choir s názvem More Fast Songs About the Apocalypse , ovlivněné výsledky prezidentských voleb v USA v roce 2016 . Vydáno zdarma online, bylo uvedeno na trh z falešného webu pomocí údajného PR alter-ega zvoleného prezidenta Donalda Trumpa , Johna Millera.

Moby vystupuje v roce 2018

Moby oznámil své patnácté studiové album Everything Was Beautiful a Nothing Hurt v prosinci 2017. Oznámení se shodovalo s vydáním prvního singlu „Like a Motherless Child“. Na rozdíl od politicky inspirované a punkové povahy dvou desek Void Pacific Choir album zkoumá alba spiritualitu, individualitu a lidskost. Album vyšlo 2. března 2018. Druhý singl „Mere Anarchy“ popsal Moby jako „post apokalypsa, lidé jsou pryč a já a moje kamarádka Julie cestujeme časem s mimozemšťany na návštěvě prázdné Země“. „This Wild Darkness“ byl třetí singl vydaný v únoru 2018. Moby píseň popsal jako „existenciální dialog mezi mnou a gospelovým sborem: já mluvím o svém zmatku, sbor odpovídá touhou a nadějí“. Moby propagoval album třemi živými show v březnu 2018 s plnou kapelou, jednou v The Echo v Los Angeles a dvěma v Rough Trade v New Yorku. Veškerý zisk z alba a koncertů byl věnován organizacím za práva zvířat.

V roce 2018 byl Moby hostujícím interpretem „A $ AP Forever“ od amerického rappera A $ AP Rockyho, který ochutnal „Porcelain“. To vedlo k tomu, že se Moby vůbec poprvé objevil v americkém žebříčku jednotlivců Billboard Hot 100 , který předtím mapoval pro „Southside“, 17 let před. Moby přispěl několika písničkami do komedie Half Magic (2018) režiséra Heather Graham .

V březnu 2019 vydal Moby pokračování svého prvního dlouhého ambientního alba Long Ambients 2 .

V lednu 2020 Moby oznámil, že jeho nové studiové album All Visible Objects vyjde 15. května. První singl „Power is Taken“ s DH Peligro vyšel ve stejný den jako oznámení. Veškerý zisk z alba bude věnován na charitu.

V prosinci 2020 vydal Moby další ambientní album Live Ambients - Improvised Recordings Vol. 1 . Obsahuje skladby nahrané za tří podmínek, které si sám stanovil: improvizovat s ničím předem napsaným, žádné úpravy skladeb po nahrávání a každá část procesu měla být „uklidňující“. Album bylo vydáno na platformách digitálního streamování, následované videi, na kterých Moby předváděl každou skladbu 30. prosince na svém kanálu YouTube.

Dokument s názvem Moby Doc o Mobyho životě a kariéře vyšel digitálně a do domácích kin v květnu 2021. Mobyho poslední album Reprise vyšlo ten měsíc také na Deutsche Grammophon . Obsahuje orchestrální verze jeho největších hitů s několika hostujícími umělci.

Spolupráce

Moby hraje na kytaru s Joy Malcolmem v roce 2008

Moby živě spolupracoval s mnoha svými hrdiny na turné nebo při sbírání peněz. Účinkoval „Walk on the Wild Side“ s Lou Reedem , „Me and Bobby McGee“ s Krisem Kristoffersonem , „Heroes“ a „Cactus“ s Davidem Bowiem , „Helpless“ s Bonem a Michaelem Stipeem , „New Dawn Fades“ s New Order , „ Make Love, Fuck War “ s Public Enemy , „Whole Lotta Love“ se Slash a „That's When I Reach For My Revolver“ s Mission of Barma .

Účinkoval dva duety s francouzskou zpěvačkou Mylène Farmer („Slipping Away (Crier la vie)“ v roce 2006 a „Looking for My Name“ v roce 2008) a produkoval sedm písní na jejím osmém albu Bleu Noir vydaném 6. prosince. 2010.

V roce 1992 přispěl vokály k písni „Curse“ na RecoilověBloodline “ ( sólový projekt Alana Wildera , v době nahrávání byl členem Depeche Mode ). Moby pravděpodobně později použil tuto inspiraci pro své průlomové album Play z roku 1999 , pro které použil několik starých terénních nahrávek Alana Lomaxe , stejně jako Wilder použil nahrávku WhiteovaShake 'Em On Down “ z roku 1937 .

V roce 2013 byl Moby zodpovědný za soundtrack k dokumentu Crash Reel , který vypráví příběh snowboardisty Kevina Pearce .

16. října 2015 vydal Jean Michel Jarre své kompilační album Electronica 1: The Time Machine , které obsahovalo skladbu „Suns have away“ v koprodukci Jarre a Moby.

24. září 2016, Moby oznámil vydání alba s názvem These Systems Are Failing , které vyšlo pod názvem Moby & Void Pacific Choir. Následovalo vydání dvou singlů od Moby & The Void Pacific Choir v roce 2015, „Almost Loved“ a „The Light Is Clear In My Eyes“.

Televizní práce

Starz vysílal speciální epizodu Blunt Talk , na Patrick Stewart komedii, která zahrnovala Moby. S Jonathanem Amesem se přátelil už dlouho a „když jsme oba žili v NY, dělali jsme spolu spoustu opravdu zvláštních, kabaretních, estrádních estrád a prostě jsme za ta léta zůstali přáteli. Myslím, že když a ostatní spisovatelé psali Blunt Talk, jeden z nich si myslel, že by bylo zábavné mě zařadit jako současného přítele bývalé manželky postavy Patricka Stewarta. “

Moby byl jedním z prvních hudebníků, kteří měli epizodu z nové hudební dokumentární série Netflix s názvem Once In a Lifetime Sessions ; kde nahrává, diskutuje a hraje svou hudbu.

Moby Doc , dokument o umělci, jehož život byl vydán 28. května 2021.

Obchodní podniky

Mobyho veganská restaurace Little Pine v Los Angeles

Počínaje kolem roku 2001 zahájil Moby řadu spoluvlastnických obchodních podniků, přičemž dvěma nejprominentnějšími jsou Little Idiot Collective-New York City, americký obchod s oblečením z cihel a malty, obchod s komiksy a animační studio, které prodalo dílo „kolektivu ilustrátorů“. V květnu 2002 zahájil Moby v New Yorku se svou tehdejší přítelkyní Kelly Tisdale malou syrovou a veganskou restauraci a čajovnu s názvem TeaNY . V roce 2006 Moby řekl, že se odstranil ze všech předchozích obchodních projektů.

V listopadu 2015 Moby otevřel veganskou restauraci Little Pine v sousedství Silver Lake v Los Angeles v Kalifornii. V restauraci se podávají organické, veganské a středomořské pokrmy a má maloobchodní sekci s uměním a knihami, kterou vytvořil sám Moby. Veškerý zisk je věnován organizacím na ochranu zvířat; v květnu 2016 odhadoval Moby roční dary na 250 000 dolarů. V prosinci 2019 zahájila společnost Moby řadu produktů a zboží pro životní styl Little Pine, přičemž všechny zisky byly věnovány šesti charitativním organizacím.

23. srpna 2016 oznámil Moby zahajovací Circle V Festival spolu s oficiálním videem pro 'Don't Leave Me' od Moby & The Void Pacific Choir. Tato akce se konala v LA Fonda Theatre a představila Blaqk Audio & Cold Cave mimo jiné na večeru a odpoledne rozhovory a odpoledne stánky s veganským jídlem. Moby popsal Circle V jako „spojení mé celoživotní práce, práv zvířat a hudby. Nemohl jsem být z této události více nadšený a jsem tak hrdý na to, že mohu čelit“.

Druhá akce Circle V se uskutečnila 18. listopadu tentokrát v The Regent Theatre v Los Angeles. Moby hlavní událostí této akce byl druhý rok s umělci Waka Flocka Flame , Dreamcar a Raury.

Osobní život

Od září 2000 zveřejnil Moby na svém blogu aktualizace prostřednictvím svých oficiálních webových stránek.

V březnu 2008, po smrti Garyho Gygaxe , byla Moby jednou z několika celebrit, které se identifikují jako bývalí hráči Dungeons & Dragons .

Moby žil v New Yorku 21 let. V letech 1996 až 2010 žil ve studiovém bytě na Mott Street, kde také nahrával svá alba. Poté se přestěhoval do oblasti Hollywood Hills v Los Angeles a utratil téměř 4 miliony dolarů na nákup hradu známého jako Vlčí doupě (postavený v roce 1927 vývojářem L. Miltonem Wolfem), přičemž na jeho obnovu strávil dalších 3,5 milionu dolarů. Vlastní také byt v Malé Itálii na Manhattanu . V roce 2014 Moby prodal hrad a zmenšil jej na menší dům v Los Angeles ve čtvrti Los Feliz .

V červnu 2013 se Moby a řada dalších celebrit objevili ve videu ukazujícím podporu Chelsea Manning . V lednu 2018 uvedl, že ho oslovili přátelé ze CIA a bylo mu řečeno, aby zveřejňoval a šířil obsah na obvinění z tajné dohody Trump – Rusko prostřednictvím sociálních médií.

Moby se identifikuje jako heterosexuál a cisgender a cítil se „zklamaný“ z toho, že je přímý. V knize tvrdil, že měl krátký vztah s herečkou Natalie Portman , ačkoli ona to popřela a poukázala na to, že její věk v knize je nesprávný (ve skutečnosti jí tehdy bylo jen 18). Chodí s někým, ale prohlásil, že se cítí pohodlněji sám než ve vztahu. V roce 2016 měl osmiměsíční vztah, první po deseti letech. Nemá žádné děti.

Moby praktikuje meditaci a prozkoumal různé typy, včetně transcendentálních , Mettā a Vipassanā .

Veganství a práva zvířat

V roce 1984 inspiroval Mobyho, aby se stal vegetariánem, kočka jménem Tucker, kterou našel na skládce v Darienu, Connecticut. „Moje máma a já jsme s pomocí George jezevčíka postarali o Tuckera a vyrostl z něj nejšťastnější a nejzdravější kočka, jakou jsem kdy poznal“. V listopadu 1987, když jsem si hrál s Tuckerem, „rozhodl jsem se, že stejně jako bych nikdy neudělal nic, co by ublížilo Tuckerovi nebo některému z našich zachráněných zvířat, nikdy bych neudělal nic, abych ublížil jakémukoli zvířeti, kdekoli“, a stal jsem se veganem. Je velkým zastáncem práv zvířat a popsal to jako své „denní zaměstnání“ jiné než hudební projekty.

V březnu 2016 Moby podpořil kampaň sociálních médií #TurnYourNoseUp k ukončení továrního zemědělství ve spolupráci s neziskovou organizací Farms Not Factories.

V roce 2019, Moby měl „vegan pro život“ vytetované na krku svého přítele, tetování Kat Von D . Toho listopadu si nechal na ruce vytetovat „Zvířecí práva“ na památku 32. výročí veganství. Nechal si také vytetovat „VX“ vedle pravého oka, „V“ pro vegana a „X“ pro rovnou hranu, odkazující na jeho střízlivost.

Užívání drog

V letech 1987 až 1995 popsal Moby svůj život jako „velmi čistý“ a zdržel se drog, alkoholu a „z velké části“ sexu. Poté, co vzal LSD jednou v devatenácti, začal trpět záchvaty paniky, které stále prožíval, ale naučil se s nimi efektivněji zacházet. Krátce poté, co jeho matka zemřela na rakovinu plic v roce 1997, si Moby vzpomněl, že měl „zjevení“ a experimentoval s alkoholem, drogami a sexem, což pokračovalo ještě čtyři roky po komerčním úspěchu Play . Stal se samozvaným „starodávným alkoholikem“. Během svého turné 18 v roce 2002 zjistil, že je hádavý a odcizuje blízké přátele. Na konci roku si přál napravit se a žít zdravěji a slíbil přítelkyni, že na jeden měsíc s alkoholem přestane; vydržel dva týdny. Moby pokračoval v nadměrném pití a žádal publikum na koncertech, aby mu dalo drogy. Záležitosti vyvrcholily krátce poté, co mu bylo 43 let, když se pokusil o sebevraždu; napil se 18. října 2008 a od té doby se účastnil schůzek anonymních alkoholiků . V roce 2016 řekl o své střízlivosti: „Od té doby, co jsem se zastavil a přeorientoval jsem se na věci, které mají smysl, se všechno milionkrát zlepšilo“.

Duchovnost a víra

Moby po celý svůj život přijal různé víry. Identifikoval se jako ateista, když vyrůstal, následoval agnostik a poté „dobrých osm nebo deset let, kdy byl docela vážný křesťan“, během nichž učil biblická studia. Kolem roku 1985 přečetl Kristovo učení, včetně Nového zákona a evangelií a „byl okamžitě zasažen myšlenkou, že Kristus byl nějak božský. Když řeknu, že miluji Krista a miluji Kristovo učení, myslím tím nejvíce jednoduchým a naivním a subjektivním způsobem. Neříkám, že mám pravdu, a rozhodně bych nekritizoval víru někoho jiného. “ V poznámkách k nahrávce v Práva zvířat (1996) Moby napsal: „Nepovažoval bych se nutně za křesťana v konvenčním slova smyslu, když chodím do kostela nebo věřím v kulturní křesťanství, ale opravdu miluji Krista a uznávám ho v jakékoli schopnosti, jak to chápu jako Bůh. Jedním z mých problémů s církví a konvenčním křesťanstvím je, že se zdá, že jejich zaměření nemá mnoho společného s Kristovým učením, ale spíše s jejich vlastní sociální agendou “ . V roce 2014 Moby poukázal na to, že pokud by se potřeboval označit, bylo by to jako „ taoisticko -křesťansko -agnostická kvantová mechanika“. V roce 2019 Moby řekl, že není křesťan, „ale můj život je zaměřen na Boha [...] Nemám tušení, kdo nebo co by Bůh mohl být“.

Charita

Moby je zastáncem různých příčin , mimo jiné spolupracuje s MoveOn.org , The Humane Society a Farm Sanctuary . Spolu se zpěvačkou a kulturní ředitelkou MoveOn Laurou Dawn a výkonným ředitelem MoveOn Eli Pariserem vytvořil soutěž BushOn voličského fondu Bush in 30 Seconds . Videoklip k písni „ Disco Lies “ z Last Night má těžká průmyslová témata zaměřená na maso. Aktivně se také zapojuje do nestranického aktivismu a působí ve správní radě Amend.org, neziskové organizace, která v Africe realizuje programy prevence úrazů.

Moby je členem správní rady Institutu pro hudbu a neurologické funkce (IMNF), neziskové organizace, která se věnuje rozvoji vědeckého výzkumu hudby a mozku a vývoji klinické léčby ve prospěch lidí všech věkových kategorií. Účinkoval také na různých benefičních koncertech, jejichž cílem bylo zvýšit povědomí o muzikoterapii a získat prostředky pro ústav. V roce 2004 byl oceněn cenou IMNF Music Has Power Award za jeho podporu muzikoterapie a za jeho oddanost a podporu programu jeho nahrávacího studia.

Je zastáncem neutrality sítě a svědčil před výborem Sněmovny reprezentantů USA, který v roce 2006 o této záležitosti diskutoval.

V roce 2007 spustil Moby MobyGratis.com, webovou stránku nelicencované hudby pro filmaře a studenty filmu pro použití v nezávislém, nekomerčním nebo neziskovém filmu, videu nebo krátkém filmu. Pokud je film komerčně úspěšný, všechny příjmy z komerčních licenčních poplatků poskytnutých prostřednictvím Moby Gratis jsou věnovány společnosti Humane Society of the United States .

V roce 2008 se podílel na písních pro Tibet , albu na podporu Tibetu a dalajlámy Tenzina Gyatso . V rozhovoru pro rok 2021 diskutoval o této zkušenosti a definoval dalajlamu jako „nádherného inspirovaného a inspirativního muže“.

V dubnu 2009 Moby hovořil o svých osobních zkušenostech s transcendentální meditací na benefičním koncertu Nadace Davida Lynche Změna začíná v rámci benefičního koncertu v New Yorku. V dubnu 2015 Moby provedl „Go“ na akci The Evening of David Lynch v The Theatre at Ace Hotel v Los Angeles, která vyzdvihla práci Nadace Davida Lynche a získala finanční prostředky na výuku transcendentální meditace pro místní mládež.

V dubnu 2018 vydražil Moby přes Reverb.com přes 100 kusů hudebního vybavení, aby získal prostředky pro neziskovou organizaci Lékařský výbor pro zodpovědnou medicínu , protože si myslel, že je lepší jej prodat pro dobrou věc, než skladovat. Moby uspořádal druhý prodej pro organizaci v červnu 2018, který se skládal z jeho osobní sbírky rekordů, včetně záznamů, které používal pro DJ sety v jeho rané kariéře a jeho vlastní osobní kopie jeho alb. V říjnu 2018 se uskutečnila třetina, která zahrnovala prodej téměř 200 analogových bicích automatů, 100 nástrojů a celé jeho vinylové sbírky.

V roce 2018 se Moby zúčastnil 24hodinového vysílání Al Gora o klimatických změnách a problémech životního prostředí.

Moby je zastáncem nejlepších přátel ; byl součástí oslavy zahájení No-Kill Los Angeles (NKLA) a režíroval lyrické video ke své písni „Almost Home“, která obsahuje psy a kočky ze střediska Ad Friends pro nejlepší přátele a střediska Spay/Neuter Center v Mission Hills v Kalifornii.

Fotografování

Moby vyvinul zájem na fotografování v deseti letech, když jeho strýc, fotograf pro The New York Times , dal mu Nikon F fotoaparát. Jako hlavní raný vliv uvádí Edwarda Steichena . V 17 založil ve svém suterénu temnou komoru a na univerzitě se věnoval fotografování. Moby držel své fotografování v soukromí až do roku 2010, kdy část své práce vystavil na veřejnosti v Galerii Clic a Brooklynském muzeu v New Yorku. V květnu 2011 vydal Moby fotografickou knihu obsahující obrázky, které byly pořízeny během turné Wait for Me v roce 2010 s názvem Destroyed . Bylo vydáno ve spojení s jeho stejnojmenným albem a byly také vystaveny obrázky z něj. Od října do prosince 2014 Moby v Galerii Fremin představil svou sbírku velkorozměrných fotografií Innocents s postapokalyptickým tématem a obsazením fiktivních členů kultu v maskách.

Knihy

V březnu 2010 Moby a zvířecí aktivista Miyun Park vydali Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat) , sbírku deseti esejů různých lidí z potravinářského průmyslu, které upravili do detailu „nezaujaté, faktické informace o důsledcích živočišné výroby “a továrního zemědělství.

V roce 2014 oznámil Moby své rozhodnutí napsat autobiografii pokrývající jeho život a kariéru od jeho přestěhování do New Yorku na konci osmdesátých let až po záznam hry v roce 1999. Užil si tuto zkušenost a napsal přibližně 300 000 slov, než ji zkrátil na polovinu. dosáhnout hrubé úpravy knihy. Porcelain: A Memoir byl vydán 17. května 2016 společností Penguin Press . Moby vydal kompilační album Hudba z porcelánu, aby se shodovalo s vydáním knihy, s vlastními skladbami a mixem skladeb od jiných umělců.

V říjnu 2018 Moby oznámil svou druhou monografii Pak se to rozpadlo . Bylo vydáno 2. května 2019 a pokrývá jeho život a kariéru v letech 1999 až 2009. Na podporu knihy se Moby vydal na knižní turné, které zahrnovalo autogramiády, rozhovory a živá vystoupení. Moby vyjádřil přání napsat třetí.

Diskografie

19 studiových alb

Ocenění

Cena Rok Nominovaní Kategorie Výsledek Ref.
BDS Certified Spin Awards 2003 " Jižní strana " 300 000 zatočení Vyhrál
BMI Film & TV Awards 2002 Sám Osvědčení o úspěchu Vyhrál
BMI Pop Awards 2002 " Jižní strana " Oceněná píseň Vyhrál
Berlin Music Video Awards 2021 "Moje jediná láska" Animace čekající
Billboard Music Awards 2002 18 Nejlepší elektronické album Vyhrál
Sám Nejlepší elektronický umělec Vyhrál
2005 Nominace
Hotel Nejlepší elektronické album Nominace
Billboard Music Video Awards 2000 " Bodyrock " Maximum Vision Award Nominace
Taneční klip roku Vyhrál
Brit Awards 2000 Sám Mezinárodní mužský sólový umělec Nominace
2003 Nominace
Klasické ceny čtenářů popu 2020 Pak se to rozpadlo Kniha roku Nominace
Ceny Clio 2019 „ASAP Forever“ (s ASAP Rocky ) Nejlepší vizuální efekty Vyhrál
Ocenění D&AD 2000 " Bodyrock " Směr Dřevěná tužka
2019 „ASAP Forever“ (s ASAP Rocky ) Nejlepší střih Nominace
Ceny DanceStar 2000 Sám DanceStar roku Vyhrál
Hrát si Nejlepší album Vyhrál
2003 Sám Nejlepší zákon USA Vyhrál
2004 Vynikající přínos pro taneční hudbu Vyhrál
18 B stran + DVD Nejlepší hudební DVD Vyhrál
Ceny ECHO 2006 Sám Nejlepší mezinárodní pes Nominace
Ocenění GAFFA 2019 Nejlepší mezinárodní umělec Nominace
Vše bylo krásné a nic nebolelo Nejlepší mezinárodní album Nominace
ceny Grammy 2000 Hrát si Nejlepší alternativní hudební výkon Nominace
" Bodyrock " Nejlepší rockový instrumentální výkon Nominace
2001 Přírodní blues Nejlepší taneční záznam Nominace
2000 Přehrát: DVD Nejlepší hudební video, dlouhá forma Nominace
2003 "18" Nejlepší popový instrumentální výkon Nominace
2009 Minulou noc Nejlepší elektronické/taneční album Nominace
Maďarské hudební ceny 2003 18 Nejlepší zahraniční taneční album Nominace
2011 Sám Elektronická hudební produkce roku Nominace
IFPI Platinum Europe Awards 2001 Hrát si Název alba Vyhrál
2002 Vyhrál
2003 18 Vyhrál
Lunas del Auditorio 2004 Sám Alternativní alternativa Nominace
2006 Musica Electronica Vyhrál
2010 Nominace
MTV Asia Awards 2003 Nejlepší muž Nominace
MTV Europe Music Awards 1995 Nejlepší tanec Nominace
2000 Nominace
Přírodní blues Nejlepší video Vyhrál
Hrát si Nejlepší album Nominace
2002 Sám Web Awards Vyhrál
Nejlepší tanec Nominace
2003 Nominace
2005 Nejlepší muž Nominace
Ruské hudební ceny MTV 2005 Nejlepší mezinárodní akt Nominace
Ceny MTV Video Music Awards 2000 Přírodní blues Nejlepší mužské video Nominace
2001 " Jižní strana " Vyhrál
2002 Všichni jsme stvořeni z hvězd Nejlepší kinematografie Vyhrál
MTV VMAJ 2003 Nejlepší taneční video Nominace
Ceny MVPA 2000 " Běž dál " Elektronické video roku Nominace
2003 V tomto světě Nejlepší režijní debut Vyhrál
Nejlepší elektronické video Vyhrál
2007 " New York, New York " Nominace
Nejlepší choreografie Nominace
Music Television Awards 2000 Sám Nejlepší muž Nominace
Nejlepší tanec Nominace
Přírodní blues Nejlepší video Nominace
2008 Sám Nejlepší tanec Nominace
Moje hudební ceny VH1 2001 Nejlepší muž Nominace
" Jižní strana " Nejlepší spolupráce Nominace
Oblíbené video Nominace
Ceny NME 2000 Sám Nejlepší sólový umělec Nominace
Nejlepší taneční akt Nominace
2001 Nominace
Nejlepší živý akt Vyhrál
NRJ Music Awards 2001 Mezinárodní mužský umělec roku Vyhrál
Hrát si Mezinárodní album roku Nominace
2007 Sám (s Mylene Farmer ) Frankofonní duo/skupina roku Nominace
Online hudební ceny 1999 Sám Nejlepší elektronický fansite Nominace
Ocenění Q 2000 Nejlepší živý akt Nominace
2002 Nejlepší producent Vyhrál
Ceny TMF 2000 Hrát si Nejlepší mezinárodní album Vyhrál
Ceny Teen Choice 2001 " Jižní strana " Choice Dance Track Nominace
2002 Sám Volba Mužský umělec Nominace
Top of the Pops Awards 2002 Nejlepší taneční akt Nominace
UK Music Video Awards 2018 „ASAP Forever“ (s ASAP Rocky ) Nejlepší městské video - mezinárodní Nominace
Nejlepší klasifikace barev ve videu Nominace
2020 "Moje jediná láska" Nejlepší animace Nominace
VH1/Vogue Fashion Awards 2000 Přírodní blues Vizionářské video Vyhrál
Ceny Viva Comet Proč se moje srdce cítí tak špatně? Nejlepší mezinárodní video Vyhrál
Sám Nejlepší živý akt Nominace
Cena diváků Viva Zwei Nominace
Veggie Awards 2015 Osobnost roku Vyhrál
Webby Awards 2017 Jsi ztracen ve světě jako já? Animace Vyhrál
Hudební ceny Žebřík 1999 Sám Nejlepší mezinárodní DJ Nominace
Hrát si Nejlepší mezinárodní album Nominace
Proč se moje srdce cítí tak špatně? Nejlepší mezinárodní píseň Nominace
" Bodyrock " Nejlepší mezinárodní video Nominace
2000 " Porcelán " Nejlepší mezinárodní píseň Nominace
Sám Nejlepší mezinárodní instrumentalista Nominace
Nejlepší mezinárodní osobnost Nominace
Nejlepší mezinárodní DJ Nominace
2001 Nominace
2002 Nominace
18 Nejlepší mezinárodní album Nominace
V tomto světě Nejlepší mezinárodní píseň Nominace
2003 Sám Nejlepší mezinárodní DJ Nominace
2005 Hotel Nejlepší mezinárodní album Nominace

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy