Modello - Modello
modello [moˈdɛllo] (množné číslo modelu ), z italštiny, je přípravná studie nebo model, obvykle v menším měřítku, pro umělecké dílo nebo architekturu, zejména ten, který byl vytvořen ke schválení zadavatele. Termín získal měnu v uměleckých kruzích v Toskánsku ve čtrnáctém století. Moderní definice v referenčních pracích se poněkud liší. Alternativní a překrývající se výrazy jsou „ olejová skica “ ( schizzo ) a „ karikatura “ pro obrazy , tapisérie nebo vitráže , makety , plastico nebo bozzetto pro sochařství nebo architekturu nebo architektonický model .
Pozadí
Ačkoli v gotickém figurálním umění jsou biskupové a opati často zastoupeni nesoucími malé simulacry budov, které postavili - „modely“ ve známém moderním smyslu - modello se používá pouze z kusů, které předcházejí hotovému dílu, a byly alespoň částečně vyrobeny od hlavního zúčastněného umělce. Theméně často používaný termín ricordo (italský výraz pro „záznam“ nebo „paměť“) znamená podobný kus vytvořený jako malá kopie po dokončení práce jako záznam pro dílnu. Přirozeně není pro historiky umění vždy snadné rozhodnout, zda je určitý kus ten či onen , a zejména v pozdně renesančních a barokních obdobích, kdy bylo vyrobeno několik verzí malby, by ricordo pro hlavní verzi mohlo sloužit v ateliér jako model pro další. Modello bylo bezpochyby často upravováno po dokončení hlavního díla tak, aby odráželo jakékoli změny kompozice během malby, což z něj dělalo také ricordo; to by za normálních okolností bylo pro historiky umění nemožné odlišit od modelu pozměněného během jeho původní produkce.
Tiepolo vpravo byl katalogizován jako MODELLO od Michaela Levey , ale nedávné x-ray vyšetření obrovské dokončené dílo v Mnichově ukázala, že ve svém podmalby to bylo blíže k druhé, velmi odlišné a méně hotové modello, nyní v Courtauld Institute , a bylo tvrzeno, že ilustrovaný obrázek Národní galerie je ricordo. Národní galerie ji stále popisuje jako „pravděpodobně modello“, pravděpodobně vyrobenou poté, co práce již začaly.
„Karikatura“, pojmenovaná podle robustního kartonového papíru, na kterém byly obecně provedeny, se obvykle používá u pracovních výkresů, často v plném měřítku, ale rozdíl není pevný a výrazy kreslený a pracovní výkres se často používají zaměnitelně. Často, například v tapisériích, je modello designem ve značně zmenšeném měřítku od hlavního umělce, který je poté (po schválení patrona) zpracován do celoplošného karikatury umělce nebo dalších - pravděpodobně jeho asistentů; že Kreslené Raphael jsou mnohem nejznámější z mála přežívajících příkladů. Tkalci z toho potom pracovali. Modello se používá zejména pro starší italské umění a architekturu od pozdního středověku; zpočátku to byly většinou kresby, možná s nějakou barvou z křídy nebo akvarelu , nebo s barvami vyznačenými písemně. U malých verzí bude vždy používán zdrobnělý termín modeletto . Jako italské slovo může být modello vytištěno kurzívou nebo ne. Francouzská verze slova, modèle , může být použita ve francouzských pracích a je obvykle kurzívou.
Zejména v případě olejových skic je mnoho modelů velmi oceněno samo o sobě, protože mohou ukázat svobodu provedení a svěžest inspirace, která chybí v závěrečné práci, a také mohou ukázat změny ve složení od dokončené práce, vrhat světlo o procesu umělecké tvorby. Dřívější fáze tvůrčího procesu lze zaznamenat do „přípravných kreseb“ nebo „studií“, a to buď pro celou skladbu, nebo pro její část, například na jednom obrázku.
Příklady
Příklad MODELLO fresky cyklu, který se zachránil pro jeho skutečná hodnota je v Giorgio Vasari je Vita z Rosso Fiorentino : Vasari hlásí, že modello pro Rosso fresek v Santa Maria delle Lagrime, Arezzo, byla prováděna Rosso pro Giovanni Pollastra, vynálezce tamního komplexního programu, „un bellisimo modello di tutto l'opera, che è oggi nelle nostre case di Arezzo.“ Předběžné modello Colorito ve formě malovaným trojrozměrného modelu bylo zvláště důležité předjímat konečný účinek illusionistic sotto-v-su pohledů na zakřivených površích klenutými stropy, jako Andrea Pozzo , je oboustranný z illusionistic stropu, známý v jeho Perspectiva pictorum et architectorum (1700–17)
Mnoho modelů ukazuje verze děl, které nikdy nebyly skutečně realizovány nebo byly ztraceny. Slavnými příklady jsou alternativní designy vytvořené pro soutěž v roce 1401 o návrh severních dveří florentského křtitele . Lorenzo Ghiberti zvítězil a porazil šest dalších umělců, včetně Filippa Brunelleschiho , Donatella a Jacopa della Quercia ; modeli přežijí, pro jeden panel, první dva pojmenovaní ( Bargello - obrázek výše).
Existují alternativní, nerealizované modely mnoha slavných budov, včetně St Peter's, Rome a "Great Model" londýnské katedrály svatého Pavla , které ukazují odlišný design sira Christophera Wrena od toho, který byl skutečně postaven. Když byly tyto modely přijaty, byly během práce zachovány, jako konkrétní vyjádření toho, co se podle podmínek smlouvy očekávalo, a poté byly uchovány v paměti díky blahodárnému zanedbání.