Moderní kanadská literatura - Modern Kannada literature

Moderní kannadská literatura odkazuje na tělo literatury psané v kannadském jazyce , což je jazyk, kterým se mluví hlavně v indickém státě Karnataka . Kannada skript je psací systém používaný v Kannada literatury. Za posledních čtyřicet let bylo osmi moderním kannadským autorům uděleno ocenění Jnanpith , prestižní soukromé literární ocenění v Indii. Kanadským spisovatelům byla navíc padesátkrát udělena cena Sahitya Akademi , druhé nejvyšší ocenění za literaturu udělené indickou vládou .

Úsvit moderní literatury

1800–1900

Rodící se počátky moderní Kannada literatury lze vysledovat až do počátku 19. století pod správcovství Maharaja Krishnaraja Wodeyar III , pravítko knížecího stavu z Mysore a soudních básníků, kteří se pokusil odvést od starého champu formou prózy a popularizovat prózové ztvárnění sanskrtských eposů a her. Mudramanjusha („Seal Casket“, 1823) od Kempu Narayany lze považovat za první moderní román, před anglickým vlivem na kannadštině. I když je dílo inspirováno sanskrtským originálem Mudrarakshasy od Vishakhadatty , vykazuje vlastní kreativitu.

Impulsem k moderní literatuře bylo vzdělání v západním stylu a křesťanští misionáři, kteří se při šíření evangelia spoléhali na místní jazyk. Katalyzátorem tohoto procesu byl příchod tiskařského lisu. Z několika raných kanadských publikací stojí za zmínku první kannadsko-anglický slovník Ferdinanda Kittela (1894). BL Rice upravil a publikoval starodávné kannadské klasiky a sestavil krátkou historii kannadské literatury, zatímco JH Fleet sestavil sbírku lidových balad včetně známé Sangoli Rayana Dange („Vzpoura Sangolli Raya“). Nejvýznamnějším lyrickým básníkem tohoto období, jehož básně připomínaly středověkou mystickou kanadskou poezii, byla Sisunala Sharief.

Ve druhé polovině 19. století se pokrok směrem k původním pracím v prozaických příbězích zpočátku nabral na síle prostřednictvím překladů ze sanskrtu, angličtiny ( Yatrikana Sanchara z filmu „The Pilgrims Progress“, 1847), maráthštiny ( Yamuna Paryatana ) a bengálských jazyků ( Durgesanandini ). Rané dramatické literatury byly překlady ze sanskrtu ( Shakuntala , 1869) a angličtiny ( Macbeth , King Lear a Romeo a Julie ).

Díky standardizaci moderní prózy, nejčasnější původní sociální výmysly byly Suryakantha od Lakshman Gadagkar (1892) a Indira Bai podle Gulvadi Venkata Rao (1899). S reformovaným tématem tato druhá práce kriticky zkoumá sociální otázky, odrážející probuzení. Originální hry se stejným tématem zahrnují mimo jiné hru Iggappa Heggadeya Vivaha Prahasana od Suri Venkataramana Sastri (1887). Nanadalike Lakshminarayana („Muddanna“) napsala dva důležité prózy; Adbhuta Ramayana (1895) a Ramaswamedham (1898). To, co dělá toto druhé psaní historicky důležité, je to, že na epos Ramayana se dívá z moderního cítění s autorem jako vypravěčem a jeho ženou jako posluchačem, přičemž vyprávění je v různých fázích přerušováno vtipnými výměnami mezi párem, které vyplývají ze vznesených otázek posluchačem. Přechod od věku poezie k próze lze shrnout Muddaniným prohlášením „poezie si zaslouží zabití, zatímco próza zasahuje srdce“ („Padyam Vadyam, Gadyam Hridyam“).

Renesance

1900-1925

Na přelomu 20. století, BM Srikantaiah („BM Sri“), považovaný některými za „otce moderní kannadské literatury“, vyzval k psaní originálů v moderní kannadštině, emancipaci jazyka od starověkých dvorských klasiků a zdůraznění potřeba vlivu anglické literatury. Toto období lze považovat za počáteční období, aby nastal zlatý věk. Jeho adaptace textů z angličtiny byla účinná, nejznámější z jeho děl byla English Geethagalu („anglické písně“), což je klíčové dílo, které určilo směr pro kannadskou poezii „Navodaya“ (novorozenec). Jiní významní básníci, kteří dokázali ze starých vyvinout nové metriky, byli Masti Venkatesh Iyengar ve své básni o lásce a tragédii, Madalingana Kanive („Madalinga's Valley“, 1924) a Govinda Pai v Kavitavatara (1916).

Přestože je Panje Manjesh Rao (1900) považován za průkopníka v oblasti povídek, je to právě Masti Venkatesh Iyengar, který je se svým Kelavu Sanna Kathegalu („Několik povídek“) zasloužil o založení generace povídkářů. , 1920) a Sanna Kathegalu („Povídky“, 1924).

Konsolidaci moderního dramatu propagoval TP Kailasam , tyčící se osobnost v oboru, se svým Tollu Gatti („ Dutina a pevná hmota “, 1918). Na rozdíl od dřívější Indiry Bai (1899) tato práce zkoumá moderní vzdělávací systém z pohledu Gandhiana . Kailasam na to navázala příběhem Tali Kattoke Cooline („Mzda za svazování Mangalsutry “), který kritizuje systém věna v manželství. Kailasamovy hry se týkaly hlavně problémů ovlivňujících Brahminské rodiny střední třídy; systém věna, náboženské pronásledování, strasti v systému širší rodiny a vykořisťování žen. Poprvé reprezentoval v kannadském divadle, mluvčím liberálních hodnot, a tak je některými považován za toho, kdo položil základy amatérského kanadského divadla.

Shrnutím dřívějších historií, které v angličtině napsali BL Rice, JH Fleet, Robert Sewell a Bhandarkar, napsal Alur Ventaka Rao román Karnataka Ghatavaibhava (1917). Práce měla za cíl znovu vzbudit hrdost Kannadigas na jejich slavnou minulost a přinést povědomí o velkých vládcích, básnících a světcích, kteří pocházeli z Karnataky, jejích tradic a dědictví v umění a architektuře.

1925–1950

Navodaya

V období Navodaya došlo k vzestupu uznávaných textařů, kteří spojili mystickou poezii Vachanas a Kirthanas středověku a rodné lidové písně ústních tradic s vlivy moderních anglických romantiků. Nejznámější z nich jsou DR Bendre , Gopalakrishna Adiga , KV Puttappa ( Kuvempu ), Shivarama Karanth , VK Gokak , Masti Venkatesh Iyengar, DV Gundappa ( 'DVG'), PT Narasimhachar , MV Seetharamiah, GP Rajaratnam, KS Narasimhaswamy a adya Rangacharya ( „Sri Ranga“) a Gorur Ramaswamy Iyengar .

Bendre je možná nejvýznamnějším z moderních kannadských textařů ​​a je autorem sbírky 27 básní, včetně mistrovských děl jako Gari („Křídlo“, 1932), Nadaleela (1938) a Sakhigeetha (1940). Jeho básně měly transcendentální vlastnosti, které nebyly ani narativní, ani dramatické. Pokrývají širokou škálu témat, včetně vlastenectví, lásky k přírodě, manželské lásky, transcendentálních zkušeností a sympatií k chudým. Sakhigeetha je autobiografická báseň o svém manželském životě a osobní zkušenosti. Bendre přísahal, že ve své poezii „bude raději zasévat hvězdy do kanadské půdy než brilantní klenoty“.

Krása a vznešenost Malnadských vrchů silně ovlivnila Kuvempu, jednoho z kannadských doyenových básníků, v jeho Kalki (1933), ve kterém básník popisuje život agrární komunity. Dále ukázal svou brilantnost v používání prázdného verše ve svém mistrovském díle a velkolepém opusu, který mu psal devět let, Sri Ramayana Darshanam (1949), který obsahuje 22 284 řádků rozdělených do 50 zpěvů . Tato práce znamená začátek moderní kanadské epické poezie. Zatímco báseň navazuje na tradici Valmiki , Kuvempu do ní vnáší punc originality a spojuje indické a západní epické tradice.

Na rozdíl od původního eposu Lanka ( Ceylon ) ve válce nehoří, ani Sita nevstoupí do ohně sama (zvaná Agni Pravesha ), ale následuje ji Rama. Oba se však znovu objevili z ohně bez úhony a smrtelníkům poskytli pohled na jejich božství. Dokazuje se nejen cudnost Sity, ale také věrnost Ramy vůči ní. Stejně jako středověký básník Nagachandra, i Kuvempu vykresluje Ravanu jako „vyvíjející se duši“. Vzdává poctu všem velkým básníkům světa, včetně mudrce Valmikiho, čímž se vžil do tradice světové epické poezie. Práce oplývá metaforami a podobnostmi a přináší domů myšlenku, že se všechny živé bytosti nakonec vyvinou v dokonalé bytosti. Podle slov historika: „Nikdo si nedokázal představit, že kannadský jazyk je schopen této složité hudební kvality, poprvé v tomto století byla kannadština vytvořena jako jazyk hodný bohů“.

Govindovi Paiovi se podařilo na Golgotě (1931) vykreslit autentické křesťanské prostředí . Považován za jedinečné křesťanské dílo v indické literatuře, Pai vypráví podrobně, počínaje Kristem, který byl odvezen na Pontského Piláta nepřátelskou skupinou Židů požadujících jeho smrt a událostmi vedoucími k jeho ukřižování na Golgote . Úspěch této práce povzbudil Pai, aby v roce 1947 pokračoval třemi chvalozpěvy ; Vaishakhi , Prabhasa a Dehali , vyprávějící poslední dny Buddhy , Boha Krišny a Gándhího . Gilivindu je jeho první básnická sbírka. Celkem čtyřicet šest přináší jeho lásku k přírodě, jeho zemi a kannadskému jazyku, zatímco Nandadeepa , sbírka 37 básní, je o oddanosti Bohu.

Vliv Západu inspiroval nový žánr psaní, esej . Zde je nejznámější Hagaluganasugalu („Denní sny“, Murthy Rao , 1937).

MV Seetharamiah se proslavil během vrcholu období Navodaya a nechal se inspirovat tak známými spisovateli jako BM Srikantaiah a Masti Venkatesh Iyengar. Byl to muž mnoha talentů, který byl renomovaným básníkem ( Hakki Hadu nebo Ptačí píseň), prozaikem (Robinson Crusoe), spisovatelem povídek ( Maargadharshaka ), malířem, hudebníkem, literárním kritikem, výzkumníkem, dramatikem ( Swayamvara nebo „ Volba manžela “), esejisty ( Hidi Hoovu nebo„ Hrst květin “) a autor životopisů ( Kavi Ranna nebo„ Básník Ranna “). Na svém kontě má dvanáct básnických sbírek, deset sbírek povídek, devět románů, čtyři sbírky esejů a devět her.

Všechny Seetharamiahovy příspěvky nesou liberální poselství lásky k jeho okolí, přírodě a lidstvu. Odborník na Kannada gramatiky a literární historie, je na svém kontě pro výzkum a prokázat, že skutečný autor 9. století, Kannada klasické Kavirajamarga může byli básník Šrívidžaja ve dvoře krále Amoghavarsha já . Založil výzkumnou nadaci jménem svého mentora BM Srikantaiah („BM Srikantaiah Prathishtana“).

Snad nejblíže ve srovnání s básněmi moudrosti pozdně středověkého básníka Sarvajny je Mankuthimmana Kagga („Dull Thimma's Rigmarole“, 1943) od DV Gundappy. Úspěšný novinář byl známý svým velením nad kannadským jazykem a jeho klasikou se znalostí sanskrtu, a to i přes jeho omezené vzdělání omezené pouze na imatrikulaci. Tyto vlastnosti a zkušenosti mu měly dobře posloužit jako spisovatel. Připisuje se mu 60 spisů téměř ve všech žánrech moderní kannadštiny, s výjimkou románu. Jeho adaptace Shakespearova Macbetha do kannadštiny je velmi uznávaná.

Slavný spisovatel manželských milostných básní, o kterém je známo, že se nechal inspirovat Robertem Burnsem , KS Narasimhaswamy získal ohlas u kritiků pro Mysore Mallige („Mysore Jasmine“, 1942), což je popis blaženosti každodenního manželského života. V pozdějších letech byly jeho básně metafyzičtější a zahrnovaly současné události v Dominion Janana a Samsara Rajyanga .

Významní básníci vytvořili inspirativní poetická dramata, přičemž BM Srikantiah byl průkopníkem svého filmu Gadayuddha Natakam („Válka klubů“, 1925), moderní verze Ranna's 982 classic a Aswaththaman , nativní verze řecké hry Ajax od Sofokla. To byl začátek tragického dramatu v kannadštině a nový způsob zobrazování starodávných místních hrdinů.

Hebberalu od Góvindy Pai („Palec“, 1946) dramatizuje příběh Drony a Ekalavyi , postav z eposu Mahábhárata. Kailasam a jeho hodný současník AN Swamy Venkatadri Iyer (dále jen „Samsa“) pokračovali v produkci skvělých dramat. Samsa je připočítán s psaní dvacet tři her, z nichž pouze šest přežilo. Z nich je dobře známá trilogie o králi Mysore Ranadhira Kanteerava; Vigada Vikramarya („The Wicked Vikramarya“, 1928), Vijayanarasimha (1936) a Mantrashakti in (1938).

Sri Ranga byl dominantní a úplnou autoritou jako dramatik, ačkoli také napsal básně a romány. Za období čtyřiceti let napsal více než 40 celovečerních her a více než 100 jednoaktovek. Jeho hry plné vtipu a satiry jsou rozděleny do dvou období, první mezi lety 1930 a 1952, kde se převážně zabývaly sociálními otázkami. Napsal na Gandhian hodnot a úpadek způsobený kastovního systému v jeho Harijanwara (dále jen „ Harijan týden“, 1934), na Sandhyakala (1939) a Sokachakra (1952).

Vtip a satira v Kailasamově jazyce, Kannada přivázaná angličtinou, a sociální reformátor v něm nejlépe ilustrují jeho hry Bahishkara (1929) zaměřené na náboženské praktiky a Soole („Prostitutka“, 1945), která se věnuje sociálním problémům .

Ve třicátých letech 20. století došlo ke vzestupu další významné postavy kanadské literatury, Shivaramy Karantha, který debutoval ve hře Garbhagudi („Sanctum“, 1932), která kritizuje vykořisťování společnosti ve jménu náboženství. V tomto období napsal řadu úspěšných románů, z nichž nejznámější jsou Chomana Dudi („Choma's Toil“, 1933) popisující nepříjemnou situaci harijana v indické společnosti a Marali Mannige („Back to the Soil“, 1942). ), příběh o venkovském životě na západním pobřeží se soustředil na vývoj rodiny během tří generací, v době změn způsobených westernizací. Kuvempuův dobře přijímaný Kanur Subbamma Heggadithi („Subbamma Heggadithi z Kanuru“, 1936) pojednává o vzdělaném protagonistovi konzervativní společnosti.

VK Gokak, který byl vzděláván v Oxfordu , se etabloval jako významný přispěvatel do poetiky, kritiky, dramatu a románu v kannadštině, přičemž na svém kontě měl ne méně než 55 knih. Kromě toho byl významným kritikem indo-anglické literatury. Mezi jeho další zájmy patřila kultura, náboženství, filozofie a vzdělání. Jeho první román Ijjodu (Misalliance), 1935 se věnuje manželským problémům způsobeným sexuální neslučitelností. Krátký pobyt v Anglii pomohl potvrdit jeho lásku k rodné zemi a jazyku, což vyústilo v generaci Samudragitegalu („Mořské písně“, 1940) a Samudradacheyinda („Za mořem“, 1940), přičemž druhý byl cestopisem o jeho zkušenosti tam. Jeho skutečný epos, Bharata Sindhu Rashmi, se v angličtině dostane do 35 000 řádků.

Masti Venkatesh Iyengar nadále dominoval v povídkách s takovými klasikami, jako je Kakana Kote ( Kakova pevnost, 1938), román, který po nějakou dobu zůstal nejasný. Příběh je zasazen do kmenové atmosféry a přináší život malé vesničky, která se nakonec spojí s feudálním knížectvím. Mastiho popis jejich života, lásky a společnosti je autentický a přirozený.

Ať už PT Narasimhachar napsal esej, hru nebo báseň, básník v něm byl vždy evidentní. Na svém kontě má tři sbírky esejů; Rathasaprami (1935), Ecchalumarada Kelage (1949) a Dhenukapurana (1969).

Dalšími významnými autory tohoto období byli Gorur Ramaswamy Iyengar a Ajjampur Sitaram (dále jen „Ananda“). Gorur se ve věku 17 let vzdal studií, aby se připojil k boji za svobodu, a dostal se pod trvalý vliv Mahatmy Gándhího, kterého osobně znal. Byl aktivní v podpoře „domáckého průmyslu“ na úrovni vesnice v někdejším státě Mysore. Úžasný vypravěč příběhů, jeho první kniha Halliya Chitrgalu („Village Vignettes“, 1930) mu přinesla mnoho vavřínů za jeho ostré pozorování a vyprávění o kráse venkovského života. Následoval několik příběhů, popisujících na jedné straně kastovnost a pověry venkovských komunit a na druhé jednoduchost a kouzlo v těchto komunitách. Kromě příběhů má na svém kontě eseje, parodie, cestopisy a romány. Ve skutečnosti byl mezi prvními romány, které kdy byly napsány o boji za nezávislost, napsán a nese název Merevanige („Procesí“, 1948). Anandina vynikající kniha Nanu Konda Hudugi („Dívka, kterou jsem zabil“) je tragédií zaměřenou na dívku, která po sociální hanbě spáchá sebevraždu.

Gopalakrishna Adiga popisuje radost z politické nezávislosti v Kattuvevu Navu („We Shall Built“, 1948), touhu po duchovních hodnotách v Mohana Murali (1944) a důležitost svobody jednotlivce v Samaja Bhairava .

1950–1975

Pozdní Navodaya

Toto období vidělo vznik nových trendů, jako je Navya (modernistická) a Pragatishila (progresivní), ačkoli legendy předchozí éry nadále produkovaly pozoruhodná díla ve starém stylu Navodaya. V poezii jsou dobře známí Naku Tanti („Four Strings“ , DR Bendre z roku 1964) a Aniketana (1964) od Kuvempu . Gokak odhalil vrozené nedostatky ve vyspělejších západních kulturách v Indilla Nale (1965).

Romány stylu Navodaya byly i nadále úspěšné u takových pozoruhodných děl, jako je Mookajjiya Kanasugalu od Shivaramy Karantha („Mookajji's Visions“, 1968), kde autor zkoumá počátky víry člověka v bohyni matky a stádia vývoje civilizace. Kuvempu je Malegallali Madumagalu ( „Nevěsta the Hills“, 1967) je o milující vztahy, které existují ve všech vrstvách společnosti. Sri Ranga, který byl dramatikem, dal dramatický nádech své Purushartha (1947), kde se celá akce odehrává 15. srpna 1947, a protagonista a jeho tři přátelé vzpomínají na minulost.

Masti Ventakesh Iyengarovy dva klasické romány této éry byly Channabasavanayaka (1950), který popisuje svržení Bidanurova hlavního Channabasava Nayaka (na pobřeží Karnataka) Haiderem Ali na konci 18. století, a Chickavirarajendra (1950), který popisuje pád malé království Coorg ovládané králem Chikkou Virarajendrou do rukou britské Východoindické společnosti . Masti popisuje sociální, ekonomickou, politickou a kulturní situaci v té době a metody, které Britové používají k získání územní kontroly. Společným tématem obou prací je despotismus a tyranie úřadujících domorodých vládců, jejichž výsledkem je intervence cizí moci, která se na scéně objevuje, aby obnovila pořádek, ale má své vlastní imperialistické úmysly.

Dalšími důležitými Mastiho příběhy jsou Navaratri („Devět nocí“) a jeho epos Sri Rama Pattabhishekha („Rama's Coronation“, 1972). Druhý příběh začíná koncem války Ramayana a návratem Rámy, Sity a Lakšmany do Ajódhji. Ráma, který je korunován za krále Ajódhji, je povýšen na úroveň „dokonalého muže“, který překonal extrémní potíže a jeho osobnost byla popsána z pohledu několika lidí, kteří s ním byli v úzkém vztahu.

Charismatický mladý spisovatel, SL Bhyrappa , svou přítomnost pocítil od 60. let svým prvním románem Dharmasri , ačkoli to byl jeho Vamsavriksha („Family Tree“, 1966), který ho postavil do centra pozornosti jako jeden z nejpopulárnějších kannadských romanopisců. Je to příběh respektovaného vědce, Srinivasy Srotriho, jeho rodiny a jejich dlouho udržovaných hodnot. Mladá a ovdovělá snacha hlavního hrdiny se chce znovu oženit a ohrozit tak jeho rodinnou tradici. Jeho nejlepší bylo teprve přijít s Grihabhangou („Zlomení domova“, 1970), příběhem ženy, která se marně snaží přežít za tragických okolností. Postavy příběhu jsou rustikální a často používají vulgární výrazy. Dalšími důležitými romány jsou Datu („Crossing“, 1973), který zobrazuje haridžána, který se vzbouří proti kastovnímu systému, a Parva , hlavní dílo v kannadské fikci a obdivuhodný pokus o znovuzískání života na subkontinentu v době eposu. Mahábhárata.

Důležitými spisovatelkami té doby byla Tirumalamba, první spisovatelka; Anasuya Shankar (populárně známý jako Triveni ), který napsal slavný román Sharapanjara nebo „Klec šípů“; a MK Indira , kteří nabídli pohled na problémy žen.

Pragatishila

Na krátkou dobu si získala popularitu zjednodušená forma beletristické literatury zvaná Pragatishila (progresivní) určená pro obyčejného člověka. Nejstarší psaní v tomto stylu je připsáno AN Krishna Rao ('Aa Na Kru'), který ztvárnil idealistického hudebníka ve filmu Sandhyaraga (1935). Nejznámějšími autory této třídy jsou Basavaraj Kattimani, který oslavoval hrdiny hnutí Quit India v Madi Madidavaru („Ti, kteří dělali a zemřeli“), houževnatost novináře v Jwalamuhkiyamele („Na sopce“, 1951), a venkovská atmosféra v Mannu mattu hennu („Půda a ženy“). Jeho Mohada Baleyalli („ Chycen v vášni“) popisuje nemravnost v náboženských institucích.

TR Subba Rao opustil školu, aby se připojil k boji za svobodu, ale později se dostal pod vliv známého novináře SK Sharma a vášnivého kannadského spisovatele AN Krishna Rao. Po krátkém novinářském působení se Subba Rao pustil do psaní povídek, ačkoli jeho talent a následná popularita byly způsobeny jeho romány. Četné příběhy Subba Rao jsou intenzivní a plné idealismu, ale vždy s lidskou tváří. Jeho rané romány Purushavatara a Munjavininda Munjavu se týkaly problémů sociálně slabých, utlačovaných a zkázy.

Rodák z Chitradurgy, mnoho příběhů Subba Rao má tento region jako pozadí, čerpá z jeho bohaté historie a hrdinství jeho Palegarských šéfů. Jeho pozdější romány ukazují sklon k filozofii, na rozdíl od jeho dřívějších ateistických přesvědčení. Nejznámější z jeho románů je Masanada Hoovu („Květina z hřbitova“), příběh o nepříjemné situaci prostitutek, a historky, jako je Durgasthamana a Hamsa Gite („Labutí píseň“), příběh o oddaném hudebníkovi z konce 18. století. během anexi Chitradurga podle Tipu sultána .

Navya

Byl to Gokak, kdo zavolal, že přišla Navyová (modernistická) poetická éra, s jeho Navyou kavitegalu („Moderní básně“, 1950). S uplynutím éry Gándhího a vlivů, které měla na mysl lidí, přišla nová éra, v níž se vyjadřuje moderní citlivost. Gopalakrishna Adiga je považován za otce tohoto výrazu se svým filmem Nadedu Banda Dari („Cesta prošel “, 1952), kde hledal inspiraci u TS Eliota a Audena . Mezi jeho další slavné básně patří Gondalapura („Pandemonium“, 1954), Bhoota (1959) a další.

Ačkoli GS Shivarudrappa patřil k dřívější generaci Navodaya ve formě Gokak, proslavil se také v období Navya . Jeho Mumbai Jataka („Horoskop v Bombaji“, 1966) se blíže zabývá urbanizovanou společností v Bombaji . Shivarudrappa, chráněnec Kuvempu, se proslavil na vrcholu popularity romantických básní svou Samagmou („Songs of Equanimity“, 1951), básní, o nichž je známo, že mají idealistický ohyb. Pokračoval v produkci více básní ve stejném duchu, jako Cheluvu Olavu („Krása a pravda“, 1953) a Devashilpa („Božská socha“, 1959), i když v jeho pozdějších básních došlo k postupnému přechodu k sociálním problémům s řadou je vidět obdiv k Božímu stvoření. Jako kritik Shivarudrappa napsal několik knih, některé o kannadských básnících a jiné o srovnání východních a západních kultur, jako je Vimarsheya Purva Paschima (1961), kritika postojů; Soundarya Samikshe (1969), o estetických hodnotách; a Mahakavya Swarupa (1971) o procvičování epické formy. Jeho kritická esej Anuranana (1980) pojednává o vachanských básnících 12. století, jejich tradici, stylu a vlivu na pozdější básníky.

KS Narasimhaswamy zůstal v této době prominentní a psal takové mezníkové básně jako Silalate ("The Sculptured Creeper", 1958), Tereda Bagilu ("The Open Door", 1972), Malligeya Male ("Jasmine Garland", 1986), Idadiru Nanna Ninna Simhasanada Mele („Umístěte mě na svůj trůn“) a Gadiyaradangadiya Munde („Před obchodem s hodinami“). Mezi nejznámější básníky Navya pozdější generace patří Chandrashekhara Kambar , Chandrashekar Patil, P. Lankesh a KS Nissar Ahmed .

Na konci 50. let vytvořil Sri Ranga několik známých dramat zaměřených více na tvůrce společnosti (člověka) v dramatickém stylu než na sociální problémy ve svých Kattale Belaku („Temnota a světlo“, 1959) a Kelu Janamejaya ( „Poslouchejte Janamejaya“, 1960). Ve snaze přivést své původní hry k divákům mimo Karnataka mu pomohly divadelní soubory, jako například Karnataka Theatre v Bombaji, Kannada Amateurs of Dharwad a dokonce i známí režiséři a producenti, jako je BV Karanth.

Dalšími vynikajícími dramatiky z tohoto období jsou Girish Karnad , P. Lankesh, Chandrashekara Kambar a Chandrashekar Patil. Karnad je Tughlaq (1964) líčí násilí vytvořený idealismus zbloudili. Považován za důležitý míst v Kannada divadlo, hra líčí 14. století sultán z Dillí , Mohammad Tughlaq v kontrastní styly. Na jedné straně je sultán tyranský a náladový vládce a na druhé straně idealista, který pro své poddané hledá to nejlepší. Většina her napsaných Karnadem má jako téma buď historii, nebo mytologii, se zaměřením na jejich význam pro moderní společnost.

Kambara je Jokumaraswamy (1973) je možná nejvíce populární amatérský hra v jazyku. Představuje konflikt mezi bezohlednou mocí a lidovou vzpourou, která vede ke smrti protagonisty, kultivátora půdy. Kambara je nejlépe známý pro svůj vhled a schopnost vnést lidový prvek do svých her. Lankesh's Sankranthi (1973) přináší bouřlivé události z konce 12. století, během vzestupu víry Lingayat a boje brahminismu v tomto období. Součástí prezentace jsou spory mezi svatým básníkem Basavannou a jeho patronem králem Bijallou II.

Román Navya zahájil Shantinath Desai se svým Mukti (1961), který vypráví o protagonistově hledání nezávislé identity, osvobození od jeho závislosti na příteli a jeho pobláznění po sestře přítele. Jeho druhý román Vikshepa (1971) vypráví příběh vesnického mládí ze severní Karnataky, který se pokouší uprchnout ze svého tradičního prostředí studiem angličtiny v Bombaji a později uprchnout do Anglie. Nedávno byl vydán anglický překlad. Veena Shanteshwar přináší do svých románů ženské cítění, mezi nimiž jsou Mullugalu („Throns“, 1968) a Koneya Dari („Poslední volba“, 1972).

Nejuznávanější klasikou v tomto žánru však byla Samskara od URAnanthy Murthy (1965). Román vypráví o hledání nové identity a hodnot protagonistou, Brahminem, který má pohlavní styk s nedotknutelnou milenkou svého kacířského protivníka. Dalším pozoruhodným dílem je Swarupa (1966) od Poornachandry Tejaswi .

V žánru povídek jsou nejznámějšími autory UR Anantha Murthy, Yashwant Chittal, P. Lankesh, Ramachandra Sharma, Shantinath Desai, Rajalakshmi Rao a K. Sadadiva. Prasne (1963) Ananthy Murthy obsahuje jeho nejlepší sbírku povídek včetně Ghatashraddhy , která z pohledu chlapce popisuje tragédii, která postihne mladou těhotnou vdovu. Jeho sbírka Mouni (1973) zahrnuje příběhy Navilugulu („Pávi“) a Clip Joint . Kromě toho Anantha Murthy využila své silné zázemí v anglické literatuře a poskytla užitečné příspěvky jako básník, dramatik a nejvlivněji jako kritik při formování směru moderní kannadské kritiky.

Navyottara

Od začátku 70. let dochází ke změně ve výstupu románů a příběhů, což je anti-Navyova reakce spisovatelů, z nichž mnozí byli sami spisovatelé Navya. Tento žánr, zvaný Navyottara (postmoderní), se snažil plnit sociálně odpovědnější roli. Nejznámější v této formě psaní jsou Poornachandra Tejaswi a Devanur Mahadeva . Tejaswi se vzdálil od svého počátečního vpádu do poezie k psaní románů, což mu přineslo uznání v podobě „nejkreativnějšího románu roku“ pro jeho Karvalo v roce 1980 a Chidambara Rahasya v roce 1985. Jeho nejznámější povídky jsou Pošta Abachurina („The Post Office at Abachur“, 1970) vyprávějící o důsledcích zřízení pošty v Abachuru, Kubi mattu Iyala, která je o doktorovi, který bojuje proti pověrám vesničanů a Tabarana Kathe („ Tabarův příběh“) který deštruuje byrokracii. Většina jeho literatury se týká přírody, ochrany přírody a farmářů. Mahādeva je Marikondavaru ( „Ti, kteří prodali sami“) a Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi ( „Vražda ve východním regionu“) účinně vykreslit realistický úvahu života dalits .

Poznámky

Reference

• Murthy, K.Narasimha (1992). "Moderní kannadská literatura". V George KM (ed.). Modern Indian Literature: An Anhology - Vol 1 . Sahitya Akademi. ISBN   81-7201-324-8 .
• Various (1987) [1987]. Encyklopedie indické literatury - sv. 1 . Sahitya Akademi. ISBN   81-260-1803-8 .
• Various (1988) [1988]. Encyklopedie indické literatury - sv. 2 . Sahitya Akademi. ISBN   81-260-1194-7 .
• Various (1992) [1992]. Encyklopedie indické literatury - sv. 5 . Sahitya Akademi. ISBN   81-260-1221-8 .
• Kamath, Suryanath U. (2001) [1980]. Stručná historie Karnataky: od prehistorických dob po současnost . Bangalore: Jupiterovy knihy. LCCN   80905179 . OCLC   7796041 .