Moderní architektura - Modern architecture

Tento článek je o moderní pohybové architektuře. Pro architekturu v současnosti viz současná architektura .
Moderní architektura
VillaSavoye.jpg
Panoramatická budova Empire State, červen 2013.jpg
PlanaltoBr.jpg
Fagus Gropius Hauptgebaeude 200705 wiki front.jpg
Fallingwater - DSC05643.JPG
Opera v Sydney plachty edit02.jpg
Nahoře: Villa Savoye , Francie, od Le Corbusiera (1927); Empire State Building , New York, od Shreve, Lamb & Harmon (1931): Centrum: Palácio do Planalto , Brasilia, Oscar Niemeyer (1960); Fagus Factory , Německo, Walter Gropius a Adolf Meyer (1911–1913): Dole: Fallingwater , Pennsylvania, Frank Lloyd Wright (1935); Opera v Sydney, Sydney, Austrálie, od Jørn Utzon (1973)
Aktivní roky 1920–2000
Země Mezinárodní

Moderní architektura nebo modernistická architektura byla architektonickým hnutím nebo architektonickým stylem založeným na nových a inovativních technologiích výstavby, zejména na použití skla, oceli a železobetonu ; myšlenka, že forma by měla následovat funkci ( funkcionalismus ); objetí minimalismu ; a odmítnutí ornamentu . Vznikla v první polovině 20. století a po druhé světové válce se stala dominantní až do 80. let 20. století, kdy byla postupně nahrazována jako hlavní styl institucionálních a korporátních budov postmoderní architekturou .

Původy

Hlavní článek: Modernismus

Moderní architektura vznikla na konci 19. století z revolucí v technologii, strojírenství a stavebních materiálech a z touhy vymanit se z historických architektonických stylů a vymyslet něco, co bylo čistě funkční a nové.

Revoluce v materiálech byla na prvním místě s použitím litiny , sádrokartonového skla a železobetonu ke stavbě silnějších, lehčích a vyšších konstrukcí. Proces litého deskového skla byl vynalezen v roce 1848, což umožňovalo výrobu velmi velkých oken. Crystal Palace od Josepha Paxtona na Velké výstavě v roce 1851 byl raným příkladem stavby ze železného a deskového skla, následovaný v roce 1864 první skleněnou a kovovou oponou . Tento vývoj společně vedl k prvnímu mrakodrapu s ocelovými rámy, desetipatrové budově Home Insurance v Chicagu, postavené v roce 1884 Williamem Le Baronem Jenneyem . Železná rámová konstrukce Eiffelovy věže , tehdy nejvyšší stavby na světě, zaujala představivost milionů návštěvníků pařížské univerzální expozice 1889 .

Francouzský průmyslník François Coignet byl první, kdo jako techniku ​​stavby budov použil železobeton, tedy beton vyztužený železnými tyčemi. V roce 1853 Coignet postavil první železobetonovou konstrukci, čtyřpodlažní dům na předměstí Paříže. Dalším důležitým krokem vpřed byl vynález bezpečnostního výtahu od Elishy Otisové , který byl poprvé představen v newyorské expozici Crystal Palace v roce 1854, díky čemuž byly vysoké kancelářské a bytové domy praktické. Další důležitou technologií pro novou architekturu bylo elektrické světlo, které výrazně snížilo inherentní nebezpečí požárů způsobených plynem v 19. století.

Debut nových materiálů a technik inspiroval architekty, aby se vymanili z neoklasicistních a eklektických modelů, které dominovaly evropské a americké architektuře na konci 19. století, zejména eklekticismu , viktoriánské a edvardovské architektury a architektonického stylu Beaux-Arts . Tento rozchod s minulostí zvláště naléhal architektonický teoretik a historik Eugène Viollet-le-Duc . Ve své knize Entretiens sur L'Architecture z roku 1872 naléhal: „používejte prostředky a znalosti, které nám naše doba dává, bez zasahujících tradic, které už dnes nejsou životaschopné, a tímto způsobem můžeme slavnostně zahájit novou architekturu. fungovat jeho materiál; pro každý materiál jeho forma a jeho ozdoba. " Tato kniha ovlivnila generaci architektů, včetně Louise Sullivana , Victora Horty , Hectora Guimarda a Antonia Gaudího .

Raný modernismus v Evropě (1900–1914)

Na konci 19. století začalo několik architektů zpochybňovat tradiční Beaux Arts a neoklasicistní styly, které dominovaly architektuře v Evropě a ve Spojených státech. Glasgow School of Art (1896-1899) navržený Charles Rennie Mackintosh , měl fasády dominují velké svislé zátok oken. Secesní styl byl zahájen v roce 1890 podle Victor Horta v Belgii a Hector Guimard ve Francii; představila nové styly výzdoby, založené na rostlinných a květinových formách. V Barceloně pojal Antonio Gaudi architekturu jako formu sochy; fasáda Casa Battlo v Barceloně (1904–1907) neměla žádné přímé linie; byla pokryta barevnými mozaikami z kamene a keramických dlaždic.

Architekti také začali experimentovat s novými materiály a technikami, což jim dávalo větší svobodu při vytváření nových forem. V letech 1903–1904 v Paříži začali Auguste Perret a Henri Sauvage používat železobeton , který se dříve používal pouze pro průmyslové stavby, k výstavbě bytových domů. Železobeton, který mohl být vytvarován do jakéhokoli tvaru a který mohl vytvořit obrovské prostory bez potřeby podpůrných pilířů, nahradil kámen a cihly jako primární materiál pro modernistické architekty. První betonové bytové domy od Perreta a Sauvage byly pokryty keramickými dlaždicemi, ale v roce 1905 postavil Perret první betonovou parkovací garáž na 51 rue de Ponthieu v Paříži; zde byl beton ponechán holý a prostor mezi betonem byl vyplněn skleněnými okny. Henri Sauvage přidal další konstrukční inovaci v bytovém domě na Rue Vavin v Paříži (1912-1914); železobetonová budova byla po krocích, přičemž každé patro bylo odsazeno od podlahy níže a vytvářelo řadu teras. V letech 1910 až 1913 postavil Auguste Perret Théâtre des Champs-Élysées , mistrovské dílo železobetonové konstrukce, se sochařskými basreliéfy ve stylu Art Deco na fasádě od Antoina Bourdelleho . Kvůli betonové konstrukci nebránily divákovi ve výhledu na jeviště žádné sloupy.

Otto Wagner ve Vídni byl dalším průkopníkem nového stylu. Ve své knize Moderne Architektur (1895) volal po racionalističtějším stylu architektury založeném na „moderním životě“. Navrhl stylizovanou ornamentální stanici metra na Karlsplatzu ve Vídni (1888–89), poté okrasnou secesní rezidenci, dům Majolika (1898), než se v rakouské poštovní spořitelně přestěhoval do mnohem geometrickějšího a jednoduššího stylu bez ornamentu. (1904–1906). Wagner deklaroval svůj záměr vyjádřit funkci budovy v jejím exteriéru. Exteriér železobetonu byl pokryt deskami z mramoru připevněnými šrouby z leštěného hliníku. Interiér byl čistě funkční a náhradní, velký otevřený prostor z oceli, skla a betonu, kde jedinou ozdobou byla samotná konstrukce.

Vídeňský architekt Adolf Loos také začal odstraňovat jakýkoli ornament ze svých budov. Jeho Steinerův dům ve Vídni (1910) byl příkladem toho, co nazýval racionalistickou architekturou ; měl jednoduchou štukovou obdélníkovou fasádu se čtvercovými okny a bez ornamentu. Sláva nového hnutí, které se stalo známým jako Vídeňská secese, se rozšířila i mimo Rakousko. Josef Hoffmann , student Wagnera, postavil v letech 1906–1911 v Bruselu mezník rané modernistické architektury Palais Stoclet . Tato rezidence postavená z cihel pokrytých norským mramorem byla složena z geometrických bloků, křídel a věže. Velký bazén před domem odrážel jeho krychlové tvary. Interiér byl vyzdoben obrazy Gustava Klimta a dalších umělců a architekt dokonce navrhl oblečení pro rodinu, aby odpovídalo architektuře.

V Německu bylo modernistické průmyslové hnutí Deutscher Werkbund (Německá federace práce) vytvořeno v Mnichově v roce 1907 Hermannem Muthesiusem , významným architektonickým komentátorem. Jejím cílem bylo spojit designéry a průmyslníky, vytvořit dobře navržené a vysoce kvalitní produkty a při tom vymyslet nový typ architektury. Organizace původně zahrnovala dvanáct architektů a dvanáct obchodních firem, ale rychle se rozšířila. Architekti patří Peter Behrens , Theodor Fischer (který sloužil jako jeho první prezident), Josef Hoffmann a Richard Riemerschmid . V roce 1909 Behrens navrhl jednu z prvních a nejvlivnějších průmyslových budov v modernistickém stylu, továrnu na turbíny AEG, funkční památku oceli a betonu. V letech 1911–1913 postavili Adolf Meyer a Walter Gropius , kteří oba pracovali pro Behrens, další revoluční průmyslový závod, továrnu Fagus v Alfeld an der Leine, budovu bez ozdob, kde byly vystaveny všechny stavební prvky. Werkbund uspořádal v Kolíně nad Rýnem velkou expozici modernistického designu jen pár týdnů před vypuknutím první světové války v srpnu 1914. Pro kolínskou výstavu 1914 postavil Bruno Taut revoluční skleněný pavilon.

Raný americký modernismus (1890-1914)

Viz také: Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright byl velmi originální a nezávislý americký architekt, který odmítl být zařazen do jakéhokoli architektonického hnutí. Stejně jako Le Corbusier a Ludwig Mies van der Rohe neměl žádné formální architektonické vzdělání. V letech 1887–93 pracoval v chicagské kanceláři Louise Sullivana , který byl průkopníkem prvních vysokých kancelářských budov s ocelovým rámem v Chicagu a který skvěle prohlásil „ forma následuje funkci “. Wright se rozhodl porušit všechna tradiční pravidla. Proslavil se zejména svými Prairie Houses , včetně Winslow House v River Forest, Illinois (1893–1894); Arthur Heurtley House (1902) a Robie House (1909); rozlehlá, geometrická sídla bez výzdoby, se silnými horizontálními liniemi, které jako by vyrůstaly ze země a které odrážely široké ploché prostory americké prérie. Jeho budova Larkin (1904–1906) v Buffalu v New Yorku , Unity Temple (1905) v Oak Park, Illinois a Unity Temple měla velmi originální formy a žádnou souvislost s historickými precedenty.

Rané mrakodrapy

Hlavní článek: Rané mrakodrapy

Na konci 19. století se ve Spojených státech začaly objevovat první mrakodrapy . Byly reakcí na nedostatek pozemků a vysoké náklady na nemovitosti v centru rychle rostoucích amerických měst a dostupnost nových technologií, včetně ohnivzdorných ocelových rámů a vylepšení bezpečnostního výtahu, který vynalezl Elisha Otis v roce 1852. První „mrakodrap“ s ocelovým rámem, The Home Insurance Building v Chicagu, byl vysoký deset pater. Byl navržen Williamem Le Baronem Jenneyem v roce 1883 a byl krátce nejvyšší budovou na světě. Louis Sullivan postavil v srdci Chicaga v letech 1904–06 další monumentální novou stavbu, Carson, Pirie, Scott and Company Building . Zatímco tyto budovy byly revoluční ve svých ocelových rámech a výšce, jejich výzdoba byla vypůjčena z novorenesanční , novogotické a Beaux-Arts architektury . Budova Woolworth , navržená Cassem Gilbertem , byla dokončena v roce 1912 a byla nejvyšší budovou na světě až do dokončení budovy Chrysler v roce 1929. Struktura byla čistě moderní, ale její exteriér zdobil neogotický ornament, kompletní s ozdobnými pilíři, oblouky a věžemi, díky čemuž se mu přezdívalo „obchodní katedrála“.

Vzestup modernismu v Evropě a Rusku (1918-1931)

Po první světové válce začal dlouhodobý boj mezi architekty, kteří dávali přednost tradičnějším stylům neoklasicismu a stylu architektury Beaux-Arts , a modernisty vedenými Le Corbusierem a Robertem Mallet-Stevensem ve Francii, Walterem Gropiem a Ludwigem Mies van der Rohe v Německu a Konstantin Melnikov v novém Sovětském svazu , kteří chtěli jen čisté formy a odstranění jakékoli výzdoby. Louis Sullivan propagoval axiom Forma následuje funkci, aby zdůraznila důležitost utilitární jednoduchosti v moderní architektuře. Architekti Art Deco , jako Auguste Perret a Henri Sauvage, často dělali kompromis mezi nimi a kombinovali modernistické formy a stylizovanou výzdobu.

Mezinárodní styl (20. – 70. Léta)

Hlavní článek: Mezinárodní styl (architektura)

Dominantní postavou nástupu modernismu ve Francii byl Charles-Édouard Jeanneret, švýcarsko-francouzský architekt, který v roce 1920 přijal jméno Le Corbusier . V roce 1920 spoluzaložil časopis s názvem „ L'Espirit Nouveau“ a energicky propagoval architekturu, která byla funkční, čistá a bez jakýchkoli dekorací nebo historických asociací. Byl také vášnivým zastáncem nového urbanismu založeného na plánovaných městech. V roce 1922 představil návrh města pro tři miliony lidí, jejichž obyvatelé žili ve stejných šedesátipodlažních vysokých mrakodrapech obklopených otevřeným parkem. Navrhl modulární domy, které by byly sériově vyráběny podle stejného plánu a montovány do bytových domů, čtvrtí a měst. V roce 1923 vydal „Směrem k architektuře“ se svým slavným sloganem „dům je stroj na bydlení“. Neúnavně propagoval své myšlenky pomocí sloganů, článků, knih, konferencí a účasti na výstavách.

Pro ilustraci svých myšlenek postavil ve dvacátých letech v Paříži a jejím okolí řadu domů a vil. Všechny byly postaveny podle společného systému založeného na použití železobetonu a železobetonových stožárů v interiéru, které podporovaly konstrukci, což umožňovalo prosklené stěny na fasádě a otevřené půdorysy, nezávislé na konstrukci. Vždy byli bílí a na vnější ani vnitřní straně neměli žádný ornament ani ozdobu. Nejznámější z těchto domů byla Villa Savoye , postavená v letech 1928–1931 na pařížském předměstí Poissy . Elegantní bílá krabice obalená stuhou skleněných oken na fasádě s obytným prostorem, který se otevíral do vnitřní zahrady a krajiny kolem, zvednutý řadou bílých pylonů uprostřed velkého trávníku, se stal ikonou modernistická architektura.

Bauhaus a německý Werkbund (1919-1933)

Hlavní článek: Bauhaus

V Německu se po první světové válce objevila dvě důležitá modernistická hnutí: Bauhaus byla škola založená Výmarem v roce 1919 pod vedením Waltera Gropia . Gropius byl synem oficiálního státního architekta Berlína, který před válkou studoval u Petera Behrense a navrhl modernistickou továrnu na turbíny Fagus. Bauhaus byl spojením předválečné Akademie umění a technické školy. V roce 1926 byl přemístěn z Výmaru do Dessau; Gropius navrhl novou školu a studentské koleje v novém, čistě funkčním modernistickém stylu, který povzbuzoval. Škola sdružovala modernisty ve všech oborech; součástí fakulty byli modernističtí malíři Vasily Kandinsky , Joseph Albers a Paul Klee a designér Marcel Breuer .

Gropius se stal významným teoretikem modernismu . Napsal knihu Idea a stavba v roce 1923. Byl zastáncem standardizace v architektuře a masové výstavby racionálně navržených bytových domů pro tovární dělníky. V roce 1928 byl firmou Siemens pověřen stavbou bytu pro dělníky na předměstí Berlína a v roce 1929 navrhl stavbu klastrů štíhlých osmi až desetipodlažních výškových bytových věží pro dělníky.

Zatímco Gropius působil v Bauhausu, Ludwig Mies van der Rohe vedl modernistické architektonické hnutí v Berlíně. Inspirován hnutím De Stijl v Nizozemsku postavil shluky betonových letních domů a navrhl projekt skleněné kancelářské věže. Stal se viceprezidentem německého Werkbundu a v letech 1930 až 1933 se stal vedoucím Bauhausu. Navrhoval širokou škálu modernistických plánů městské obnovy. Jeho nejslavnějším modernistickým dílem byl německý pavilon pro mezinárodní expozici 1929 v Barceloně. Bylo to dílo čisté moderny, se skleněnými a betonovými stěnami a čistými horizontálními liniemi. Ačkoli to byla jen dočasná stavba a byla zbořena v roce 1930, stala se spolu s Le Corbusierovou Villa Savoye jednou z nejznámějších památek modernistické architektury. Zrekonstruovaná verze nyní stojí na původním místě v Barceloně.

Když se nacisté dostali k moci v Německu, považovali Bauhaus za cvičiště komunistů a školu v roce 1933 zavřeli. Gropius opustil Německo a odešel do Anglie, poté do USA, kde se společně s Marcelem Breuerem připojili k fakultě z Harvard Graduate School of design , a stali se učiteli z generace amerických poválečných architektů. V roce 1937 se Mies van der Rohe také přestěhoval do USA; stal se jedním z nejslavnějších návrhářů poválečných amerických mrakodrapů.

Expresionistická architektura (1918-1931)

Hlavní článek: Expresionistická architektura

Expresionismus , který se objevil v Německu mezi lety 1910 a 1925, byl protipohybem proti přísně funkční architektuře Bauhausu a Werkbundu. Jeho obhájci, včetně Bruno napnutý , Hans Poelzig , Fritz Höger a Erich Mendelsohn , chtěl vytvořit architekturu, která byla poetická, expresivní, a optimistický. Mnoho expresionistických architektů bojovalo v první světové válce a jejich zkušenosti v kombinaci s politickými nepokoji a sociálními otřesy, které následovaly po německé revoluci v roce 1919, vyústily v utopický rozhled a romantickou socialistickou agendu. Ekonomické podmínky značně omezený počet postavených provizí mezi 1914 až do poloviny 1920, Jako výsledek, mnoho z nejvíce inovativních expresionistické projekty, včetně Bruno napnutý ‚s alpské architektury a Hermann Finsterlin ‘ s Formspiels , zůstal na papíře. Scénografie pro divadlo a filmy poskytla další východisko pro expresionistickou představivost a poskytla doplňkové příjmy pro designéry pokoušející se zpochybnit konvence v drsném ekonomickém klimatu. Konkrétní typ použití cihly k vytvoření jeho formy (spíše než beton) je známý jako Brick expresionismu .

Erich Mendelsohn , (kterému se pro jeho práci nelíbil výraz expresionismus) začal svou kariéru navrhováním kostelů, sil a továren, které byly velmi nápadité, ale pro nedostatek zdrojů nebyly nikdy postaveny. V roce 1920 byl konečně schopen postavit jedno ze svých děl ve městě Postupim; observatoř a výzkumné centrum s názvem Einsteinium , pojmenované na počest Alberta Einsteina . Měl být postaven ze železobetonu, ale kvůli technickým problémům byl nakonec postaven z tradičních materiálů pokrytých omítkou. Jeho sochařská forma, velmi odlišná od strohých pravoúhlých forem Bauhausu, mu nejprve získala zakázky na stavbu kin a maloobchodních prodejen ve Stuttgartu, Norimberku a Berlíně. Jeho Mossehaus v Berlíně byl raným modelem pro moderní moderní styl. Jeho Columbushaus na Potsdamer Platz v Berlíně (1931) byl prototypem modernistických kancelářských budov, které následovaly. (Byl stržen v roce 1957, protože stál v zóně mezi východním a západním Berlínem, kde byla postavena Berlínská zeď .) Po nástupu nacistů k moci se přestěhoval do Anglie (1933), poté do USA (1941).

Fritz Höger byl dalším pozoruhodným expresionistickým architektem své doby. Jeho Chilehaus byl postaven jako sídlo lodní společnosti a byl modelován podle obřího parníku, trojúhelníkové budovy s ostře špičatou přídí. Byla postavena z tmavých cihel a pro vyjádření svislé struktury používala vnější mola. Jeho vnější výzdoba vypůjčená z gotických katedrál, stejně jako její vnitřní arkády. Hans Poelzig byla další pozoruhodná expresionistický architekt. V roce 1919 postavil v Berlíně Großes Schauspielhaus , obrovské divadlo, které pojalo pět tisíc diváků divadelního impresária Maxe Reinhardta . Představoval protáhlé tvary jako stalagmity visící dolů z jeho obrovské kopule a světla na mohutných sloupech ve foyer. Postavil také budovu IG Farben , rozsáhlou firemní centrálu, nyní hlavní budovu Goethe University ve Frankfurtu. Bruno Taut se specializoval na výstavbu rozsáhlých bytových komplexů pro berlínské dělnické třídy. Postavil dvanáct tisíc jednotlivých jednotek, někdy v budovách neobvyklých tvarů, jako byla obří podkova. Na rozdíl od většiny ostatních modernistů používal světlé barvy exteriéru, aby dal svým budovám více života. Použití tmavých cihel v německých projektech dalo tomuto konkrétnímu stylu jméno Brick Expressionism .

Rakouský filozof, architekt a sociální kritik Rudolf Steiner se také co nejvíce odchýlil od tradičních architektonických forem. Jeho druhé Goetheanum , postavený z roku 1926 v blízkosti Basel , Švýcarsko Einsteinturm v Postupimi, Německo, a druhé Goetheanum tím, že Rudolf Steiner (1926), byly založeny na žádném tradičních modelů, a měl zcela originální tvary.

Konstruktivistická architektura (1919–1931)

Hlavní článek: konstruktivistická architektura

Po ruské revoluci v roce 1917 začali ruští avantgardní umělci a architekti hledat nový sovětský styl, který by mohl nahradit tradiční neoklasicismus. Nová architektonická hnutí byla úzce spjata s dobovými literárními a uměleckými pohyby, futurismem básníka Vladimíra Mayakovského , suprematismem malíře Kasimira Maleviče a barevným rayonismem malíře Michaila Larionova . Nejvíce překvapivým designem, který se objevil, byla věž navržená malířem a sochařem Vladimirem Tatlinem pro moskevské setkání Třetí komunistické internacionály v roce 1920: navrhl dvě prokládané kovové věže vysoké čtyři sta metrů se čtyřmi geometrickými svazky zavěšenými na kabelech. Pohyb ruské konstruktivistické architektury zahájila v roce 1921 skupina umělců pod vedením Aleksandra Rodčenka . Jejich manifest hlásal, že jejich cílem je najít „komunistické vyjádření hmotných struktur“. Sovětští architekti začali stavět dělnické kluby, společné bytové domy a společné kuchyně pro krmení celých čtvrtí.

Jedním z prvních prominentních konstruktivistických architektů, kteří se v Moskvě objevili, byl Konstantin Melnikov , počet pracovních klubů - včetně Rusakovského dělnického klubu (1928) - a jeho vlastní obytný dům, Melnikovův dům (1929) poblíž ulice Arbat v Moskvě. Melnikov cestoval do Paříže v roce 1925, kde postavil sovětský pavilon pro mezinárodní výstavu moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži v roce 1925; jednalo se o vysoce geometrickou svislou konstrukci ze skla a oceli překříženou diagonálním schodištěm a korunovanou srpem a kladivem. Vedoucí skupina konstruktivistických architektů vedená bratry Vesninovými a Moiseiem Ginzburgem vydávala časopis „Současná architektura“. Tato skupina vytvořila několik hlavních konstruktivistických projektů v návaznosti na první pětiletý plán - včetně kolosální vodní elektrárny Dněpr (1932) - a pokusila se zahájit standardizaci obytných bloků s Ginzburgovou stavbou Narkomfin . Řada architektů z před sovětského období také převzala konstruktivistický styl. Nejslavnějším příkladem bylo Leninovo mauzoleum v Moskvě (1924) od Alexeje Shchuseva (1924)

Hlavními centry konstruktivistické architektury byla Moskva a Leningrad; během industrializace však bylo v provinčních městech postaveno mnoho konstruktivistických budov. Regionální průmyslová centra, včetně Jekatěrinburgu , Charkova nebo Ivanova , byla přestavěna konstruktivistickým způsobem; některá města, jako Magnitogorsk nebo Zaporizhzhia , byla postavena nově ( takzvaný socgorod neboli „socialistické město“).

Styl ve 30. letech výrazně upadl v nemilost, nahrazen grandióznějšími nacionalistickými styly, které Stalin upřednostňoval. Konstruktivističtí architekti a dokonce Le Corbusier projekty pro nový palác sovětů v letech 1931 až 1933, ale vítězem se stala raná stalinistická budova ve stylu nazývaném postkonstruktivismus . Poslední velká ruská konstruktivistická budova od Borise Iofana byla postavena pro Pařížskou světovou výstavu (1937), kde stála před pavilonem nacistického Německa Hitlerovým architektem Albertem Speerem .

Modernismus se stává hnutím: CIAM (1928)

Hlavní článek: Congrès Internationaux d'Architecture Moderne

Na konci dvacátých let se modernismus stal důležitým hnutím v Evropě. Architektura, která byla dříve převážně národní, se začala stávat mezinárodní. Architekti cestovali, setkávali se a sdíleli nápady. Několik modernistů, včetně Le Corbusiera , se zúčastnilo soutěže o sídlo Společnosti národů v roce 1927. Ve stejném roce uspořádal německý Werkbund architektonickou expozici na Weissenhof Estate Stuttgart . Sedmnáct předních modernistických architektů v Evropě bylo pozváno, aby navrhli 21 domů; Le Corbusier a Ludwig Mies van der Rohe hráli hlavní roli. V roce 1927 Le Corbusier, Pierre Chareau a další navrhli založení mezinárodní konference s cílem vytvořit základ pro společný styl. První setkání Congrès Internationaux d'Architecture Moderne nebo Mezinárodních kongresů moderních architektů (CIAM) se konalo v zámku u jezera Leman ve Švýcarsku ve dnech 26. – 28. Června 1928. Mezi účastníky byli Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau a Tony Garnier z Francie; Victor Bourgeois z Belgie; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May a Ludwig Mies van der Rohe z Německa; Josef Frank z Rakouska; Mart Stam a Gerrit Rietveld z Nizozemska a Adolf Loos z Československa. Byla pozvána delegace sovětských architektů, ale nebyli schopni získat víza. Mezi pozdější členy patřili Josep Lluís Sert ze Španělska a Alvar Aalto z Finska. Z USA se nikdo nezúčastnil. Druhé setkání zorganizoval v roce 1930 v Bruselu Victor Bourgeois na téma „Racionální metody pro skupiny obydlí“. Třetí setkání na téma „Funkční město“ bylo naplánováno do Moskvy v roce 1932, ale bylo zrušeno na poslední chvíli. Místo toho se delegáti setkali na výletní lodi, která cestovala mezi Marseille a Athénami. Na palubě společně vypracovali text o tom, jak by měla být organizována moderní města. Text nazvaný Athénská charta , po značných úpravách Corbusiera a dalších, byl nakonec vydán v roce 1957 a stal se vlivným textem pro urbanisty v 50. a 60. letech minulého století. Skupina se setkala ještě jednou v Paříži v roce 1937, aby diskutovala o veřejném bydlení, a měla se sejít ve Spojených státech v roce 1939, ale setkání bylo zrušeno kvůli válce. Dědictvím CIAM byl zhruba běžný styl a doktrína, která pomohla definovat moderní architekturu v Evropě a ve Spojených státech po druhé světové válce.

Art Deco

Hlavní článek: Art Deco

Art Deco Architektonický styl (tzv Style Moderne ve Francii), byl moderní, ale nebylo to modernista; měl mnoho rysů modernismu, včetně použití železobetonu, skla, oceli, chromu, a odmítal tradiční historické modely, jako je styl Beaux-Arts a neoklasicismus ; ale na rozdíl od modernistických stylů Le Corbusiera a Miese van der Roheho bohatě využívala výzdobu a barvy. Vychutnával si symboly moderny; blesky, východy slunce a cik-caky. Art Deco začalo ve Francii před první světovou válkou a rozšířilo se po Evropě; ve 20. a 30. letech se stal velmi oblíbeným stylem ve Spojených státech, Jižní Americe, Indii, Číně, Austrálii a Japonsku. V Evropě bylo Art Deco oblíbené zejména pro obchodní domy a kina. Tento styl dosáhl svého vrcholu v Evropě na mezinárodní výstavě moderního dekorativního a průmyslového umění v roce 1925, která představovala pavilony art deco a výzdobu z dvaceti zemí. Pouze dva pavilony byly čistě modernistické; espritský secesní pavilon Le Corbusiera, který představoval jeho ideu sériově vyráběné bytové jednotky, a pavilon SSSR od Konstantina Melnikova v okázale futuristickém stylu.

Mezi pozdější francouzské památky ve stylu Art Deco patřilo kino Grand Rex v Paříži, obchodní dům La Samaritaine od Henriho Sauvage (1926–28) a budova Sociální a ekonomické rady v Paříži (1937–38) od Auguste Perret a Palais de Tokio a Palais de Chaillot , oba postavené kolektivy architektů pro Pařížskou mezinárodní výstavu 1937 Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne .

Americké art deco; styl mrakodrapu (1919–1939)

Hlavní články: Art Deco a Streamline Moderne

Na konci dvacátých a na začátku třicátých let se v budovách Chrysler Building , Empire State Building a Rockefeller Center v New Yorku a Guardian Building v Detroitu objevila bujná americká varianta Art Deco . První mrakodrapy v Chicagu a New Yorku byly navrženy v novogotickém nebo neoklasicistním stylu, ale tyto budovy byly velmi odlišné; spojili moderní materiály a technologie (nerezová ocel, beton, hliník, chromovaná ocel) s geometrií Art Deco; stylizované cik-caky, blesky, fontány, východy slunce a v horní části budovy Chrysler „chrliče“ ve stylu Art Deco v podobě ozdob z radiátoru z nerezové oceli. Interiéry těchto nových budov, někdy nazývaných obchodní katedrály “, byly bohatě vyzdobeny v jasných kontrastních barvách s geometrickými vzory různě ovlivněnými egyptskými a mayskými pyramidami, africkými textilními vzory a evropskými katedrálami, sám Frank Lloyd Wright experimentoval s Mayan Revival , v betonovém kostce Ennis House z roku 1924 v Los Angeles. Styl se objevil koncem 20. a 30. let ve všech velkých amerických městech. Styl se používal nejčastěji v kancelářských budovách, ale objevil se také v obrovských filmových palácích, které byly postaven ve velkých městech, když byly představeny zvukové filmy.

Zefektivnění stylu a správa veřejných prací (1933–1939)

Na začátku Velké hospodářské krize v roce 1929 přinesl konec k bohatě zdobené architektury Art Deco a dočasné zastavení výstavby nových mrakodrapů. Přinesl také nový styl, nazývaný „ Streamline Moderne “ nebo někdy jen Streamline. Tento styl, někdy po vzoru formy zaoceánských parníků, představoval zaoblené rohy, silné horizontální linie a často námořní prvky, jako jsou nástavby a ocelové zábradlí. Souviselo to s modernou a zejména s dopravou; styl byl často používán pro nové letištní terminály, vlaková a autobusová nádraží a pro čerpací stanice a strávníky postavené podél rostoucího amerického dálničního systému. Ve třicátých letech se tento styl používal nejen v budovách, ale také v železničních lokomotivách a dokonce i v chladničkách a vysavačích. Oba si vypůjčili z průmyslového designu a ovlivnili ho.

Ve Spojených státech vedla Velká hospodářská krize k novému stylu pro vládní budovy, někdy nazývané PWA Moderne , pro správu veřejných prací , která v USA zahájila obrovské stavební programy na podporu zaměstnanosti. Byla to v podstatě klasická architektura zbavená ornamentu a byla použita ve státních a federálních budovách, od pošt po největší kancelářskou budovu na světě v té době, Pentagon (1941–43), která začala těsně před vstupem USA do druhého světa Válka.

Americký modernismus (1919-1939)

Hlavní články: Frank Lloyd Wright , Rudolph Schindler (architekt) a Richard Neutra

Během dvacátých a třicátých let Frank Lloyd Wright rezolutně odmítl spojovat se s jakýmkoli architektonickým hnutím. Svou architekturu považoval za zcela jedinečnou a svou vlastní. Mezi lety 1916 a 1922 se vymanil ze svého dřívějšího stylu prérijního domu a místo toho pracoval na domech zdobených texturovanými bloky cementu; toto se stalo známé jako jeho „mayský styl“, po pyramidách starověké mayské civilizace. Nějakou dobu experimentoval s modulárním sériově vyráběným pouzdrem. Svou architekturu identifikoval jako „Usonian“, kombinaci USA, „utopie“ a „organického sociálního řádu“. Jeho podnikání bylo vážně ovlivněno začátkem Velké hospodářské krize, která začala v roce 1929; měl méně bohatých klientů, kteří chtěli experimentovat. V letech 1928 až 1935 postavil pouze dvě budovy: hotel poblíž Chandleru v Arizoně a nejslavnější ze všech svých rezidencí Fallingwater (1934–37), prázdninový dům v Pensylvánii pro Edgara J. Kaufmana. Fallingwater je pozoruhodná struktura betonových desek zavěšených nad vodopádem, která dokonale spojuje architekturu a přírodu.

Rakouský architekt Rudolph Schindler navrhl v roce 1922 to, co by se dalo nazvat prvním domem v moderním stylu, Schindlerův dům. Schindler také přispěl k americké moderně svým návrhem pro Lovell Beach House v Newport Beach . Rakouský architekt Richard Neutra se přestěhoval do Spojených států v roce 1923, krátce pracoval s Frankem Lloydem Wrightem, také se rychle stal silou americké architektury díky svému modernistickému designu pro stejného klienta, Lovell Health House v Los Angeles. Nejpozoruhodnější architektonickou prací Neutry byl Kaufmann Desert House v roce 1946 a navrhl stovky dalších projektů.

Pařížská mezinárodní výstava z roku 1937 a architektura diktátorů

1937 v Paříži Mezinárodní výstava v Paříži účinně označil konec Art Deco, a předválečných architektonických stylů. Většina pavilonů byla v neoklasicistním stylu Deco s kolonádami a sochařskou výzdobou. Pavilony nacistického Německa, navržené Albertem Speerem , v německém neoklasicistním stylu zakončené orlem a svastikou, stály proti pavilonu Sovětského svazu, na jehož vrcholu byly obrovské sochy dělníka a rolníka nesoucího srp a kladivo. Pokud jde o modernisty, Le Corbusier byl na Expozici prakticky, ale ne zcela neviditelný; účastnil se Pavilion des temps nouveaux, ale soustředil se hlavně na svou malbu. Modernistou, která upoutala pozornost, byl spolupracovník Le Corbusiera, Josep Lluis Sert , španělský architekt, jehož pavilonem druhé španělské republiky bylo čisté modernistické sklo a ocelový box. Uvnitř bylo zobrazeno nejmodernější dílo Expozice, obraz Guernica od Pabla Picassa . Původní budova byla po expozici zničena, ale byla znovu obnovena v roce 1992 v Barceloně.

Vzestup nacionalismu ve třicátých letech se odrazil ve fašistické architektuře Itálie a nacistické architektuře Německa, založené na klasických stylech a navržené tak, aby vyjadřovaly moc a vznešenost. Nacistická architektura, z velké části navržená Albertem Speerem , měla ohromit diváky svým obrovským rozsahem. Adolf Hitler měl v úmyslu přeměnit Berlín na hlavní město Evropy, velkolepější než Řím nebo Paříž. Nacisté Bauhaus zavřeli a nejvýznamnější moderní architekti brzy odešli do Británie nebo Spojených států. V Itálii se Benito Mussolini chtěl představit jako dědic slávy a říše starověkého Říma. Mussoliniho vláda nebyla vůči modernismu tak nepřátelská jako nacisté; pokračoval duch italského racionalismu 20. let 20. století s dílem architekta Giuseppe Terragniho . Jeho Casa del Fascio v Comu, sídle místní fašistické strany, byla dokonale modernistickou stavbou s geometrickými proporcemi (33,2 metru na délku a 16,6 metru na výšku), čistou fasádou z mramoru a vnitřním nádvořím inspirovaným renesancí. Proti Terragni byl Marcello Piacitini, zastánce monumentální fašistické architektury, který přestavěl Římskou univerzitu a navrhl italský pavilon na pařížské výstavě v roce 1937 a plánoval velkou rekonstrukci Říma podle fašistického modelu.

Světová výstava v New Yorku (1939)

  • Trylon a perisféra, symboly světové výstavy 1939

  • Pavilon Ford Motor Company, ve stylu Streamline Moderne

  • Pavilon RCA představoval raná veřejnoprávní televizní vysílání

  • Obývací pokoj Skleněného domu, který ukazuje, jak by vypadaly budoucí domy

The světová výstava 1939 znamenal zlom v architektuře mezi art deco a moderní architektury. Tématem veletrhu byl Svět zítřka a jeho symboly byly čistě geometrický trilon a perisférická socha. To mělo mnoho památek na Art Deco, jako je Ford Pavilion ve stylu Streamline Moderne , ale také zahrnoval nový mezinárodní styl, který nahradí Art Deco jako dominantní styl po válce. Pavilony Finska od Alvara Aalta , Švédska od Svena Markeliusa a Brazílie od Oscara Niemeyera a Lucia Costy se těšily na nový styl. Stali se vůdci poválečného modernistického hnutí.

Druhá světová válka: válečné inovace a poválečná rekonstrukce (1939-1945)

Druhá světová válka (1939–1945) a její následky byly hlavním faktorem, který vedl k inovacím v technologiích budov, a tím ik architektonickým možnostem. Válečné průmyslové požadavky vedly k nedostatku oceli a dalších stavebních materiálů, což vedlo k přijetí nových materiálů, jako je hliník. Válka a poválečné období přinesly značně rozšířené používání montovaných staveb ; převážně pro armádu a vládu. Půlkruhová kovová chata Nissen z první světové války byla obnovena jako chata Quonset . V letech bezprostředně po válce došlo k rozvoji radikálních experimentálních domů, včetně domu Lustronů ze smaltované oceli (1947–1950) a experimentálního hliníku Dymaxion House společnosti Buckminster Fuller .

Nebývalá destrukce způsobená válkou byla dalším faktorem vzestupu moderní architektury. Velké části velkých měst, od Berlína, Tokia a Drážďan po Rotterdam a východní Londýn; všechna přístavní města Francie, zejména Le Havre , Brest, Marseille a Cherbourg, byla zničena bombardováním. Ve Spojených státech byla od 20. let 20. století provedena jen malá civilní výstavba; bylo zapotřebí bydlení pro miliony amerických vojáků vracejících se z války. Poválečný nedostatek bytů v Evropě a ve Spojených státech vedl k návrhu a výstavbě obrovských státem financovaných bytových projektů, obvykle ve zchátralých centrech amerických měst a na předměstí Paříže a dalších evropských měst, kde byla k dispozici půda,

Jedním z největších projektů rekonstrukce bylo centrum města Le Havre, zničené Němci a spojeneckým bombardováním v roce 1944; Ve středu bylo zploštěno 133 hektarů budov, které zničily 12 500 budov a 40 000 osob zůstalo bez domova. Architekt Auguste Perret , průkopník v používání železobetonu a prefabrikátů, navrhl a postavil zcela nové centrum města s bytovými domy, kulturními, obchodními a vládními budovami. Pokud to bylo možné, obnovil historické památky a postavil nový kostel sv. Josefa s věží připomínající maják uprostřed, aby vzbudil naději. Jeho přestavěné město bylo v roce 2005 prohlášeno za místo světového dědictví UNESCO.

Le Corbusier a Cité Radieuse (1947–1952)

Krátce po válce byl francouzský architekt Le Corbusier , kterému bylo téměř šedesát let a za deset let nestavěl žádnou budovu, pověřen francouzskou vládou postavením nového bytového domu v Marseille . Říkal tomu Unité d'Habitation v Marseille, ale lidověji převzal název Cité Radieuse (a později „Cité du Fada“ „Město bláznů “ v marseillské francouzštině), podle jeho knihy o futuristickém urbanismu. Podle jeho doktrín designu měla budova betonový rám zvednutý nad ulicí na pylonech. Obsahovalo 337 mezonetových bytových jednotek, zapadajících do rámce jako dílky skládačky. Každá jednotka měla dvě úrovně a malou terasu. Vnitřní „ulice“ obsahovaly obchody, mateřskou školu a další služby a střecha ploché terasy měla běžeckou dráhu, větrací kanály a malé divadlo. Le Corbusier navrhl nábytek, koberce a žárovky, aby byly součástí budovy, vše čistě funkční; jedinou ozdobou byl výběr barev interiéru, které Le Corbusier dal obyvatelům. Unité d'Habitation se stal prototypem podobných budov v jiných městech, a to jak ve Francii, tak v Německu. V kombinaci s jeho stejně radikálním organickým designem pro kapli Notre-Dame du-Haut v Ronchampu tato práce vynesla Corbusiera na první místo poválečných moderních architektů.

Tým X a Mezinárodní kongres moderní architektury 1953

Viz také: Architektura Casablancy § GAMMA

Na počátku padesátých let pověřil Michel Écochard , ředitel městského plánování pod francouzským protektorátem v Maroku , GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ) - do které původně patřili architekti Elie Azagury , George Candillis , Alexis Josic a Shadrach Woods - navrhnout bydlení v Hay Mohammedi sousedství Casablanca , který poskytl „kulturně specifické žijící tkáň“ pro dělníky a migranty z venkova . Sémiramis , Nid d'Abeille (Honeycomb) a Carrières Centrales byly jedny z prvních příkladů této lidové moderny .

V roce 1953 Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), ATBAT-Afrique- africká pobočka Atelier des Bâtisseurs založená v roce 1947 osobnostmi jako Le Corbusier , Vladimir Bodiansky a André Wogenscky- připravila studii Casablancových bidonvillů s názvem „Habitat for největší číslo. " Přednášející Georges Candilis a Michel Ecochard tvrdili - proti doktríně -, že architekti musí při svých návrzích brát v úvahu místní kulturu a klima. To vyvolalo velkou diskusi mezi modernistickými architekty po celém světě a nakonec vyvolalo rozkol a vytvoření týmu 10 . Ecochardův model 8 x 8 metrů v Carrières Centrales mu vynesl uznání jako průkopníka v architektuře kolektivního bydlení , ačkoli jeho marocký kolega Elie Azagury byl pro něj kritický, protože sloužil jako nástroj francouzského koloniálního režimu a ignoroval ekonomickou a sociální nezbytnost, kterou Maročané žít ve vertikálním bydlení s vyšší hustotou.

Poválečný modernismus ve Spojených státech (1945–1985)

Hlavní článek: Mezinárodní styl (architektura)

Mezinárodní styl architektury se objevil v Evropě, zejména v Bauhaus hnutí, v roce 1920. V roce 1932 byl uznán a pojmenován na výstavě v Muzeu moderního umění v New Yorku pořádané architektem Philipem Johnsonem a architektonickým kritikem Henrym-Russellem Hitchcockem , mezi lety 1937 a 1941, po vzestupu Hitlera a nacistů v Německu, většina vůdců německého hnutí Bauhaus našla nový domov ve Spojených státech a hrála důležitou roli ve vývoji americké moderní architektury.

Frank Lloyd Wright a Guggenheimovo muzeum

Franku Lloydovi Wrightovi bylo v roce 1947 osmdesát let; byl přítomen na počátku americké moderny, a přestože odmítl přijmout, že patří k jakémukoli hnutí, nadále hrál vedoucí roli téměř až do konce. Jedním z jeho nejoriginálnějších pozdních projektů byl kampus Florida Southern College v Lakeland na Floridě , započatý v roce 1941 a dokončený v roce 1943. Navrhl devět nových budov ve stylu, který popsal jako „The Child of the Sun “. Napsal, že chce, aby kampus „vyrostl ze země a do světla, dítě slunce“.

Ve čtyřicátých letech dokončil několik pozoruhodných projektů, včetně ústředí Johnson Wax a Price Tower v Bartlesville v Oklahomě (1956). Budova je neobvyklá, že je podporována centrálním jádrem čtyř výtahových šachet; zbytek budovy je do tohoto jádra zavěšen, jako větve stromu. Wright původně plánoval stavbu bytového domu v New Yorku. Tento projekt byl zrušen kvůli Velké hospodářské krizi a přizpůsobil návrh společnosti na výrobu ropovodů a zařízení v Oklahomě. Napsal, že v New Yorku by jeho budova byla ztracena v lese vysokých budov, ale že v Oklahomě stála sama. Design je asymetrický; každá strana je jiná.

V roce 1943 byl pověřen sběratelem umění Solomonem R. Guggenheimem, aby navrhl muzeum pro svou sbírku moderního umění. Jeho návrh byl zcela originální; budova ve tvaru misky se spirálovou rampou uvnitř, která vedla návštěvníky muzea na vzestupnou prohlídku umění 20. století. Práce začaly v roce 1946, ale byly dokončeny až v roce 1959, tedy v roce, kdy zemřel.

Walter Gropius a Marcel Breuer

Walter Gropius , zakladatel Bauhausu , se přestěhoval do Anglie v roce 1934 a strávil tam tři roky, než byl pozván do USA Walterem Hudnutem z Harvard Graduate School of Design ; Gropius se stal vedoucím fakulty architektury. Marcel Breuer , který s ním pracoval v Bauhausu, se k němu připojil a otevřel kancelář v Cambridge. Sláva Gropius a Breuer přitahoval mnoho studentů, kteří sami proslul architekty, včetně Ieoh Ming Pei a Philipa Johnsona . Důležitou zakázku obdrželi až v roce 1941, kdy navrhli bydlení pro dělníky v Kensingtonu v Pensylvánii poblíž Pittsburghu. V roce 1945 se Gropius a Breuer spojili se skupinou mladších architektů pod názvem TAC ( The Architects Collaborative ). Mezi jejich pozoruhodná díla patřila budova Harvard Graduate School of Design , americké velvyslanectví v Athénách (1956–57) a sídlo Pan American Airways v New Yorku (1958–63).

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe popsal svou architekturu slavným výrokem „Méně je více“. Jako ředitel školy architektury toho, čemu se dnes v letech 1939 až 1956 říká Illinoisský technologický institut, udělal Mies (jak byl běžně známý) z Chicaga vedoucí město americké moderny v poválečných letech. Postavil pro Institute nové budovy v modernistickém stylu, dva výškové bytové domy na Lakeshore Drive (1948–51), které se staly modely výškových budov po celé zemi. Mezi další významná díla patřil Farnsworth House v Planu ve státě Illinois (1945–1951), jednoduchá horizontální skleněná skříňka, která měla obrovský vliv na americkou obytnou architekturu. Chicago Convention Center (1952–54) a Crown Hall na Illinois Institute of Technology (1950–56) a The Seagram Building v New Yorku (1954–58) také stanovily nový standard čistoty a elegance. Na základě žulových pilířů získaly hladké skleněné a ocelové stěny barevný nádech použitím bronzových tónovaných I paprsků ve struktuře. V letech 1962–68 se vrátil do Německa, aby v Berlíně vybudoval novou národní galerii. Mezi jeho studenty a stoupence patřili Philip Johnson a Eero Saarinen , jejichž práce byla podstatně ovlivněna jeho myšlenkami.

Richard Neutra a Charles a Ray Eamesovi

Mezi vlivné bytové architekty v novém stylu ve Spojených státech patřili Richard Neutra a Charles a Ray Eamesovi . Nejslavnějším dílem Eames byl Eames House v Pacific Palisades v Kalifornii (1949) Charles Eames ve spolupráci s Eero Saarinen Skládá se ze dvou struktur, sídla architektů a jeho ateliéru, spojených formou L. Dům , ovlivněný japonskou architekturou, je vyroben z průsvitných a průhledných panelů uspořádaných v jednoduchých svazcích, často s použitím přírodních materiálů, podložených ocelovým rámem. Rám domu sestavilo za šestnáct hodin pět dělníků. Rozjasnil své budovy panely čistých barev.

Richard Neutra pokračoval v budování vlivných domů v Los Angeles pomocí tématu jednoduchého boxu. Mnoho z těchto domů vymazalo rozdíl mezi vnitřními a venkovními prostory se stěnami z plochého skla. Neutrův dům Constance Perkins v Pasadeně v Kalifornii (1962) znovu zkoumal skromné ​​obydlí pro jednu rodinu. Byla postavena z levného materiálu - dřeva, sádry a skla - a dokončena za cenu necelých 18 000 dolarů. Neutra zmenšila dům na fyzické rozměry jeho majitele, malé ženy. Má reflexní bazén, který se vine pod skleněnými stěnami domu. Jednou z nejneobvyklejších budov Neutry byl Shepherdův háj v Garden Grove v Kalifornii , který představoval přilehlé parkoviště, kde mohli věřící sledovat bohoslužbu, aniž by museli opouštět svá auta.

Skidmore, Owings a Merrill a Wallace K. Harrison

Mnoho pozoruhodných moderních budov v poválečných letech vyrobily dvě architektonické megagentury, které spojily velké týmy designérů pro velmi složité projekty. Firma Skidmore, Owings & Merrill byla založena v Chicagu v roce 1936 Louisem Skidmorem a Nathanielem Owingsem a v roce 1939 se k ní připojil inženýr John Merrill . Brzy přešla pod název SOM. Jeho prvním velkým projektem byla národní laboratoř Oak Ridge v Oak Ridge v Tennessee , gigantické vládní zařízení, které vyrábělo plutonium pro první jaderné zbraně. V roce 1964 měla firma osmnáct „vlastníků partnerů“, 54 „přidružených účastníků“ a 750 architektů, techniků, designérů, dekoratérů a krajinných architektů. Jejich styl byl do značné míry inspirován dílem Ludwiga Miese van der Rohe a jejich budovy brzy získaly velké místo na panorama New Yorku, včetně Manhattan House (1950-51), Lever House (1951–52) a Manufacturers Trust Budova společnosti (1954). Mezi pozdější budovy firmy patří Beinecke Library na Yale University (1963), Willis Tower , dříve Sears Tower v Chicagu (1973) a One World Trade Center v New Yorku (2013), které nahradily budovu zničenou při teroristickém útoku 11. září 2001.

Wallace Harrison hrál hlavní roli v moderní architektonické historii New Yorku; jako architektonický poradce rodiny Rockefellerů pomáhal navrhovat Rockefellerovo centrum , hlavní architektonický projekt Art Deco ve třicátých letech minulého století. Dohlížel na architekta světové výstavy v New Yorku v roce 1939 a se svým partnerem Maxem Abramowitzem byl stavitelem a hlavním architektem sídla OSN ; Harrison stál v čele výboru mezinárodních architektů, který zahrnoval Oscara Niemeyera (který vytvořil původní plán schválený výborem) a Le Corbusiera . Mezi další významné newyorské budovy navržené Harrisonem a jeho firmou patřila Metropolitní opera , hlavní plán pro Lincoln Center a mezinárodní letiště Johna F. Kennedyho .

Philip Johnson

Philip Johnson (1906–2005) byl jednou z nejmladších a posledních hlavních postav americké moderní architektury. Trénoval na Harvardu u Waltera Gropia, poté byl ředitelem katedry architektury a moderního designu v Metropolitním muzeu umění v letech 1946 až 1954. V roce 1947 vydal knihu o Miesi van der Rohe a v roce 1953 navrhl vlastní rezidenci , Skleněný dům v New Canaan, Connecticut ve stylu po vzoru Miesova Farnsworthova domu . Počínaje rokem 1955 se začal ubírat svým vlastním směrem a postupně směřoval k expresionismu s návrhy, které se stále více odchýlily od ortodoxií moderní architektury. Jeho poslední a rozhodující rozchod s moderní architekturou byla budova AT & T (později známá jako Sony Tower) a nyní 550 Madison Avenue v New Yorku (1979), v podstatě modernistický mrakodrap zcela změněný přidáním zakřivené čepice nahoře kusu Chippendale nábytku . Tato budova je obecně považována za počátek postmoderní architektury ve Spojených státech.

Eero Saarinen

Eero Saarinen (1910–1961) byl syn Eliela Saarinena , nejslavnějšího finského architekta secesního období, který emigroval do USA v roce 1923, kdy bylo Eero třináct. Vystudoval umění a sochařství na akademii, kde učil jeho otec, a poté na akademii Académie de la Grande Chaumière v Paříži a poté studoval architekturu na univerzitě v Yale. Jeho architektonické návrhy připomínaly spíše obrovské sochy než tradiční moderní budovy; odtrhl se od elegantních boxů inspirovaných Miesem van der Rohe a místo toho použil zametací křivky a paraboly, jako křídla ptáků. V roce 1948 pojal myšlenku pomníku v St. Louis, Missouri v podobě parabolického oblouku vysokého 192 metrů, vyrobeného z nerezové oceli (1948). Poté navrhl technické centrum General Motors ve Warrenu v Michiganu (1949–55), skleněnou modernistickou skříňku ve stylu Miese van der Rohe, následovanou IBM Research Center v Yorktownu ve Virginii (1957–61). Jeho další práce byly velkým posunem ve stylu; vyrobil obzvláště pozoruhodný sochařský design pro Ingalls Rink v New Haven v Connecticutu (1956–59, kluziště s parabolickou střechou zavěšenou na kabelech, které sloužilo jako předběžný model pro další a nejslavnější dílo, terminál TWA na Letiště JFK v New Yorku (1956–1962). Jeho deklarovaným záměrem bylo navrhnout budovu, která by byla výrazná a nezapomenutelná a která by také zachytila ​​konkrétní vzrušení cestujících před cestou. Struktura je rozdělena do čtyř bílých betonových parabolických trezorů. , které společně připomínají ptáka na zemi posazeného k letu. Každá ze čtyř zakřivených střešních kleneb má dvě strany připevněné ke sloupům ve tvaru Y těsně mimo konstrukci. Jeden z úhlů každé skořepiny je lehce zvednutý a druhý je připevněna ke středu konstrukce. Střecha je spojena se zemí opláštěnými skleněnými stěnami. Všechny detaily uvnitř budovy, včetně laviček, pultů, eskalátorů a hodin, byly navrženy gned ve stejném stylu.

Louis Kahn

Louis Kahn (1901–74) byl dalším americkým architektem, který se vzdálil od modelu Mies van der Rohe skleněné krabice a dalších dogmat převládajícího mezinárodního stylu. Půjčoval si ze široké škály stylů a idiomů, včetně neoklasicismu. Byl profesorem architektury na univerzitě v Yale v letech 1947 až 1957, kde jeho studenti zahrnovali Eera Saarinena . Od roku 1957 až do své smrti byl profesorem architektury na univerzitě v Pensylvánii . Jeho práce a myšlenky ovlivnily Philipa Johnsona , Minoru Yamasakiho a Edwarda Durella Stonea, když se přesunuli k neoklasičtějšímu stylu. Na rozdíl od Miese se nesnažil, aby jeho budovy vypadaly odlehčeně; stavěl hlavně z betonu a cihel a nechal své budovy vypadat monumentálně a pevně. Čerpal z celé řady různých zdrojů; věže Richards Medical Research Laboratories byly inspirovány architekturou renesančních měst, která viděl v Itálii jako rezidentní architekt na Americké akademii v Římě v roce 1950. Mezi pozoruhodné budovy Kahna ve Spojených státech patří První unitářská církev v Rochesteru , New York (1962); a Kimball Art Museum ve Fort Worth v Texasu (1966–72). Po vzoru Le Corbusiera a jeho návrhu vládních budov v Chandigarhu , hlavním městě indického státu Haryana a Paňdžáb , Kahn navrhl Jatiyo Sangshad Bhaban (budova Národního shromáždění) v Dháce v Bangladéši (1962–74), když tato země získala nezávislost na Pákistánu. Bylo to Kahnovo poslední dílo.

IM Pei

IM Pei (1917-2019) byl hlavní postavou pozdního modernismu a debutu postmoderní architektury . Narodil se v Číně a získal vzdělání ve Spojených státech, studoval architekturu na Massachusettském technologickém institutu . Zatímco tamní architektonická škola stále trénovala ve stylu Beaux-Arts , Pei objevil spisy Le Corbusiera a dvoudenní návštěva Le Corbusiera v kampusu v roce 1935 měla zásadní vliv na Peiovy představy o architektuře. Na konci třicátých let se přestěhoval na Harvard Graduate School of Design , kde studoval u Waltera Gropia a Marcela Breuera a hluboce se zapojil do modernismu. Po válce pracoval na velkých projektech pro newyorského realitního developera Williama Zeckendorfa , než se odtrhl a založil vlastní firmu. Jednou z prvních budov, které jeho vlastní firma navrhla, byla Zelená budova na Massachusettském technologickém institutu. Zatímco byla obdivována čistá modernistická fasáda, v budově se objevil nečekaný problém; vytvořilo to efekt aerodynamického tunelu a za silného větru nebylo možné dveře otevřít. Pei byl nucen postavit tunel, aby návštěvníci mohli vstoupit do budovy za silného větru.

V letech 1963 až 1967 navrhl Pei laboratoř Mesa pro Národní centrum pro výzkum atmosféry mimo Boulder v Coloradu na otevřeném prostranství na úpatí Skalistých hor. Projekt se lišil od dřívější městské práce Pei; odpočívalo by to na otevřeném prostranství v podhůří Skalistých hor . Jeho návrh byl výrazným odklonem od tradičního modernismu; vypadalo to, jako by to bylo vytesáno z boku hory.

V pozdně modernistické oblasti obcházela muzea umění mrakodrapy jako nejprestižnější architektonické projekty; nabízely větší možnosti inovace ve formě a větší viditelnost. Pei se etabloval svým návrhem pro Muzeum umění Herberta F. Johnsona na Cornell University v Ithace v New Yorku (1973), které bylo chváleno za nápadité využití malého prostoru a respekt k krajině a dalším budovám kolem něj. . To vedlo k zadání zakázky na jeden z nejvýznamnějších muzejních projektů té doby, nového východního křídla Národní galerie umění ve Washingtonu, dokončeného v roce 1978, a na další z nejslavnějších Peiho projektů, pyramidu u vchodu do Louvru Muzeum v Paříži (1983–89). Pei si vybral pyramidu jako formu, která nejlépe harmonizovala s renesančními a neoklasicistními formami historického Louvru, a také pro její spojení s Napoleonem a bitvou u pyramid . Každá strana pyramidy je nesena 128 paprsky z nerezové oceli, nesoucí 675 skleněných panelů, každý 2,9 x 1,9 metru (9 ft 6 in o 6 ft 3 in).

Fazlur Rahman Khan

V roce 1955, zaměstnán u architektonické firmy Skidmore, Owings & Merrill (SOM), začal pracovat v Chicagu. Partnerem se stal v roce 1966. Po zbytek života pracoval bok po boku s architektem Brucem Grahamem. Khan představil návrhové metody a koncepce pro efektivní využití materiálu v architektuře budov. Jeho první budovou, která využívala trubkovou konstrukci, byl bytový dům Chestnut De-Witt . Během šedesátých a sedmdesátých let se proslavil svými návrhy chicagského 100patrového centra Johna Hancocka , což byla první budova, která používala konstrukci příhradových trubek, a 110patrové budovy Sears Tower, poté, co byla přejmenována na Willis Tower , nejvyšší budovu v svět od roku 1973 do roku 1998, což byla první budova, která používala konstrukci rámovaných trubek.

Věřil, že inženýři potřebují širší pohled na život, a říkali: „Technický člověk se nesmí ztratit ve své vlastní technologii; musí být schopen ocenit život a život je umění, drama, hudba a hlavně lidé.“ Khanovy osobní dokumenty, z nichž většina byla v době jeho smrti v jeho kanceláři, jsou v držení Ryerson & Burnham Libraries na Art Institute of Chicago . Kolekce Fazlur Khan obsahuje rukopisy, skici, audiokazety, diapozitivy a další materiály týkající se jeho práce.

Khanova klíčová práce při vývoji konstrukčních systémů vysokých budov se dodnes používá jako výchozí bod při zvažování možností návrhu vysokých budov. Trubkové konstrukce od té doby byl použit v mnoha mrakodrapů, včetně výstavby Světového obchodního centra , Aon centrum , Petronas Towers , Jin Mao Building , Mrakodrap Bank of China a většiny ostatních budov v přebytku 40 příběhů postavených od roku 1960. Silný vliv konstrukce trubkových struktur je evidentní také na současném nejvyšším mrakodrapu světa Burdž Chalífa v Dubaji . Podle Stephena Bayleyho z The Daily Telegraph :

Khan vynalezl nový způsob stavby výšek. ... Fazlur Khan tedy vytvořil netradiční mrakodrap. Obrátil logiku ocelového rámu a rozhodl se, že vnější obálka budovy může být - vzhledem k dostatečnému vazníku, rámování a ztužení - samotná konstrukce. Díky tomu byly budovy ještě lehčí. „Svázaná trubice“ znamenala, že budovy již nemusí mít vzhled krabice: mohly by se stát sochařstvím. Khanův úžasný náhled-minulý rok ho Obama zkontroloval ve svém projevu na univerzitě v Káhiře-změnil ekonomiku i morfologii supertallových budov. A to umožnilo Burj Khalifa: úměrně Burj zaměstnává snad polovinu oceli, která konzervativně podporuje Empire State Building. ... Burj Khalifa je dokonalým vyjádřením jeho odvážné a lehké filozofie designu.

Minoru Yamasaki

Ve Spojených státech Minoru Yamasaki dosáhl velkého nezávislého úspěchu při implementaci unikátních technických řešení tehdy komplikovaných problémů, včetně prostoru, který šachty výtahů zabíraly v každém patře, a vypořádání se s jeho osobním strachem z výšek. Během tohoto období vytvořil řadu kancelářských budov, což vedlo k jeho inovativnímu návrhu věží 1360 stop (410 m) Světového obchodního centra v roce 1964, které začaly stavět 21. března 1966. První z věží byla dokončena v roce 1970 . Mnoho z jeho budov má povrchní detaily inspirované špičatými oblouky gotické architektury a využívá extrémně úzkých svislých oken. Tento styl s úzkými okny vzešel z jeho osobního strachu z výšek . Jedna konkrétní konstrukční výzva návrhu Světového obchodního centra se týkala účinnosti výtahového systému, který byl ve světě jedinečný. Yamasaki integrovala nejrychlejší výtahy v té době, které běžely rychlostí 1700 stop za minutu. Namísto umístění velké tradiční výtahové šachty do jádra každé věže vytvořil Yamasaki systém „ Skylobby “ Twin Towers . Design Skylobby vytvořil tři samostatné propojené výtahové systémy, které by sloužily různým segmentům budovy v závislosti na zvoleném patře, čímž by se ušetřilo přibližně 70% prostoru použitého pro tradiční šachtu. Ušetřený prostor byl poté použit pro kancelářské prostory. Kromě těchto úspěchů navrhl také Pruitt-Igoe Housing Project, dosud největší bytový projekt postavený ve Spojených státech, který byl v roce 1976 zcela zbořen kvůli špatným tržním podmínkám a skleslému stavu samotných budov. Samostatně navrhl také Century Plaza Towers a One Woodward Avenue, mezi 63 dalšími projekty, které během své kariéry vyvinul.

Poválečná moderna v Evropě (1945–1975)

Ve Francii zůstal nejvýznamnějším architektem Le Corbusier , ačkoli zde postavil několik budov. Jeho nejvýznamnějším pozdním dílem byl klášter Sainte Marie de La Tourette v Evreaux-sur-l'Arbresle. Klášter postavený ze surového betonu byl strohý a bez ozdob, inspirovaný středověkými kláštery, které navštívil při své první cestě do Itálie.

V Británii mezi hlavní postavy modernismu patřili Wells Coates (1895–1958), FRS Yorke (1906–1962), James Stirling (1926–1992) a Denys Lasdun (1914–2001). Lasdunovým nejznámějším dílem je Královské národní divadlo (1967–1976) na jižním břehu Temže. Jeho surový beton a blockish forma urazila britské tradicionalisty; Charles, princ z Walesu, to porovnal s jadernou elektrárnou.

V Belgii byl hlavní postavou Charles Vandenhove (narozen 1927), který postavil důležitou řadu budov pro Fakultní nemocniční centrum v Lutychu . Jeho pozdější práce se pustila do barevného přehodnocení historických stylů, jako je palladiánská architektura.

Ve Finsku byl nejvlivnějším architektem Alvar Aalto , který svou verzi modernismu přizpůsobil severské krajině, světlu a materiálům, zejména použití dřeva. Po druhé světové válce vyučoval architekturu ve Spojených státech. V Dánsku byl Arne Jacobsen nejznámějším z modernistů, kteří navrhovali nábytek i pečlivě tvarované budovy.

V Itálii byl nejvýznamnějším modernistou Gio Ponti , který často spolupracoval se statikem Pierem Luigim Nervim , specialistou na železobeton. Nervi vytvořil betonové nosníky výjimečné délky, dvacet pět metrů, což umožňovalo větší flexibilitu tvarů a větší výšky. Jejich nejznámějším návrhem byla budova Pirelli v Miláně (1958–1960), která byla po celá desetiletí nejvyšší budovou v Itálii.

Nejslavnějším španělským modernistou byl katalánský architekt Josep Lluis Sert , který s velkým úspěchem pracoval ve Španělsku, Francii a USA. Ve své rané kariéře pracoval nějaký čas pod vedením Le Corbusiera a navrhl španělský pavilon pro Pařížskou výstavu 1937. Jeho pozoruhodná pozdější práce zahrnovala Fondation Maeght v Saint-Paul-de-Provence ve Francii (1964) a Harvard Science Center v Cambridge v Massachusetts. Působil jako děkan architektury na Harvardské škole designu .

Mezi významné německé modernisty patřil Johannes Krahn , který hrál důležitou roli při obnově německých měst po druhé světové válce, a postavil několik významných muzeí a kostelů, zejména Svatý Martin, Idstein , které umně kombinovaly kamenné zdivo, beton a sklo. Mezi přední rakouské architekty stylu patřil Gustav Peichl , jehož pozdější práce zahrnovaly Umělecké a výstavní centrum Německé spolkové republiky v německém Bonnu (1989).

Latinská Amerika

Historici architektury někdy označují latinskoamerický modernismus za „tropický modernismus“. To odráží architekty, kteří přizpůsobili modernismus tropickému podnebí i sociopolitickým kontextům Latinské Ameriky.

Brazílie se stala ukázkou moderní architektury na konci třicátých let díky dílu Lucio Costy (1902–1998) a Oscara Niemeyera (1907–2012). Vedení měl Costa a Niemeyer spolupracoval na ministerstvu školství a zdravotnictví v Rio de Janeiru (1936–43) a brazilském pavilonu na světové výstavě v New Yorku v roce 1939. Následovat válku, Niemeyer, spolu s Le Corbusier, koncipoval formu ústředí OSN postavený Walterem Harrisonem.

Lucio Costa měl také celkovou odpovědnost za plán nejodvážnějšího modernistického projektu v Brazílii; vytvoření nového kapitálu, Brasilia , postaveného v letech 1956 až 1961. Costa vytvořil obecný plán vytyčený ve formě kříže s hlavními vládními budovami uprostřed. Niemeyer byl zodpovědný za navrhování vládních budov, včetně paláce prezidenta; Národní shromáždění, složené ze dvou věží pro dvě větve zákonodárného sboru a dvou zasedacích síní, jedna s kopulí a druhá s obrácenou kopulí. Niemeyer také postavil katedrálu, osmnáct ministerstev a obří obytné bloky, každý určený pro tři tisíce obyvatel, každý s vlastní školou, obchody a kaplí. Modernismus byl použit jak jako architektonický princip, tak jako vodítko pro organizaci společnosti, jak bylo prozkoumáno v Modernist City .

Po vojenském převratu v Brazílii v roce 1964 se Niemeyer přestěhoval do Francie, kde navrhl modernistické sídlo francouzské komunistické strany v Paříži (1965–1980), miniaturu jeho plánu OSN.

Mexiko mělo také prominentní modernistické hnutí. Mezi významné osobnosti patřil Félix Candela, narozený ve Španělsku, který v roce 1939 emigroval do Mexika; specializoval se na betonové konstrukce v neobvyklých parabolických formách. Další důležitou postavou byl Mario Pani , který navrhl Národní konzervatoř v Mexico City (1949) a Torre Insignia (1988); Pani byl také pomocný při stavbě nové University of Mexico City v roce 1950, vedle Juan O'Gorman , Eugenio Peschard a Enrique del Moral . Torre Latinoamericana , navržený Augusto H. Alvarez , byl jeden z prvních modernistických mrakodrapů v Mexico City (1956); úspěšně odolala zemětřesení v Mexico City v roce 1985 , které zničilo mnoho dalších budov v centru města. Pedro Ramirez Vasquez a Rafael Mijares navrhli olympijský stadion pro olympijské hry 1968 a Antoni Peyri a Candela navrhli Palác sportu. Luis Barragan byl další vlivnou postavou mexické moderny; jeho surová betonová rezidence a studio v Mexico City zvenčí vypadá jako srub, zatímco uvnitř se vyznačuje velkou jednoduchostí ve formě, čistými barvami, bohatým přirozeným světlem a jedním z podpisů je schodiště bez zábradlí. V roce 1980 získal Cenu Pritzker Architecture a v roce 2004 byl dům prohlášen za místo světového dědictví UNESCO.

Asii a Austrálii

Japonsko, stejně jako Evropa, mělo po válce enormní nedostatek bytů kvůli bombardování mnoha měst. Bylo třeba vyměnit 4,2 milionu bytových jednotek. Japonští architekti kombinovali jak tradiční, tak styly a techniky. Jedním z předních japonských modernistů byl Kunio Maekawa (1905–1986), který pracoval pro Le Corbusier v Paříži až do roku 1930. Jeho vlastní dům v Tokiu byl ranou dominantou japonské moderny a kombinoval tradiční styl s nápady, které získal prací s Le Corbusierem. . Mezi jeho pozoruhodné budovy patří koncertní síně v Tokiu a Kjótu a Mezinárodní dům Japonska v Tokiu, vše v čistém modernistickém stylu.

Kenzo Tange (1913-2005) pracoval v ateliéru Kunio Maekawa od roku 1938 do roku 1945, než otevřel vlastní architektonickou firmu. Jeho první velkou zakázkou bylo Hirošimské muzeum míru . Navrhl mnoho pozoruhodných kancelářských budov a kulturních center. kancelářské budovy, stejně jako národní gymnázium Yoyogi pro letní olympijské hry 1964 v Tokiu. Tělocvična, postavená z betonu, má střechu zavěšenou nad stadionem na ocelových lanech.

Dánský architekt Jørn Utzon (1918–2008) krátce spolupracoval s Alvarem Aaltem , studoval dílo Le Corbusiera a odcestoval do USA za Frankem Lloydem Wrightem . V roce 1957 navrhl jednu z nejznámějších modernistických budov na světě; Opera v Sydney . Je známý svými sochařskými kvalitami budov a jejich vztahem ke krajině. Pět betonových skořápek stavby připomíná mušle u pláže. Začal v roce 1957, projekt narazil na značné technické potíže při výrobě skořepin a správném nastavení akustiky. Utzon odstoupil v roce 1966 a opera byla dokončena až v roce 1973, deset let po jejím plánovaném dokončení.

V Indii byla modernistická architektura podporována postkoloniálním státem pod předsedou vlády Jawaharlal Nehru , zejména tím, že pozvala Le Corbusiera, aby navrhl město Chandigarh . Mezi významné indické modernistické architekty patří BV Doshi , Charles Correa , Raj Rewal , Achyut Kanvinde a Habib Rahman . V časopise MARG proběhla velká diskuse o modernistické architektuře . Na Srí Lance propagoval tropický modernismus Geoffrey Bawa . Minnette De Silva byla významnou srílanskou modernistickou architektkou.

Post nezávislost architektura v Pákistánu je směsicí islámských a moderních stylů architektury s vlivy z Mughal, indo-islámské a mezinárodní architektonické návrhy. 60. a 70. léta byla obdobím architektonického významu. Z této doby pochází Jinnahovo mauzoleum , Minar e Pákistán , Bab e Khyber , islámský minar na summitu a mešita Faisal .

Afrika

Někteří pozoruhodní modernističtí architekti v Maroku byli Elie Azagury a Jean-François Zevaco .

Asmara , hlavní město Eritrey , je známá svou modernistickou architekturou pocházející z období italské kolonizace.

Zachování

Několik prací nebo sbírky moderní architektury byly označeny UNESCO jako světové dědictví UNESCO . Kromě raných experimentů spojených se secesí mezi ně patří řada struktur uvedených výše v tomto článku: Dům Rietvelda Schrödera v Utrechtu, struktury Bauhausu ve Výmaru, Dessau a Bernau , sídliště berlínské moderny , White City of Tel Aviv , the city of Asmara , the city of Brasilia , the Ciudad Universitaria of UNAM in Mexico City and the University City of Caracas in Venezuela, the Sydney Opera House , and Centennial Hall in Wrocław, along with select works from Le Corbursier a Frank Lloyd Wright .

Soukromé organizace, jako je Docomomo International , Světový památkový fond a Nedávná síť pro uchování minulosti, pracují na ochraně a dokumentaci ohrožené moderní architektury. V roce 2006 zahájil Světový fond památek Modernismus v ohrožení , program na podporu a ochranu přírody. Organizace MAMMA. pracuje na dokumentaci a zachování modernistické architektury v Maroku.

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy