Moderní umění - Modern art

Moderní umění zahrnuje umělecké dílo vytvořené během období, které trvá zhruba od 60. let 19. století do 70. let 20. století, a označuje styly a filozofie umění vytvořeného během této éry. Termín je obvykle spojován s uměním, ve kterém byly tradice minulosti odhozeny stranou v duchu experimentování. Moderní umělci experimentovali s novými způsoby vidění a s neotřelými představami o povaze materiálů a funkcích umění. Sklon od narativu , který byl charakteristický pro tradiční umění, k abstrakci je charakteristický pro většinu moderního umění. Novější umělecká produkce je často nazývána současným uměním nebo postmoderním uměním .

Moderní umění začíná dědictvím malířů jako Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat a Henri de Toulouse-Lautrec , z nichž všichni byli zásadní pro rozvoj moderního umění. Na začátku 20. století Henri Matisse a několik dalších mladých umělců včetně prekubistů Georgese Braquea , André Deraina , Raoula Dufyho , Jeana Metzingera a Maurice de Vlamincka způsobili revoluci v pařížském uměleckém světě „divokými“, vícebarevnými, expresivními krajinami. a obrazy postavy, které kritici nazývali fauvismus . Matisse dvě verze Tanec znamenaly klíčový bod v jeho kariéře a ve vývoji moderní malby. Odrážela Matissovu počínající fascinaci primitivním uměním : intenzivní teplá barva postav na chladném modrozeleném pozadí a rytmická posloupnost tančících aktů zprostředkovává pocity emocionálního osvobození a hédonismu .

Na počátku západního malířství 20. století a zpočátku ovlivněn Toulouse-Lautrecem , Gauguinem a dalšími inovátory z konce 19. století vytvořil Pablo Picasso své první kubistické obrazy založené na Cézannově myšlence, že veškeré zobrazení přírody lze zredukovat na tři tělesa. : krychle , koule a kužel . Obrazem Les Demoiselles d'Avignon (1907) Picasso dramaticky vytvořil nový a radikální obraz zachycující syrovou a primitivní scénu nevěstince s pěti prostitutkami, násilně malovanými ženami, připomínajícími africké kmenové masky a vlastní nové kubistické vynálezy. Analytický kubismus společně vyvinuli Picasso a Georges Braque , příkladem je Violin and Candlestick, Paříž, asi v letech 1908 až 1912. Analytický kubismus, první jasný projev kubismu, byl následován syntetickým kubismem , který praktikovali Braque, Picasso, Fernand Léger , Juan Gris , Albert Gleizes , Marcel Duchamp a několik dalších umělců do 20. let 20. století. Syntetický kubismus se vyznačuje zaváděním různých textur, povrchů, kolážových prvků, papír collé a velkého množství sloučených předmětů.

S modernismem úzce souvisí pojem moderní umění .

Dějiny

Édouard Manet , Oběd na trávě ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863, Musée d'Orsay , Paříž

Kořeny v 19. století

Různobarevný portrét kortezána z Dálného východu s propracovanou vlasovou ozdobou, barevným hábitem a okrajem znázorňujícím mokřadní vody a rákosí.
Vincent van Gogh , kurtizána (po Eisen ) (1887), Van Gogh Museum
Portrét stromu s květy a písmeny daleké východní abecedy jak na portrétu, tak podél levého a pravého okraje.
Vincent van Gogh , The Blooming Plumtree (po Hiroshige ) (1887), Van Gogh Museum

Ačkoli se předpokládá, že moderní sochařství a architektura vznikly koncem 19. století, počátky moderního malířství lze lokalizovat již dříve. Datum možná nejčastěji identifikované jako datum narození moderního umění je rok 1863, rok, kdy Édouard Manet ukázal svůj obraz Le déjeuner sur l'herbe v Salon des Refusés v Paříži. Byla navržena i dřívější data, mezi nimi 1855 (rok, kdy Gustave Courbet vystavoval The Artist's Studio ) a 1784 (rok, kdy Jacques-Louis David dokončil svůj obraz Přísaha Horatii ). Slovy historika umění H. Harvarda Arnasona : „Každé z těchto dat má význam pro vývoj moderního umění, ale žádné kategoricky nepředstavuje zcela nový začátek.... Postupná metamorfóza proběhla v průběhu sta let. "

Prameny myšlení, které nakonec vedly k modernímu umění, lze vysledovat až do osvícenství . Významný kritik moderního umění Clement Greenberg například nazval Immanuela Kanta „prvním skutečným modernistou“, ale také učinil rozdíl: „Osvícenství kritizované zvenčí... Modernismus kritizuje zevnitř.“ Francouzská revoluce z roku 1789 vyvrátila předpoklady a instituce, které byly po staletí přijímány bez pochybností, a přivykla veřejnosti na energickou politickou a společenskou diskusi. To dalo vzniknout tomu, co historik umění Ernst Gombrich nazval „sebevědomí, které přimělo lidi, aby si vybrali styl své budovy jako vzor tapety“.

Průkopníky moderního umění byli romantici , realisté a impresionisté . Koncem 19. století se začaly objevovat další činnosti, které měly mít v moderním umění vliv: pošta-impresionismus a symbolismus .

Vlivy na tato hnutí byly různé: od expozice východnímu dekorativnímu umění, zejména japonské grafice , po koloristické inovace Turnera a Delacroixe , až po hledání realismu v zobrazování běžného života, jak se nachází v dílech malířů, jako je Jean . - François Millet . Zastánci realismu stáli proti idealismu tradičního akademického umění , které se těšilo veřejné i oficiální přízni. Nejúspěšnější malíři té doby pracovali buď prostřednictvím zakázek, nebo prostřednictvím velkých veřejných výstav vlastní tvorby. Existovaly oficiální, vládou podporované malířské odbory, zatímco vlády pravidelně pořádaly veřejné výstavy nového výtvarného a dekorativního umění.

Impresionisté tvrdili, že lidé nevidí předměty, ale pouze světlo, které odrážejí, a proto by malíři měli malovat v přirozeném světle ( en plein air ) spíše než v ateliérech a měli by zachytit účinky světla ve své práci. Impresionističtí umělci vytvořili skupinu Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Asociace malířů, sochařů a rytců“), která navzdory vnitřnímu napětí uspořádala sérii nezávislých výstav. Styl byl přijat umělci v různých národech, přednostně před „národním“ stylem. Tyto faktory vytvořily názor, že šlo o „hnutí“ . Tyto rysy – ustavení pracovní metody, která je integrální s uměním, ustavení hnutí nebo viditelného aktivního jádra podpory a mezinárodní přijetí – by umělecká hnutí v moderním období umění opakovala.

Počátek 20. století

Mezi hnutími, která kvetla v prvním desetiletí 20. století, byl fauvismus , kubismus , expresionismus a futurismus .

Během let mezi rokem 1910 a koncem 1. světové války a po rozkvětu kubismu se v Paříži objevilo několik hnutí. Giorgio de Chirico se v červenci 1911 přestěhoval do Paříže, kde se připojil ke svému bratrovi Andreovi (básník a malíř známý jako Alberto Savinio ). Prostřednictvím svého bratra se seznámil s Pierrem Lapradem, členem poroty na Salon d'Automne , kde vystavil tři svá snová díla: Enigma of the Oracle , Enigma of an Afternoon a Autoportrét . Během roku 1913 vystavoval své práce na Salon des Indépendants a Salon d'Automne a jeho práce si všimli Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire a několik dalších. Jeho působivé a tajemné obrazy jsou považovány za nástroje raných počátků surrealismu . Píseň lásky (1914) je jedním z nejslavnějších děl de Chirica a je raným příkladem surrealistického stylu, ačkoli byla namalována deset let předtím, než hnutí „založil“ André Breton v roce 1924.

První světová válka tuto fázi ukončila, ale naznačila začátek řady anti-uměleckých hnutí, jako je Dada , včetně díla Marcela Duchampa , a surrealismu . Umělecké skupiny jako de Stijl a Bauhaus vyvinuly nové myšlenky o vzájemném vztahu umění, architektury, designu a uměleckého vzdělávání.

Moderní umění bylo do Spojených států představeno na Armory Show v roce 1913 a prostřednictvím evropských umělců, kteří se během první světové války přestěhovali do USA.

Po 2. světové válce

Teprve po druhé světové válce se však USA staly ústředním bodem nových uměleckých hnutí. V 50. a 60. letech 20. století se objevil abstraktní expresionismus , malba v barevném poli , konceptuální umělci umění a jazyka , pop art , op art , malba s tvrdými okraji , minimální umění , lyrická abstrakce , Fluxus , happening , videoart , postminimalismus , fotorealismus a různé další pohyby. Koncem 60. a 70. let přitáhly Land art , Performance art , Conceptual art a další nové umělecké formy pozornost kurátorů a kritiků na úkor tradičnějších médií. Rozšířily se větší instalace a představení .

Na konci 70. let, kdy kulturní kritici začali mluvit o „konci malby“ (název provokativní eseje napsané v roce 1981 Douglasem Crimpem ), se umění nových médií stalo kategorií samo o sobě s rostoucím počtem umělců. experimentování s technologickými prostředky, jako je videoart . Malba nabyla obnoveného významu v 80. a 90. letech 20. století, o čemž svědčí vzestup neoexpresionismu a oživení figurativní malby .

Ke konci 20. století začala řada umělců a architektů zpochybňovat myšlenku „ moderny “ a vytvářela typicky postmoderní díla.

Umělecká hnutí a umělecké skupiny

(Zhruba chronologicky s uvedením reprezentativních umělců.)

19. století

Počátek 20. století (před první světovou válkou)

První světová válka až druhá světová válka

Po 2. světové válce

Významné výstavy moderního umění a muzea

Rakousko

Belgie

Brazílie

Kolumbie

Chorvatsko

Ekvádor

Finsko

Francie

Německo

Indie

Írán

Irsko

Izrael

Itálie

Mexiko

Holandsko

Norsko

Polsko

Katar

Rumunsko

Rusko

Srbsko

Španělsko

Švédsko

Tchaj-wan

Spojené království

Spojené státy

Viz také

Poznámky

Reference

Zdroje

Další čtení

externí odkazy