Monochromatický obraz - Monochrome painting

Kazimir Malevich , Suprematist Složení: White On White , 1918, Museum of Modern Art New York City

Monochromatická malba byla důležitou součástí avantgardního výtvarného umění po celé 20. století až do 21. století. Malíři vytvořili zkoumání jedné barvy, zkoumání hodnot měnících se po povrchu, struktuře a nuanci, vyjadřujících širokou škálu emocí, záměrů a významů v mnoha různých formách. Od geometrické přesnosti po expresionismus se monochrom ukázal jako trvanlivý idiom současného umění .

Původy

Monochromatický obraz byl zahájen na první výstavě Incoherent Arts v roce 1882 v Paříži s černým obrazem básníka Paula Bilhauda s názvem Combat de Nègres dans un tunnel (Černoši bojují v tunelu). (Ačkoli Bilhaud nebyl první, kdo vytvořil celočerné umělecké dílo: Robert Fludd například ve své knize z roku 1617 o vzniku a struktuře vesmíru publikoval obraz temnoty ; a Bertall vydal své černé Vue de La Hogue (effet de nuit) v roce 1843.) Na následných výstavách nesourodého umění (také v osmdesátých letech 19. století) navrhl spisovatel Alphonse Allais další jednobarevné obrazy, například „Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige“ („První společenství anemických“ mladé dívky ve sněhu “, bílé) nebo„ Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge “(„ Sklizeň rajčat apoplektickými kardinály na břehu Rudého moře “, červená). Allais vydal své album primo-avrilesque v roce 1897, monografii se sedmi monochromními uměleckými díly. Tento druh činnosti však nese větší podobnost s Dada nebo Neo-Dada 20. století , a zejména s díly skupiny Fluxus 60. let, než s monochromickým malířstvím 20. století od Maleviče.

Jean Metzinger v návaznosti na skandál Succès de scandale vytvořený z kubistického představení na Salon des Indépendants 1911 v rozhovoru s Cyrilem Bergerem publikovaném v Paris-Journal 29. května 1911, uvedl:

My kubisté jsme svou povinnost splnili pouze vytvořením nového rytmu ve prospěch lidstva. Po nás přijdou další, kteří budou dělat to samé. Co najdou? To je obrovské tajemství budoucnosti. Kdo ví, jestli jednoho dne skvělý malíř, který pohrdavě pohlíží na často brutální hru domnělých koloristů a vezme sedm barev zpět k prvotní bílé jednotě, která je všechny zahrnuje, nevystaví úplně bílá plátna, na kterých není nic, absolutně nic. . (Jean Metzinger, 29. května 1911)

Metzingerova (tehdy) odvážná předpověď, že umělci vezmou abstrakci ke svému logickému závěru tím, že zcela uvolní reprezentativní předmět a vrátí se k tomu, co Metzinger nazývá „prvotní bílá jednota“, „zcela bílé plátno“, bude realizováno o dva roky později. Spisovatel satirického manifestu s názvem Manifeste de l'école amorphiste , publikovaného v Les Hommes du Jour (3. května 1913), možná měl na mysli Metzingerovu vizi, když autor odůvodnil prázdná plátna amorfismu tvrzením, že „světlo nám stačí“. Historik umění Jeffery S. Weiss s nadhledem říká: „ Vers Amorphisme může být blábol, ale také to bylo dost základního jazyka k předvídání extrémních reduktivistických důsledků neobjektivity“.

V širším a obecnějším smyslu lze nalézt evropské kořeny minimalismu v geometrických abstrakcích malířů spojených s Bauhausem , v dílech Kazimíra Maleviče , Piet Mondriana a dalších umělců spojených s hnutím De Stijl a ruským konstruktivistickým hnutím a v díle rumunského sochaře Constantina Brâncuși . Minimální umění je také částečně inspirováno obrazy Barnetta Newmana , Ad Reinhardta , Josefa Albersa a děl umělců tak rozmanitých, jako jsou Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi a další. Minimalismus byl také reakcí na malířskou subjektivitu abstraktního expresionismu , který byl v New York School dominantní ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století.

Široká škála možností (včetně nemožnosti) interpretace monochromatických obrazů je pravděpodobně důvodem, proč je monochromatické dílo tak poutavé pro tolik umělců, kritiků a spisovatelů. Přestože se jednobarevnost nikdy nestala dominantní a málokterý umělec se zavázal výhradně k ní, nikdy nezmizel. Znovu se objevuje, jako by přízrak strašící ve vysokém modernismu nebo jako jeho symbol, objevující se v dobách estetických a sociopolitických otřesů.

Suprematismus a konstruktivismus

Kazimir Malevich , Černé náměstí , 1915, olej na plátně, Treťjakovská galerie , Moskva

Monochromatická malba, jak se dnes obvykle chápe, začala v Moskvě , Suprematist Composition: White on White roku 1918 od suprematistického umělce Kazimira Maleviče . Jednalo se o variaci nebo pokračování jeho díla z roku 1915 Černý čtverec na bílém poli , což je velmi důležité dílo samo o sobě s geometrickou abstrakcí 20. století .

V roce 1921, Constructivist umělec Alexander Rodchenko vystavoval čistě červená barva, čistě modrá barva, a čistý žlutá barva : tři obrazy dohromady, každý monochromatický jednoho ze tří základních barev . Chtěl, aby toto dílo představovalo „smrt malby“. Zatímco Rodchenko zamýšlel, aby jeho monochrom byl odbouráním typických předpokladů malby, Malevich viděl svou práci jako soustředění na ně, jakousi meditaci o esenci umění („čistý pocit“).

Tyto dva přístupy artikulovaly velmi brzy ve své historii téměř paradoxní dynamiku tohoto druhu díla: že lze číst monochromatiku buď jako plochý povrch (hmotná entita, nebo „malba jako objekt“), která nepředstavuje nic jiného než sebe, a proto představuje konec ve vývoji iluzionismu v malbě (tj. Rodčenko); nebo jako zobrazení vícerozměrného (nekonečného) prostoru, naplnění iluzionistické malby , představující novou evoluci - nový začátek - v historii západní malby (Malevič). Navíc mnozí poukázali na to, že může být obtížné vyvodit záměry umělce ze samotného obrazu, aniž by se odvolával na umělcův komentář.

Umělci

New York

Abstraktní expresionisté

Hlavní článek: Abstraktní expresionismus
  • Milton Resnick měl dlouhou kariéru jako abstraktní expresionistický malíř. Zpočátku, během čtyřicátých let, prozkoumal tehdy aktuální styl akční malby . Jeho pozdější práce z 50. až 70. let jsou často charakterizovány jako abstraktní impresionisty - do značné míry proto, že své celoplošné kompozice konstruoval vícenásobnými, opakujícími se a ceněnými tahy štětcem na způsob Clauda Moneta ve slavné sérii Waterlilies . Během posledních dvou a půl desetiletí jeho malířské kariéry se Resnickovy obrazy staly jednobarevnými, i když s hustě kartáčovanými a vrstvenými povrchy.
  • Ad Reinhardt byl abstraktním expresionistickým umělcem, který se vyznačoval malováním téměř „čistých“ monochromů po značnou dobu (zhruba od roku 1952 do své smrti v roce 1967), červeně nebo modře, a nakonec a nejvíce (ne) skvěle, černě. Stejně jako níže uvedená Johnsova díla, Reinhardtovy černé obrazy obsahovaly slabé náznaky geometrického tvaru, ale skutečná vymezení nejsou snadno viditelná, dokud divák s dílem netráví čas. To má tendenci u diváka podporovat stav kontemplativní meditace a vytvářet nejistotu ohledně vnímání; pokud jde o slavný citát Franka Stelly, můžete si položit otázku, zda „to, co vidíte“, je skutečně to, co vidíte.
  • Richard Pousette-Dart vytvořil během své dlouhé kariéry abstraktního expresionisty několik odlišných sérií obrazů , mezi jeho nejmocnější patřila jeho monochromatická série Přítomnosti od konce padesátých let do začátku devadesátých let.

Barevné pole

Hlavní článek: Color Field

Počínaje padesátými a šedesátými léty zkoumalo několik abstraktních expresionistů / barevných terénních umělců (zejména: Barnett Newman , Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Theodoros Stamos , Sam Francis , Ludwig Sander , Clyfford Still , Jules Olitski a další) motivy, které Zdálo se, že to znamená monochromatické, využívající široká, plochá pole barev na velkoplošných obrázcích, které se ukázaly jako velmi významné pro novější styly, jako je post-malířská abstrakce, lyrická abstrakce a minimalismus.

Jeden z téměř jednobarevných obrazů Barnetta Newmana vyvolal v Kanadě pobouření a rozsáhlé zesměšňování (a diskuse), když Národní galerie v 80. letech koupila Voice of Fire za velkou částku peněz. Další z velmi řídkých (i když technicky ne jednobarevných) geometrických abstrakcí Barnetta Newmana rozzuřený divák v osmdesátých letech v Amsterdamském muzeu Stedelijk sekl nožem .

Lyrická abstrakce

Hlavní článek: Lyrická abstrakce

Zkoumali a pracovali také malíři lyrické abstrakce jako Ronald Davis , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ralph Humphrey, David Budd , David R. Prentice , David Diao , David Novros, Jake Berthot a další na sérii tvarovaných a obdélníkových pláten, které se přibližovaly monochromu - s obměnami zejména v 60. a 70. letech minulého století.

Tvarované plátno

Hlavní článek: Tvarované plátno

Od šedesátých let dvacátého století umělci tak rozmanití jako Frank Stella , Ellsworth Kelly , Ronald Davis , David Novros, Paul Mogensen, Patricia Johanson a další vytvářeli jednobarevné obrazy na různě tvarovaná plátna. Zatímco některá jejich monochromatická díla se týkala minimalismu, nic z výše uvedeného nebylo minimalisty.

Neo-Dada

Hlavní články: Neo-Dada a Pop art
  • Robert Rauschenberg : „Plátno není nikdy prázdné“ . Na počátku padesátých let se proslavila bílá, poté černá a nakonec červená jednobarevná plátna. V sérii White Paintings (1951) aplikoval Rauschenberg každodenní domácí barvy pomocí malířských válečků, aby dosáhl hladkých „prázdných“ povrchů. Bílé panely byly vystaveny samostatně nebo v modulárních skupinách. Tyto černé Obrazy (1951-1953) začleněny texturu pod lakované plochy prostřednictvím collaged novin, které se někdy označuje, mřížky strukturu. The Red Obrazy (1953-1954) zahrnovat stále větší počet materiálů, jako je dřevo a textilie pod těžce pracoval lakované plochy, a zdá se nastínit vývoj Rauschenberg tohoto shromáždění v jeho „Combine Obrazy“ stejně jako jeho deklarovaný záměr jednat v „mezeře „mezi„ uměním “a„ životem “.
Bílá plátna se spojila s dílem skladatele Johna Cagea 4'33 " , které sestávalo ze tří pohybů ticha, a byla alespoň částečně inspirována Cageovou studií zenového buddhismu. V obou dílech je pozornost věnována prvkům poslechu / prohlížení, které leží mimo kontrolu umělce: např. zvuky koncertního prostředí nebo hra stínů a prachových částic hromadících se na „prázdných“ plochách plátna („přistávací pásy“ - Klec).
V související práci, jeho Erased de Kooning Drawing z roku 1953, Rauschenberg vymazal kresbu abstraktního expresionistického umělce Willema de Kooning . Možná překvapivě De Kooning sympatizoval s Rauschenbergovými cíli a implicitně schválil tento experiment tím, že mladému umělci poskytl jednu z jeho vlastních kreseb, která byla velmi hustě zpracována, což Rauschenbergovi trvalo (2 měsíce a mnoho gum) (neúplně) vymazat.
  • Jasper Johns byl Rauschenbergovým přítelem a oba byli často kategorizováni jako neo-dadaističtí, což poukazovalo na jejich odmítnutí estetiky abstraktního expresionismu, která byla v 50. letech dominantní. Johns namaloval řadu děl, jako je Bílá vlajka , Zelený terč a Tango, ve kterých je jen nepatrný náznak obrazu, který technikou připomíná Bílé náměstí na Bílém poli Maleviče.
Tato díla často vykazují více důkazů o rukopisu, než je obvykle spojeno s monochromní malbou. Mnoho dalších děl také přistupuje k monochromu, jako jsou melancholická „šedá“ díla z počátku 60. let, ale s přidanými skutečnými objekty („sestava“) nebo textem.

Minimalisté

Hlavní článek: Minimalismus
  • Ellsworth Kelly strávila spoustu času v Paříži i v New Yorku. Není striktně minimalistický, vytvořil řadu monochromatických obrazů na tvarovaných plátnech a jednobarevných obdélníkových panelech. Jeho abstrakce byly „abstrahovány“ z přírody. Jeho zájem o přírodu sahá tak daleko, že vytvořil sérii rostlinných litografií v působivém a upřímně realistickém stylu.
  • Monotóny Mino Argento , bílé na bílém obraze, byly variacemi na mřížku, obdélník na motivy obdélníku, ale byly oživeny rozdíly v rytmu a pojetí. Jedna kompozice obsahovala zašedlé mřížky a svislé přímky v několika, více neprůhledných bílých, seskupených centrálně.
  • Agnes Martinová, jejíž díla z 50. a 60. let minulého století jsou klidnými meditacemi na „dokonalost“, a tedy i „krásu“, jsou typicky bílá, téměř bílá nebo světle šedá plátna se slabými důkazy o tužce tažené v liniích nebo mřížkách po malovaném povrchu.
  • Robert Ryman v dílech, jako je Ledger (1982), připomíná slovo „zkonstruováno“, přičemž pozornost je věnována oporám, rámování a podpisu umělce jako důležitým prvkům děl, která jsou obvykle bílá nebo špinavě bílá a ve čtvercovém formátu . Abstraktní expresionistické štětce jsou použity jako formální materiál v těchto minimalistických konstrukcích. Ryman vystavuje variabilní turné na záměrně omezené téma.
Brice Marden, The Dylan Painting , 1966/1986, San Francisco Museum of Modern Art
  • Brice Marden ve svých nejranějších zralých dílech prozkoumal reduktivní strategii, která vypadala podobně jako u současných děl Jaspera Johna a Ellswortha Kellyho, a přesto formalističtější: obrazy jako Návrat 1 se skládají z jemně šedých polí namalovaných enkausticky (voskovitě) s úzkým pruh podél spodní části plátna, kde Marden zanechal holý důkaz procesu (tj. kapky a rozstřiky barvy). Na konci osmdesátých let začal Brice Marden, který zastával duchovní/emocionální pohled na abstrakci, vícebarevnou a kaligrafickou formou abstraktní malby.
  • Frank Stella zopakoval slavné tvrzení skladatele Igora Stravinského, že „hudba je neschopná vyjádřit cokoli jiného než sama sebe“, když řekl: „To, co vidíte, je to, co vidíte“, poznámku, kterou později kvalifikoval prohlášením, že jeho rané obrazy byly do určité míry ovlivněny psaní Samuela Becketta (viz výše). Ve své práci se pokoušel minimalizovat jakékoli vyvozování „duchovní“ nebo dokonce „emocionální“ odezvy ze strany diváka, a to je možná nejnápadnější v jeho proužkovaném textu počínaje koncem padesátých let, kdy jsou pruhy vyjádřeny nenatřeným plátnem . Později Stella opustila nejen monochromní, ale nakonec i geometrickou malbu.
  • John McCracken je charakteristicky minimalistický v tom, že jeho „objekty“ nejsou adekvátně kategorizovány jako „malba“ nebo „socha“. Jeho pečlivě dokončené, naleštěné jednobarevné objekty jsou od roku 1965 proslulé „deskami, sloupy, prkny ... neutrálními formami“, často se jednoduše opírají o zdi galerie, což někteří kritici označují za ležérní „západní pobřeží“. Ačkoli čerpá z technik charakteristických pro výrobu surfových prken, jeho díla jsou osobně a pečlivě ručně vyráběna, na rozdíl od prací Johna M. Millera a dalších novějších umělců, které jsou obvykle vyráběny v továrně podle umělcových specifikací.
Allan McCollum, Sbírka sto sádrových náhrad, 1982/1990, Smalt na litém hydrostonu. Sbírka: Museum van Hedendaagse Kunst Antverpy , Belgie
  • Allan McCollum v polovině 70. let určil, že společenské síly, které dávají obrazům smysl, lze lépe pochopit, pokud by samotný „obraz“ mohl být zredukován na generickou formu-obraz, který by se dal číst jako „znak“ obrazu, „který mohl fungovat jako „ zástupný symbol “ nebo jakousi „ rekvizitu “. V 70. a na začátku 80. let namaloval to, co nazval Náhradní obrazy , a nakonec je začal odlévat do sádry, rámu a podobně. Tyto stovky předmětů, které vypadaly jako rámované matná pole malované temnoty fungovala jako neutrální „generická znamení“, která by mohla diváka inspirovat k zamyšlení nad sociálními očekáváními, která vytvářela „ideu“ obrazu, „více než samotný obraz samotný. Snížením obrazů na pouhé známky sebe sama proměnil McCollum galerii a muzejní prostředí v jakési divadlo, přičemž zdůraznil drama uvádění, zobrazování, nakupování a prodávání, výměnu, fotografování, hodnocení, kritiku, výběr a psaní o dílech ; objekty-obrazy v centru dění byly účelově vykreslovány, aby se obrátila pozornost k doplňkovým zařízením a sociálním praktikám, které nakonec dávají práci hodnotu. Paradoxně s postupem času se tyto neutrální objekty staly cennými samy o sobě jako symboly antropologického způsobu nahlížení na umění.
  • Anne Truitt byla americká umělkyně poloviny 20. století; ona je spojena s minimalismem a umělci Color Field jako Morris Louis a Kenneth Noland . V první řadě chápána jako minimalistické sochaře a jako kolorista, který namaloval její sochu, v celé její kariéry Truitt produkoval několik sérií monochromatických obrazů.
Začátkem šedesátých let natočila to, co je považováno za její nejdůležitější dílo, a v mnoha ohledech předjímala práci minimalistů, jako byli Donald Judd a Ellsworth Kelly . Nebyla na rozdíl od minimalistů, existuje několik významných způsobů. Pojmenovala například mnoho svých děl po místech a událostech, které pro ni byly důležité - což je praxe naznačující příběh mimo rámec a přesto jaksi obsažený v soše.
Socha, která ji učinila významným pro rozvoj minimalismu, byla agresivně prostá a malovaná, často velká. Recesní platforma pod její sochou je zvedla natolik, aby vypadaly, že se vznáší na tenké linii stínu. Hranice mezi sochou a zemí, mezi gravitací a vertikalitou byla iluzorní. Tato formální ambivalence se odráží v jejím naléhání na to, že barva sama o sobě obsahovala psychologické vibrace, které po očištění, stejně jako u uměleckých děl, izolují událost, kterou označuje jako věc, nikoli pocit. Událost se stává uměleckým dílem, vizuálním vjemem dodávaným barvou.

Evropa

  • Lucio Fontana zahájil od roku 1949 takzvanou prostorovou koncepci nebo sérii lomítek, skládající se z děr nebo lomítek na povrchu monochromatických obrazů, přičemž nakreslil znamení toho, co nazval „uměním pro vesmírný věk“ (Concetto spaziale (50-B. 1), 1950, MNAM , Paříž).

Monochrome works: The Blue Epoch

Yves Klein , IKB 191 , 1962.
  • Yves Klein : ačkoli Klein maloval monochromy již v roce 1949 a uspořádal první soukromou výstavu tohoto díla v roce 1950, jeho první veřejné představení bylo vydání umělcovy knihy Yves: Peintures v listopadu 1954. Parodovat tradiční katalog, knihu představoval sérii intenzivních monochromů spojených s různými městy, ve kterých žil v předchozích letech. Yves: Peintures očekával jeho první dvě přehlídky olejomaleb, v Club des Solitaires, Paříž, říjen 1955 a Yves: Proposition monochromes v Gallery Colette Allendy, únor 1956. Tyto přehlídky zobrazují oranžové, žluté, červené, růžové a modré monochromy, hluboce zklamaný Klein, protože lidé šli od malování k malování, spojovali je dohromady jako druh mozaiky.

"Z reakcí publika si [Klein] uvědomil, že ... diváci si mysleli, že jeho různá, jednotně barevná plátna představují nový druh světlé, abstraktní dekorace interiéru. Klein šokován tímto nedorozuměním poznal další a rozhodující krok v musel by se ubírat směr monochromatického umění ... Od té doby se bude soustředit na jedinou jedinou primární barvu: modrou. " Hannah Weitemeier

Další výstava „Proposte Monochrome, Epoca Blu“ (Proposition Monochrome; Blue Epoch) v Galerii Apollinaire v Miláně (leden 1957) představila 11 stejných modrých pláten s použitím ultramarínového pigmentu suspendovaného v syntetické pryskyřici „Rhodopas“. Objeveno pomocí Edouarda Adama, pařížského obchodníka s barvami, mělo za následek zachování lesku pigmentu, který měl při zavěšení v lněném oleji matný odstín. Klein si později nechal tento recept patentovat, aby si zachoval „autentičnost čisté myšlenky“. Tato barva, připomínající lapis lazuli používaná k malování Madonniných šatů na středověkých obrazech, se měla proslavit jako „ International Klein Blue “ (IKB). Obrazy byly připevněny ke sloupům umístěným 20 cm od stěn, aby se zvýšila jejich prostorová nejednoznačnost.

Přehlídka byla kritickým a komerčním úspěchem, cestovala do Paříže, Düsseldorfu a Londýna. Pařížská výstava v Galerii Iris Clertové , květen 1957, se stala klíčovým happeningem; Stejně jako 1001 modrých balónků, které byly uvolněny k označení otevření, byly rozeslány modré pohlednice pomocí razítek IKB, které Klein podplatil poštovní službu, aby je přijala jako legitimní. V Galerii Collette Allendy se souběžně konala výstava kádě s modrým pigmentem a ohňovými malbami.

  • Gerhard Richter je umělec, který je pravděpodobně nejlépe známý svými technicky ohromujícími fotorealistickými obrazy, které zastiňují jeho abstraktní a monochromní díla. Zdá se, že jeho abstraktní i reprezentativní práce pokrývají podobný emocionální terén, jakýsi ironický pesimismus, díky kterému byla jeho práce na konci 80. let velmi módní. Jeho šedé obrazy vznikají kresbou „expresivních“ gest mokrou barvou.
  • Olivier Mosset také strávil hodně času v New Yorku a Paříži. V Paříži v 60. letech byl členem skupiny BMPT spolu s Danielem Burenem , Michelem Parmentierem a Niele Toronim. Skupina vznesla otázky o pojmech autorství a originality, z čehož vyplývá, že často navzájem dělali svá díla a že umělecký předmět byl důležitější než jeho autorství. Později, v New Yorku na konci 70. let, Mosset podnikl dlouhou sérii monochromatických obrazů, v době rozkvětu neoexpresionismu . Stal se zakládajícím členem skupiny New York Radical Painting, radikálně odkazující jak na implikovaný radikální sociální postoj, tak na návrat k radikálnímu „kořenu“ malby. Toto opětovné uplatnění společenského významu pro abstrakci, a dokonce i jednobarevné, nebylo do takové míry zdůrazněno od Maleviče a Rodčenka. Neo-geo umělci z 80. let, jako je Peter Halley, kteří prosazují sociálně relevantní a kritickou roli geometrické abstrakce , uvádějí Mosset jako vliv.

Ostatní

  • Sally Hazelet Drummond (nar. 1924, USA) vystavila své monochromatické obrazy na konci padesátých let v New Yorku v Tanager Gallery, jedné z prvních spolupracujících galerií Tenth Street . Od roku 2007 pokračuje v malování jednobarevných obrazů.
  • Alan Ebnother je americký malíř, který zkoumá dědictví momochromové malby a omezuje se na jednobarevnou zelenou .
  • Florence Miller Pierce byla ve třicátých letech členem skupiny TAOS Transcendental Painting Group, v současné době žije v Albuquerque v Novém Mexiku. Její čtvercové monochromy, vyrobené z průsvitné pryskyřice nalité na zrcadlové plexisklo, vypadají, že září samy od sebe.
  • Blažej Baláž se svým „dvojitým monochromem“. Barevné versus piliny mincí, harampádí, půdy nebo máku. Malování makového pole / Makové pole 2001/02.
  • Marcia Hafif vystavovala černobílé obrazy pro více než 50 v New Yorku, Los Angeles a Evropě. Vytvořila monochromatické práce s olejem, smaltem, vaječnou temperou, akvarelem, glazurou, akrylem a inkoustem. Její práce byla zařazena do pololetí 2014 v Hammerově muzeu, kde umělec vystavoval 24 jednobarevných obrazů, každý s nádechem černé.

Monochromatický obraz v populární kultuře

V roce 1998 oceněná Tony Broadway hra „Umění“ použila jako rekvizitu bílou monochromní malbu, aby vytvořila hádku o estetice, která tvořila převážnou část hry.

Viz také

Prameny

Reference

  1. ^ „Sbírka - MoMA“ . Muzeum moderního umění . Citováno 22. srpna 2018 .
  2. ^ Tate. „Monochromatický - umělecký výraz - Tate“ . Citováno 22. srpna 2018 .
  3. ^ Jean Metzinger, „Chez Metzi“, rozhovor Cyrila Bergera, publikovaný v Paris-Journal , 29. května 1911, s. 3
  4. ^ a b Mark Antliff a Patricia Leighten: čtenář kubismu, dokumenty a kritika, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, dokument 17, Cyril Berger, Chez Metzi , Paris-Journal, 29. května 1911, s. 108-112
  5. ^ texte, len (1876-1933). Auteur du (3. května 1913). „Les Hommes du jour / dessins de A. Delannoy; texte de Flax“ . Gallica . Citováno 22. srpna 2018 .
  6. ^ "Články, TOUT-FAIT: The Marcel Duchamp Studies Online Journal" . www.toutfait.com .
  7. ^ Jeffrey S.Weiss, Populární kultura moderního umění: Picasso, Duchamp a avantgardismus , Yale University Press, 1994 , ISBN  9780300058956
  8. ^ „Albert York a Giorgio Morandi“ . 1. října 2004.
  9. ^ Marzona, Daniel (13. března 2004). Minimální čl . Taschen. ISBN 9783822830604 - prostřednictvím Knih Google.
  10. ^ Battcock, Gregory (3. srpna 1995). Minimal Art: Kritická antologie . University of California Press. ISBN 9780520201477 - prostřednictvím Knih Google.
  11. ^ Primární barvy podruhé : opakování paradigmatu Neo-Avant-Garde, Benjamin HD Buchloh , říjen, sv. 37, (léto, 1986), s. 41–52 (článek se skládá z 12 stran), Vydal: The MIT Press
  12. ^ „Malevič, Kazimir Severinovič, Černé suprematické náměstí , 1915, olej na plátně, 79,5 × 79,5 cm, Treťjakovská galerie, Moskva“ . Archivováno od originálu 6. února 2014.
  13. ^ "Kazimir Malevich. Suprematist Složení: White on White. 1918 - MoMA" . www.moma.org . Citováno 22. srpna 2018 .
  14. ^ "MoMA - výstavy - Rodchenko - červená žlutá modrá" . Citováno 22. srpna 2018 .
  15. ^ http://www.artcritical.com/dorfman/images/resnick.jpg
  16. ^ "Abstraktní expresionismus, Ad Reinhardt, malba, 1954-58" . www.abstract-art.com .
  17. ^ „Sbírka - MoMA“ . Muzeum moderního umění . Citováno 22. srpna 2018 .
  18. ^ http://www.valeriecarberry.com/images/pousettedart/RPD101_lg.jpg
  19. ^ "Robert Rauschenberg citáty - umělecké citáty" . quote.robertgenn.com . Citováno 22. srpna 2018 .
  20. ^ "Guggenheimovo muzeum - singulární formy" . pastexhibitions.guggenheim.org .
  21. ^ http://www.desordre.net/photographie/photographes/robert_frank/jj_target_green.jpg
  22. ^ "Tate St Ives | Minulé výstavy | Ellsworth Kelly v St Ives" . 9. července 2007. Archivováno od originálu na 2007-07-09.
  23. ^ "Tate St Ives | Minulé výstavy | Ellsworth Kelly v St Ives" . 9. července 2007. Archivováno od originálu na 2007-07-09.
  24. ^ Ellen Lubell, „Group show“ (Mino Argento, white on White) Art Magazine, s. 11. Října 1975
  25. ^ http://members.aol.com/mindwebart4/agnes2.htm
  26. ^ http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=13058
  27. ^ „MARDEN ONE A MARDEN TWO | Artopia“ . www.artsjournal.com .
  28. ^ Black Paintings ( Marriage of Reason and Squalor - detail - 1959)
  29. ^ "ingleby galerie | Světlo" . 27. září 2007. Archivováno od originálu na 2007-09-27.
  30. ^ Yves Klein, Weitemeier, Taschen 1994, s. 15
  31. ^ Citováno v Yves Klein, Weitemeier, Taschen 1994, s. 19
  32. ^ „Archiv Yvese Kleina“ . Archivováno od originálu 30. května 2013.
  33. ^ "Archivovaná kopie" . Archivovány od originálu na 2012-11-02 . Citováno 2008-06-12 .CS1 maint: archivovaná kopie jako název ( odkaz ) Impozantní modré razítko Yvese Kleina, John Held Jr.
  34. ^ "Obrázek" . 5. dubna 2007. Archivováno z originálu na 2007-04-05.
  35. ^ "Sally Hazelet Drummond | Artnet" . www.artnet.com .
  36. ^ Hallard, Brent (10. srpna 2009). „Suspension in Blue - Alan Ebnother“ .
  37. ^ „Obrázky“ . 29. září 2007. Archivováno od originálu 2007-09-29.
  38. ^ "Katedra pedagogiky výtvarného umenia PdF TU" . pdf.truni.sk .
  39. ^ Kritik, Christopher Knight, umění. „ ‚ Made in LA‘dvouletém průzkumu umění kohoutky sociální podtón“ . latimes.com . Citováno 22. srpna 2018 .
  40. ^ "Marcia Hafif - MoMA" . www.moma.org . Citováno 22. srpna 2018 .
  41. ^ Smith, Roberta. „Ed Paschke, Marcia Hafif, Anya Kielar, Valerie Hegarty“ . Citováno 22. srpna 2018 .
  42. ^ http://artnetweb.com/abstraction/chrome.html .

externí odkazy