Monofonie - Monophony

Tato melodie k tradiční písni „ Pop Goes the Weasel “ je monofonní, pokud se hraje bez akordického doprovodu . HrátO tomto zvuku 

V hudbě je monofonie nejjednodušší z hudebních textur , skládající se z melodie (neboli „melodie“), kterou obvykle zpívá jeden zpěvák nebo hraje jeden hráč na nástroje (např. Hráč na flétnu ) bez doprovodné harmonie nebo akordů . Mnoho lidových písní a tradičních písní je monofonních. Melodie je také považován za monofonní-li skupina zpěváků (např sbor ) zpívá stejnou melodii spolu v souzvuku (přesně stejné stoupání), nebo se stejnými tóny melodie duplikovány na oktávu (například když muži a ženy zpívat společně). Pokud hraje celou melodii dva nebo více nástrojů nebo ji zpívá sbor s pevným intervalem, jako je dokonalá kvinta , říká se také, že je to monofonie (neboli „monofonní“). Hudební struktura z titulu nebo hudební kus se zjišťuje stanovením, zda se různé složky používají, jako je například doprovod část nebo polyfonní melodie linky (dva nebo více nezávislých linky).

V raném středověku byly nejstarší křesťanské písně, nazývané obyčejný (známý příklad je gregoriánský chorál ), monofonní. V 2010s, skladatelé často píší písně, které prolínají sekce používat monofonii, heterophony (dva zpěváci nebo instrumentalisté dělají různé verze stejné melodie společně), polyfonie (dva nebo více zpěváků nebo instrumentalistů hrajících současně nezávislé melodické linky), homophony ( melodie doprovázená akordy) nebo monody (jedna melodická linka s instrumentálním doprovodem) prvky v celé melodii pro vytvoření různých atmosfér a stylů. Monophony nemusí mít podkladové rytmické textury a musí sestávat pouze z jedné melodické linky.

Podle Ardise Butterfielda (1997) je monofonie „dominantním způsobem evropských národních žánrů i latinské písně ... v polyfonních dílech zůstává ústředním kompozičním principem“.

Westernový zpěv

Plainchant

Nejdříve zaznamenaná křesťanská monofonie byla obyčejná píseň nebo obyčejná píseň (z toho jeden známý styl se nazýval gregoriánský chorál ) jedna vokální melodie bez doprovodu zpívaná mnichy . Tato hudba, kterou zpívá více hlasů současně (tj. Stejný tón a rytmus), je stále považována za monofonní. Plainsong byl první a především hudební styl Itálie , Irska, Španělska a Francie. Na počátku 9. století se tradice organa vyvinula přidáním hlasů paralelně k obyčejným melodiím. Nejranější organum pouze zvětšilo texturu melodie přidáním druhého hlasu v paralelních oktávách nebo rovnoběžných kvintách , které bylo stále možné považovat za monofonní; v 11. století však organum vyvinulo styl zvaný „volné organum“, ve kterém byly hlasy nezávislejší a vyvinuly se do polyfonní tradice.

Gregoriánský chorál Kyrie (plainsong)

Plainchant styly

Mozarabský chorál , byzantský chorál , arménský chorál , beneventanský chorál , ambrosiánský chorál , gregoriánský chorál a další byly různé formy prosté písně, které byly všechny monofonní. Mnoho z těchto monofonních zpěvů bylo zapsáno a obsahuje nejranější notový záznam, který se vyvinul po ztrátě starověkého řeckého systému. Například Dodecachordon vydal švýcarský renesanční skladatel Heinrich Glarean (také Glareanus) a zahrnoval plainsong nebo gregoriánský chorál a monofonii. Nejranější rukopisy, které obsahují písničku, byly napsány v neumes, primitivním systému, který zaznamenal pouze obrys melodie, a teprve v 11. století Guido d'Arezzo vynalezl modernější hudební notační systém, který přesně zaznamenal melodie. byly zachovány.

Monofonie písní Troubador

Většina trubadúrských písní byla monofonní. Trubadúrské písně byly napsány v letech 1100–1350 a obvykle to byly básně o rytířství nebo dvorské lásce se slovy nastavenými na melodii. Aristokratičtí trubadúři a trouvéři obvykle hráli při dvorských představeních pro krále, královny a hraběnky. Básníci a skladatelé ve 14. století produkovali mnoho písní, které lze považovat za rozšíření provensálské troubadorské tradice, například sekulární monofonní lais a virelais. Jehan de Lescurel (nebo Jehannot de l'Escurel), básník a skladatel ze severní Francie ze stylu Trouvère, psal také monofonní písně ve stylu virelais, balad, rondeaux a diz entés. Minnesänger byly podobné francouzskému stylu, ale ve střední horní němčině.

Písně Geisslerlieder nebo Flagellant

Tradici Laudy neboli posvátných písní ve stylu písní Troubador zpopularizovaly ve 13. a 14. století písně Geisslerlieder neboli Flagellant. Tyto monofonní písně Laude spirituale byly použity ve 13. a 17. století bičíky , jak je zaznamenáno ve středověké kronice Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349).

Luteránský kostelní chorál

Monophony byla prvním typem textury v luteránské církvi. Známým příkladem je chorál Martina Luthera „Ein feste Burg ist unser Gott“ („ Mocná pevnost je náš Bůh “), napsaný jako monofonní melodie někdy mezi lety 1527 a 1529. Mnoho Lutherových chorálů bylo později harmonizováno pro více hlasů od jiní skladatelé, a byl také použit v jiné polyfonní hudbě, jako jsou kantáty Johanna Sebastiana Bacha .

Monofonie s instrumentálním zdvojením

Viz Hlasování (hudba)#Zdvojnásobení

DeLone volněji definuje monofonii jako „pasáže, pohyby nebo sekce, ve kterých zní noty samy, a to navzdory instrumentálnímu zdvojení“, i když „takové pasáže mohou zahrnovat několik nástrojů nebo hlasů“.

Hudba Indie

Indická klasická hudba je starobylé hudební tradice, kde monofonní melodie volaly ragas jsou přehrávány přes trubců , někdy v doprovodu perkusí a dalších doprovodem.

Viz také

Prameny

Další čtení

externí odkazy