Moog syntezátor - Moog synthesizer

Moog syntezátory v roce 2007
vlevo : syntezátory Moog na začátku 70. let
vpravo : historické syntezátory Moog

Moog syntezátor (vyslovováno / m ɡ / MOHG ; často poangličtěný na / m ɡ / MOOG , ačkoli Robert Moog upřednostňoval první) může odkazovat na libovolný počet analogových syntezátorů navržených Robertem Moogem nebo vyráběných společností Moog Music a běžně se používá jako obecný termín pro analogové hudební syntezátory starší generace. Společnost Moog byla průkopníkem komerční výroby modulárních napěťově řízených analogových syntetizátorových systémů v polovině 60. let. Technologický vývoj, který vedl k vytvoření Moog syntezátoru byl vynález tranzistoru , což umožnilo vědcům jako Moog postavit elektronické hudební systémy, které byly podstatně menší, levnější a mnohem spolehlivější než u dřívějších elektronky založené systémy.

Syntezátor Moog získal v hudebním průmyslu širší pozornost poté, co byl předveden na Mezinárodním popovém festivalu v Monterey v roce 1967. Komerční průlom nahrávky Moog provedla Wendy Carlos v nahrávce Switched-On Bach z roku 1968 , která se stala jednou z nejvyšších -prodej nahrávek klasické hudby své doby. Úspěch Switched-On Bach zažehl na konci šedesátých až poloviny sedmdesátých let spoustu dalších syntezátorových nahrávek.

Později modulární systémy Moog představovaly různá vylepšení, například zmenšený, zjednodušený, samostatný hudební nástroj určený pro použití při živém vystoupení.

Raná historie

Společnost Moog byla průkopníkem komerční výroby modulárních napěťově řízených analogových syntetizátorových systémů. Zakladatel společnosti Robert Arthur Moog začal vyrábět a prodávat vakuové trubicové thereminy ve formě soupravy, když byl studentem na počátku 50. let, a na trh uvedl své první tranzistorové sady theremin v roce 1961. Moog se začal zajímat o design a konstrukci komplexních systémů elektronické hudby v v polovině šedesátých let při dokončování Ph.D. in Engineering Physics at Cornell University . Rostoucí zájem o jeho designy mu umožnil založit malou společnost (RA Moog Co., z níž se stala společnost Moog Music a později Moog Electronics), která by vyráběla a prodávala nová zařízení.

Průkopníci experimentátorů v oblasti elektronické hudby, jako byli Leon Theremin , Louis a Bebe Barron , Christopher R. Morgan a Raymond Scott , postavili zařízení a systémy generující zvuk různé složitosti a bylo postaveno několik velkých elektronických syntetizátorů (např. Zvukový syntetizátor RCA Mark II ). před příchodem Moogu, ale šlo v zásadě o jedinečná zařízení nebo systémy postavené na míru. Studia elektronické hudby obvykle měla mnoho oscilátorů , filtrů a dalších zařízení pro generování a manipulaci s elektronickým zvukem. V případě elektronického skóre pro sci-fi film Zakázaná planeta z roku 1955 museli Barronovi navrhnout a postavit mnoho obvodů, aby produkovali konkrétní zvuky, a každý mohl vykonávat pouze omezený rozsah funkcí.

Funkční zařízení pro časnou elektronickou hudbu, jako je Theremin, měla také relativně omezenou funkci. Například klasický Theremin produkuje pouze jednoduchý sinusový tón a antény, které řídí výšku a hlasitost, reagují na malé změny v blízkosti rukou operátora k zařízení, takže je obtížné hrát přesně.

V období od roku 1950 do poloviny šedesátých let byli také studijní hudebníci a skladatelé při realizaci svých děl silně závislí na magnetické pásce . Omezení stávajících komponent elektronické hudby znamenalo, že v mnoha případech bylo nutné každou notu nebo tón zaznamenat samostatně, přičemž změny výšky tónu se často dosáhly zrychlením nebo zpomalením pásky a následným sestřižením nebo overdubingem výsledku do hlavní pásky. Tato elektronická díla zaznamenaná na pásku by mohla být extrémně pracná a časově náročná na vytvoření - podle demonstračního záznamu Moog 900 Series z roku 1967 by takové nahrávky mohly mít až osm úprav na palec pásky. Klíčovým technologickým vývojem, který vedl k vytvoření syntezátoru Moog, byl vynález tranzistoru , který vědcům jako Moog umožnil vybudovat systémy elektronické hudby, které byly podstatně menší, levnější, spotřebovaly mnohem méně energie a byly mnohem spolehlivější než dřívější systémy , která závisela na starší technologii vakuové trubice .

1. komerčně prodaný prototyp syntezátoru Moog v roce 1964, který si objednalo Alwin Nikolais Dance Theatre v NY

Moog začal vyvíjet své syntetizátorové systémy poté, co se na konferenci koncem roku 1963 setkal s pedagogem a skladatelem Herbertem Deutschem . V průběhu příštího roku vyvinuli Moog a Deutsch první modulární napěťově řízený subtraktivní syntetizátor s podporou Myrona Hoffmana z University of Toronto. . Prostřednictvím Hoffmana byl Moog vyzván, aby předvedl tato prototypová zařízení na konvenci Audio Engineering Society v říjnu 1964, kde je viděl skladatel Alwin Nikolais a okamžitě zadal objednávku.

Moogovy inovace byly uvedeny v jeho příspěvku Voltage-Controlled Electronic Music Modules z roku 1964 , představeném na konferenci AES v říjnu 1964, kde také předvedl své prototypové syntetizátorové moduly. V novém systému Moogu byly dvě klíčové vlastnosti: analyzoval a systematizoval produkci elektronicky generovaných zvuků a rozdělil proces na několik základních funkčních bloků , které by mohly být prováděny standardizovanými moduly. Navrhl použití standardizované stupnice napětí pro elektrické signály, které řídily různé funkce těchto modulů - například Moogovy oscilátory a klávesnice používaly pro řízení výšky tónu standardní postup 1 volt na oktávu. Tato konkrétní definice znamená, že přidání nebo odečtení řídicího napětí jednoduše transponuje výšku tónu, což je velmi cenná vlastnost.

V době, kdy byly digitální obvody stále relativně nákladné a v rané fázi vývoje, bylo řízení napětí praktickou volbou designu. V topologii Moog má každý modul řízený napětím jeden nebo více vstupů, které přijímají napětí typicky 10 V nebo méně. Velikost tohoto napětí řídí jeden nebo více klíčových parametrů obvodů modulu, jako je frekvence zvukového oscilátoru (nebo sub-audio „nízkofrekvenčního“ oscilátoru), útlum nebo zesílení zesilovače nebo mezní frekvence filtr se širokým kmitočtovým rozsahem. Frekvence tedy určuje výšku tónu, útlum určuje okamžitou hlasitost (stejně jako ticho mezi notami) a mezní frekvence určuje relativní zabarvení.

Řízení napětí v analogových hudebních syntezátorech je v zásadě podobné tomu, jak se napětí používá v elektronických analogových počítačích, kde napětí je zmenšený analog veličiny, která je součástí výpočtu. Řídicí napětí lze například přidat nebo odečíst v obvodu téměř identickém se sčítačkou v takovém počítači. Uvnitř VCO syntetizátoru poskytuje analogová exponenciální funkce ovládání 1 voltu na oktávu oscilátoru, který v zásadě běží na bázi voltů / kHz. Kladná polarita napětí zvyšuje výšku tónu a negativní ji snižuje. Výsledkem je, že například standardní klávesnice může mít svůj výstup zmenšený na výstup čtvrttónové klávesnice změnou svého výstupu na polovinu voltu na oktávu bez dalších technických změn.

Pomocí tohoto přístupu společnost Moog vytvořila řadu modulů generujících signál, upravujících signál a řídicích modulů, z nichž každý lze snadno propojit a ovládat nebo upravovat funkce a výstupy jakéhokoli jiného. Centrální složkou byl napěťově řízený oscilátor , který generoval primární zvukový signál, schopný produkovat různé tvary vln, včetně pilovitých, čtvercových a sinusových vln. Výstup z VCO by pak mohl být upraven a formován přiváděním signálu do dalších modulů, jako jsou napěťově řízené zesilovače , napěťově řízené filtry , generátory obálek a kruhové modulátory . Další přizpůsobení jako součást modulátoru Moog Modular Synthesizer je sekvencer, který poskytoval zdroj časovaných krokových řídicích napětí, které byly naprogramovány tak, aby vytvářely opakující se notové vzory, bez použití klávesnice. Vstupy a výstupy libovolného modulu by mohly být zesítěny propojovacími kabely (pomocí konektorů s hroty („mono“) inch palce) a společně s ovládacími knoflíky a přepínači modulu by mohly vytvářet téměř nekonečnou škálu zvuků a účinky.

Konečný výstup může být ovládán klávesnicí ve stylu varhan jako primárním uživatelským rozhraním, ale noty - jednotlivé zvuky - mohou být také spouštěny a / nebo modulovány páskovým ovladačem nebo jinými moduly, jako jsou generátory bílého šumu nebo nízkofrekvenční oscilátory. Modulární systémy Moog nebyly navrženy jako výkonné nástroje, ale byly zamýšleny jako sofistikované studiové profesionální audio systémy, které by mohly být použity jako hudební nástroj pro vytváření a nahrávání elektronické hudby ve studiu.

1CA Chris Swanson Modular System v roce 1965, je nejranější systém pro demonstraci.

První přizpůsobené modulární systémy společnosti Moog byly postaveny v roce 1965 a byly předvedeny na letním workshopu v továrně Moog v Trumansburgu v New Yorku v srpnu 1965, který vyvrcholil odpoledním koncertem elektronické hudby a musique betonu 28. srpna. I když je mnohem kompaktnější než předchozí založené na systémech (např. RCA Mark II ) byly modulární systémy Moog podle moderních standardů poměrně velké, protože předcházely zavedení technologie integrovaných obvodů („mikročipů“); jeden z největších z nich, systém „ TONTO “ založený na Moogu (postavený Malcolmem Cecilem a používaný Steviem Wonderem v 70. letech) zabírá při úplné montáži několik metrů krychlových. Tyto časné Moogy byly také složité na provoz - nastavení zařízení pro nový zvuk trvalo někdy hodiny - a byly náchylné k nestabilitě výšky tónu, protože oscilátory měly tendenci se rozladit, když se zařízení zahřívalo. Výsledkem bylo, že vlastnictví a používání bylo zpočátku omezeno hlavně na klienty, jako jsou vzdělávací instituce a velká nahrávací studia a hrstka dobrodružných zvukových profesionálů.

Ca. V roce 1967 se Moog prostřednictvím kontaktů v Columbia-Princeton Center setkal s Wendy Carlosovou , nahrávací technikkou newyorského studia Gotham Recording a bývalou studentkou Vladimíra Ussachevského . Carlos poté budoval elektronický hudební systém a začal objednávat moduly Moog. Moog připisuje Carlosovi mnoho návrhů a vylepšení jeho systémů. V průběhu roku 1967 představil Moog svůj první produkční model, řadu 900, který byl propagován bezplatným ukázkovým záznamem složeným, realizovaným a vyrobeným Carlosem. Po sestavení systému Moog a na zakázku vyrobeného osmipásmového rekordéru počátkem roku 1968 Carlos a jeho spolupracovnice Rachel Elkind (sekretářka prezidenta CBS Records Goddard Lieberson ) začali nahrávat skladby od Bacha, které Carlos hrál úplně na novém Moogu. Když Moog hrál jednu ze svých skladeb na sjezdu AES v roce 1968, zožal bouřlivé ovace.

Použití flexibilních kabelů se zástrčkami na jejich koncích a zásuvkami (konektory) k dočasnému připojení sahá až do ručně ovládaných telefonních ústředen kabelového typu (pokud ne ještě dříve, případně pro telegrafní obvody). Šňůry se zástrčkami na obou koncích se používaly po mnoho desetiletí před příchodem Moogových syntezátorů k dočasnému propojení ( záplaty ) na takových místech, jako jsou rozhlasová a nahrávací studia. Ty se staly známými jako propojovací kabely a tento termín se také používal pro modulární systémy Moog. Jak se vyvinula známost, dané nastavení syntezátoru (jak připojení kabelů, tak nastavení knoflíků) se začalo označovat jako patch a tento termín přetrvával a platí pro systémy, které patch kabely nepoužívají.

Pozdní 1960

Max Brand Synthesizer (1968), také známý jako Moogtonium , je zakázková modulární verze Moog Mixtur-Trautonium

Francouz Jean-Jacques Perrey a německo-americký Gershon Kingsley vydali alba v 60. letech jako Perrey & Kingsley a jejich druhé album Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music from Way Out (zaznamenané v Americe, vydané 1967) představovalo modulární syntetizátor Moog .

Syntezátor Moog si začal v hudebním průmyslu získávat širší pozornost poté, co byl představen na Mezinárodním popovém festivalu v Monterey v červnu 1967. Průkopníci elektronické hudby Paul Beaver a Bernie Krause koupili jeden z prvních syntezátorů Moog v roce 1966 a bezvýsledný rok se snažili zajímá hollywoodská studia o jeho použití pro filmové soundtracky. V červnu 1967 zřídili stánek na festivalu v Monterey, aby předvedli Moog, a to přitahovalo zájem několika významných činů, kteří se zúčastnili, včetně Byrds a Simon & Garfunkel . Jako obchodní zástupci společnosti Moog na západním pobřeží USA a jako jedni z mála hudebníků, kteří dokázali zvládnout složitý systém, hráli Beaver a Krause klíčovou roli v popularizaci Moog III v rockové hudbě a ve filmových a televizních soundtrackech . Po Monterey si dvojice užila stálý proud relačních prací v Los Angeles se svými zákazníky Moog a jako duo Beaver & Krause vlastní nahrávací smlouvu. Na východním pobřeží byl obchodním zástupcem a obchodním partnerem Roberta Mooga Walter Sear , který také na konci 60. let prodal velké množství nástroje.

Prvními rockovými nahrávkami, které obsahovaly Moogův syntetizátor, byly písně k projektu Morta Garsona The Zodiac: Cosmic Sounds , vydané v květnu 1967. Moog se následně objevil na albech nahraných v éře léta lásky , obvykle za účasti Beavera nebo Krause. Mezi těmito alby byla Strange Days by the Doors (vydaná v září 1967, např. Úvodní skladba „ Strange Days “), Pisces, Aquarius, Capricorn a Jones, Ltd. od Monkees (listopad 1967, např. „ Daily Nightly “, „ Hvězdný sběratel “), The Notorious Byrd Brothers od Byrds (leden 1968, např. „Space Odyssey“) a Simon & Garfunkel's Bookends (duben 1968, např. „ Save the Life of My Child “). Podle autora Marka Brenda byl singl skupiny „ Goin 'Back “ od Byrds z října 1967 prvním popovým nebo rockovým singlem, který obsahoval část Moog, kterou hrál Paul Beaver. Brend říká, že ačkoli singl „ ReflectionsDiany Ross & the Supremes (vydaný v červenci 1967) je někdy uváděn jako syntezátor Moog, zvuky byly ve skutečnosti generovány na testovacím oscilátoru a ošetřovány efekty; Motown , gramofonová společnost Supremes, koupila Moog III, ale až pět měsíců po vydání písně.

V této rané fázi byl Moogův syntetizátor stále široce vnímán jako nová forma elektronické klávesnice, ne na rozdíl od Mellotronu , který se objevil o několik let dříve - ačkoli Mellotron (který používal nahrané „vzorky“ skutečných nástrojů a hlasů) měl výhoda plně polyfonní schopnosti Moogových syntezátorů chyběla až do zavedení Polymoogu v roce 1975. Většina časných vystoupení Moogů na populárních nahrávkách měla tendenci využívat syntetizátor jen v omezené míře a nové zařízení využívala pro své nové zvukové vlastnosti. Obvykle se používal pouze ke zvětšení nebo „vybarvení“ standardních rockových aranžmán, nikoli jako alternativa k nim - například při jeho použití Simonem a Garfunkelem na Bookends a Beatles na Abbey Road .

Podle Americké fyzické společnosti „První živé vystoupení hudebního syntetizátoru vytvořil pianista Paul Bley v Lincoln Center v New Yorku 26. prosince 1969. Bley vyvinul proprietární rozhraní, které umožňovalo v reálném čase hrát na hudebním syntetizátoru. . “ Podle životopisných poznámek na webových stránkách univerzity Hofstra však Herbert Deutsch koncertoval v newyorské radnici 25. září 1965 se svým New York Improvisation Quartet, který zahrnoval první živé vystoupení se syntezátorem Moog. Moog byl také slyšet 28. srpna 1969 v Muzeu moderního umění v New Yorku v představení, které zahrnovalo Moog a Deutsch.

Syntezátor Moog byl také předveden na koncertě v Galerii umění v Ontariu v březnu 1968, kdy hudebník John Mills-Cocknell a jeho skupina Intersystems provedli interaktivní uměleckou show pomocí Moog zakoupeného přímo od Boba Mooga . Dalším časným veřejným představením byla multimediální show v New Yorku The First Moog Quartet, která používala malé přenosné nástroje obsahující moduly řady 900. Částečně produkoval Gershon Kingsley a čtyři newyorští studioví hudebníci hráli aranžmá, zatímco obrazy byly promítány na plátno.

Každý syntezátor měl vlastní přednastavenou ovládací skříňku, která umožňovala okamžité změny konfigurace, podobné kombinační akci varhan. Osvětlené tlačítko pro každé přednastavení způsobilo, že lampa svítila na fotovodivé články k navázání spojení. Konfigurace byly definovány pomocí ořezávacích hrnců nastavitelných pomocí šroubováku, kterých bylo asi půl tuctu. Moduly syntetizátoru měly jednoduché úpravy umožňující přednastavené ovládání.

Obchodní průlom

Moog 3P (1968) a modul Sequencer

Komerčního průlomu dosáhla newyorská nahrávací inženýrka, hudebnice a skladatelka Wendy Carlos, která byla s producentkou a spolupracovnicí Rachel Elkind primárně odpovědná za představení syntetizátoru Moog široké veřejnosti a prokázání jeho mimořádných hudebních možností. Carlos úzce spolupracoval s Moogem v letech 1967-68 a navrhoval mnoho vylepšení a vylepšení jeho modulů. V průběhu roku 1967 Carlos skládal, realizoval a produkoval elektronické zvuky a hudbu pro demonstrační záznam pro společnost Moog. Carlos koupil velký modulární systém Moog v roce 1968 a poté z nahrazeného studiového vybavení postavil nejmodernější vícestopý rekordér s osmi stopami . Carlos a Elkind poté začali nahrávat výběr instrumentálních skladeb Johanna Sebastiana Bacha , realizovaných výhradně na syntezátoru Moog, přičemž každý kus pečlivě sestavoval jednu část po druhé na vícestopou pásku.

vlevo : Emerson s Moogem.
vpravo : syntetizátor Keith Emerson & Monster Moog, květen 2010

Výsledné album bylo vydáno společností Columbia Masterworks Records na konci roku 1968 pod názvem Switched-On Bach . Rychle zaujala veřejnou představivost, stala se jednou z nejprodávanějších nahrávek klasické hudby, která byla do té doby vydána, a získala Carlosovi tři ceny Grammy . Úspěch Switched-On Bach vedl ke 3 dalším úspěšným albům elektronicky realizované barokní hudby Carlose, stejně jako k uznávané elektronické soundtrackové hudbě pro filmovou adaptaci filmu Stanley Kubrick z roku 1971 filmu A Clockwork Orange , který uváděl originální Carlosovu hudbu spolu s několika Moogovy verze klasických skladeb Beethovena a Rossiniho . Carlos by se znovu zaměstnat Moog syntezátor pro otevření Kubricka je Osvícení (1980), který uváděl výklad Moog z „Dies Irae“ část (Den hněvu) Hector Berlioz je Symphonie Fantastique .

Ke vývoji Moog syntezátoru významně přispěl Keith Emerson , který zakoupil druhý modulární systém dostupný ve Velké Británii. S obtížemi při jeho sestavování a ladění spolupracoval se samotným Dr. Moogem, čímž přispěl k vývoji ještě stabilnějších oscilátorů a mnoha nových funkcí pro živé a studiové vystoupení. To vedlo v příštím desetiletí k plné komerční produkci mnoha typů syntezátorů a na trh přivedlo nové konkurenční výrobce.

V červenci 1969 Dick Hyman ‚s záznam o jeho jazzové kompozice‚Minotaur‘se stal prvním Moog bázi Billboard Top 40 hit singl . Mezi tradiční rockové umělce patřili mezi další rané modulární uživatele Moogu George Harrison s jeho Moog albem Electronic Sound z května 1969 ; Bread na „London Bridge“ z jejich debutového alba Bread , vydaného v září 1969; Leon Russell ve filmu Stranger in a Strange Land (programoval Terry Manning ), zaznamenaný v roce 1970; a Manning's Home Sweet Home (programovaný samotným Robertem Moogem), který byl zaznamenán v roce 1968, ale vydán v roce 1970. Po Harrisonově příkladu se Beatlesovo přijetí Moog syntezátoru promítlo prominentně do skladeb Abbey Road jako „ Protože “, „ Tady přichází“ Slunce “a„ Chci tě (ona je tak těžká) “.

Úspěch Switched-On Bach vyvolal na konci 60. – 70. let spoustu dalších syntezátorových nahrávek. Většina z těchto alb obsahovala cover verze písní uspořádaných pro Moog syntezátor tím nejdramatičtějším a okázale možným způsobem, zahrnujícím rock ( Switched-On Rock ), country a další hudební žánry. Alba často museli „Moog“ ve svém názvu (tj Země Moog Classics , Martin Denny ‚s Exotic Moog , Gershon Kingsley ‘ s Music Pro Moog By atd), i když mnozí používají celou řadu dalších značek syntezátorů a dokonce orgány stejně. Kýčová přitažlivost těchto alb má i nadále malou fanouškovskou základnu a kapela The Moog Cookbook z 90. let je poctou tomuto hudebnímu stylu. Ve skutečnosti, s ohledem na to byl první praktický a nejrozšířenější analogový syntezátor, mnoho lidí přišlo k použití „Moog“ odkazovat se na hudebních syntezátorů obecně (příklad genericization ).

Sedmdesátá léta

Moog Modular 55 (1974)

Popularita a kulturní dopad syntetizátoru se značně rozšířil po Moogově vývoji monofonního syntezátoru „ Minimoog “ představeného v roce 1970, který byl navržen pro živá vystoupení. Ačkoli Minimoog nebyl zdaleka tak silný jako jeho modulární sourozenci, byl vysoce flexibilní, relativně snadno použitelný a nabízel obrovské výhody pro turné kapel v živém vystoupení - jednotka velikosti kufříku byla malá, lehká a přenosná (mohla být snadno přenášena jedna osoba), mohl se zapojit do jakéhokoli standardního nástrojového zesilovače, byl relativně robustní a spolehlivý a programování bylo zcela ovládáno pevně zapojenými knoflíky a přepínači, spíše než bludištěm propojovacích kabelů používaných na modulárních syntezátorech Moog. Minimoog byl především poměrně cenově dostupný - při počáteční maloobchodní ceně 1 500 USD to byla méně než poloviční cena nejlevnějšího profesionálního modulárního systému Moog - podle ceníku společnosti 1974 činil Moog System 15 téměř 4 000 USD, Systém 35 přesáhl 5 000 $ a největší, System 55 (na obrázku výše), stál téměř 9 000 $, zatímco System 55A plus volitelný modul sekvenceru stál přes 10 000 $.

Avantgardní jazzový hudebník Sun Ra byl zapůjčen prototypem Minimoog B v roce 1969 Robertem Moogem poté, co Sun Ra předvedl demonstraci modulárního Moogu. Tato půjčka fungovala jako terénní zkouška toho, jak dobře Minimoog obstojí před stresem při cestování po silnici. První nahrávka Sun Ra s Minimoogem byla v listopadu 1969 a následně často používal Moog jako svůj nástroj výběru k dosažení svého jedinečného zvuku, včetně pozdějšího získání dvou Minimoogů pro získání duofonních tónů. Od roku 1971 se Minimoog rychle ujal řada hudebníků, zejména Rick Wakeman z progresivní rockové skupiny Yes (který na pódiu pravidelně používal dva Minimoogy) a Jan Hammer z Mahavishnu Orchestra . Minimoog se ukázal jako dostatečně univerzální, aby umožnil Hammerovi sólo se stejnou muzikálností / vybavením jako jeho kolegové John McLaughlin na kytaru a Jerry Goodman na housle. Stejně tak Minimoog, jak ho hraje klasicky trénovaný Wakeman, poskytl Yes druhý sólový nástroj, který se vyrovnal a doplnil zvukovou barvu, rozsah, sílu a hudební obratnost kytaristy Steva Howea . Nábor Wakemana na Yes koncem roku 1971 se uskutečnil částečně proto, že již vlastnil Minimoog a protože původní klávesový hráč kapely Tony Kaye (který upřednostňoval tradičnější zvuky Hammondových varhan ) byl vyhozen částečně proto, že se zdráhal použít novější elektronické klávesnice jako Mellotron a Moog.

Jedním z nejdůležitějších a nejúspěšnějších použití Moogu v populární hudbě na počátku 70. let byla rozšířená spolupráce mezi Stevie Wonderem a elektronickými hudebníky Malcolmem Cecilem a Robertem Margouleffem na řadě alb Wonder vydaných během tohoto období. Tyto nahrávky široce využívaly velký systém dua syntezátoru, který nazvali TONTO (zkratka pro „The Original New Timbral Orchestra“), údajně první a největší multitimbral polyfonní analogový syntezátor na světě. Navržen a zkonstruován společností Cecil, byl založen na komponentách Moog Series III spolu s dalšími moduly od jiných výrobců, včetně ARP .

Album dvojice Zero Time z roku 1971 - vydané pod pseudonymem „ Tonto's Expanding Head Band “ - si získalo ohlas u kritiků a upoutalo pozornost mnoha hudebníků včetně Wonder. Nejprve pracoval s Cecilem, Margouleffem a TONTO na jeho albu Music of My Mind z roku 1972 a spolupráce pokračovala a rozšířila se na jeho dalších albech Talking Book (1972), které získaly několik cen Grammy , Innervisions (1973), které získalo album of the Year 'Grammy, Fulfillingness' First Finale (1974). Další časné použití syntezátoru v oblasti populární hudby bylo v Austrálii, kde hráč na klávesy Michael Carlos z průkopnické progresivní rockové skupiny Tully koupil první modulární systém Moog dovážený do Austrálie a používal jej jak pro skupinu nahrávky a živé vystoupení.

Vlastní Moog Modular System byl také prominentně uveden v písni Emersona, Lake & Palmera "Lucky Man" (1970), v Moogově sólu Keitha Emersona na konci. Klaus Schulze použil Big Moog poprvé na dalším slavném albu Moondawn poté, co získal tento syntezátor od Floriana Frickeho z Popol Vuh. Další slavné použití Moogu bylo v elektronickém pamětním albu Tangerine Dream Phaedra v roce 1974, které bylo velkým hitem ve Velké Británii - dosáhlo čísla 15 v britských hitparádách a hrálo významnou roli při založení rodící se nezávislé značky Virgin Records. .

Snad komerčně nejúspěšnější nahrávkou popového průmyslu primárně představující Moog byla cover verze „ Popcorn “ z Hot Butter , instrumentální skladby, kterou Kingsley v roce 1969 nahrál pro Music to Moog By . Vydáno jako singl v roce 1972, verze Hot Butter měla číslo 1 v Austrálii a v několika evropských zemích a vyvrcholila u čísla 5 ve Velké Británii a čísla 9 v USA.

Německý producent-skladatel Giorgio Moroder a britský producent / spisovatel Pete Bellotte začlenili Moogův syntezátor do hitu Donna Summer z roku 1977 „ I Feel Love “. Použití syntetizátoru vytvořilo pulzující synchronizovaný pocit, který je charakteristický pro taneční hudbu a stal se měřítkem pro zvuk Moog v diskotéce. Moog basová linka v této písni doplnila ostatní moogské stopy, jedinou non-moogovou stopou byl basový buben.

V roce 1979 se Moogův syntezátor vrátil na tradiční popový trh prostřednictvím britského písničkáře Garyho Numana . Numan používá Minimoogs a Polymoogs značně na jeho albech Tubeway armády , Repliky a principem potěšení . Po většinu své kariéry pokračoval v používání Moogů.

Vývoj produktů

Časný Minimoog Model D (1970) RA Moog
Minimoog Model D (vyráběný v letech 1970 až 1981)

Později modulární systémy Moog představovaly vylepšení designu elektroniky a na začátku 70. let představil Moog nové modely se zmenšeným zjednodušeným designem, díky nimž byly mnohem stabilnější a vhodnější pro hudební vystoupení v reálném čase. V roce 1970 zahájila společnost Moog (v té době RA Moog Inc.) výrobu Minimoog Model D, malého monofonního tříoscilátorového syntezátoru klávesnice, který - vedle britského EMS VCS 3 - byl jedním z prvních široce dostupných, přenosných a relativně dostupné syntetizátory. Na rozdíl od raných modulárních systémů byl Minimoog speciálně vytvořen jako samostatný hudební nástroj navržený pro použití v živém vystoupení hráčů na klávesové nástroje. Ačkoli jeho zvukové schopnosti byly drasticky sníženy z velkých modulárních systémů, Minimoog kombinoval uživatelsky přívětivý fyzický design, stabilitu výšky, přenositelnost a schopnost vytvářet širokou škálu zvuků a efektů.

Důležitou inovací Minimoogu byla dvojice ovladačů kol, které hudebník mohl použít k ohýbání výšky tónu a ovládání modulačních efektů v reálném čase. Dvě kolečka jsou namontována vlevo od klávesnice vedle nejnižší klávesy. Funkce Pitch kolečka byla přiřazena pouze k ovládání výšky oscilátoru (buď ostré nebo ploché z výchozí, aretované, bez pružiny středové polohy), zatímco jeho sousední kolečko Mod (Modulation) bylo přiřaditelné k ovládání směšovatelného množství oscilátoru 3 a / nebo šum směrovaný ke třem oscilátorům a / nebo mezní frekvenci VCF. Zejména intuitivní funkce a dojem z kolečka Pitch umožnily uživatelům Minimoogu vytvářet podobné expresivní efekty ohýbání výšky tónu, které hudebníci, jako jsou kytaristé, dosahují fyzickým „ohýbáním“ strun a používáním „whammy“ tyčí.

Ačkoli různí výrobci syntezátorů v průběhu let používali mnoho dalších typů levých ovladačů - včetně pák, joysticků, ovladačů karet a tlačítek - kolečka výšky tónu a modů představená na Minimoogu se stala de facto standardními levými ovladači a od té doby byly používány téměř všemi významnými výrobci syntetizátorů, včetně Korg, Yamaha, Kawai a (nyní zaniklých) sekvenčních obvodů na jejich průkopnickém programovatelném polyfonním syntetizátoru Prophet-5 (1977). Pozoruhodnou výjimkou je japonský výrobce Roland, který obvykle nikdy nezahrnoval kola Pitch and Modulation jako primární řadič na žádném syntetizátoru, místo toho včetně alternativních řadičů jejich vlastní konstrukce. Zahrnovali však kola jako sekundární ovladače na svém syntetizátoru JD-XA a jako primární ovladač na svém syntetizátoru JD-Xi.

Minimoog byl prvním produktem, který zpevnil oblíbený obraz syntezátoru jako „klávesového“ nástroje a nejmonofonnější syntezátor prodal mezi lety 1970 a 1981 přibližně 13 180 jednotek a rychle se ho ujaly přední rockové a elektronické hudební skupiny, jako je Mahavishnu OrchestraAno , Emerson, Lake & Palmer , Tangerine Dream a Gary Numan . Ačkoli popularita analogové syntézy v 80. letech s příchodem cenově dostupných digitálních syntezátorů a samplovací klávesnice zmizela, Minimoog zůstal vyhledávaným nástrojem producentů a nahrávacích umělců a nadále se hojně používal na elektronice, techno , tanci a diskotéce nahrávky do 80. let díky svým výrazným tonálním kvalitám, zejména díky patentovanému „žebříkovému“ filtru Moog.

Nejvzácnějším modelem produkce Moogu byl malý Minitmoog (1975–1976), přímý potomek poněkud temného přednastaveného syntezátoru Moog Satellite. Říká se, že bylo vyrobeno jen několik stovek Minitmoogů, ačkoli pevná čísla nejsou k dispozici. I když chyběla programovatelnost a paměť, Minitmoog díky duálním oscilátorům ovládaným duálním napětím nabídl některé dopředné funkce, jako je aftertouch klávesnice a funkce synchronizace.

Moog Taurus (1976)
Moog Taurus 3 (2010)

Taurus basový pedál syntezátor byl propuštěn v roce 1975. Jejím 13-note pedalboard byla podobná v designu malých spinet orgánových pedály a spustil tučně, pronikající syntetizované basové zvuky. Taurus byl známý pro obzvláště "tlustý" basový zabarvení a používali ho Genesis , Rush , Electric Light Orchestra , Yes , Pink Floyd , Led Zeppelin , Parliament-Funkadelic , Paul Davis a mnoho dalších. Výroba originálu byla ukončena v roce 1981, kdy byl nahrazen Taurus II . V listopadu 2009 představila společnost Moog Music omezený produkční pedálový syntezátor Moog Taurus 3 , který, jak uvádí společnost, přesně duplikuje původní zabarvení a přednastavení Taurus I a přidává moderní funkce, jako je rychlostní citlivost, výrazně rozšířená paměť pro uživatelské předvolby, podsvícený LC displej a rozhraní MIDI a USB. Přesto jsou původní jednotky Taurus I velmi žádané a obvykle mají vysokou hodnotu při dalším prodeji na použitém trhu.

Moog Music byla první společností, která komerčně vydala keytar , Moog Liberation . Poslední syntezátor Moog vydaný původní Moog Music, programovatelný polyfonní Memorymoog (a následující Memorymoog Plus), byl vyroben v letech 1983 až 1985, těsně předtím, než společnost v roce 1986 vyhlásila bankrot.

Minimoog Voyager (2002)
Little Phatty (2006)
Moogerfooger (1998–)
Moog Guitar (2008)


Moog Slim Phatty.jpg (2010)
Sub Phatty (2013)
Minitaur (2012)
Werkstatt- Ø1 (2014, sada)
Moog System 15 (vlevo) a System 35 (vpravo) (2015, výroba s omezeným provozem)

V polovině 90. let byly analogové syntezátory opět velmi vyhledávané a ceněné pro svůj klasický zvuk. V roce 2001 společnost Roberta Mooga Big Briar získala práva na jméno Moog a oficiálně se stala Moog Music . Společnost Moog Music vyrábí Minimoog Voyager po vzoru původního Minimoogu od roku 2002. Od roku 2006 vyrábí syntezátorové moduly ve stylu Moog více než 15 společností.

V březnu 2006 společnost Moog Music představila analogový syntetizátor Little Phatty , který se chlubí „ručně vyrobenou kvalitou a bezkonkurenčním zvukem Moog za cenu, kterou si každý hudebník může dovolit“. První limitovanou edicí série 1200 byla Bob Moog Tribute Edition s následně oznámenou edicí Performer. V roce 2011 lze stále zakoupit řadu produktů Moog, například Moogerfoogers , basové pedály Taurus 3 a Minimoog Voyagers .

Od roku 2014 zahrnují další modely řady Moog model Moog Sub Phatty a variantu knoflíku s funkcí 37 kláves s názvem Moog Sub 37 . Vzhledem k tomu, že výroba a vývoj u modelu Sub Phatty pokročila, společnost Moog zastavila výrobu na lince Little Phatty, včetně oznámení na konci roku 2014 o ukončení svého modelu rackmount, Slim Phatty .

Na výstavě NAMM 2015 společnost Moog oznámila plány na znovuzavedení svých původních modulárních systémů syntezátorů s využitím originálních schémat a návrhů z modelů ze 70. let a nabídla novou řadu modulárů Moog System 55 , Moog System 35 a Moog Model 15 .

Seznam modelů

Dědictví

23. května 2012 byla replika syntezátoru Moog uvedena jako Google Doodle na počest 78. narozenin Dr. Roberta Mooga .

Skupina Boise, Idaho , skupina The Dirty Moogs, je pojmenována po nástroji, jehož cast-off příklady byly obvykle nalezeny v zchátralém stavu.

Viz také

Reference

Prameny

  • Braun, Hans-Joachim (ed.) (2002) [2000]. Hudba a technologie ve dvacátém století . Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press. ISBN  978-0-8018-6885-6 .CS1 maint: Text navíc: seznam autorů ( odkaz )
  • Brend, Mark (2012). Zvuk zítřka: Jak byla elektronická hudba propašována do hlavního proudu . London: Bloomsbury Academic. ISBN  978-0-8264-2452-5 .
  • Holmes, Thom (2002). Elektronická a experimentální hudba: Průkopníci v technologii a kompozici (2. vyd.). New York a Londýn: Routledge. ISBN  978-0-415-93643-9 .
  • Holmes, Thom (2012). Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (4. vydání). New York: Routledge. ISBN  978-0-415-89636-8 .
  • Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2002). Analog Days: Vynález a dopad Moogova syntetizátoru . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN  978-0-674-01617-0 .

externí odkazy